90年代美国短篇小说家

Ⅰ 求推荐1950年以后，有影响力的，最好是八九十年代的美国作家及文学作品。

八十年代的经典文学作品——
伤痕文学：
刘心武《班主任》
卢新华《伤痕》
老鬼《血色黄昏》
改革小说：
张洁《沉重的翅膀》
张贤亮《龙种》
柯云路《新星》
李国文《花园街五号》
路遥《人生》
王润滋《鲁班的子孙》
矫健《老人仓》
茹志娟《剪辑错了的故事》（短篇）
刘真《黑旗》
高晓声《李顺大造屋》和《陈奂生上城》
张弦《被爱情遗忘的角落》
张一弓《犯人李铜钟的故事》
叶文玲《心香》
韩少功《西望茅草地》
古华《芙蓉镇》
鲁彦周《天云山传奇》
王蒙《布礼》和《蝴蝶》
谌容《人到中年》
李国文《月食》和《冬天里的春天》
张贤亮《灵与肉》和《绿化树》
韦君宜《洗礼》等
寻根文学：
刘心武《钟鼓楼》、《四牌楼》等，（长篇）
陆文夫《美食家》（中篇）
阿城《棋王》
还有韩少功、贾平凹、郑义、郑万隆、李杭育等

九十年代最有影响力的十部作品则是——
《长恨歌》（王安忆著）
《白鹿原》（陈忠实著）
《马桥词典》（韩少功著）
《许三观卖血记》（余华著）
《九月寓言》（张炜著）
《心灵史》（张承志著）
《文化苦旅》（余秋雨著）
《活着》（余华著）
《我与地坛》（史铁生著）
《务虚笔记》（史铁生著）

Ⅱ 急求 迈克尔·坎宁安 （micheal gunningham）的短篇小说 白天使 翻译版

－－女性主义－－

从女权主义这一名词诞生的那天起，围绕“女权主义”和“女性主义”的概念和内涵，各个流派众说纷纭，使之更加混淆和不确定。但是各个流派都承认的一点是：女性主义文学是肯定男性和女性本质上的平等，是述说女性个体经验、凸显女性意识、同时反叛传统的父权话语的文学。本文认为，“女性主义”中的“女性”并非指生理意义上的女性性别（sex），而是指具备女性气质和精神内核的作品（gender）。
在中外女性主义研究中，几乎所有的研究对象都是关于女性作家以及女性作家的作品，仿佛只有女性作家所进行的创作才能够进行女性主义解读。本文将从女性主义角度对迈克尔•坎宁安这位男性作家的作品《末世之家》进行分析和解读，从而说明女性主义并不等于女性文学，一些男性作家的作品也同样有着非常强烈的女性主义意识。


－－作者－－

迈克尔•坎宁安（Michael Cunningham），在国内又被译为麦可•康宁汗。美国著名当代作家，被认为是美国新一代作家最有希望者之一。迈克尔•坎宁安于1952年11月6日出生在俄亥俄州西南部的辛辛那提市，在加利福尼亚州的帕莎迪纳市长大。他毕业于斯坦福大学，获得英国文学学士学位，不久后他在爱荷华州大学学习，被授予美学硕士学位。在爱荷华州学习期间，他就有短篇小说在《亚特兰大月报》和《巴黎评论》上刊载。迈克尔•坎宁安曾执教于马萨诸塞州普罗文斯镇的美学研究中心，以及纽约的布鲁克林学院。现居纽约。
迈克尔•坎宁安本身是双性恋，并已经和他的同性伴侣一起生活了十八年，但是他非常讨厌被简单地看做只是一个男同性恋作者。他认为那样的观点大大影响他的创作，使他作品的个性变的偏激和狭隘。事实证明迈克尔•坎宁安的确不为这些作品以外的东西所囿，他的题材和视野都显得非常开阔和自然。
他的创作不算太多，但都掷地有声。
1984年迈克尔•坎宁安出版了《金州》，1990年他出版的小说《末世之家》（A Home at the End of World）便是他的成名作，该书出版之前坎宁安就曾把第二章抽出来取名为《白天使》（White Angel）在《纽约客》杂志上单独发表，并成为1989年全美最佳短篇小说。
1995年他出版了第二个长篇《血与肉》（Flesh&Blood），接下来便是他的第三部长篇小说：1998年出版的《时时刻刻》(The hours)。小说在2002年被拍成电影，获得第六十届金球奖、第七十五届奥斯卡金像奖最佳改编剧本等七项提名。
2002年他的《领土边境：普林斯顿小镇散步》(Land's End:A Walk through Provincetown )出版。2005年他出版了新的小说《标准的日子》（Specimen Days）。
从他作品的出版时间上就可以看出，迈克尔•坎宁安是一个非常严谨的作家，他的作品少而精。也正因为此，迈克尔•坎宁安在写作上的取得了卓越成就，也获得了一系列文学领域的荣誉。
1993年，迈克尔•坎宁安获得了古根汉艺术基金（Guggenheim Fellowship）。1995年他的小说《血与肉》获得了怀丁作家奖（Whiting Writer’s Award）。 1998年他又获得美国国家艺术基金会奖助金（National Endowment for the Arts）。1999年，迈克尔•坎宁安的《时时刻刻》获得了1998年的笔会/福克纳（PEN/Faulkner Award for Fiction）奖，并于同年获得普利策小说奖和石墙书奖（Stonewall Book Award）。


