中国古代戏曲小说

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内容预览：
中国戏曲是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。她历史悠久，源远流长，为历代民众所喜闻乐见。而且，中国戏曲也以其鲜明的民族特征，在世界剧坛上占有重要的地位，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国戏曲之所以成为中华民族文化的优秀代表，就在于它特有的艺术形态与美学特征。
每一种艺术形式都有其独特的艺术形态，它是区别于其他艺术形式的标志。那么戏曲作为一门独立的艺术门类，它具有什么样的艺术形态呢？当戏曲产生以后，古代戏曲理论家便对戏曲的艺术形态作了解释，但戏曲家们的解释与认识也是随着戏曲本身的发展而逐步完善、逐步统一的。如在明代，周之标在《吴歈萃雅·又题辞》中，在解释散曲与戏曲的区别时，对两者的艺术形态分别作了解释，曰：“时曲（即散曲）者，无是事有是情，而词人曲摩之者也。戏曲者，有是情且有是事，而词人曲肖之者也。有是情，则不论生旦丑净，须各按情，情到而一折便尽其情矣。有是事，则不论悲欢离合，……

㈡ 什么又被称为中国古典戏曲的什么。元末明初的著名小说是什么和什么,其作者是谁和谁，这两部小说也被称

【西厢记】又被称为中国古典戏曲的【典范性作品】。元末明初的著名小说是【三国演义】和【水浒传】,其作者是【罗贯中】和【施耐庵】，这两部小说也被称为古典四大名著之一

㈢ 古代小说与戏曲的答案

小说与戏曲有千丝万缕的关系，比如戏曲剧本很多就是小说改编的，体现的中国文化传统内涵也相似，乐感文化的大团圆结局

㈣ 古代戏曲小说专题考试试卷和答案

古代小说戏曲专题形成性考核册作业4
一、名词解释
1、三言：“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。集中收录的作品既有宋元时期的话本小说，也有明代的话本小说和拟话本小说。是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的《杜十娘怒沉百宝箱》更可以说是整个明代白话短篇小说中最优秀的作品之一。
二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收拟话本小说四十篇。作品多方面地反映了社会生活，对拟话本的创作产生了很大影响。
2．脂评本是《红楼梦》的一个重要的版本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为“脂评本”或“脂本”。对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。但其中的评论对我们理解和研究《红楼梦》的创作过程，以及小说的思想艺术特色，都有着重要的参考价值。
二、简答题
1．明代白话短篇小说反映了哪些关于爱情婚姻的新思想、新观念？这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》。
2、《杜十娘怒沉百宝箱》所反映的时代特色：即“情”与“理”的矛盾这是杜十娘悲剧的真正社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘确实有一定的真实感情。因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教和与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在“情”与“理”的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，实际上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲“发乎情，止乎礼”的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。
3、应该怎样评价《红楼梦》后四十回？贡献在于根据前八十回的线索，完成了宝黛爱情悲剧的结局，使《红楼梦》成为一部完整的小说，而且基本保持了前八十回的悲剧气氛，矛盾冲突的发展和人物处理，也大致符合曹雪芹原意。缺点在于宝黛性格有与前八十回不符的地方；而贾府家道复初的结局也与曹雪芹构思的“落了片白茫茫大地真干净”不合，艺术上也较为逊色。（具体见教材第263—266页）
