⑴ 中国-女权主义思想小说
二十世纪七、八十年代，中国当代女性主义（女权主义）文学（小说）有：铁凝《没有钮扣的红衬衫》、张抗抗的《北极光》、张辛欣《在同一地平线上》等。张洁的《爱，是不能忘记的》、遇罗锦的《冬天的童话》等，程度不同地描写了两性关系，属于“伤痕文学”。张洁《爱，是不能忘记的》较具有代表性，它所写的是爱情与婚姻的矛盾，作品中的男女主人公都曾经有过婚姻，但并无爱情，他们之间虽然有爱情，却又不能结合，这种厄运是一种既有历史延续性，又有现实普遍性的不正常的社会现象。作品中的爱情被作为女性的一种信仰、一种图腾，虽不免悲憾的局限，但正是通过寻找爱情，女性开始了寻找自我，批判男性、父权的“天路历程”。张洁以饱蘸愤激之火而又蕴含悲伤之情的深沉笔触，通过具体的、活生生的、典型化了的艺术形象，否定和批判了这种生活现象，告诫人们一定要真正找到爱情才结婚，以避免使婚姻成为痛苦的镣铐。小说的主题思想严肃而深刻，它所揭露的爱情与婚姻的矛盾，实质上是理想和现实的矛盾。1980年代初，张洁的中篇小说《方舟》塑造了“寡妇俱乐部”中三个对男性彻底失望、执拗而不幸的女性形象。她们的“男性”化举止不过是给自己脆弱心理所加设的保护层。她们在力不从心的较量中，暗自感到疲惫、绝望，然而这种颇有点献身味道的悲剧精神，使她们在孤独感之外时而产生一种崇高感。作品中反映出的“做一个女人真难”的事实，引发了女性长期压抑的激情得以喷发。它标志着当代文学写作中女性意识的形成。尽管张洁一再公开否认自己有女性主义倾向，但是《方舟》仍可被视为中国第一部成熟的女性文学作品。1988年李小江《夏娃的探索》可视为女性主义的宣言书，她提出：“女人和被压迫人民一起获得解放，社会上有男人也有女人，却没有女性。”
二十世纪九十年代的代表作品有：王安忆的《香港的情与爱》、《叔叔的故事》，林白的《一个人的战争》、《同心爱者不能分手》，陈染的《无处告别》、《与假想心爱者在梦中守望》，徐坤的《先锋》、《白话》、《遭遇爱情》，毕淑敏的《红处方》，胡晓梦的《我只是逗你玩》，姜丰的《爱情错觉》等。
二十一世纪涌现了许多网络女作家的作品，棉棉的《角落里的独舞女人》、独居蓝猫<的艳影》、《相亲记》等。描写都市情感生活的文字里，安妮宝贝是个梦想的绝望歌者，她以笔航向都市边缘人的灵魂彼岸。她的《告别徽安》、《八月未央》、《彼岸花》，均持续登上书店系统销售排行榜。
⑵ 女权世界类的小说
（女权世界的真汉子）
（木槿星的女权世界）
⑶ 关于女性主义的书籍
世界上女性主义历史上最主要的三本书：西蒙.波伏瓦的《第二性》、G.格丽尔的《女太监》、凯特.米利特的《性政治》。
中国当代比较好的女性主义书籍是李银河《女性主义》。
其他书籍还有：玛丽·沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）《女权的辩护》（A Vindication of the Rights of Woman）、玛格丽特·米德（Margaret Mead）出版的《三个原始部落的性别与气质》、《女性主义思潮导论》《女性主义》《中国女性主义》《千万别娶大脚女人——世界谚语中的女人》《男性的终结》《亲密关系的变革——现代社会中的性、爱和爱欲》《性心情》《世界的渊源：女人性器官的真相与神话》《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》《另类的尖叫：世界女性主义艺术思潮》《女性主义与后现代国际关系》
⑷ 女性主义作品
1. 《第二性》
这本书被誉为西方妇女的“圣经”，甚至被称赞是“有史以来讨论妇女的最健全、最理智、最充满智慧的一本书”，首次出版于1949年。
作者波伏娃的身上有很多标签：法国存在主义作家、现代女权运动的教母以及与萨特的契约式爱情。
波伏娃挑战了传统意义上认为女性地位天生低于男性的观点，而提出了“第二性”和“他者”的主张，不得不说是极具震撼意义的。
