A. 简述伤痕文学极其代表作家和作品
1、代表作家及作品
《班主任》/刘心武
《窗口》/王余九
《伤痕》/卢新华
《灵与肉》/张贤亮
《爬满青藤的木屋》/古华
《思念你，桦林！》袭巧明
《飘逝的花头巾》/陈建功
《被爱情遗忘的角落》/张弦
《本次列车终点》/王安忆
《我是谁》/宗璞
《啊!》/冯骥才
《大墙下的红玉兰》/从维熙
《将军吟》/莫应丰
《芙蓉镇》/古华
《许茂和他的女儿们》/周克芹
《走出迷惘》/辛北
2、简介
伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。“伤痕文学”涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄1966-1976年以来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能：“宣泄”。 以上提到的两篇作品，只是在题材上对于'伤痕文学'具有开创性意义，然而在艺术上它们却都是十分稚嫩的。相比之下，另几篇也被视为'伤痕文学'代表作的作品，虽然并无拓荒价值，但艺术上却显然更为成熟，如张洁的《从森林里来的孩子》、宗璞的《弦上的梦》、陈世旭的《小镇上的将军》、从维熙的《大墙下的红玉兰》、郑义的《枫》等。
3、历史意义
伤痕文学的问世标志着新时期文学的开端。它是觉醒了的一代人对刚刚逝去的噩梦般的反常的苦难年代的强烈控诉。伤痕文学的作者们以清醒、真诚的态度关注、思考生活的真实，直面惨痛的历史，在他们的作品中呈现了一幅幅十年浩劫时期的生活图景。彻底否定“文化大革命”，这就是伤痕文学的精神实质。
B. 《芙蓉镇》简介
内容概要:芙蓉镇座落在湘、粤、桂三省交界的峡谷平坝里，街面不大，十几家铺子。几十户住家紧紧夹着一条青石板街，民风淳朴浓郁。这里虽然居民不多，可一到逢圩就热闹非常，历史上曾有过三省个八县客商云集的万人集市。到了1963年，芙蓉镇上称得上生意兴隆的可以说是本镇胡玉音开设的米豆腐摊子。胡玉音是个二十五、六岁的青年女子，人称“芙蓉姐子”，人长得秀美动人，加之待客热情，性情柔顺，食具又干净，米豆腐量头足，作料香辣，她的摊子面前总是客来客往不断线。她的米豆腐摊子有几个老主顾是每圩必到的。首先是粮站主任谷燕山，40多岁的南下干部，是个鳏夫。为了成全胡玉音的小生意每圩从粮站打米厂卖给她碎米谷头子60斤。再一个是党支部黎满庚，30来岁，转业军人，曾是玉音情投意合的少年情郎，因玉音出身不好只能做她的干哥。他吃米豆腐，无形中印证了摊子的合法性。还有一个是镇上有名的“运动根子”王秋赦，专吃白食。每逢开展什么运动，必定跑红一阵，胡玉音自然招惹不起。还有一个怪人外号“秦癫子”的，真名秦书田，原是本县歌舞团的编导，后划为右派被开除回乡生产。他总是等客人少的时刻来吃米豆腐，嘴里还哼着广东音乐《步步高》的曲子。新近，镇上饮食店来了位女经理李国香，今年32岁，尚未成家。这位全县商业战线以批资本主义出名的女将有个当县委财贸书记的舅舅杨民高。她气不过胡玉音容貌好、生意隆，认定那米豆腐摊子是镇上唯一能和她争一高下的潜在威胁，加之在向谷燕山求爱时碰了壁，更是怀恨在心，暗中开始了她的“政治调查”。1964年春天，胡玉音夫妇紧吃苦做，抓死抓活，盖了一栋新楼屋。这时，恰逢李国香带领县委社教工作组进驻芙蓉镇，住在王秋赦吊脚楼搞“扎根串联”。运动开始了，胡玉音因起了新楼屋而成了清算的活靶子，被迫撤了米豆腐摊子；谷燕山被以“丧失阶级立场，盗卖国库粮食”的罪名停职反省；黎满庚在“你死我活”的压力下交出了玉音请他代为保管的钱；秦书田被批斗，当众下跪。胡玉音在外避了一阵风头回来时，等待着她的是一顶新富农的帽子和丈夫黎桂桂的新坟。镇上的人都避开她，黑暗中只有秦癫子为她唱着《女歌堂》的曲子。