4．试分析《聊斋志异》花妖狐魅形象的意义。作者极力把花妖狐魅人格化，把冥府、龙宫、仙界等幻想世界社会化，通过人鬼之恋、人狐之恋、鬼狐之恋、鬼鬼之恋，与花木虫鱼等精灵的恋爱，深刻地反映现实中的冲突，同时，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超现实特点，突出地表现作者理想中的人物和生活境界，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情，给好人以美好的结果，给恶人、坏人以应得的惩罚。（以小说中的故事为例）
5．晚清谴责小说有哪些特点？试结合作品进行分析。（1）数量相当可观。（2）小说的主流，反映出半殖民地半封建社会的一些重要特点，揭露帝国主义的侵略罪行，揭露封建统治阶级的腐朽没落，揭露世风的堕落和社会的黑暗，成为晚清小说的主要内容。（举例略）
三、论述题（共2题，每题20分）
1．鲁迅先生评价《儒林外史》时曾说：“戚而能谐”，试谈谈你对此的理解。讽刺的作法有多种，比如钱钟书的《围城》就是相对地坦率刻薄的。而《儒林外史》的讽刺风格，却不是剑拔驽张的“犀利”，而是娓娓道来的深沉，以含蓄、委婉的笔调来叙述故事，描写人物。也就是人们说的“亦婉亦讽”。而具体说来，如下一些手法在小说中是很明显的：第一，据实摩写，情伪毕现。就像第十七回，一群斗方名士辩论做官与做名士孰优孰劣，作者写来，无一贬词，却把当时文士们内心的空虚和生活的无聊揭露得十分深刻。第二，运用对照法，把人物前后相悖的语言行为相对照，在不经意中显现其真面目。如范进打算考举人时，胡屠户先是训斥范进为“现世宝”，“穷鬼”，“烂忠厚没用的人”，“赖蛤蟆想天鹅屁吃”，后来范进中了举，则又称之为“贤婿老爷”，是“天上的星宿”，“才学又高品貌又好”。第三，点破法。顺其所始，攻其所弊。如十二回，张铁臂虚设人头会，作者一方面写张在屋顶上“行步如飞”，另一方面又“忽听房上瓦一片声的响”，这就一下子揭穿了这个假侠客的真面目。第四，合理的夸张。如周进的撞号板，范进中举发疯，胡屠户打了范进而手隐隐作痛，弯不拢来，严监生临死因点了两根灯草而不肯断气等，都通过合理的夸张，收到了强烈的讽刺效果。
2、谈谈你对宝黛爱情悲剧的社会意义的认识。
首先，宝黛悲剧的原因分析。第一，贾宝玉和林黛玉都具有叛逆思想。宝玉鄙薄功名，“乖僻邪谬”；黛玉不随流俗，卓尔不群，个性独特。这是当时的社会观念所不能容忍的。第二，宝黛之间的爱情。宝黛之间产生爱情是荣府所不能够接受的，它要求有一个能治内，能理外，能束缚宝玉的媳妇。第三，贾府的衰败。它要求用婚姻的维系，来支撑贵族生活的必需，来巩固并壮大势力，以满足复兴贾府的愿望。所以，宝黛悲剧是必然的。
其次，悲剧的社会意义。《红楼梦》所写的宝黛爱情完全突破了传统小说戏曲中的郎才女貌、一见钟情的格式，其结局也不是千篇一律的夫贵妻荣的大团圆，而是一个具有深刻思想意义的社会悲剧。它着重表现男女主人公从生活道路到整个伦理道德观念上与封建正统派的尖锐对立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和没落。宝黛爱情是封建末世一对地主阶级叛逆者的爱情，它在衰败没落的贵族家庭各种矛盾中产生，又在这些矛盾的发展和激化中被毁灭，预示了这个贵族大家庭不可挽回的衰亡命运，同时也预示了这个贵族之家所寄生的封建社会不可避免的走向崩溃、衰亡的命运。

㈤ 中国古代小说和中国古代戏曲之间的相互影响

戏曲源于说唱，小说源于话本，而说唱艺人的“剧本”就是话本，所以小说戏专曲具有天然的密属不可分的联系。它们在发展历程中相互促进，相互影响。例如宋元时期三国故事的戏曲单刀会为罗贯中创作三国演义提供了素材和思路，而三国演义又促进了戏曲的改进。

㈥ 我国四大民间故事，四大古典戏剧，和四大讽刺小说分别是什么

四大古典戏剧： 《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》

古代四民间传说：《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》

四大讽刺小说：《官场现形记》、《老残游记》、《二十年目睹之怪现状》、《孽海花》

春天来了，转眼间3年过去了，学年到期了，是时候去赶集，告别老师，回老家了。同一支矛烛光整整三年，祝英台已经深爱着她的量刑，梁山伯不知道祝英台是个女人，但非常仰慕她。他们俩依依不舍地分手回家后，日夜思念着彼此。几个月后，梁山伯去贺包门，结果他又惊又喜。原来这个时候，他看到的祝英台不再是那个清秀的书生，而是一个年轻漂亮的姑娘。在再次见面的那一刻，他们知道了彼此的感情，心里已经互相铭刻。

