欧亨利短篇小说集最后的常春藤叶

A. 欧亨利最后的常春藤叶 语言特色分析

《最后的常春藤叶》是美国作家欧·亨利的一篇著名短篇小说。在这篇小说中，作家讲述了老艺术家贝尔曼用生命绘制毕生杰作，点燃别人即将熄灭的生命火花的故事，歌颂了艺术家之间相濡以沫的友谊，特别是老艺术家贝尔曼舍己救人的品德。综观全文，可以看出这篇小说极具思想性，它既没有惊天动地扣人心弦的情节，也没有更多的华丽的辞藻。但它以崇高的思想作为整篇小说的支柱，含义深邃。

B. 欧亨利的小说《最后的常春藤叶》

（1）因为她本来把自己的生命寄托在常春藤叶上，觉得常春藤叶落光的时候，她的生命也结束了。等到贝尔曼先生在最后一片藤叶掉落的时候在墙上画了一幅杰作——最后的常春藤叶。那片叶子总是不落下，琼珊慢慢地开始反思，觉得自己之前的想法是多么的错误，重新燃起生的希望。总之，最后的常春藤叶给琼珊带去了生的希望，从而挽救了她的生命。（2） 冬天一定会到，树上的叶也一定会落尽——藤叶也不例外。不要以为这是树木斗不过天，它是无能的，也是无奈的。因为这恰恰体现了树木的一种智慧，为了明年春天的萌发，它实在没有必要死守着最后一片叶子，苦苦地挣扎，为此耗尽了最后一丝力量。 因为，叶子落尽并未表示生命的死亡或者希望彻底地成为泡影；反之，这是一种大智的等待，重新萌生的希望——在它落尽最后一片叶子时，新的希望，也就在叶子落下的叶柄处悄悄地孕育了，萌生了。然后是静静地、静静地等待。此时的静静也就像沉睡的火山，一旦春天到来，它就以不可阻挡之势爆发出来了。（3）因为这片叶子给予的病人生的希望和信念，表现了普通人之间的无私和情意，闪烁着人性的光辉。

C. 能否给我一篇关于欧亨利的＜最后的常春藤叶＞的赏析文，要是自己写的

生命因支点而美丽——也谈《最后的常春藤叶》的主人公
陶 洪(江苏省连云港市新海高级中学)

《最后的常春藤叶》是美国著名小说家欧·亨利的名篇，在这篇小说中，作者讲述了一个动人的故事：青年画家琼珊，不幸染上了肺炎，生命危在旦夕，医生和朋友尽了他们最大的努力，但琼珊对战胜病魔缺乏信心，固执地认为，当最后一片常春藤叶脱落时，她就会死去。于是，这片常春藤叶，就成了琼珊的生命之叶，希望之舟，精神支点。出乎读者的想象，虽历经深秋的大风大雨，这片常春藤叶，却始终骄傲地挺立枝头。于是，琼珊在它的激励下度过了难关，而帮助琼珊创造这一生命奇迹的老画家贝尔曼却感染了肺炎死去。苏教版教参把这篇作品的主人公锁定为贝尔曼，对此，笔者颇感不妥，其理由如下：

一、从主题看

反复阅读文本，我们自然会得出这样的结论，作者极力讴歌的，是人在生命的艰难时刻，要有坚定的活下去的信念。生命需要信念支撑，需要强大的精神支柱，在生与死、抗争与屈服之间，确立生命的支点，作出不懈的努力，才能战胜病魔，告别死亡。每个人都会遇到生与死的考验，关键看自己有没有信心，能不能去面对，有没有勇气去战胜它，能不能找到支撑生命的美丽支点。

文本给我们展示的琼珊，是一个对生活充满信心的姑娘，尽管出身卑微，生活对她并不青睐，但她热爱自己从事的绘画事业，满怀信心地渴望有一天能去那不勒斯海湾写生。即使在身染重病、危在旦夕的时刻，她也没有完全丧失生的希望，希望借助常春藤

叶延续自己的青春，尽管只是机械地数着阿拉伯数字，但其对生命的依恋和热爱，确实让人感叹不己。生命之树常青，常春藤叶不落，琼珊的生命就不会终结，去那不勒斯海湾写生的愿望就能实现。可以这样说，在琼珊生命最艰难的时刻，是最后这片常春藤叶给琼珊活下去的勇气和力量。曾有先贤说过：给我一个支点，我能撬动整个地球。对琼珊来说，则是——给我一片常春藤叶，我就能坚强地活下去。我认为，这就是作者要告诉读者的作品的主题。