“四清”结束后，芙蓉镇从“资本主义的黑窝子”变成了一座“社会主义的战斗堡垒”，街上贴满了同一规格、同一号字体的标语、对联、街容革命化，人际关系亦革命化。原先“人人为我，我为人人”的乡风民俗，变为“人人防我，我防人人”的关系，一时风声鹤唳，草木皆兵。李国香大红大紫，当上公社书记；新近入党的王秋赦扶摇直上，担任了本镇大队党支部书记；秦书田、胡玉音被规定每天清早打扫青石板街……但历史似乎要捉弄所有的人，一场更为迅猛的大运动铺天责地而来，以整人为乐事的李国香被外地来点火串联的红卫兵小将揪出，挂上破鞋黑牌与“黑五类”们一起游行示众，并被逼迫手脚并用，像一条狗似地爬行。王秋赦耀武扬威，成了“三忠于”、“四无限”的领头人，竟也批判起李国香、杨民高来。谷燕山靠边站，成天“醉眼看世人”，一次与受良心谴责的黎满庚喝干了一坛酒，醉得晕天倒地，歪在青石板街，叫骂不已。1968年底，李国香政治派属问题搞清楚了，又当上了公社革委会主任。王秋赦悔之莫及，又转过身来与之狼狈为奸。而秦书田和胡玉音一起扫街不觉也已两、三年了，二人患难中相濡以沫，渐渐地相爱了。胡玉音怀上了秦书田的孩子，谷燕山在他俩偷偷结婚之夜，来讨喜酒喝。夫妻俩热泪涟涟双双跪在谷燕山面前磕了头。酒过之后，夫妻二人轻轻唱起《轿夫歌》。这对“黑夫妻”因为让真正的“狗男女”（王、李）吃了苦头，再次成为运动的活靶子，成为“反革命犯罪典型”。秦被判刑10年，胡被判刑3年，因有身孕，监外执行。许多人偷偷躲在黑角落泪，其中就有黎满庚和他的女人。宣判台上的两人却态度顽固，都没有哭，挺着腰身，不肯低头。他们用眼睛鼓励着对方：“活下去，像牲口一样地活下去。”“放心。芙蓉镇上多的还是好人。总会熬得下去的，为了我们的后人。”就在大劫大难的年月，孤苦无依的胡玉音分娩时险些死于难产，幸亏谷燕山闻声赶去，不怕受牵联，及时将她送到部队医院抢救，母子才转危为安。谷燕山虽为此受到“停止组织生活的处分”，但他仍勇敢地肩负起作为临时丈夫和父亲的责任。吊脚楼终于倒塌了。到了1976年“三中全会”疏通了河道。负责落实全县冤假锗案平反昭雪的李国香，在地委副书记兼县委书记的舅舅杨民高的启发下开了窍，亲自为胡玉音夫妻去帽平反。为此气坏了当镇长的王秋赦。秦书田被放了出来，3天赶了一千多里路，终于回到了妻子儿子身边。1979年，芙蓉镇又出现了勃勃生机，商贩云集，蔚为壮观。谷燕山当了镇委书记，忙着治理芙蓉河；秦书田当上了县文化馆副馆长，又忙着“采风”；胡玉音成了街办米豆腐店的服务员；黎满庚官复原职。而王秋赦则真的疯了，前襟上挂满了像章，声音凄凉地喊着：“千万不要忘记啊——”、“文化大革命，五六年又来一次啊——”“阶级斗争，一抓就灵啊——”，像鬼魂幽灵徘徊在芙蓉镇。的确，如今哪座城镇，没有几个疯子在游荡、叫喊？他们是一个可悲可叹的时代的尾音。
C. 伤痕文学有哪些代表人物和代表作品
十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。
图为卢新华最早登于《文汇报》小说《伤痕》较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。
然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。
卢新华"伤痕"一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。许芥昱认为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活跃，并说："最引大众注目的内容，我称之为'Hurts Generations'，即'伤痕文学'，因为有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。"有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，认为不如使用"暴露文学"切合这个阶段的文学实质，但由于此词已于是被学术界大多数研究者所接受，因此在这里我们延用之。