之后，邀请了一个人到凉山博秋琴家。可以想见这位可怜的学者，他已经答应了有钱的主人马公子的女儿。梁山伯顿万念俱灰，没有生病，不久就死了。

听到梁山伯去世的消息，和父母展开抗争，反对包办婚姻的祝英台突然变得非常平静。她穿着红色的连衣裙，进入了迎接新娘的花轿。英亲队伍一直打锣打鼓，真不热闹！路过梁山白的墓地，突然沙子走在石头上，花轿不得不停下来。我看见祝英台从车上出来，脱下红色的衣服，穿上素装，慢慢走到坟墓前，跪下来大声哭，霎时间风雨交加，雷声大作，“哐”一声，坟墓裂开了。祝英台好像又见到了她杨哥温柔的脸，微笑着纵身一跳进去。接着又有一声巨响，坟墓关上了。这时风消失了，雨停了，天开了，各种野花在风中轻轻摇曳，一对美丽的蝴蝶从坟墓里飞来，在阳光下自由地跳舞。

牛郎织女

牛郎只有一头老牛和一张犁，他每天一亮就下地耕地，回家后要自己做饭洗衣服，生活很苦。竟然有一天奇迹发生了！牛郎下班回家后，家里打扫得干干净净，衣服洗得干净清爽，桌子上放着热乎乎的香喷喷的食物。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，食物)牛郎惊讶地睁大眼睛想。这是怎么回事？神仙下凡了吗？没关系，先吃饭吧。

此后几天每天都这样，牛郎受不了脾气，他必须真相大白。当天牛郎像往常一样一大早就出门了。事实上，他走了几步，转过身来，没有进屋，而是找个藏身的地方，躲起来偷偷观察。果然，不久，来了一位美丽的小姐，像美丽的天仙一样，一进门就忙着收拾房子做饭，没必要更加努力工作。牛郎忍不住站起来说。“小姐，你为什么来帮忙做家务？”那个姑娘吓得脸红了。小声说。“我叫直女。看到你过着艰难的日子，我会帮你的。(大卫亚设，北方执行部队。)牛郎高兴得急忙接着说。“那就留下来吧，我们同甘共苦，双手创造幸福的生活吧！”织女红着脸点了点头。他们由此结为夫妇，男人被编织成耕女，生活得很美满。(一个女人)。

几年后，他们和一个男人、一个女人生了两个孩子，一家人过得很开心。有一天，天空突然乌云密布，狂风大作，雷电交加，织女不见了，两个孩子哭个不停，牛郎急，不知道该怎么办才好。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、希望)急的时候，乌云突然散开，天气又变得阳光明媚，织女也回家了，但她脸上却充满了忧虑。我说，她轻轻拉着牛郎，又把两个孩子抱在怀里。“其实我不是人类，而是王母娘娘的外孙女。现在天宫要带我来。请大家自己注意身体！”说罢，泪如雨下，腾云远去。

牛郎抱着两个年幼的孩子，呆呆地站了半天，想哭。不行，不能让妻子这样离开我，我不能让孩子这样失去母亲，我去找她，我一定要找回直女！这时那头老牛突然开口说话。“不要伤心！你杀了我，披着我的皮，再编两个装两个孩子的筐，就可以去天宫找织女了。”牛郎什么话也不说，不想这样对待在一起几十年的伙伴，但不能击败它，没有别的办法。忍着痛，含着眼泪，只能听从那句话。(另一方面)。

到了天宫，王母娘娘不承认叫牛郎的人类外孙女婿，不让织女出来见他，而是找来了7个遮住脸又高又胖又瘦的女人，对牛郎说。“了解一下，了解一下，对了就见你们。”“牛郎看着傻傻的眼睛，怀里的两个孩子蹦蹦跳跳地向自己的母亲跑去。原来帽子之间的血肉什么都阻挡不了。(一个家庭)。

王母娘娘无可奈何，但她还是不甘于直女重返世界，命令她带直女去。牛郎急了，拖着两个孩子很快就追上来了。他们跑着累了也不肯停下来，摔倒了又爬起来，好像快赶上了。王母娘娘焦急地抽出头顶的金钗，在他们之间画出了宽广的银河。(威廉莎士比亚，温德萨默，希望如此) (从那时起，牛郎和织女只能站在银河系的两端遥遥相望。每年农历7月7日，数千只喜鹊飞来，在银河系竖起长长的喜鹊腿，让牛郎织女家人团聚。

白蛇传

清明节的时候，西湖岸边有红色的柳树，桥上游客四面八方，是一幅春光明媚的美丽画卷。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，希望如此)突然，西湖下面静悄悄地来了两个如花似玉的女人，发生了什么事？人怎么能从水里升起呢？本来，他们是两个人，以人类的形式练习蛇精华，但他们羡慕世界上丰富多彩的生活，所以人类的心并不无害，只有一个名字——白素贞，一个名字——来西湖边玩。