当然，作品在讴歌常春藤叶给琼珊以生命的激励的时候，赋予了更广阔的背景：朋友们无价的友谊，无私的付出、关爱，医生精心的治疗、意味深长的提醒，苏艾精心的调养、热情的鼓励。更有老画家贝尔曼的英勇付出，所有这些，都是琼珊得以重生的不可或缺的源泉。 综上所述，我们可以得出结论，欧·亨利大力讴歌的，是琼珊战胜病魔重新获得生命的勇气和力量。热爱生命，珍惜生命，寻求生命的支点，用美丽的支点把生命演绎得绚丽多姿，这才是值得称颂的人生，这也是读者阅读作品得出的主题。因此我认为小说的主人公是琼珊。

二、从线索情节看

阅读作品，读者可以清楚地看出最后的那片常春藤叶，是全文的线索。这片珍贵的树叶，放在深秋时节，放在风雨交加的夜晚，对琼珊来说，得之则生，失之则死，生命系于一片希望之叶。而作品的情节，是以琼珊为中心展开。作品以琼珊生病、病重、病危，窗外的常春藤叶成了她生命的支点，琼珊*最后的常春藤叶赢得了生命为明线，始终把琼珊放在中心主导地位。琼珊始终是矛盾的焦点，人物的核心，读者时刻关注琼珊与死神的搏斗，与命运的抗争。当然，作品巧妙地构思了双线，以贝尔曼是一个不太成功的画家，他在风雨

之夜画常春藤叶而生病，又因病重住进医院，最后死去为暗线。让死的壮烈衬托生的辉煌，把礼赞生命、热爱生命，生命因支点而美丽的主题演绎得淋漓尽致。

D. 欧亨利 爱的奉献 最后的常春藤叶 华而不实 黄雀在后 女巫的面包 两位感恩节的绅士 艺术良心的读后感 谢谢

欧·亨利短篇小说选》是美国短篇小说大师欧·亨利作品的选集。书中，社会上那些巧取豪夺，坑蒙拐骗，利欲熏心，尔虞我诈的“上流人物”，“得意之徒”们的丑恶行径，被揭露无遗。通过他们的种种表现，形象逼真，不拘一格地向读者展现了“文明社会”的黑暗与滑稽本质，弱肉强食与天良丧尽的现实，并喻示在金钱万能，唯利是图的生存环境中，人性的异化和畸变。
然而在众多对丑恶人性的描写之中，也不乏许多使人肃然起敬的“小人物”，让人对荒诞，滑稽的故事漠然一笑之后，感慨万千。留给我印象最深的是《两位感恩节的绅士》这篇文章，它让我真正领略到了人性的魅力。
故事讲了两位美国绅士——其中一人根本不能称之为绅士，他只能说是一个常年受饥饿折磨的穷人。在他们之间有个奇怪的约定——每年感恩节，穷人便会坐在联邦广场喷水池对面人行道旁边东入口右面的第三条长凳上，等待着老绅士的到来。老绅士来了之后，会带这位饥肠辘辘的穷人饱餐一顿。这就是他们之间神圣的约定。对老绅士而言，一顿饭钱简直微不足道，但是，他却从其中找到了助人的乐趣。而穷人的目的也并不完全是在于那顿丰盛的饭菜，更重要的是能使一位老人如自己所愿。
这个传统延续了九年之久，第十年的感恩节，穷人照惯例走在去约会地点的路上。可出乎意料的事发生了。半路上，穷人被一幢住宅的管家请进了门，并可以享受一顿丰盛的大餐。原来住宅的主人——两位老太太，也有一个奇怪的传统——在正午把第一个饥饿的路人请进门，让他大吃大喝，饱餐一顿。饥饿的穷人抵挡不住事物的诱惑，畅开肚子，吃了起来。当他心满意足地走出住宅时，才想起了和老绅士的约定。但他还是如约与老绅士碰了面。老绅士将他带到了一处餐厅，穷人为了不扫老绅士的兴，只能装作饥饿难奈地狼吞虎咽起来。尽管穷人那时只剩下挪动身子和呼吸的确力气了。穷人吃完后，老绅士付了帐，两人便道了别。
故事的结局是——两人在回家的路上都晕了过去，被送进了医院。穷人是因为吃得太撑，几乎撑破了胃，而老绅士，一位在前些日子还家财万贯的富翁则是因为三天三夜没有吃东西，身体脱虚，而在路上倒了下来。
读这篇文章就好像是在嚼一只橄榄，甜味中带了一丝酸涩，让人在漠然一笑之后，思索良久。
文中的主人公，充其量不过是两个“小人物”，然而反映初等推己及人，相濡以沫的人性魅力却是那些“大人物”，“权贵们”所无法匹敌的。
那位老绅士在身上只剩下一点钱的情况下，完全可以不去赴约，但是他看重的不是金钱，而是诚信，他宁可饿死也不愿意食言。相比如今社会上一些只要自己利益受到损害就不择手段的人来说，老绅士的人性魅力显露无遗。再看那个穷人，尽管吃不饱穿不暖，没有受什么教育，但是他比任何受过良好教育的“权贵”都充满魅力——那是人性的魅力，他可以对老绅士说自己已经饱了，可他为了圆老绅士的心愿，咬紧牙关，把饭菜吃得干干净净。也许这很可笑，可是却是不是多么伟大，多么令人钦佩！
读了这篇文章，我知道了人性的伟大力量，我也立志要像那两个绅士一样，不求活得轰轰烈烈，但求真真实实，充满意义，有所追求！！！