书中摆出的最核心观点就是“女人不是天生，而是后天形成的”，即女性的从属地位不是天生的，而是男性和社会使之成为第二性。
其实英文种有两个单词表示“性别”，其中sex表示由生理因素决定的男女性别差异，而另一单词gender所表示的则是社会构建出来的性别，譬如说“女性就该待在家里相夫教子”的观点必然是男权社会语境中的产物。
这一理论影响了无数女权主义者，而我最喜欢的一句话就是：
“人们将女人关闭在厨房里或者闺房内，却惊奇于她的视野有限；
人们折断了她的翅膀，却哀叹她不会飞翔。”
2. 《一间自己的房间》
作为二十世纪备受瞩目的现代主义作家，伍尔夫不仅仅以意识流的创作手法而闻名，更重要的是，她还是女性主义文学的先锋。
她关于女性与写作的观点，主要集中于A Room of One’s Own即《一间自己的房间》这本散文集里。
伍尔夫的语言风趣幽默，见解独到而睿智。而我读到的中文版本由吴晓雷所译，读来清晰流畅，富有表现力。
全书的核心观点就是围绕“女性要从事文学创作，需要物质的基础和一间属于自己的房间”展开，既回溯了曾经女性地位与创作的艰难，又提出对了如今女性的期冀。
她引经据典、娓娓道来自己的想法，却在论述过程中不断立体化与场景化，使读者不觉得枯燥。
尤其新奇的是，她假设莎士比亚有个妹妹，那么会面临什么结局，由此引发读者遐想，暗示社会规约对女性创造力的压抑。
而且这本散文集中，还囊括了她的简·奥斯丁、夏洛特·勃朗特等作家的评价以及她对于现代小说创作的看法，足以见得伍尔夫深切的人文关怀。
其中最令我印象深刻的一句话就是：
"几个世纪以来，女人的角色，就是一面可以让人心满意足的魔镜，男人照上一照，就可以看到两倍于自己的伟岸身材。"
3.《阁楼上的疯女人》
作为女性主义研究的经典之作，桑德拉·吉尔伯特与苏珊·古芭所著的《阁楼上的疯女人》，提供了一个全新的思路来思量文学作品中的女性形象。
她们认为每个温顺单纯的贤妻良母背后，都或多或少有着疯癫而反叛、不为世俗所容的影子。最为典型的就是《简·爱》。
当小说中女主角简•爱和罗切斯特先生跨越了身份地位的差异，最终要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简•爱的一切梦想，使得她暂时离开了罗切斯特身边。
这个疯女人就是罗切斯特的妻子，她毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，是典型的悲剧性人物。
可《阁楼上的疯女人》这本著作却认为，这个疯女人实际上是简•爱的另一个自我。她的一切疯狂而暴力的行为，某种意义上是简•爱内心愤怒的宣泄。
甚至连《白雪公主与七个小矮人》都可以解读成围绕着白雪公主和邪恶后母两位女性之间的对抗、冲突以及命运变化。
某种意义上来说，这两位女性形象代表了西方文学史上固化的两类女性形象：一类天使，一类是魔鬼；而这两类固有形象皆是男权社会想象的产物。
万事万物皆是矛盾的统一体，这本书的作者还提到了一个观点，王后打算用来毒死白雪公主的毒苹果，虽然一面白色一面红色，一面无毒一面有毒，但却属于同一的整体。
是否说明了白雪公主与王后某种意义上来说是一个人？同样一个女性的形象可以表现出天使般的温顺，但同时有可能在社会的制约之下爆发其黑暗的一面。
也许邪恶的王后曾经也如同白雪公主般善良温顺，或许白雪公主与王子成婚之后，公主也可能成为王后般邪恶的女子？
童话故事当然不会说这么多，但这都是可以进行深入思考的地方。
总之，《阁楼上的疯女人》这本文学著作观点新颖，颇值得一看。
4.《醒来的女性》
前三本书都是十分经典的女性主义的作品，即使没读过也一定听过它们的大名，而《醒来的女性》的知名度可能没有那么高。
不过它去年七月全新再版，全球销量已达2000万册，被称为小说版的《第二性》，在豆瓣上也有高达8.8的评分。