偏偏上帝突然大发脾气，霎时间下起了倾盆大雨。白素贞和小青无处可藏，非常担心。突然感觉头顶上又长了一把雨伞，回头一看，看到温柔、洁白、秀丽的年轻书生拿着雨伞捂着雨。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，福啦)()白素贞和这位小书生四眼交叉，不约而同地红着红脸，彼此产生了爱慕之情。小青望着眼睛忙碌地说。“谢谢你！客观存在是多少？”那个小书生说。“我叫许仙。住在这条断桥旁边。”白素贞和小青也急忙作了自我介绍。从此以后，他们三人经常见面，白素贞和许宣的感情越来越好，不久他们结为夫妇，开了“保和堂”药店，童年真是美好！

“保和党”治疗很多疑难杂症，给穷人看病，一分钱都不拿，所以药店的生意越来越红火，从远处来白素贞治病的人越来越多。人们亲切地称白素贞为白娘子。(威廉莎士比亚、白素贞、白素贞、白素贞、白素贞、白素贞、白素贞)但是“保和党”的兴盛、许仙、白娘子的幸福生活却激怒了一个人。会是谁呢？就是金山寺的巴海和尚。人们的病都是由白娘子治好的，所以去金山寺给菩萨烧香的人要少得多，香火不旺，法海和尚自然不会高兴。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，健康) (威廉，哈姆雷特，健康)当天，他又来到“保和党”面前，看到白娘子在治病，心中妒火中烧，再次目不转睛。哎呀！原来这个白色蛇皮不是凡人，而是白色蛇皮变了！

巴海虽然有点魔术，但他的心术不正。看到白蛇的身份，他整天想拆散许善白蛇夫妇，破坏“保和党”。所以他秘密地把许宣叫到寺庙对他说。“你女人是蛇，快跟她分手，不然她会吃了你的！”许善一听就很生气，以为我们娘儿心地善良，对我的爱情比海还要深。即使她是蛇精也不会伤害我。何况她现在已经怀孕了，我怎么能抛弃她呢！法海徐宪(。)生气了，许宪(。)被关在圣殿里。

在《保和党》中，白娘子焦急地等着许仙回来。一天，两天，左背，右背，白蛇不安。最后，许善一听到金山公司的法海中“住”字，白娘子赶紧带着小青来到金山公司哀求，请求法海送回许善。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、希望)波海见到白夫人，冷笑着说。“大胆的妖师，我建议你快点离开世界。否则不要怪我不客气！”白娘子见法海无可奈何，只得把头上的金钗、风、波涛汹涌，直推向金山寺。波海看到满是水的金山寺，赶紧脱下衣服，变成了长长的堤岸，挡在了寺门外。大水一尺，长堤一尺，大水一丈，长堤一丈。波浪再大也过不去。再加上白娘子怀孕的身体，真的斗不过法海，后来用了法海欺骗手法，白娘子把它放在金发上，压在雷峰塔下，许仙和白娘子生动地拆散了相爱的夫妇。

小青逃离金山寺后，在深山训练了数十年，最终战胜了波浪，推进螃蟹的肚子救出了白娘子，从此许仙和他们的孩子们幸福地生活在一起，再也没有分离。(一个家庭)。

孟姜女

秦朝有一个善良美丽的女人，叫做孟姜女。一天，她正在自己家院子里做家务，突然发现葡萄架下藏着一个人，想吓她一跳，大喊大叫，看见那个人接二连三地挥手恳求。“不要大喊大叫，救我！我叫范锡良，是来逃跑的。单击原来这个时候秦始皇为了建长城到处抓人劳动，已经饿死了，累得不知道有多少人！孟姜女救出了范熙阳，他明事理，眉毛清秀，对他产生了爱慕之情，范熙良也喜欢上了孟姜女。他们俩心意相通，得到了父母的同意，准备成为夫妇。

成婚日，孟街灯火通明，宾客满座，一片喜色。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，女人)看到天黑，喝喜酒的人也渐渐散去。新郎新娘正要进入新娘室，突然只听到鸡翅的吠叫声，随后跳进一队恶毒的官兵，用铁链拴着锁链，硬把范熙阳抓住长城干活去了。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，希望如此)好端端的喜事变成了虚空，孟姜女悲愤交加，日夜思念着丈夫。她认为我与其坐在家里着急，不如去长城找他。没错！就这么办吧！孟姜女立即收拾行李上路。