－－《末世之家》－－

长篇小说《末世之家》（A Home at the End of World）是迈克尔•坎宁安的成名作，于1990年出版。小说讲的是“对和平、对真正的家的寻求（在一个这两者都很匮乏的世界上）。从某种意义上说，所有的人物都是难民，虽然他们谁也没离开过美国。”
小说的情节不算复杂，可以概括为一个母亲（艾丽斯），两个少年和他们的情人的故事。乔纳森和博比个性迥然不同，但两人自小就以各自不同的姿态把自己与世俗隔绝开来，彼此反而亲密无间。乔纳森锐利而脆弱，是一个走不出母亲阴影而缺乏勇气的叛逆者；博比愚钝而淳厚，从他简单而清澈的心灵里流淌出的是自然的诗意。乔纳森和博比是精神上的情人，他们都渴望挣脱时代和社会的羁绊。只不过乔纳森因为聪明、求索的太辛苦，博比由于心灵的稚拙反而走的坦然。
博比一家生活住在墓地旁边，生活清苦，他在哥哥的影响下追求叛逆的生活，但哥哥有一天不小心撞碎了横亘在他面前的玻璃门，被一片玻璃刺入脖子而送命，失去长子的父母伤心异常，不久后母亲自杀，父亲变得嗜酒如命；而乔纳森一家家境殷实，母亲艾丽斯对他的父亲很冷淡，对婚姻提不起精神。艾丽斯一心爱着她唯一的儿子乔纳森，为了和儿子成为朋友，甚至和儿子以及儿子的密友博比一起抽大麻，当她知道乔纳森和博比相爱，也以母亲的宽容劝慰乔纳森。
后来乔纳森去纽约读了大学。并和比他大十岁的女继承人克莱尔成为精神恋人，当博比来到纽约后，比他们大十岁的克莱尔因为有着相似的志趣而和他们生活在了一起，于是有了一个奇怪的家庭组合——末世之家。在世人的目光中这肯定是一种病态的结合，但对他们而言，那是很自然很恰当的事情，正是他们所追求的生活方式之一种表现：三个人两两相爱，克莱尔把爱情在精神和肉体两个层面上剥离开来，分别给了乔纳森和博比，乔纳森另外还有自己的同性恋伙伴。这也注定了这个末世之家的短命。
后来乔纳森的父亲去世，艾丽斯有了情人，开了饭店，开始了新的生活。克莱尔和博比生了一个女儿。到故事的最后，克莱尔因为为女儿（丽贝卡）的生活环境着想，带着她和博比的孩子出走了。小说的最后一幕是博比、乔纳森和他即将死于爱滋病的男友埃里克赤裸着身子站在早春刺骨的湖水中。荒诞的场景隐喻着荒诞的世界。而乔纳森却更情形地认识了自己的生活道路，而且决心更坚决地走下去，即使他有可能因为受到爱滋病的诅咒而不能走的太远。
《末世之家》中的每一个人物都在不断挣扎，想要摆脱那些阻隔和禁锢他们的东西，他们想要追寻一块即使文明灭亡也依然可以存在并容纳他们的栖息地，但是直到故事的结尾，作者也没有告诉我们到底能否寻找的到，这也吸引了读者置身其中，进行思考和探索。
小说中有大量的关于音乐的描写，“在美国，特别是在二十世纪六十年代，流行音乐的重要性在于，它是集体革命意识的一面旗帜。那时美利坚是个广阔而绝望的国家，所有的叛逆者似乎一夜之间熟悉了相同的歌曲。所以像鲍勃•迪伦、范•莫里森之类的歌手已超越了艺术家的身份，成为文化革命的英雄。”这些音乐本身就是一种象征，有着他们的代表意义。
本书原英文名为“A Home At The End Of The World”，既可指空间上的“天涯之家”，意即地处偏僻遥远的家，和乔纳森、博比和克莱尔最后找到的家园在偏远的山村这一情节像吻合。又可指时间上的“世界完结时的家”，和基督教文化背景相吻合，是文明世界崩溃时仍然生存着的最后一块庇护地。小说的中译名“末世之家”即取了时间上“The End Of The World”的意思。而小说创作于九十年代，那正是西方人的末世情节愈演愈烈的时代。作者迈克尔•坎宁安本人也认同空间上的含义。
《末世之家》在美国产生了巨大的震撼力。它真切地反映了二十世纪八十年代美国青年的家庭婚恋观。许多读者在因特网上留言时都谈到自己在乔纳森和博比身上或多或少看到了自己的影子。《洛杉矶时报》的评论员文章说：“我们感到我们是认识乔纳森、博比和克莱尔的，就好像我们跟他们生活在一起。”它的确激起了人们美好的感受和严肃的思考。