补充：
《麦琪的礼物》读后感(2009-07-31 13:41:34)
标签：金表 麦琪的礼物 读后感 表链 欧亨利 杂谈 分类：絮语书卷
早就听说欧亨利的《麦琪的礼物》了，可是一直也没能“一饱眼福”。这不昨天刚刚看完了这部短篇小说，感触颇深。欧亨利一直是以出乎人意料的结尾见长的，这篇也不例外。《麦琪的礼物》写的是一对贫苦夫妇，丈夫有一只金表却没有相称的表链；妻子有一头美丽的长发，却没有相配的发梳。然而妻子卖掉长发给丈夫买了金表链，丈夫卖掉了祖传三代的金表给妻子买了发梳。两人同时为对方考虑各自干出了动力心魄的“壮举”，使得双方的愿望都落了空。金表和美发，对这个每星期只有20块钱的家庭来说，是一笔巨大的财富，作者处心积虑表现金表和美发的重要，用了非常形象的比喻来表现，更加衬托出它们对主人公的重要，毫不夸张的说，金表和美发是他们生命得一部分，双方都是因为欣赏而艰难幸福的生活。但是到最后，真挚、纯洁的爱情还是让双方都舍弃了自己的最爱，心甘情愿的献出。这深深地打动了我。另外，小说揭示社会现实不靠说教，而是用人物感情的起伏的发展变化作为脉络，感受人物带有悲剧性的思想性格。在那个有金钱可以胡作非为，心理和感情出现畸变的社会中。德拉夫妇的真挚深厚的爱充满了理想主义色彩，这绝非常人手笔。所以，作品给人的不是消沉和晦暗，而是对美的追求和眷恋。从这篇文章中，我懂得了我们要去关爱别人，这样别人才会爱我们，正是有了爱，人与人之间才会相互理解，人与人之间才有温情。我相信：只要我们心中充满爱，世界就会变得更美好！
补充：

最美的绝笔——读《最后的常春藤叶》有感

欧•亨利，美国短篇小说巨匠，我认为他比德塞莱更伟大。德塞莱的《嘉丽妹妹》的确是一篇宏伟巨著，但在欧•亨利对黑暗的社会无情的鞭挞下，这部书也算不了什么了。

19世纪至20世纪初西方短篇小说有三大流派——以莫泊桑为代表的法国、以契诃夫为代表的俄国、还有就是一群美国短篇小说家。马克•吐温、西•德塞莱、杰克•伦敦、欧•亨利……一个个耳熟能详名字。在这群星璀璨的人物之中，最耀眼的一颗便是欧•亨利。

用小人物来揭露社会的阴暗面是短篇小说家常用的方法，欧•亨利也不例外。在他的笔下，你见到的只有形形色色的骗子，一个又一个的正挣扎在贫困线下的社会底层的人们。这是一个黑暗的时代，与上层人物相对的是，生活在社会底层的人们保持了人类的真、善、美。《最后的常春藤叶》讲述的便是这样的故事。