一路上，我不知道经历了多少风、雨、雪，也不知道旅行了多少危险的山和坏水。孟姜女没有喊叫痛苦，没有流一滴眼泪。最后以坚韧不拔的毅力，带着对丈夫的深切爱到达了长城。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视连续剧)，耐心)这时长城已经是工地组成的漫长城墙，孟姜女来到工地，却看不到丈夫的踪影。最后，她问了一群想鼓起勇气去工作的民工。“这里有范熙阳吗？”“民工说。”有这样的人，但是新来的。“不用说孟姜女一听就有多高兴！她很快又问道。"他在哪里？”民工说：“已经死了，尸体已经成片了！”

突然听到这个噩耗，真像晴天霹雳，孟姜女眼前发黑，心酸，哭了起来。哭了三天三夜，天昏地暗，连天暗地都感动了。天渐渐黑了，风越来越大，只听到“哗啦”的声音，长城响起，正是范熙良的尸体露出来，孟姜女的眼泪掉在他血肉模糊的脸上。她终于见到了心爱的丈夫，但他已经被残忍的秦始皇杀死了，所以再也见不到她了。

㈦ 浅谈怎样阅读欣赏中国古代戏曲文学

戏曲是一种高度集中的综合性艺术，它融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体，呈现出极高的审美价值的叙事文学体裁。从形式上讲，戏曲文学是歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机结合，形成独特民族风格的艺术形式。 戏曲教学主要是对戏曲文学的教学，也就是对“剧本”的学习。剧本是一剧之本，是戏剧的基础。其特点主要体现在矛盾冲突更尖锐性，人物、事件、场面高度集中性，唱词、宾白、动作等融为一体性，人物性格鲜明性和独特性，动作的程式化和极富想象力的统一性等方面。 一、分析戏曲语言 在中国古代戏曲中，就人物性格揭示、形象的描绘，景物的描绘、情感的抒发而言，戏曲还是主要是通过人物的语言来实现的。古代戏曲中的语言包括曲词、宾白和科介。曲词、说白是剧中人物的语言，说白包括人物的对话、独白、唱词；科介是舞台提示，是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明。因此，戏曲中的语言就显得特别重要，占有极为主要的位置。在教学中，我们就应该首先注重戏曲语言的教学。那么，从哪些方面进行呢？对此，我们认为，主要注重以下几方面。1、曲词在戏曲中，曲有各种腔调、曲牌。曲词为诗词体，它有严格的规律，需要合辙押韵，在一折中，各支曲子必须押同一韵。曲词主要用于抒情，也可以起到渲染场景、贯穿情节的作用。因而，曲词讲究字正腔圆，加上乐器伴奏，听起来和谐悦耳，产生和谐的审美效果。例如元代王实甫《西厢记》中的第四本第三折的“叨叨令”曲牌： 此曲词中不但运用大量叠词，衬字，口语入曲，而且句式相同, 每节中除了“儿”字外，各节之间还押“诶”韵。这样在整齐中有变化，不但造成节奏感，读之更是朗朗上口，悦耳动听，而且其中的趣味顿生，韵味无穷，具有音乐美，给人以独特的审美感受。而在戏曲中，这种美感往往散发出独特的、诱人的魅力。可以说，这恰是戏曲引人入胜的特点之一。2、宾白在中国戏曲中，往往是以唱为主，以说为宾的。章培恒、骆玉明主编的《中国文学史》中说：“宾白有以散白与韵白之分，前者用当时的口语，后者用诗词或顺口溜式的韵文。”又说，宾白“不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有重要的作用，所以有‘曲白相生’的说法。”宾白就是戏曲中人物的说白。在戏曲中，宾白主要用于交代情节，有时还起着逗笑、调节气氛、进行讽刺的作用。但是，戏曲中的宾白不同于日常生活中的说话，它是经过加工的艺术语言，具有审美性。也就是说，它不但言简意赅，意味深长，蕴含着情感，而且特别讲究韵律、节奏，强调抑扬顿挫，具有较强的音乐性，体现出语言诗化美的特点。比如，王实甫在《崔莺莺待月西厢记》第二本第四折中写到： 红云：姐姐，你看那月阑，明月敢有风也。 莺云：风月天边有，人间好事无。 在张生、莺莺的爱情故事发展过程中，孙飞虎兵围普救寺，要抢莺莺为压寨夫人，老夫人许下诺言：谁退兵，就将莺莺许配给他。这时张生写了一封信给白马将军平乱后，老夫人赖婚。张生极度苦闷，红娘献计，要张生操琴，以挑动之。戏曲中，莺莺在花园烧香时，在没有听到琴声前与红娘的对话。莺莺自己与张生的爱情遭受如此波折，心情是十分沉重，情绪更是消极的。在这短短的宾白中，莺莺的话只有十几个字，却反映出她的内心世界。她在怨恨，“风月”只有天边有，人间没有。 二、感受音乐节奏 戏曲是一门融说唱、舞蹈于一体的综合艺术。其讲究音乐之美正如一首诗歌讲究语言、韵律之美一样。在戏剧舞台上，吸引观众的多数来自戏曲的音乐之美。那些爱好戏曲的观众谁不能唱上几句精彩的曲调，吟上一段精彩的台词。可以说，“戏曲的音乐之美体现在人物的唱词、唱腔、宾白等之中。”