－－酷儿－－

在《性史》一书的前言中，福柯宣称作为人类的性，它不是一种个人品质，而是一个文化范畴。因此，人类的性认同是这一文化范畴所产生的“话语效应”。这便促使人们对同性恋——男、女同性恋等传统概念进行反思和批判。在传统话语体系中，“异性恋”是作为“同性恋”的对立而存在的。它的实质是宣扬男人在婚姻和拥有一种不可置疑的，占主导、支配的地位，是性爱的施与者；而女人则处于被支配的地位，是性爱的接受者。因此，依照酷儿（queer)理论家的观点，异性恋文化实际上所维护的是传统的男权社会体制，它必须加以颠覆和瓦解。
同性恋文学不仅仅表达了处于社会弱势群体的同性恋者的生存状态和追求平等的愿望，而且在挑战异性恋霸权的同时也在挑战着传统的男性霸权。男性在婚姻和爱情中的支配和占有地位被要求打破，从生理的性别平等开始的平等——这种新的婚姻和家庭结构体系被要求建立。
酷儿理论也认为，一个人的性别不仅由它的生理特征所决定，心理性别也同样起着重要的作用。gender和sex哪个更意味着真正意义上的某个人的性别，酷儿理论者认为是前者。同时，酷儿理论反对以男性和女性完全对立的平等，而追求性别超越。
女性主义和同性恋文学最主要的共同目标即是反对男性霸权，男性霸权下的男性和女性的对立，最明显的表现即是具体的男女两性关系。男性和女性是进攻与承受、主动与被动、占有与被占有的关系。女性力量的崛起也意味着女性要求占有与被占有的双项满足，在男权社会下、传统的两性关系中，这一要求是得不到满足的。女性主义力求反对并扭转这一局面。而相当大的一部分同性恋女性主义者之所以在女性主义者的同时也身为同性恋者，即是为反对两性关系中男性霸权局面的身体力行。
因此，在不少女性主义著作中有不少同性恋的描写，如中国当代作家林白的短篇小说《瓶中之水》；但并非同性恋文学就可以被称为女性主义文学，如白先勇的《蘖子》；只有那些超越传统男性霸权的同时又超越了狭窄的同性之间的描写、在一个新的高度关注男女两性关系、表达男性内心世界——当然是不同于以往表达男性权利意志的内心世界——的同时也表达女性意识的作品才可被称为女性主义文学，如迈克尔•坎宁安的《末世之家》。


－－后现代－－

后现代主义与女性主义无论在理论还是实践上，都呈现出既相互联系又互相冲突的复杂的关系。二者的相似性显而易见：它们都兴起于20世纪60年代，伴随着激进的社会运动产生；共同的对立面是西方传统的社会、文化等级制度，前者致力于颠覆二元对立的逻各斯传统，后者对抗菲勒斯中心主义。
接受后现代主义的前提就已经开始质疑主体是否可能存在，在消解主体的同时，后现代主义也致力于消解性别、种族、阶级之间的界限，而女性主义理论正是建立在性别对立的基础之上，故而“主体之争”成为近年来一直制约女性主义发展的一个中心议题。这使我们不得不重新界定女性主体（Woman Subject)这一概念。
从第一部女权主义专著《女权辩护》到《一间自己的屋子》，所讨论的是被传统忽略和压制的没有主体资格的妇女。伍尔芙的“双性同体”观是女性作家第一次突破传统性别对峙的局面，试图在历史的缝隙中为女性确立一个主体的位置，但不幸被后继者理解为“中性”的立场，一度成为这位女性文学先驱者的诟病。
80年代，女性主义思潮与后现代思潮在平行发展了20年之后，开始有了更频繁的交流。其背景是后殖民主义、新历史主义、文化批评等批评话语众声喧哗，黑人文学、同性恋文学受到越来越多的重视，深受后现代思想浸染的法国女性主义理论被介绍到美国并广为流行。更多的女性主义者研究并接受了解构主义的思想和方法，出现了所谓的“后现代女性主义流派”。她们同法国女性主义提出的女性书写理论相应和，试图超越男女性别的二元对立。埃莱娜•西苏在《美杜莎的笑声》中冲破了原有的女性概念，“拒绝混淆生物学与文化的界限”，主张“女性本质冲破过去的故事”。露丝•依利格瑞认为女人“多数”、“多元”、“以触觉为有限”的“力比多”使“女性”不能被包覆在菲勒斯中心“非此即彼”的思考模式内，它是流动的、不可确定的、包容的。她尝试将语言与女性生理结构联系，建构一种可以外在于父权象征/语言秩序的语法与文法，提出多元性“女人话”。以“女性力比多——多样性欢愉——打破二元对立思维”，对抗“阳具——单一式欢愉——同一性逻辑”。
从西苏和依利格瑞的思想中，可以看到明显的后现代主义思想的印迹，在她们看来，“女性”的定义是流动的、不可把握的。也许佳•查•斯皮瓦克对女人的定义能够最好地体现出解构主义的威力，她认为“女人”的定义取决于在各种文本中所使用的“男人”这个词，并拒绝给作为女人的自己勾勒一个独立的定义。她毫不讳言自己受到的解构主义训练，认为能够确立的最多只是一个临时性的，出于争论需要的定义。这是完全的后现代主义立场，普遍性，任何包含本质意义的概念都毫无例外地被贴上了怀疑的标签。
现代语言学和心理分析学告诉我们：从深层意义上说，不是我们操纵语言，而是语言操纵我们；女人是写作的结果，而不是写作的源泉。面对带有性别的语言，女性主义者只有两个选择：1、拒绝规范用语，坚持一种无语言的女性本质；2、接受有缺陷的语言，同时对语言进行改造。显而易见，所有的女性主义批评者都采用了第二种选择。
在语言工具上，伍尔夫发现，女性没有一句现在的普通句子可以用，大小说家的文章全基于当时通行的语法，是男人的句子，“它们太松散，太沉重，太庄重其事，不合女性使用。”
在《他者女人的反射镜》一书中，依利格瑞同意雅克•德里达的观点，即没有能够摆脱父权象征系统的捷径。但在有意识地重读和复述父权制的核心本文时，可以变被动为主动，可以游戏本文，在这种游戏式的模仿中，可以保持区别于男性范畴的某种独立性。
对女性主义者来说，在文学创作中，既要抗拒男权话语下传统的表达方式，又要利用男权话语创立有独特女性气质的表达方式，这样的两难状态使女性主义表达陷入尴尬的境地，唯一的选择，正如上文所说，只能接受有缺陷的语言，同时对语言进行改造。这样才能创造出有独特女性气质的表达方式。在相似的问题产生结果之下，后现代主义文学中的表达方式和女性主义表达方式有很大的相似之处。他们都代表着一种反叛式的、全新的表达方式。