纽约西区（一个著名的贫民窟集中地，《西区故事》描述的就是这个鬼地方），两位年轻的女画家苏艾和琼珊租住在这里的一幢公寓中，这儿的许多房客是艺术家。一年冬天，酷寒带来了它那令人恐惧的朋友——肺炎。整个西区陷入了恐慌中，琼珊不幸也被传染上了。多天的医治不见效果使琼珊逐渐失去了信心，她放弃了对生命的希望。苏艾对她的室友感到十分担心：琼珊在病中反复重复的说：“我将在最后一片常春藤叶坠落后去当天使。”她找到了住在楼下的贝尔曼——一个60多岁唠唠叨叨的老头。当然他同样是位画家，可是离缪斯们还有相当大的差距。他总是信誓旦旦地说会有那么一天他将作出一幅惊世骇俗的作品。当他得知琼珊的病情后不住地骂着琼珊，最后他还是和苏艾上楼去看了她。这是一个冷风凄雨的夜晚。一夜风雨后，前夜只剩五片叶子的常春藤上还有一片孤单的叶子傲然挺立着。琼珊还以为叶子早应该掉下去，随后她的病也好了许多。医生对苏艾说琼珊闯过了鬼门关，他还有另一个病人，上了年纪，也是肺炎，闹得挺凶的，就在楼下……过了一天，苏艾告诉了琼珊贝尔曼的消息，他去世了，为什么最后的一片常春藤叶会岿然不动呢？因为这是老贝尔曼画上去的。

一个感人的故事。朴实的笔法彰显出欧•亨利驾驭文字的能力。一位老艺术家对一个年轻艺术家的关怀，以自己生命的代价换来了另一位全新的生命。虽然没有传世的杰作，一生穷困潦倒，为温饱而奔波，但是他具有崇高的的品格，他的心灵是美丽的。最后的一片常春藤叶为老贝尔曼那漫长的艺术生涯画上了一个完美的句号。苍凉的故事背后，折射出的是那不能被遮掩的人性的光辉，令人唏嘘不已！欧•亨利对这篇故事倾注了不少心血，让作为读者的我感慨万千。