（陈多《戏曲美学》四川人民出版社）比如，《窦娥冤》中，窦娥在临刑时对婆婆的一段唱： 念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘，婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。 唱词中，三个“念窦娥”相叠，构成排比，气势增强，而又通过第四句“婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面”的一声呼唤，不但改变了句式，而且运用呼号的修辞手法，在朴实自然中产生了流转跌宕的节奏。那铿锵的音调，高亢的声调，丰富的感情，义愤的表情，把一个活脱的窦娥再世诉冤情，指天斥地泪涟涟的形象活脱脱地再现出来。这段唱词，从音乐美的角度来讲，具有“大珠小珠落玉盘”之妙。 三、抓住动作描写 《中国古代戏曲小说史略》中说：“‘唱’、‘白’、‘科’都是戏曲的重要因素，它们都互相依存，不可偏废。”又说：“‘科’就是动作，用来帮助表现角色的声容和舞蹈。”在戏曲中，“科范”简称“科”。 “科”就是对演员的主要动作、表演和舞台效果的提示，比如，“做悲科”“做舞科”、“做战科”等。当然，在戏曲中，“科”所表示的“做、打”实际上包括全部形体动作，譬如，人物的身段、手势、脚步、格斗等。虽然说戏曲演员的一举一动，已经用固定的模式来展示，而且体现出虚拟性、夸张性、模拟性甚至具有程式化等特点，但每一个动作无不顺合剧情的展开，推动剧情的发展，从而表现出人物的内在心理，时时刻刻牵动着观众或者读者的心。然而，戏曲中人物动作经过长久的艺术锤炼，这些程式化动作，在观众心目中形成了思维定势，已经成为是一种美的体现，表现出动作的审美特点。比如，《西厢记》中的几个人物的性格特点，莺莺自然是多情重义，张生却是性格文弱，而红娘当然就是聪明活泼。而要表现这几个不同性格的人物，在表演的过程中，缺少不了人物的动作。所以，在中国特有的戏曲文学中，人物的言语配上人物的动作，把人物的喜怒哀乐之情，不仅表现得淋漓尽致，而且生动形象，体现出人物的动作之美。因而，《文学鉴赏》中说过：“人物的动作描写有助于真正表现出人物的性格特点。”可以说，动作描写蕴含着人物的情感，更为主要的是表现出人物的审美特征。 四、欣赏环境描写 在叙事文学中，环境描写表现出人物活动的背景，也是人物活动的场所。在中国古代戏曲中，环境描写的形式却是多种多样的，可以运用舞台说明独立的描述出来，也可以在人物的唱词中予以表现，甚至人物的服饰、形象的造型无处不透露出戏曲的环境。《文学欣赏》中说过：“环境是为塑造人物形象、展示人物性格服务的。”但这些环境描写，不仅仅是一种客观的环境的展现，而是情感的表现，这正如古人所说：“一切景语皆情语。”我们看看《西厢记》中的一曲“端正好”，这可谓是千古绝唱，看看其环境描写与情感的关系。 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 这几句是化用范仲淹词《苏幕遮》。全词如下： 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 虽然《西厢记》中这段“端正好”是化用了范仲淹这首《苏幕遮》，不但其妙处表现在化用的自然和谐，情景恰切上，而且“碧云天，黄花地”的色彩浓重，情韵深厚，刻画出了一幅绚丽而又带有离别愁绪的图画。在这样的环境中人物登场送别，更有助于表现人物的内在情感。在“西风紧”中，一个“紧”字，正表现出主人公内在心里的不安和忧愁。而观众在听到此戏曲时，眼前浮现出“碧云天、黄花地、北雁南飞”的画面，也会油然生出“此去经年，应是良辰美景虚设”的审美感受。这一感受的产生，不正是其环境之美所带来的妙处吗？ 又如，《牡丹亭》中，当杜丽娘受到虚伪礼教的压抑，内心的苦闷和忧郁无法排解，而见到园林景物时，触景生情，情不自禁地唱道： 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？恁般景致，我老爷和奶奶再不提起！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。 杜丽娘看到这美好的景致，禁不住以一种喜悦而好奇的心情来感受这美好的春光。可以说，此时的景致之美，与杜丽娘内心的缺失美形成鲜明的对比。词曲中那“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”不正是表现了杜丽娘对自己生活的枯燥、情感的压抑的一种不满情绪，这种不满的情绪也是对现实生活不满的反映。 总之，每一出戏都是表现出一方小天地，它是社会这一大天地的缩影、写照。注重戏曲文学阅读，是丰富传统文化、提升人文素养的重要途径之一。但是，由于时代的差异、社会意识的变化，审美观念的不同，在戏曲文学阅读中，我们还应该从中吸取精华，弃其糟粕，使情操陶冶，思想认识得到提高。