本书创作于上世纪70年代，作者玛丽莲·弗伦奇通过讲述女主人公米拉和她的主妇朋友的婚姻与生活的故事，描绘了二十世纪二三十年代女性的生存境遇，据说还推动了第二次女权主义运动。
这本书对于细节的描写真实而细腻，也能让读者感受到那个时代的女性被压抑的一生。虽然我还没读过，但是已经将它列为今年的必读书目了。
不管今天是女神节，还是女王节，总之都是属于女性的节日。而女性从昔日男权社会的束缚中挣脱出来，其实经历了漫长的斗争和社会进步史。
今天推荐的这几部作品正是为了应景，最后以伍尔夫的一段话结尾：
“我希望你们可以尽己所能，想方设法给自己挣到足够的钱，好去旅游，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去看书、做梦或是在街头闲逛，让思考的鱼线深深沉入这条溪流中去。”
⑸ 女性主义文学经典作家有哪些
卡丽儿•丘吉尔，20世纪60年代西方第二次女性运动中崛起的最成功、最著名的英国社会主义和女权主义剧作家。她属于后现代主义，致力于戏剧创新，戏剧中探讨一些涉及日常生活，重点在于暴力、政治和性压迫的问题，表现受压迫女性的欲望和追求。代表作为《优秀女子们》（1982），主要表现当今商业社会中职业女性面临的挑战，探讨了在一个由男人支配的世界里女人在经济、社会和职业上成功的本质和意义。
奴拉•尼•古诺，英国20世纪用爱尔兰语进行创作的最出色诗人，她的特色在于用民族语言进行写作。爱尔兰诗歌传统从本质上来说是男性至上的，以男权为中心，而尼•古诺突破了传统的男性诗歌话语，意识到传统妇女在家庭中的边缘地位，解构了女性的“爱尔兰母亲”形象。代表作为《爱尔兰大男人》、《姐妹们，我们遭到了诅咒》。
玛格丽特•德拉布尔，当代英国文坛小说家，以关注英国社会的现实问题著称。她作品的关注点多为知识女性对女性理想身份的探索。代表作为《红王妃》。
多丽丝•莱辛，英国当代著名女作家，2007年的诺贝尔文学奖获得者。评论家们称她“以怀疑的精神、燃烧的激情和预言般的想象力审视了这个分裂的文明，堪称女性经历的史诗作者。”代表作为《一个未婚男人的传奇故事》。
乔伊斯•卡罗尔•欧茨，当代美国文坛最有活力的女作家，身兼小说家、诗人、评论家、剧作家、大学教授等多重身份。作品主要关注暴力和女性人物的命运。代表作有《人间乐园》、《他们》、《任你摆布》等。
卡丽儿·丘吉尔，20世纪60年代西方第二次女性运动中崛起的最成功、最著名的英国社会主义和女权主义剧作家。她属于后现代主义，致力于戏剧创新，戏剧中探讨一些涉及日常生活，重点在于暴力、政治和性压迫的问题，表现受压迫女性的欲望和追求。代表作为《优秀女子们》（1982），主要表现当今商业社会中职业女性面临的挑战，探讨了在一个由男人支配的世界里女人在经济、社会和职业上成功的本质和意义。
奴拉·尼·古诺，英国20世纪用爱尔兰语进行创作的最出色诗人，她的特色在于用民族语言进行写作。爱尔兰诗歌传统从本质上来说是男性至上的，以男权为中心，而尼·古诺突破了传统的男性诗歌话语，意识到传统妇女在家庭中的边缘地位，解构了女性的“爱尔兰母亲”形象。代表作为《爱尔兰大男人》、《姐妹们，我们遭到了诅咒》。
玛格丽特·德拉布尔，当代英国文坛小说家，以关注英国社会的现实问题著称。她作品的关注点多为知识女性对女性理想身份的探索。代表作为《红王妃》。
多丽丝·莱辛，英国当代著名女作家，2007年的诺贝尔文学奖获得者。评论家们称她“以怀疑的精神、燃烧的激情和预言般的想象力审视了这个分裂的文明，堪称女性经历的史诗作者。”代表作为《一个未婚男人的传奇故事》。
乔伊斯·卡罗尔·欧茨，当代美国文坛最有活力的女作家，身兼小说家、诗人、评论家、剧作家、大学教授等多重身份。作品主要关注暴力和女性人物的命运。代表作有《人间乐园》、《他们》、《任你摆布》等。
⑹ 女权主义小说
偶是穿越迷,~
潇然梦,少年丞相世外客, 醉玲珑,蔓蔓青萝等等这些是看穿越文都会看过的,不用说了吧?
以下是我看过的,女主都是很强的
情锁红颜
歌尽桃花(女主医术很好的...)
