㈠ 求海明威的短故事，作文素材
你好。。。。。。。。。。希望能帮到你，求采纳
一个小故事
在帕多瓦一个很热的夜晚，
他们将他抬到屋顶，
这样他就可以看到全镇的景象了。
天空中
飞过一些雨燕。过了一会，天色暗下去了，探照灯亮起来了。其他人便带着酒瓶子下去了。
他和路姿可以听到他们在下面的阳台上。在这样一个闷热的晚上，路姿看上去清爽可人。
路姿连值了三个月的夜班。
他们也乐得她这样做。
她会为他准备手术床，
以便他们为他手
术，他们也会开些“灌肠还是衷肠”的玩笑。每当这个时候，他会在麻醉中努力控制自己，
免得自己说漏了嘴。
等到他拄拐后，
他便常常给病友量体温，
这样路姿就不需要在半夜起床
了。这里患者不多，他们都知道这一点，因为他们也很喜欢路姿。他从过道往回走，满脑子
都是在他床上的路姿。
在他重返前线之前，
他们去了教堂祈祷。
那里昏暗寂静，
另一些人也在祈祷。
他们想结婚，
却没有出生证明，
也没有足够时间去做结婚公告。
他们感觉仿佛已经结婚，
但是他们想要每
个人都知道，这样他们就不会失去它了。
路姿给他写了很多封信，但直到休战后，他才收到。十五封捆成一捆，送抵前线，他按日
期分类，一口气读完。在信里，她说了医院的情况，说她很爱他不能没有他，每个夜里她都
痛苦地思念他。
休战后，
他决定回家找份工作，这样他们才会结婚。但路姿不愿回家，直到他可以找到好
工作，他们在纽约相聚。他们说好，他不喝酒，不去看望亲戚朋友，一门心思找工作结婚。
在帕多瓦开往米兰的火车上，
他们发生争吵，
原因在于她不愿立刻回家。
在终将分别的时候，
他们在米兰火车站吻别，但争吵没有结束。他对这样的分别方式感到很难过。
他乘船从热那亚到美国。
路姿则回到了波尔带诺开了一家医院。
那里寂寞多雨，
有一队冲
锋队驻扎在那里。冬天，
居住在这样一个多雨泥泞的小镇，军队的少校向她求爱了。虽然她
不曾了解意大利人，
但她仍写信寄往美国，告诉他，他们只不过是少男少女的情事。她很抱
歉，
他可能现在还无法理解，
但总有一天，
他会原谅她感谢她，
她期待着，
之前她未曾想过，
她会在春天里结婚。
她一如既往地爱着他，
但是她知道那不过是少男少女的情事。
她祝福他，
他会有一个远大前程，她觉得这样对两个人都是最好的归宿。
少校在春日里没有娶她，以后也没有。
路姿寄往美国的信也石沉大海。不久，在乘坐一辆
穿越林肯公园的出租车时，他从百货公司的售货小姐那里，染上了淋病。
文章背景：
海明威是迷茫一代的代表作家。
他的作品大多是战争对于人的创伤，
而精神上的创伤远远比
肉体的伤害更加难以治愈。他的文字极简。但他也是“冰上理论”的代表。他的小说，往往
只写八分之一，
剩下的八分之七由读者自己去领会。
这篇故事很短，
但却有很多细节耐人寻
味。在翻译的时候要更加注重对于作者这种情感的理解，才能更好的驾驭文字。
㈡ 求海明威短篇小说《一天的等待》的点评！最好另外附有作者的语言特色的！
像这篇《等待的一天》(上海外语教育出版社1997年版的《大学英语》精读第三册第六单元)，讲的是一个九岁的男孩，由于不了解“华氏”（Fahrenheit）和“摄氏”（Celsius）换算方法，误以为自己快要发烧烧“死”了。小说形象、具体、细致地刻画了在“一天的等待死亡”过程中，小男孩所表现出来的不畏死神的勇气。
海明威曾经表明他的立场：“作家最困难的工作莫过于描写人物时要真实，要做到这一点，作家要十分熟悉自己所要描写的对象，其次必须懂得怎样写。光是这两点就够你学一辈子了。”事实上，这篇短篇小说也确实取材于他和他儿子的一次真实的乡村度假的经历。狩猎鹌鹑也是他驾轻就熟的事情。同时，读了“我”（爸爸）去狩猎鹌鹑的详细的描写后，我们从中可以体味到在严寒中，也就是逆境中一切生灵的顽强的生命力。
海明威力求生动而精确地表达印象深刻的重大尖锐时刻，表达那种“对事物真谛的顿悟”的经历。有读者认为，在这篇小说中，“父亲象征了知识和力量，儿子则象征了天真和无知”。可以说这是从一个视角来诠释该处的象征意义。但我以为海明威在这里的笔墨并不是着重于表现儿子的“天真和无知”，而是着重于他面对死亡所表现出的勇气以及对父母的体谅。他具体形象地把一个九岁的小孩，压抑情感的过程，刻画得淋漓尽致。这些对压抑的情绪的描写在本篇小说中随处可见。如“我”给儿子读故事时小说是这样描述的：
I sat at the foot of the bed and read to myself while I waited for it to be time to give another capsule. It would have been natural for him to go to sleep, but when I looked up he was looking at the foot of the bed, looking very strangely(以一种奇怪的眼神望着床角).