㈧ 中国古代戏曲经典剧目有哪些

1、《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。

清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

2、《金玉奴》是戏曲传统剧目，亦名《棒打薄情郎》，取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。豫剧皇后陈素真、京剧大师荀慧生的早年剧目，还有评剧、河北梆子均有此剧目，川剧有《棒打莫稽》，徽剧、滇剧均有《红鸾喜》。

3、《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目， 而梅兰芳（京剧）、陈素真（豫剧）、陈伯华（汉剧）三位大师的《宇宙锋》并称为“宇宙三锋”。

秦腔表演艺术家、教育家马蓝鱼的《宇宙锋》是梅兰芳亲排。同样，马蓝鱼老师又传授给了得意弟子梅花奖得主齐爱云。秦腔还有为数不多的演员在演。

4、《长坂坡》是京剧传统剧目，选自《三国演义》第41回“……赵子龙单骑救主”，故事叙述： 刘备自新野撤走，在长坂坡被曹操夤夜率兵追及，与所属部队及家眷失散；赵云舍死忘生，单枪匹马冲入曹营，屡涉险境，终于万马军中救出简雍、糜竺。

后又奋力拼搏，保护甘夫人及刘备幼子阿斗，突出重围。后人有诗赞曰：“血染征袍透甲红，当阳谁敢与争锋；古来冲阵护危主，只有常山赵子龙”。

5、《群英会》是依据《三国演义》第45回“……群英会蒋干中计”改编的传统京剧，故事叙述：曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，号称“群英会”。

席间歌舞欢庆，相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。

㈨ 找个中国古代爱情戏曲小说的论文哦，

西厢记不错
先把小说的大概内容介绍一下说一下中心思想；然后说一下人们对他的评价；再挑几句经典的语句特别介绍一下；最后介绍一下它所代表的历史意义或作品的成就。我这里有几点你可以参考一下：
一、故事梗概
前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。 小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。 这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。 一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。” 张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。 叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。 崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。 自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。 老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。 老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。 张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
二、人们对它的评价
《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。
《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。
三、经典的语句
花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。
雪浪拍长空，天际秋云卷。
东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面。
娇羞花解语，温柔玉有香。 等
四、作品的成就
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
这只是参考，你可以自己在加一些东西让这篇论文更加饱满

㈩ 中国古代小说戏曲中以报仇为主线的作品有哪些 而且，报仇性格最强的是哪一篇

报仇的戏很多
最有名的，性格冲突最强的当然是《赵氏孤儿》

元杂剧《赵氏孤儿版》全名权《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧，相关的历史事件记载最早见于《左传》，情节较略；到司马迁《史记·赵世家》，刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事。在元杂剧基础上，后被改编为京剧、潮剧、秦腔、豫剧、越剧等剧目。亦有改编为小说、话剧、电影等作品。