异世逍遥水色(这个女主绝对是像仙女一样不食人间烟火,可惜是NP的)
穿越之清冷公子(女主漂亮聪明，会武功)
若爱只是擦肩而过(女主也很厉害的)
誓不为妃(女主超级聪明,心机很重)
穿越之清冷公子(女主超聪明,医术超好,武功也超好,样貌也超好)
穿越时空修罗之女(女主厉害到不行)
雪影蝶依(好看,可惜还没有完结的)
穿越之雨铃公主(女主统一了几个国家,心机超重)
绝爱情殇(女主前世是黑道的,所以穿越后超厉害)
黑暗王者之妖临天下(可能我看过这么多为止,这个女主是最强的吧...)
当爱靠近时(偶看了几次,不是女强文,但是真的值得一看)
红颜策(女主虽然不会武功,但医术却是非常好,还会飞~)
天使之吻 绝色倾城(男女主的感情真的令人很感动,可是还没有完结)
百变郡主
红颜乱
若相惜
白衣传
⑺ 有什么关于女性主义/女权主义的文章或书籍
关于女性主义和女权主义的文章，我个人最喜欢的还是，艾莉斯·马丽雍·杨的那一本《像女孩那样丢球》，这不是从各个方面写的，就是女性的主义和女性的主权，还有就是女性在日常生活中所做的家庭主妇的角色的，各方面说法。
⑻ 有什么好看的女权主义的小说
简爱 《简·爱》是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题： 人的价值＝尊严＋爱 。 《简·爱》中的简·爱人生追求有两个基本“旋律”: 1.富有激情、幻想和反抗、坚持不懈的精神。 2.对人间自由幸福的渴念和对更高精神境界的追求。 简介 性格孤傲的简爱从寄宿学校毕业后来到桑菲尔德庄园，成为庄园男主人罗彻斯特养女的家庭教师。桑菲尔德庄园虽有些神秘，但这并不影响简爱日趋平静的教学生活。直到那天，常年在外旅行的罗彻斯特突然回家，一切开始发生改变。罗彻斯特是个性格阴郁而又喜怒无常的人，然而单纯如风的简爱却很快地捕获了他的心。虽然社会地位迥异，但表面上看似冷漠的两个人都掩饰不住内心的炽热，迅速的坠入了爱河。一个带着童年的悲惨经历，一个带着过去婚姻的不幸遭遇，二人却相遇、相对、相知、相亲、相爱……婚礼上，简爱意外得知罗彻斯特的妻子并没有死，而是疯了被关在庄园里。罗彻斯特为此苦苦哀求，然而，如雷轰顶的简爱还是选择了离开，并在牧师的帮助下找到了一个乡村教师的工作。牧师向简爱求婚，却使她顿悟——其实自己无法忘记对罗彻斯特的爱。于是，简爱不顾一切地回到了那早已成为一片废墟的桑菲尔德庄园。此时，疯妻已死，罗彻斯特也瞎了双眼。废墟上，历经苦难的他们再次相遇，简爱深情的为罗彻斯特弹起了她以前曾为他弹过的钢琴曲，真爱从心底被重新唤起…… 更多信息参见搜搜网络： http://ke.soso.com/v726807.htm?syn=%E7%AE%80%E7%88%B1
希望采纳
⑼ 求好看的女性主义（女权主义）文学作品
埃尔弗里德耶利内克的成名作《逐爱的女人》已于近日由译林出版社推出。耶利内克，2004年诺贝尔文学奖得主，是当代中欧最重要作家之一。经常通过作品探讨女性社会地位的耶利内克是奥地利第一位获此殊荣的作家。瑞典文学院常务秘书霍拉斯恩格道尔曾在评论中称其为奥地利的民族文学的良心。
《逐爱的女人》的故事情节其实很简单,主要写女人们试图通过婚姻手段提升自己的社会地位与生活质量。这就免不了展现人性的阴暗面,乃至尔虞我诈的手段。这些来自社会底层的女子，为着现实的利益算尽机关,将爱情中的浪漫与理想彻底毁灭。
小说中布丽吉特和宝拉以一正一反的两个例子出现，虽然她们两人有着不同的成长经历，择偶标准和生活理想大相径庭，她们的结局也截然相反，但至少有一点把她们紧紧联系在一起， 那就是她们两人都在寻找幸福，且都认定，女人的幸福和成就完全取决于自己得到的男人。她们生存的意义在于成为男人的附属品。她们一方面承受着这种代代相传的两性关系模式底下,爱的缺位与仇恨膨胀所带来的痛苦;另一方面，作为受害者的女人们又不自觉地日复一日地加强着、巩固着这种失衡的两性关系。