这些 你看行不

E. 最后的常春藤叶是哪本小说

呃 它就是一部小说，独立的小说。你也许问的是那本短片小说集吧。那去找《欧亨利短篇小说集》就好了。

F. 人们常常用“ ”来概括欧亨利短篇小说结尾的特点 (最后的常春藤叶练习)

欧亨利式结尾 出人意料却又在情理之中

G. 欧亨利 最后的常春藤叶读后感

生命因支点而美丽——也谈《最后的常春藤叶》的主人公 《最后的常春藤叶》是美国著名小说家欧·亨利的名篇，在这篇小说中，作者讲述了一个动人的故事：青年画家琼珊，不幸染上了肺炎，生命危在旦夕，医生和朋友尽了他们最大的努力，但琼珊对战胜病魔缺乏信心，固执地认为，当最后一片常春藤叶脱落时，她就会死去。于是，这片常春藤叶，就成了琼珊的生命之叶，希望之舟，精神支点。出乎读者的想象，虽历经深秋的大风大雨，这片常春藤叶，却始终骄傲地挺立枝头。于是，琼珊在它的激励下度过了难关，而帮助琼珊创造这一生命奇迹的老画家贝尔曼却感染了肺炎死去。苏教版教参把这篇作品的主人公锁定为贝尔曼，对此，笔者颇感不妥，其理由如下： 一、从主题看 反复阅读文本，我们自然会得出这样的结论，作者极力讴歌的，是人在生命的艰难时刻，要有坚定的活下去的信念。生命需要信念支撑，需要强大的精神支柱，在生与死、抗争与屈服之间，确立生命的支点，作出不懈的努力，才能战胜病魔，告别死亡。每个人都会遇到生与死的考验，关键看自己有没有信心，能不能去面对，有没有勇气去战胜它，能不能找到支撑生命的美丽支点。 文本给我们展示的琼珊，是一个对生活充满信心的姑娘，尽管出身卑微，生活对她并不青睐，但她热爱自己从事的绘画事业，满怀信心地渴望有一天能去那不勒斯海湾写生。即使在身染重病、危在旦夕的时刻，她也没有完全丧失生的希望，希望借助常春藤 叶延续自己的青春，尽管只是机械地数着阿拉伯数字，但其对生命的依恋和热爱，确实让人感叹不己。生命之树常青，常春藤叶不落，琼珊的生命就不会终结，去那不勒斯海湾写生的愿望就能实现。可以这样说，在琼珊生命最艰难的时刻，是最后这片常春藤叶给琼珊活下去的勇气和力量。曾有先贤说过：给我一个支点，我能撬动整个地球。对琼珊来说，则是——给我一片常春藤叶，我就能坚强地活下去。我认为，这就是作者要告诉读者的作品的主题。 当然，作品在讴歌常春藤叶给琼珊以生命的激励的时候，赋予了更广阔的背景：朋友们无价的友谊，无私的付出、关爱，医生精心的治疗、意味深长的提醒，苏艾精心的调养、热情的鼓励。更有老画家贝尔曼的英勇付出，所有这些，都是琼珊得以重生的不可或缺的源泉。 综上所述，我们可以得出结论，欧·亨利大力讴歌的，是琼珊战胜病魔重新获得生命的勇气和力量。热爱生命，珍惜生命，寻求生命的支点，用美丽的支点把生命演绎得绚丽多姿，这才是值得称颂的人生，这也是读者阅读作品得出的主题。因此我认为小说的主人公是琼珊。 二、从线索情节看 阅读作品，读者可以清楚地看出最后的那片常春藤叶，是全文的线索。这片珍贵的树叶，放在深秋时节，放在风雨交加的夜晚，对琼珊来说，得之则生，失之则死，生命系于一片希望之叶。而作品的情节，是以琼珊为中心展开。作品以琼珊生病、病重、病危，窗外的常春藤叶成了她生命的支点，琼珊*最后的常春藤叶赢得了生命为明线，始终把琼珊放在中心主导地位。琼珊始终是矛盾的焦点，人物的核心，读者时刻关注琼珊与死神的搏斗，与命运的抗争。当然，作品巧妙地构思了双线，以贝尔曼是一个不太成功的画家，他在风雨 之夜画常春藤叶而生病，又因病重住进医院，最后死去为暗线。让死的壮烈衬托生的辉煌，把礼赞生命、热爱生命，生命因支点而美丽的主题演绎得淋漓尽致。 《最后的常春藤叶》赏析首先，是精简文字。在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。更不可能很快地构造出故事的整体感觉。短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。因此，一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。 其次，是叙述的简练。《最后的常春藤叶》中，人物本身的描写非常少。除了对老画家有一小段外观描述外，两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及。这在现在作者的实践中，并非没有类似的情况。但出发点，恐怕截然不同。《最后的常春藤叶》中的简练，并不影响两个女主人公的形象塑造。相对于两个生命与一个孤独的朋友来说，长相与穿着都可以完全忽略。但如果将这种忽略视为一种定式，则可能适得其反。再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索，环环相扣，没有安排刻意的曲折和暗线。即便是故事最后，老画家死于肺炎。欧·亨利也没有故作神秘，而是让两个生者直接面对这个事实，然后故事戛然而止。换言之，所谓叙述的简练，无非是不要节外生枝。以我个人的经理，作者始终牢记自己想要表达的真正主题，然后反复推敲、删节故事中的文字，要做到这一点其实并不是很难。 最后，话不能说尽。回到最开始的话题，欧·亨利最著名的写作特点，就是峰回路转的结尾。但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。在没有任何解释或者延伸。剩下的，就全部交给读者自己去想象。实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。 很多情况下，现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理，甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来。至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的，随意摆布人物的命运和行为，就更是司空见惯。在短篇的创作中，这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教。换言之，作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望，但如果关不住自己的笔，急于把自己的观点说出来，那就还不如不写故事，改写评论的好。 意境： 能够在讲述小人物的故事中，教给人们一些大道理，而且听上去很合理，即所谓的平凡中见伟大

H. (最后的常春藤叶阅读)欧亨利小说语言幽默,同时又被称为含泪的微笑,请结合第五段文字加以分析。在线等

他的大部分作品反映了下层人物辛酸而又滑稽的生活。这些作品以其幽默的生活情趣，“含泪微笑”的风格被誉为“美国生活的幽默网络全书”。他的作品往往有一个突出的艺术特点——出人意料的结局（欧•亨利式的结尾），故事奇特又耐人寻味，情节动人而笔触细腻。

介绍作者：欧•亨利（1862-1910），美国短篇小说家，一生写了300多篇短篇小说，与法国的莫泊桑，俄国的契诃夫并称为世界三大短篇小说巨匠。

I. 欧亨利《最后的常春藤叶》的写作手法和中心思想是什么

不讲道理的绝唱——欧·亨利短篇小说《最后的常春藤叶》读后

变化中的感受

很久以前，第一次看《最后的常春藤叶》的时候，我感受到的是一种类似正宗教科书式的中心思想——老画家用自己的生命绘制了自己一生最伟大的作品：最后的一片常春藤叶子。他把生的希望留给了两个年轻的艺术家，自己则在创作中得到了！·＃￥％……—＊（）。但是，后来，随着年龄的增长，这个故事越来越给我不一样的感受，非常难过的感受。知道这次，读书会第二次活动的时候，我再次推荐这一篇作品之后，禽兽跳出来大声抱怨，说看了这个故事以后再也写不出读后感，因为老家伙的下场就是那两个小姑娘的命运，而他，年轻英俊的禽兽大那颜，分明也被那个叫做欧·亨利的家伙，在几十年前预言了自己的下场——缺钱到死。