－－《末世之家》中的女性主义－－

为了节约空间起见，简单地说：）
《末世之家》中，最显著的女性主义特征之一，是对性别结构的重建．它背弃了传统婚姻关系，对同性温情进行渲染和自然而然的强调，以及凸显对双性同体的追求．
二则，是它强调个体关怀．后现代化中的脆弱与惘然，边缘化中的希望与绝望，后工业化时代之下的寻求与挣扎，都在文中表现的淋漓尽致．
之三，是它对传统话语的反叛．


－－最后－－

勿庸置疑，女性主义文学并不等同于女性文学，更不等同于妇女文学。女性主义文学追求两性关系真正意义上的平等，展现女性的生存状态与成长历程。在追求生存方式和精神家园的过程中超越性别概念，是一种伟大的进步，这种进步也只会发生在女性的政治地位得到解放、文化修养得到提到、社会变革运动里有女性身影的情况之下，这一进步也是由女权主义过度到女性主义的重要特征、重要原因、同时也是其重要目的。
后工业和后现代环境之下，对异性的追逐已经不再重要，仅仅因为性别差异所引起的性吸引力已经成为缺乏精神追求和缺乏自我认知的标志之一，谁是那个在冷漠和疏离的环境中可以让自己有归属感的人——而非性别，成为最重要的问题。人们所习惯于理解的身份、社群以及政治的也陷入了混乱的曲折变异，性、性别和性欲这三者的正常的统一变得具有或然性了，因此，造成的后果便是，对所有那些不同版本的身份、社群和政治都持一种批判的态度,尽管这些不同的版本被认为是从各自的统一体那里演变而来的。”西方后现代社会的现象所具有的各种后现代和解构特征之一即是：一切“整一的”、“确定的”、“本真的”东西都变得模棱两可甚至支离破碎了，后现代的解构力量十分明显。从女性主义研究者的思想倾向来看，从两性关系来说，她们大都受到拉康和德里达的后结构主义理论的影响：前者赋予她们对弗洛伊德的“利比多”机制的解构，而后者则赋予她们以消解所谓“本真性”(authenticity)和“身份认同”(identity)的力量。反身份的本真性恰恰是女性主义所具有的潜在的民主化的力量。身份认同问题是近十多年来文化研究学者普遍关注的一个课题。在传统的女权主义者那里,女性与男性天生就有着某种区别，因而要通过争得男人所拥有的权利来抹平这种差别。但女性主义者在承认男女性别差异的同时试图发现一个介于这二者的“中间地带”。比如说,传统的女权主义者仍相信异性恋，并不抛弃生儿育女的“女性的责任”，而女性主义者则试图用“性别”(genger)这一更多地带有生物色彩的术语来取代“性”(sex)这一更带有对异性的欲望色彩的术语。在全球化的语境下，人们的身份也发生了裂变，也即身份认同问题变得越来越不确定和具有可讨论性：从某种单一的身份逐步发展为多重身份。这对女性主义理论也有着影响，因此女性主义理论也试图对身份认同这个被认为是确定的概念进行解构，也即对身份的本真性这一人为的观念进行解构。传统的观念认为，一个人的身份是天生固定的，而后现代主义者则认为，身份虽天生形成，但同时也是一个可以建构的范畴。
和国内20世纪90年代的女性主义小说相比较，林白、陈染等女性主义作家在描述对男性的疏离、对女性的怜爱、女性的生命体验、两性之间的对立和对抗、同性之间的默契和沟通等方面远比迈克尔•坎宁安下的笔墨要重，然而从这一点上来看，从女性主义角度来看，迈克尔•坎宁安比起林白、陈染等国内女性主义作家更有其进步意义。正如从“女权主义”到“女性主义”这一称谓里暗含着的进步一样，从以林白为代表的女性主义作家到迈克尔•坎宁安也是女性主义的进步。换句话说，女性在解除了政治和经济地位（女权主义阶段），又争取到了代表女性立场、宣扬女性心灵体验和身体体验的话语权（以林白为代表的女性主义作家及其作品）之后，面临的是人类共同的精神困境，和千百年来人类在人性、时间、生命、进化、等诸多问题里的挣扎。为了倡导两性在经济和政治地位以及精神层次上的平等而进行的女性主义呐喊只是女性主义的必经阶段而非最终目的，在这种平等的基础之上进行的更深层次的探索才是女性主义更为成熟的发展方向。从这一点上来看，《末世之家》是女性主义发展到新阶段的代表作品。尤其它的作者本身是男性，这就显得尤为不易。