耶利内克用她看似玩世不恭、冷淡的语调叙述着高度符号化的日常故事，以尖刻的笔触将生活温情的假面毫不留情地戳穿。那样冷静的、毫无水分的文字，将读者的心灵硌得生疼。阅读者常常会被这勇敢的文字刺痛，因为人们在这里面瞥见自己的影子。就是在这部作品里，耶利内克第一次显示了她深刻的社会洞察力，以结构主义方式解析着现实。她的准确、锐利和真实使得这个简单故事成为千百万女人命运的折射;口语化的行文透明而从容，却具备极强的穿透力。
小说所具有的普遍社会意义让一位资深德国文学批评家发出这样的感叹:“社会学家不会把这本书视为社会纪实报告，但他们其实应该如此。不留情面的嘲讽使得这个故事成为真实的记录文件。记录者以看似天真幼稚的方式，让不再天真幼稚的读者时刻能够洞悉和透视生活的真相。”
同样是耶利内克的作品《死亡与少女》在今年一月已经由上海译文出版社出版。《死亡与少女》是一部戏剧集，全书约有10万字，由6个作品组成。这6个剧本的主人公都是女性，包括白雪公主、睡美人、戴安娜王妃等，这些人物有的取之于经典童话，有的来自于现实生活，耶利内克没有用传统的戏剧概念去塑造这些人物，而是借其身份展现女性命运，反映女性成长的困惑、爱情的焦虑、死亡的不可避免等理念。
在《死亡与少女》的6个剧本中，几乎看不到故事情节，甚至有的戏就是一个人从头说到尾，但对话中充满深刻的哲思和反讽，作者的目的就是“讲道理”，她不想让观众简单地沉醉于好看的故事中。这几个剧本耶利内克陆续写了10多年，去年首次在德国结集出版，被称为“公主剧”。
耶利内克反对男性占主导地位的社会体制。她的作品属于纯知识分子读物，更像一种哲学对话录。她的思想狂野，作品打破了传统的叙事手法，没有故事，全是断片，无法用一句话来简单概括。在耶利内克的作品里，对女性问题的思考是直接的，是摆脱了所有束缚，肆无忌惮的。很多读者(包括男性和女性)很难真正欣赏所谓的女权主义作家，因为非常让人悲哀的是，在她们高声呐喊否定男女之别的时候，她们恰恰是站在男性的、居高临下的立场，一切的悲悯、愤恨或者自强都是那么的不堪一击。耶利内克则抛开了这一切。她的视角是纯女性的，却恰恰是一种摒弃了女性立场的视角，也就是说，这是一种内在的、对于自我的询问和否定。
人民文学出版社将于下半年推出美国女作家杰奎琳苏珊的《迷魂谷》新译本。《迷魂谷》出版于1966年。20世纪全球销量超过三千万册的小说共有三部，《迷魂谷》是其中之一，在我国原译《娃娃谷》。据悉，好莱坞正在重拍由这部经典小说改编的电影。
《迷魂谷》讲述了三个年轻姑娘在好莱坞和百老汇的奋斗经历。三位姑娘各怀理想去攀登人生的巅峰，最后却都走上了不归之路，只能依赖药物来获取片刻的安宁。三个女主人公中，尼丽是现代女性中一个极端的例子,敏锐、直接、自我,带着强烈的目的性,在攫取的过程中也摧毁了自己;詹妮弗花哨、单纯而易折，她用前卫的手段追求最传统的目的，当现实无法满足她可怜的小小心愿时，她就黯然离去;而安妮是作者浓墨重彩去刻画的一个人物，她外表温柔，内心倔强，对理想非常执着，对爱情坚贞不渝，但却收获了最多的伤害，最后也染上了毒瘾。杰奎琳苏珊要借助这一角色来表达悲剧结局的必然性，一种殊途同归的命运的无奈。
作者杰奎琳苏珊本人就是一位电影演员、模特，也许所有的角色身上都多少带有她的影子。
六十年代的美国，女权主义崛起不久，走入社会的现代女性成长为一种新生的力量，她们的种种努力和挣扎，成为文艺作品关注的焦点，美国文学评论界普遍认为，杰奎琳苏珊等一批作家为后来女性主义文学的发展铺平了道路，经过近半个世纪的努力，女性主义文学已成为当今欧美文化界不可忽视的一股中坚力量。