不可否认的是，很久以来，这个故事给我的冲击，早已不是什么光明或者道理之类的东西了。或者，我的年龄已经大到不再可能从一个故事里学习、接收一个道理了。但是，即便是在我最颓废的情况下，我的本能依然在提醒我：最后一片常春藤叶上并非只有无法改变的命运，和无尽的悲哀。欧·亨利想要传达给这个世界的，也不仅只是对贫困和注定一生不能真正艺术起来的“艺术工作者”们的怜悯。那里面，分明一种更深的思考，一种让我忍不住将这个短小的故事一看再看的内在力量。但是，这种力量，这种思考，却让我无法表达。任何我曾经、现在设想出来的表述和语言，相对于这个故事本身，相对于故事里那个躺倒在风雨中的老人，都显得那么苍白和肤浅。这种体验，和很多其它的事情交织在一起，教会了我一个道理：生活中，很多事情，是不讲道理的。更不可能总结中心思想。但这些事情本身，比任何道理和思想都更有意义，更值得我们去体会和思考。

结构的力量

《最后的常春藤叶》在篇章结构上，非常简洁洗练。几乎没有多余的废话。场景的描写，也非常简练，全部都是融入到故事情节和人物的行为之中。看不到大段相互之间相对独立的功能性文字。这一点，在短篇创作中非常重要。现在网络上的原创文字，很少有非常在文字上真正精雕细琢的。所谓文笔不错的评语，多半基于语句通顺、少错别字。如果能够恰当运用词汇和典故，则几乎可以当得起45度仰视了。更有甚者，很有一些作者在作品中，愿意大量堆积各种辞藻，甚至不直觉地生造一些词汇。读起来，也到的确是别有风味。但从大的角度看，几乎都在行文的篇章结构上，趋于松散。

作为网络上的长篇连载，这种结构上的松散，虽然继承了传统连载创作中结构散漫的弊端。但随着阅读习惯的网络化和快速化，这一点缺陷虽然有所放大，但却并非不可接受。但随着当前网络原创的风气变化，越来越多的网络写手，开始倾向于将自己的网络文字最终落实到传统出版，以兑现自己的现实利益。因此，从网络创作的散漫到正式出版物的相对严格，这其中的角色和创作感觉转化，恐怕会让不少作者感觉不爽。

更有甚者，借用《最后的常春藤叶》里的写照，没有真正成为社会承认的艺术家之前，所有的创作者必须首先迎合商业性刊物的编辑需求，以换取自己的温饱。今天的很多网络作者，在日常创作中，中短篇的写作几率远大于长篇。因此，如何加强自己创作中，结构的严谨和谋求篇章整体的感染力，就成为一种当务之急。

《最后的常春藤叶》中，几乎线性的情节发展，配合人物行为和阅读视角的变化，交代出来的各种细节，对比其他作品，堪称十分丰富。因此，学习这个故事中的写作技巧，应该可以给我们现在的网络作者，提供比较有价值的参考意见。

首先，是精简文字。在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。更不可能很快地构造出故事的整体感觉。短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。因此，一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。

其次，是叙述的简练。《最后的常春藤叶》中，人物本身的描写非常少。除了对老画家有一小段外观描述外，两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及。这在现在作者的实践中，并非没有类似的情况。但出发点，恐怕截然不同。《最后的常春藤叶》中的简练，并不影响两个女主人公的形象塑造。相对于两个生命与一个孤独的朋友来说，长相与穿着都可以完全忽略。但如果将这种忽略视为一种定式，则可能适得其反。再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索，环环相扣，没有安排刻意的曲折和暗线。即便是故事最后，老画家死于肺炎。欧·亨利也没有故作神秘，而是让两个生者直接面对这个事实，然后故事戛然而止。换言之，所谓叙述的简练，无非是不要节外生枝。以我个人的经理，作者始终牢记自己想要表达的真正主题，然后反复推敲、删节故事中的文字，要做到这一点其实并不是很难。

最后，话不能说尽。回到最开始的话题，欧·亨利最著名的写作特点，就是峰回路转的结尾。但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。在没有任何解释或者延伸。剩下的，就全部交给读者自己去想象。实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。