Ⅲ 外国三大短篇小说家他们的代表作品是什么能不能说说他们的具体介绍呢

（1）莫泊桑
十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。

（2）契可夫
十世世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家和短篇小说艺术大师。他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《万卡》、《第六病室》、《套中人》等。

（3）欧.亨利
十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。曾被诬告罪入狱三年。后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。代表作有长篇小说《白菜与皇帝》，短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。
而能被称为“世界短篇小说巨匠”的只有莫泊桑。

Ⅳ 契诃夫的著名作品有哪些

契诃夫的著名作品：

1、短篇小说

《给博学的邻居的一封信》、《皮靴》、《马姓》、《凡卡》、《迷路的人》、《预谋犯》、《未婚夫和爸爸》、《客人》、《名贵的狗》、《纸里包不住火》、《哼，这些乘客们》、《普里什别叶夫中士》、《猎人》、《哀伤》。

《胖子和瘦子》、《喜事》、《在钉子上》、《胜利者的得意洋洋》、《小公务员之死》、《不平的镜子》、《谜一样的性格》、《站长》，《文官考试》、《戴假面具的人》、《变色龙》、《外科手术》、《太太们》、《幸福的人》、《在别墅里》、《大提琴的浪漫故事》。

《一件艺术品》、《白嘴鸦》、《苦闷》、《凡卡》、《食客》、《校长》、《伤寒》、《吻》、《沃洛嘉》、《祸事》、《婚礼》、《逃亡者》、《无依无靠的人》、《精神错乱》，《贼》、《村妇》、《古塞夫》、《跳来跳去的女人》、《邻居》。

2、剧作

《论烟草的危害》、《蠢货》、《伊凡诺夫》、《求婚》、《林神》、《被迫无奈的悲剧角色》、《结婚》、《纪念日》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《海鸥》、《三姐妹》、《樱桃园》。

(4)90年代美国短篇小说家扩展阅读：

诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。

这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。

他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。

他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。他的短篇小说《凡卡》被选入中国人教版小学语文六年级下册第15课。

Ⅳ 求问《故事会》90年代一篇翻译改编自国外的恐怖小说《猫》的作者

是爱伦坡的黑猫
写的是一个人由于酗酒从善良变得暴躁，将他原本珍爱的黑猫普路托剜去了眼睛，黑猫从此对他敬而远之。然后，此人将黑猫吊死在树枝上，当晚，这人家里起火，烧得家财散尽，只有一面白墙壁不倒，上面有一层浅浮雕，赫然是一只猫，脖子上还挂着绳索。他虽然用科学向自己解释了一通，但还是心存害怕，后来又从酒吧带回了一只与普路托相似的猫，这猫被带回家的第二天就不知被谁剜掉了一只眼睛，这使得他对这猫又深恶痛绝又害怕。一天他失手杀死了自己的妻子，然后想出了一个绝妙的隐藏尸体的方法——把尸体砌进墙壁。之后他发现黑猫竟同时不见了，心里充满了恐惧，在警察搜查他的家时，墙壁里发出了猫叫，原来他在慌乱中将猫与尸体一起砌进了墙壁。
这篇小说写出了一连贯的潜意识，由于酗酒而暴躁，由暴躁而愧疚，由愧疚而恼怒，由恼怒而恶向胆边生，而后又由于愧疚而恐惧，由于恐惧而又暴躁，总之心理描写层层推进，丝丝入扣。

Ⅵ 90年代以来有哪些著名作家

余秋雨，1946年8月23日生于浙江省余姚县，现任澳门科技大学人文艺术学院院长。中国著名文化学者，理论家、文化史学家、散文家。1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。 1980年陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。1985年成为中国大陆最年轻的文科教授。 1986年被授予上海十大学术精英。1987年被授予国家级突出贡献专家的荣誉称号。2011年被授予甘肃联合大学荣誉教授。2010年起担任澳门科技大学人文艺术学院院长。
池莉（1957~ ） ，当代著名女作家，湖北仙桃人，1957 年生于湖北仙桃，中国作家协会会员。 她的作品大部分体现了武汉的特色，她写的人物大部分也和武汉特色有关，多部作品被改编成电影和电视剧，反响强烈。
严歌苓，美籍华人，著名旅美作家[1] ，美国21世纪著名中文、英文作家，好莱坞专业编剧。作品以中、英双语创作小说，常被翻译成法、荷、西、日等多国文字，其作品无论是对于东、西方文化魅力的独特阐释，还是对社会底层人物、边缘人物的关怀以及对历史的重新评价，都折射出复杂的人性，哲思和批判意识。多年的沉淀和积累，直接和间接的经历与经验都成为了她的创作“矿藏”，甚至她和劳伦斯被美国联邦调查局“搅局”的爱情故事也写成了长篇小说《无出路咖啡馆》。张艾嘉执导影片《少女小渔》原作者，张艺谋新执导影片《金陵十三钗》原作者，《天浴》、《梅兰芳》 原作者及编剧，《小姨多鹤》等多部小说改编为热播电视剧。曾获华裔美国图书馆协会“小说金奖”、亚太国际电影节最佳编剧奖，台湾电影金马奖最佳编剧奖。