"伤痕文学"涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能："宣泄"。
D. 芙蓉镇的作者简介
古华(1942－
)，原名罗鸿玉。湖南嘉禾人。1962年开始发表作品。他曾长期生活在湘西内五岭山区，对乡镇风俗很熟悉容，创作主要以这一地区的生活为背景。其主要作品有短篇小说集《爬满青藤的木屋》、中篇小说集《浮屠岭》、长篇小说《芙蓉镇》等。《爬满青藤的木屋》获1981年全国短篇小说奖，《芙蓉镇》获首届茅盾文学奖。现旅居加拿大。
E. 短篇小说由几个部分构成
中心：确立结构体。
将结构核通过横向、纵向的立体展开，便形成结构体。它是小说内容具体体现的艺术框架，也是短篇小说表现阶段最关键的一环。古今中外的作家均强烈地意识到了这一点，如美国作家艾萨克·辛格当被人问及写作哪一方面最困难时，答道："故事结构。我认为这最困难。怎样构成一个故事使它有兴趣。最容易的则是实际写作。一旦结构定了，写作本身--描写和对话--就随流而下了。"
对短篇小说结构体的设计与展现，必须体现六个字：简洁，形象，兴味。而这六字，则主要落实在场面(或称描述单元)与情节(或称事情转折点)的设置、把握上。只有将两者适当地结合起来，才能成为好的小说结构体。
对短篇小说来说，一般由一两个描述单元(很少超过三个)为重心，加以必要、合理的情节转换来组成。如何士光《乡场上》，全篇只有一个场面：乡场上纠纷；鲁迅的《药》，只有两个主要场面：买药与祭子。
描述单元犹如情节线的横切面。而在短篇小说总篇幅为定量的前提下，则这切面与切点的关系自然成反比。即是：切点多，则切面小：切点少，则切面大。
因此，在设计结构体时，横向的切面展开与纵向的情节进展要有精心设计。切面展开形成场面(描述单元)，有助于细致形象地表现生活与塑造性格；情节进展则有助于引人读兴，摇曳生姿。
除场面与情节的设计外，短篇小说尤重开头的技术。
好的开始是成功的一半。对短篇小说来说，尤其如此。短篇小说的开头，一般向读者展示一个特殊的有兴味的形象小场面。然后，用简洁笔墨介绍背景或问题，下面紧接着进入"主体"，即主要的场面中人事矛盾冲突的展现。因此，尽量用一个精彩的小场面作为开头，是短篇小说至关重要的一环(因为短篇小说开头部分很自然地和不可避免地要向读者交代背景、介绍人物，极容易由"说明性材料"构成。所以，形象化的描述在消除枯燥乏味方面，是不可缺少的。只有这样，才能以形象吸引读者，并以形象的矛盾冲突或问题引起读者悬念)。
如李锐的《厚土》系列小说《眼石》：
开头是一个形象逼真的具体场面呈现：一辆满载石灰的马车行进在陡峭山路上。副手愤怒、悲痛、无地自容的心中、眼内，世界上一切景物人事均是变形、变态之后的一个狂暴、混乱的世界!加以女人失魂落魄的惊呼，车把式骄横凶狠的咒骂，牲口的挣扎……逼真的形象直迫读者眼底，顿时引人入胜。
之后，简洁交代背景：昨天夜里，因被迫借了车把式的救命钱，副手无可奈何地将老婆让车把式睡了。……
于是，紧接进入中心场面：丈夫满脸阴森森的杀机；女人惊恐万状，忐忑不安的神色；车把式旁若无人、自信威严的姿态……终于发生戏剧性变化：车载过重，将坠深渊。副手以死相拼，抢救了人、马、车。甚至在关键时刻挺身救了车把式马上要粉碎的生命!车把式于是与副手"礼尚往来"：当天晚上，将女人让副手睡，达到小说高潮。
结尾：副手与女人恢复了心理上的平静与生理上的往常；车把式品尝了昨天副手的滋味。
这是一篇典型的短篇小说：简洁、凝炼、形象、引人。描述单元与情节转折达到精巧结合，产生很高艺术价值。
由于结构体是生活场面与故事情节的有机组合，因此，除上述介绍的结构体自身的技术性处理外，结构体的设计、把握还包括结构布局与生活的内在联系问题，即结构体反映生活的角度问题。