很多情况下，现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理，甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来。至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的，随意摆布人物的命运和行为，就更是司空见惯。在短篇的创作中，这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教。换言之，作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望，但如果关不住自己的笔，急于把自己的观点说出来，那就还不如不写故事，改写评论的好。

意境：
能够在讲述小人物的故事中，教给人们一些大道理，而且听上去很合理，即所谓的平凡中见伟大。

人物环境的塑造：
从环境上看：
故事发生所在地理的描写——搞艺术的人不久都到这个古色天香的格林威治村来了。他们逛来逛去，寻找朝北的窗户，18世纪的三角墙，荷兰式的阁楼，以及低廉的房租。接着，他们又从六马路买来了一些锡蜡杯子和一两只烘锅，组成了一个“艺术区”。
可以看出，本文应该是要描写一些艺术家，而且是那些贫困的、并不出名甚至是郁郁不得志的艺术家。

故事发生所在时间的描写——那是五月间的事。到了十一月，一个冷酷无情，肉眼看不见，医生管他叫“肺炎”的不速之客，在艺术区里潜蹑着，用他的冰冷的手指这儿碰碰那儿摸摸。在广场的东面，这个坏家伙明目张胆地走动着，每闯一次祸，受害的人总有几十个。但是，在这错综复杂，狭窄而苔藓遍地的“巷子”里，他的脚步却放慢了。
可以感受到，面临可怕的病魔，这些小人物的命运必然坎坷，然而在最后一句话中，又给了人们希望。希望是有的，由谁来创造？我们拭目以待！

从人物上看：
文中最主要的人物是谁，这一点我很迷茫，是穿插故事主线的主人公琼珊，还是那个隐藏boss老贝尔曼？
我更倾向于老贝尔曼，因为我觉得作者是这样写的，至少是试图这样写的。俗话说：在自然界不要和老天爷斗，在作者的文中，他就是这个世界的GOD，我们不要试图挑战对方的权威，SO老贝尔曼是最最主要的人物。而他也的确是作者的代言人，其一言一行体现了作者的思想。
老贝尔曼是住在楼下底层的一个画家。他年纪六十开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像上的胡子，从萨蒂尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来。贝尔曼在艺术界是个失意的人。他耍了四十年的画笔，还是同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。他老是说就要画一幅杰作，可是始终没有动手。除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画之外，几年没有画过什么。他替“艺术区”里那些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱，他喝杜松子酒总是过量，老是唠唠叨叨地谈着他未来的杰作——从此人在外表上都要刻意的去接近艺术来看，可以说他非常的热爱艺术，甚至是嗜爱，虽然郁郁不得志的他始终没有展现自己艺术的机遇，但是他始终不放弃。
老贝尔曼的充血的眼睛老是迎风流泪，他对这种白痴般的想法大不以为然，连讽带刺地咆哮了一阵子。 “什么话！”他嚷道，“难道世界上竟有这种傻子，因为可恶的藤叶落掉而想死？我活了一辈子也没有听到过这种怪事。不，我没有心思替你当那无聊的隐士模特儿。你怎么能让她脑袋里有这种傻念头呢？唉，可怜的小琼珊小姐。”——这两段话很有意思，其间老贝尔曼所表达的意思给人以峰回路转的感觉，先是认为这种想法白痴，继而讽刺，最后竟然咆哮起来，不过那都不是他内心真实的想法，只是一个脾气不好的老人最正常的话语，最后的一句话恰恰的反应了他的真正意思，同情甚至是慈爱的感情已经打动了他。
你真女人气！”贝尔曼嚷道，“谁说我不愿意？走吧。我跟你一起去。我已经说了半天，愿意替你替你效劳。天哪！像琼珊小姐那样好的人实在不应该在这种地方害病。总有一天，我要画一幅杰作，那么我们都可以离开这里啦。天哪！是啊。”——如果说刚刚那句话只是稍稍揭示了老贝尔曼的内心想法，那么如今他已经完全暴露出其充满爱的“青面獠牙”。而他在助人为乐时还念念不忘画一副杰作的毕生信念，“天哪！是啊”——我想这时一个救助琼珊的想法已经悄然爬上老贝尔曼的心头，至少是个火花迸射而出，是灵性的火花！——作为一个艺术家，一生中只要有一次灵性的火花闪现就足以成名，而老贝尔曼将用它来救助生命。
看看窗外，亲爱的，看看墙上最后的一片叶子。你不是觉得纳闷，它为什么在风中不飘不动吗？啊，亲爱的，那是贝尔曼的杰作——那晚最后的一片叶子掉落时，他画在墙上的。”——这段话的最大意义在于揭示主题——爱，为了爱他人而奉献自己！要知道在给读者设置迷题后解答读者的疑问是很重要的，如果不写这段话，恐怕有些年轻的小朋友会以为此文是玄幻/灵异文，那片叶子是老贝尔曼以意念力甚至是鬼神之力支撑着屹立不到。

文章结构：像我码字这么无厘头的人实在无颜评论+_+!