韩寒，1982年9月23日出生于上海市金山区亭林镇，中国作家、导演、职业赛车手。1999年，他以《杯中窥人》一文获得首届全国新概念作文比赛一等奖 。2000年，在上高一的韩寒退学，后出版首部长篇小说《三重门》。2001年，他出版文集《零下一度》，该书获得当年全国图书畅销排行榜第一名。2002年，他出版小说《像少年啦飞驰》。2003开始职业赛车生涯。2004年3月，他出版文集《韩寒五年》。2005年开通博客，开始博客写作 。2006年9月，发行个人首张唱片书《寒·十八禁》 。2009年，他主编《独唱团》。2010年，韩寒登上美国《时代周刊》封面 。2011年，他出版杂文集《青春》。2012年6月，韩寒发布了APP阅读应用“ONE·一个” 。2013年，他出版《一个：很高兴见到你》。2014年7月导演的《后会无期》在中国内地上映
郭敬明，1983年6月6日出生于四川省自贡市，中国作家、上海最世文化发展有限公司董事长、《最小说》等杂志主编。高中时期以“第四维”为笔名在网站榕树下发表文章。2002年出版第一部作品《爱与痛的边缘》。2003年，因玄幻小说《幻城》而被人们熟知和关注。2004年，郭敬明成立“岛”工作室，开始主编《岛》系列杂志。2005年，郭敬明出版了小说《1995——2005夏至未至》。2007年，郭敬明出版了小说《悲伤逆流成河》。2008年至2012年陆续出版《小时代》“三部曲”。2013年6月27日，由郭敬明自编自导的同名电影《小时代》问世，并因此获得第16届上海国际电影节中国新片“最佳新人导演”奖。2013年12月，郭敬明出版散文集《愿风裁尘》，并在腾讯文学首发。2014年7月17日，郭敬明执导的电影《小时代3：刺金时代》上映 。
李军洋，90后十大作家之一，出版有长篇小说《一路向北》《沉淀》等多部小说。在《课堂内外》《创新作文》《求学》《新作文》《青年文学家》等杂志发表文章百余篇。暗流书生文化执行总监。2被称为90后文字第一精灵。曾经被《华西都市报》、《重庆时报》、《少年先锋报》等近百家媒体报道。2007年9月成为《新周刊》公论人物之一。2009年成为中国90后十大杰出诗人，最受欢迎的90后作家之一。
另维，真名温暖 ，九零后著名的领军代表人物之一。七岁加入中国少年作协的天才少女，连年优秀，已逾十载。曾获第十二届新概念作文大赛获奖者、第一、七、八届“中国少年作家杯”特等奖.一等奖、等无数全国大奖。12岁走上杂志写手之路，迄今发表文章已近百万字。 作品散见于《萌芽》、《最女生》、《花火》等，作品集《美丽时光走丢了》即将由长江文艺出版社出版。先后被《漫女生》、《最天使》等七家杂志、出版经纪公司聘为编辑。
后博寒，90后文学优质偶像，文化公司签约作家。被新浪读书、钱江晚报等数十家媒体采访或报道。短篇小说代表作品：《散落之间》、《东风暗换年华》等；中篇小说代表作品：《这是悲伤的结构》等；出版长篇小说《寂寞钢琴》、《这是谁的90》等。主编图书品牌《昼夜》。首部城市气质作品《玫瑰花男孩》即将出版。他，单纯与深邃的结合体，爱好文学与音乐。拥有良好的家庭素养与丰富的生活阅历。善良的内心中隐藏着一份永不放弃的执着。不忧伤不快乐的淡定让他获得更多的思考时间。最大的愿望是父母永远健康快乐。
许豪杰， 990年3月出生，06年因博客和博客文章抨击社会和学校问题，博客至今已有159万余点击，博客文章500余篇，文章多次被推至搜狐博客首页，后被学校领导察觉，将其“定罪”为思想有问题的“坏”学生，使他孤立，对其进行思想道德素质教育，引起媒体关注。受访于《国际先驱导报》，和子尤同被誉为90后代表人物，成为90后的一个焦点。先后接受《新周刊》采访，接受《上海青年报》采访，接受《解放日报》采访。接受英国BBC电视四台采访。后参加多个w+k公司创意合作项目。
易涵晨： 90后纵狂派代表作家，绘画作者，音乐创作人。代表作品有小说《邂逅禁城》《往事恨多少》等。90后第先锋团队冰刻工作室创始人和执行总监，纵狂派概念提出者。《颠覆》新概念系列文集主编，《北边的风》杂志副主编，担任过记者，社长，影视编剧等身份。就读于陕西洋县中学高三理科。作品常见于《美文》《少年写作》《求学》《语文导报》等。在《少年写作》《作文升级》等多家刊物开设有个人专栏。曾获少年作家杯一等奖等10余次全国征文大奖。有文字百变精灵之称，媒体评价为最具潜力和炒作的90后新锐作家。
李 唐：1992年生，14岁开始创作诗歌和小说。就读于北京垂杨柳中学。作品见《北京诗报》、《中华文学选刊•少年写作》、《诗歌月刊》、《少年文艺》、《青年文学》、《诗林》。08年登陆《诗刊•下半月刊》“新星四人行”栏目。同年入选《诗选刊》“90年代大展”。诗歌在《黄河诗报》、《独立》、《春韵》等民间刊物发表。08年与诗人发星主编《90后诗人7家》，在诗坛反响良好。曾获得第五届X19诗奖首奖、首届复兴文学奖
苏笑嫣 蒙古族。1992年生。获第六届“雨花杯”全国十佳文学少年称号。作品曾在《诗刊》《《青年文学》《上海诗人》等刊发表，入选《2008中国诗歌年选》《21世纪中国文学大系•2008诗歌》《盛开•90后天才少年作家作品范本》《闪开，90后来了》《90后新概念获奖者新作范本》等多种选本。《青少年文学殿堂》小说卷主编。曾获《诗歌月刊》“雾里青”茶世界华语诗歌大赛二等奖、第三届冰心作文奖等多种奖项。获“文化中国”等多家网站评选2009年度90后十大新锐诗人称号，入选中国诗坛90后诗人风云榜。现为中国少数民族学会会员。
符 虚 90后才华派代表作家。初中毕业，自称低级知识分子。 曾担任过多家民刊主编副主编等职务，年少的时候多次在省市级有作品获奖，有少量作品以其它笔名散见于《散文诗》《创新作文》等杂志以及《南方声屏报》等报纸。即将出版长篇严肃小说《椭圆》和《偏方》。 曾以“韩寒”的名字在网络发表《不要再给西南灾区捐水》一文轰动网络，后经著名80后作家韩寒在新浪博客声明此文不是他写的，其后有网友出来证实该文出于符虚之手。 他的新浪博客在短短半年的时候却有着很不错的点击率，在博客里发表的大量时评和诗歌受到了很多网络红人和作家诗人的表扬，博文经常被几十个网站论坛转载点击上百万。
延歌， 90后作家，推理小说作家，人气音乐才子，音乐创作人，DJ，私家侦探以及其他目前未知的身份。曾在《美文》《萌芽》《萌芽》（新概念作文）《美文》、《少男少女》、《后来》、《80后》《蔓延》《课堂内外》《许愿草》《男生女生》等杂志。10年即将由知音书局推出个人首本长篇小说《独占神话》。歌词方面，与宝宝合作完成《拼图》《燃泪》《下一个世纪》等歌曲。被媒体誉为“90后实力作家”“灵异当铺掌门人”。从未在媒体露面，却为多家报社杂志争相追踪报道。
辛晓阳，女，巨蟹座。第十二届新概念作文大赛一等奖，第十一届中国少年作家杯一等奖。作品常见于《中国校园文学》《课堂内外》《飞扬》等杂志与新概念各大文集中。首部长篇小说《七季》即将出版。