短篇小说的结构角度常有以下几种：
方面--正面；侧面；反面。
视野--以小现大；全景式素描。
焦点--外在世界为主；内在世界为主。
以下，分而述之：
正面表现：一般而言，若有可能，并有特色，采用正面表现可直截了当、清晰自然地将要体现的事物及意旨呈于读者面前。如柯云路的《三千万》，契诃夫的《变色龙》，莫泊桑的《米隆老爹》等。
侧面表现：这种角度选择，可使小说新颖独特、精巧含蓄。如莫泊桑的《在一个春天的晚上》契诃夫的《苦恼》，刘心武的《白牙》，张抗抗的《流行病》等。
反面表现：要反映正义的强盛，偏从邪恶方面的惊惶写起；歌颂光明之可爱，却极写黑暗可憎。如契诃夫的《一个小官吏之死》，从反面揭露沙俄统治的残酷与等级的森严；如莫泊桑的《一个儿子》，用道貌岸然的主人公对过去肮脏行径大言不惭的炫耀来揭露他的丑恶灵魂；如何立伟的《白色鸟》以恬静自然的场景来突出"文革"时畸型、狂乱的罪恶事情等。
以小现大：以小场景、小故事、小冲突，表现大内涵。如古华的《爬满青藤的木屋》，欧·亨利的《警察与赞美诗》等。可以说，短篇小说从广义上说，都是以小现大的篇章，不过上述作品场景与寓意之比，更为悬殊而已。
全景素描：指"生活流"式作品。似无剪裁地、全面铺开式表现日常生活的场景、过程，给人一种真实朴质、无丝毫文人刀斧痕的感觉。如池莉的《烦恼人生》，方方的《风景》，刘震云的《单位》等。外在世界为主：即以描述事物、人物的外部形态、动作、过程为主，以形象来再现生活。我国传统现实主义小说多如是。
内在世界为主：将描述的重心放在人物的思绪、情感、意念的演进、飘动上，可以深入、直接地表现人物心态。如"意识流"小说。
对任何小说来说，结构布局的本质均是对人物、情节、环境这三要素的有机艺术组合。但在这基质上，不同小说的结构又有各自特点及要求：
1、情节小说。
它主要通过曲折跌宕、引人入胜的戏剧性情节转换来实现其艺术价值。一般而言，在开头必须用精彩引人的场面展示出矛盾冲突，给读者提出一个阅读问题，迫使他们急切地要了解下面发生了什么?如何发生?然后，要想尽方法保持住读者的悬念，使他们随着作者的诱引，沉溺于一个又一个变化起伏、难以预料的情境之中。直到最后，才使悬念释放，让读者明晓最终答案。
2、性格小说。
它以塑造鲜明的人物性格为中心。好的性格小说往往比情节小说具有更大、更长久的艺术魅力：因为它不是提供听一遍即可的故事，而是展示栩栩如生的人物形象。
一般小说作者都重视人物形象的塑造，极力将笔下人物写得个性突出、不同凡响。于是，在肖像描写、行动描画、语言描述、心理描摹上大下功夫，果然也就有了声色俱备的某种独特人物形体出来。有的作者更进一步，通过逼真的细节--比如严监生临死不能闭眼，只为多点一根蜡烛之类，将人物神态活画了出来。应该承认，他们的努力不无效果。但若说因此已塑造出了人物性格，则未免浅显了些。因为，在塑造人物性格时不能为性格而性格，而应写出性格的内在依据，让人物在矛盾冲突的碰撞中表现出鲜明的性格来。
这些矛盾冲突是：
第一，性格与环境的冲突，通过外在环境与人物性格的特定冲撞，表现出鲜明确切的性格。例如《内当家》中农妇李秋兰面对改革开放后以前残酷欺压过自己的地主以爱国华侨身份重新回来的局面；面对县委要员以强迫命令方式要求她奴颜卑膝、装假奉迎的场面，大义凛然、不卑不亢又自然实在地体现出新时期农民的情怀。这性格便扎实、深厚，有震撼人心的力量。
第二，性格与性格的冲突。通过彼此对立或不同层次的人与人之间的矛盾冲突，以对比方式或衬托方式表现人物性格。例如梅里美的《玛特渥·法尔高纳》中，父亲正直、仗义、嫉恶如仇的性格与儿子贪图钱物、出卖他人而背叛诺言的性格的冲突；例如《祝福》中祥林嫂性格与鲁四老爷、柳妈及其他人的性格的冲突；《月牙儿》中女儿与母亲微妙复杂的性格冲突等。