细节：已经通过人物与环境点出了，不算偷懒。

额外的想法：
作者通过此文表达出爱与生命的主题，而众多读者也不负众望的从中得到了教育。然而我一向无厘头，所以说了啥不敬的话也不怕板砖。
观老贝尔曼，为了他人而死，为了爱而死，为了生命而死，更是为了艺术而死，他可算死得其所，然而不要忘了，他所救的是个什么人，同样是一个画家，可是人和人之间怎么就差的这么远呢？一个老人尚且有着自己的信念，无视艰难困苦，绝不放弃，可是如此年轻的一个人因为得了绝症，就准备放弃，还要“艺术性的”将自己的生命托付给那虚无飘渺的常青藤叶凋谢的时间！这根本就是放弃！彻底的放弃！如果不想活了，为啥不去跳楼啊，那还更快一些，起码不会连累一个老人为之送命，为这样一个人送命真的值得么？也许有人会说经历了这件事，琼珊肯定能学会一些事情，从此热爱生命等等等等，可是我觉得未必，我甚至恶毒的想到，这个琼珊下次再遇到什么挫折，还是会如此，她也许这一辈子都不会有成就，也许会在有成就前已然死了，死在那“艺术的”想法中。

J. 最后的常春藤叶的故事梗概

故事梗概：

贫穷的画家苏和复西的邻居贝尔门是一个画了一辈子画却还没名气的画家。不久，复西得了严重的肺炎，而且病情越来越重。她把生命的希望寄托在窗外最后一片藤叶上，以为藤叶落下之时，就是她生命结束之时。

然而令人惊奇的是，尽管屋外的风刮得那样厉害，而锯齿形的叶子边缘已经枯萎发黄，但它仍然长在高高的藤枝上。

奇迹出现了，复西没有死。原来是一直默默无闻的老画家贝尔门，在一个风雨交加的夜晚，为了画上最后一片藤叶，身体本来就差的贝尔门着了凉，染上了肺炎。在他生命的最后时刻，终于完成了他已等待二十五年的杰作。

(10)欧亨利短篇小说集最后的常春藤叶扩展阅读

创作背景

欧·亨利原名威廉·西德尼·波特，一生历尽艰辛坎坷。

1862年9月11日，生于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医生家庭之中，母亲在他三岁的时候去世。后来欧·亨利先后寄宿在祖母和姑妈家，在她们的监护下长大并接受教育。由于生活所迫，15岁时到他叔叔的药店当学徒，五年后积劳成疾。

为了改善身体状况，也为了再寻找新的工作，他远离家乡，到西部德克萨斯州的一个牧场工作，两年的牧场生活，使他接触到一种粗犷豪放、清新自然、坦荡真纯与东部都市不一样的生活，也感受到了在开发西部过程中的各种人性和社会矛盾。

1884年以后，迫于生计，他不断变换工作，曾做过会计员、新闻记者、土地办事员、银行出纳员，然而，就在欧·亨利任银行出纳员期间，厄运降临，由于银行短缺了一笔现金，他被指控盗用了公款，为避免审讯，他愤然出走避难，到中南美洲流浪了几年。

1897年，得到妻子病危的消息，他冒险回到家里，后又得到听候传讯，被判五年监禁。由于欧·亨利具有药剂师执照，他在监狱中被分配到医务室工作，工作之余就写些短篇小说，寄往在当时颇有影响的《麦克吕尔》杂志发表，挣点稿酬贴补女儿的生活费用。

当时他用笔名欧·亨利，“欧亨利”本是监狱中一本法国药典作者的名字。三年后，由于波特在狱中的良好表现提前获释。

出狱后的欧·亨利，迁居纽约，专门从事写作。在欧·亨利创作力最旺盛的时候，经济上的穷困潦倒加上自己酗酒，使得他的健康状况急剧恶化。

长期生活在社会下层的欧·亨利，过着颠沛流离、穷困潦倒的生活，接触过形形色色的人物，对种种人生及社会矛盾都有切身体会，这些都为他的短篇小说创作积累了丰富的创作素材。