Ⅶ 一部70-90年代的外国动画短片合集，第一个故事关于一只小跳蚤，还有一个故事关于「未来世界的房子」

第二个是明日之屋，米高梅电影公司出品的，还有明日电视。我是今天才找到的~小时候都是用碟片看 想找都找不着，在b站上面有的看。

Ⅷ 19世纪80、90年代美国现实主义作家都有哪些杰出代表

到19世纪80、90年代，批判现实主义发展为主流并进入深化阶段。这时出现了一批用批判眼光看待现实，从不同角度揭露社会矛盾的现实主义作家，其中成就最大的作家是欧·亨利。加兰（1860－1940）以反映边疆农村矛盾著称，主要作品有短篇小说集《大路》（1891年）、长篇小说《荷兰人山谷里的玫瑰》（1898年）及自传体小说《中部边地农家子》（1917年）。

诺里斯（1870－1902）的作品更深刻地揭露了资本主义侵入农村后的矛盾。代表作是长篇小说三部曲《小麦史诗》，但只完成了二部就去世。这二部是描写农场主同资本家的矛盾的《鱆鱼》（1909年）和反映贩卖小麦的投机商人的活动的《深渊》（1903年）。但《深渊》由于过多地插入多角恋爱描写，揭露资本家的罪恶，因此成就不大。

克莱恩（1871－1900）的作品以反映城市贫民生活和战争题材为主，著名的有长篇《妓女玛琪》（1893年）和《红色英勇勋章》（1895年）。

Ⅸ 有谁知道90年代的女性小说家有哪些急！！

在八九十年代之交，文坛出现了另一些女作家。在开始，她们被称为“新写实”作
家(池莉、方方)，“先锋作家”(陈染、林白、海男、徐坤)，“新都市”小说家(张欣)
，“新言情”小说家(须兰)等。但她们在创作中表现出来的较为明确的性别态度，使她
们很快被纳入“女性文学”范畴加以讨论。
林白、陈染、徐小斌是在90年代引起较大争议的女作家“个人化写作”的代表。林
白(注：林白，1958年生于广西。原名林白薇。中学毕业后做过“知青”。1978年考入武
汉大学图书馆系。曾做过图书管理员、电影厂编辑和报社记者。主要作品有长篇小说《
一个人的战争》、《守望空心岁月》、《说吧，房间》，小说集《子弹穿过苹果》、《
致命的飞翔》，散文集《德尔沃的月光》。另有《林白文集》。)出生于广西一个小镇，
父母离异，随母亲生活。热带小镇的生活和童年经验成为林白作品的主要内容(或背景)
。80年代中期开始发表小说，80年代末90后代初的《同心爱者不能分手》和《子弹穿过
苹果》，确立了她此后的叙述风格和女性主题。她的小说以诗化和抒情化的笔调，通过
一个认同感极强的女性叙述人之口，描述孤立于于庸、杂乱的社会生活中的女性形象。
这些完美的女性形象与男性中心的社会处境之间的对比和悲剧性冲突，营造出一种强烈
的情绪化风格。《一个人的战争》讲述一个名叫多米的女孩的成长经历，小说中关于女
性的性体验和身体感受的描写引起过很大争议。