第三，性格自身内部的冲突。通过人物性格中两种品质或两种思想情感的自相矛盾及矛盾的定向解决，来表现人物性格的主导方面。比如鲁迅《肥皂》中四铭老爷一方面怀流氓淫邪心理调戏女乞丐，一方面又正襟危坐，以道学家口吻训拆儿女；比如张洁《爱，是不能忘记的》男女主人公彼此真挚、深沉地相爱又受社会舆论、文化习俗束缚而自我克制、痛苦煎熬的内心冲突等。
性格小说在结构设计上，情节的转折、变化不宜过多。若转折点过多，势必造成切点多、切面小的局面，这样，人物性格就缺乏必要的横向展示，而被淹没在情节过程之中，性格小说便蜕化为情节小说了。
3、氛围小说。
氛围小说重在用气氛、意趣感染读者，因此，如何用生动传神的氛围、境界描述来吸引读者，便是重心所在。
氛围小说引人入胜的方式大体有两类：其一，逼真具体的形象描述；其二，细腻传神的意趣传达。
前者又可细分：
第一，利用同感。直接表现读者及熟悉的场景、人事。使读者倍觉亲切，进而获得感染。比如鲁迅的《社戏》：小儿女纯情烂漫，乡间生活质朴真淳，读罢令人陶醉。
第二，利用陌生感。展现一般读者所不熟悉的生活画面，使人读罢产生因新鲜感所派生出来的欣悦或激动之情。例如郑万隆《异乡异闻》中的一些篇章，即以特定的奇异场景来唤起读者的感动，乔良的《灵旗》，似乎写了不少人物、事件，以求再现一段历史，但就其总体艺术魅力来讲，还是由于它创造出了一种现代读者所陌生的沉重、悲凉、苦涩的艺术氛围。
第三，利用距离感。将人们熟悉的生活场景、人生画面推到远处以鸟瞰，或摆到"别处"以重视，利用拉开距离、换变角度的方式，吸引读者情感。比如贾平凹的《夏屋婆悼文》，使读者如置身冥冥高天之上，用俯视蝼蚁般的超脱宏阔眼光扫描一个中国劳动妇女的一生，于是，自然有种幽远情思与透彻的悟性潜生出来。
后者的意趣传达也常见两种情况：
第一，通过心理情绪的艺术传达，与读者发生心理交流。比如王蒙的《春之声》，将岳之峰的心理流动直接向读者展示出来，引起共鸣。
第二，通过提出新的哲理观念，引起读者惊动，陷入新的思考，从而产生艺术效果。这是一种特殊的"理性氛围"。比如鲁迅的《狂人日记》，通过狂人的眼、口与心，向读者传达出一种社会氛围，进而提出新的大胆直截的指控：数千年的封建社会历史上，只写着两个字："吃人"!
4、抽象小说。
抽象小说具有将艺术形象符号化的特点。但尽管如此，它也不能没有人物、情节、环境的有机组合与配置。因此，抽象小说的结构体设计也应遵循上述三类小说所要求的规则。
而抽象小说还要多一项要求：必须将抽象的哲理与具象的呈示结合起来。
F. 伤痕文学的主要代表作及作家有哪些
伤痕文学的主要代表作及作家有以下：
刘心武的《班主任》，卢新华的《伤痕》，张贤亮的《灵与肉》，古华的《爬满青藤的木屋》，袭巧明的《思念你，桦林》，陈建功的《飘逝的花头巾》，张弦的《被爱情遗忘的角落》，王安忆的《本次列车终点》，宗璞的《我是谁》，冯骥才的《啊》，从维熙的《大墙下的红玉兰》等。
G. 罗鸿玉属于什么文学流派
罗红玉是属于豪放派的文学流派，因为他当时是比较豪放的一种生活的态度。
H. 伤痕文学的代表作品是什么的什么作品
十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。
较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。
然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。
代表作有：
《班主任》/刘心武
《伤痕》/卢新华
《灵与肉》/张贤亮
《爬满青藤的木屋》/古华
《思念你，桦林！》袭巧明
《飘逝的花头巾》/陈建功
《被爱情遗忘的角落》/张弦
《本次列车终点》/王安忆
《我是谁》/宗璞
《啊!》/冯骥才
《大墙下的红玉兰》从维熙
《将军吟》莫应丰
《芙蓉镇》古华
《许茂和他的女儿们》周克芹
《走出迷惘》辛北