陈染(注：陈染，1962年生于北京。幼年学过音乐。1982年考入大学中文系，毕业后
做过大学教师、报社记者和出版社编辑。出版有小说集《纸片儿》、《嘴唇里的阳光》
、《潜性逸事》，散文集《断简残篇》，长篇小说《私人生活》。另有《陈染文集》。)
的创作经历了多次转变。大学期间曾写诗，自80年代中期开始写小说。早期的小说主要
表现校园中现代青年的精神状态，以1986年发表的《世纪病》为代表。其后，她以一个
名为“乱流镇”的小镇上人们怪异的生活为主要内容，写了一系列带有“魔幻”与象征
色彩的小说。自1990年的《与往事干杯》起，她的创作转向现代都市的女性生活和女性
经验，尤其擅长表现独居的知识女性的生活历程和情绪体验。这类小说往往以女性第一
人称形式，叙述一个在家庭、婚姻和社会处境中有着创伤体验的知识女性在幽居生活中
的情绪感受。由于小说采取的叙述方式带有自传色彩，而表现的内容往往是女性个体成
长经历中的涉及性别问题的部分，陈染的小说被称为“私人写作”。她的长篇《私人生
活》是她的女性成长主题、反讽性叙述和反叛性立场的一次集中体现。陈染对小说文体
频为精心，注重“陌生化”的表达形式。

徐小斌(注：徐小斌，1951年生，北京人。1978年考入中央财政金融学院。毕业后曾
任教于中央电视大学。现为电视剧制作中心编剧。主要作品有长篇小说《海火》、《敦
煌遗梦》、《羽蛇》，小说集《迷幻花园》、《如影随形》、《蓝毗尼城》等。)80年代
初开始发表小说。1989年发表的短篇《对一个精神病患者的调查》，写一个被视为精神
病患者的女孩独特的精神感受和神秘的心理幻象，引起人们的注目。90年代主要的作品
是《迷幻花园》、《双鱼星座——一个女人和三个男人的古老故事》、《羽蛇》等。她
的小说在人物的心理体验和叙述内容上，都带有神秘色彩，往往以一个可读性的故事包
裹着作家关于命运、生命和文化的思考。她的小说取材上刻意的神秘化，是她创作的特
色，表现她对于某些不可知情景进行探索的强烈兴趣。

海男(注：海男，原名苏丽华，云南人。1991年毕业于鲁迅文学院研究生班。从事杂
志编辑工作。主要作品有诗集《风琴与女人》、《虚构的玫瑰》，长篇小说《我的情人
们》，小说集《香气》、《疯狂的石榴树》，散文随笔集《屏风的声音》。)1982年开始
文学创作，开始主要写诗，后转入小说创作。她的小说在主题意象、结构、语言等上都
有较强的诗的色彩。她往往从某种带有原型色彩的关于死亡的记忆进入小说，一般没有
完整的故事和对话，将小说组织起来的是死亡、诗意、生命等形而上的抽象主题。小说
中充满着片断性的情境和意象情绪的描绘，而构造了明显的“零散化”的小说特征。

张欣(注：张欣，1954年生于北京。1969年入伍。1984年转业，从事专业创作。主要
作品有《真纯依旧》等。另有《张欣文集》。)从1978年开始发表作品。她的创作分为前
后两个阶段。早期的作品缺乏独特色彩；自1992年发表《绝非偶然》开始，她主要以言
情小说的形式讲述南方都市的职业女性面对事业、婚姻、家庭、爱情的处境与选择。她
的作品表现出对都市文化趣味和流行时尚的熟谙，能够机敏地将南方都市流行语转入小
说的叙述语言之中。小说的可读性、浪漫色彩和对“姐妹情谊”的信任，合成了一种新
的言情小说形态，而拥有较多的读者。但在情节和人物类型上常有雷同和重复。

迟子建(注：迟子建，1964年出生于黑龙江漠河。主要作品有长篇小说《树下》、《
晨钟响彻黄昏》，小说集《北极村童话》、《向着白夜的旅行》、《白雪的墓园》。)出
生于黑龙江省北部的漠河。小说主要取材于她生长的东北农村。与萧红的小说在表现内
容和叙述风格上有一定的相似性。她的《秧歌》、《东坊》等小说，借助于一种儿童视
角，讲述东北农村的风俗和人的生存状态，常常传达出一种人在漫长时间中的沧桑感。
女作家还有徐坤、须兰等。徐坤(注：徐坤，1965年生于沈阳。1989年获文学硕士学
位。从事文学研究工作。主要作品有小说集《先锋》、《女娲》、《游行》、《行者妩
媚》。)的《先锋》、《白话》、《游行》等小说较为引人注目。她的小说注重对既有的
小说材料的再处理，尤其重视以一种调侃的方式消解80年代形成的诸种中心话语。须兰(
注：须兰，1968年生，上海人。主要作品有小说集《须兰小说选》、《思凡》。)的《仿
佛》、《红檀板》、《纪念乐师良宵》等，则擅长于对特定历史情境中的人物心态和命
运的再叙述，刻画一种遭受深刻创痛的精神状态。她将自己叙述的故事称为“听来的故
事”。

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