另外，当男孩拒绝他人进入自己的房间时，“我”散步回来后看到儿子还是“我出去时躺着的姿势，脸色煞白，由于发烧脸蛋绯红，像先前那样怔怔望着床角”（…….. staring still, as he had stared, at the foot of the bed.。所有这些表明， 这个男孩在拼命压抑自己的情绪，在那躺着静静地等待“死亡”。
我认为一个九岁的小孩，由于知识和阅历所限，在以为自己“快要死了”的情形下所表现出的“隐忍、坚强和勇气”，才是海明威所想展现给读者的。他并不是一个特别无知的孩子，他认为自己得了感冒，于是不想让自己的父母也被冻病，所以“He came into the room to shut the windows while we were still in bed……..”。他已经浑身发抖了，面色苍白，走路都困难了，（He was shivering , his face was white, and he walked slowly as though it ached to move.）， 但他想到的还是父母，并且忍受着病痛不想让父母担心。请看父子的简短对话：
“You better go back to bed.”
“No. I’m all right.”
当“我”下楼后看到儿子确实病得不轻时，又说：
“You go up to bed, you are sick”.
但儿子仍然说：“I’m all right.”
另一地方就是当“我”散步回来后，家人告诉“我”儿子拒绝让任何人进入他的房间.他虽然内心很恐惧，真的以为自己快死了，但他还是为家人考虑，怕他们感染上他的病：
“You can’t come in. You mustn’t get what I have.”短短的一句话，一个九岁男孩面对死亡的态度和形象跃然纸上。
海明威的风格简约明快，形象富于动作性。他运用视觉、触觉和听觉等感觉刻画形象，如小说中的许多地方对男孩的眼神的描写，给我留下了深刻的印象，具有很强的可见性。另外，《等待的一天》中，到处可见以对话和细节间接地暗示主题和意向，增强了作品的含蓄和隐晦。因为海明威曾经把自己的作品比作“漂浮在海上的冰山”，强调其作品的内在的寓意：“露出水平的只有八分之一，还有八分之七深藏水下。”下面的对话，经过细细品味，可以发现作者就是利用双关（Pun）的修辞方法来暗示主题和突出主人公个性的：
“Why don’t you try to sleep? I’ll wake you up for the medicine.”
“I’d rather stay awake”(儿子的言外之意是自己宁愿“醒”着，因为他认为自己已经没多久可活了)。
儿子还对“我”说：“You don’t have to stay in here with me, Papa, if it bothers you.”
“It doesn’t bother me.”
“No, I mean you don’t have to stay here if it’s going to bother you.”（寓意“儿子”的死肯定将会使“爸爸”难受、心烦的）。
由于对体温的华氏和摄氏的误解，男孩真的以为自己吃药也不会“起死回生”了，但他还是用平静的语气和安祥的眼神来宽慰“我”。下面这段儿子与父亲的对话，作者用反语法（Irony）和双关（Pun）来加强戏剧效果，更加深刻地刻画男孩的“视死如归”的复杂心理：
(眼睛直直地朝前看着)
从上面的分析中， 我们可以看出一个九岁的男孩在“一天的等待”中（wait for death to come），所走过的心路历程。我们也更清楚地了解了海明威想展示给读者的主题—— “人生的意义就在于一种精神，即敢于承受痛苦，蔑视死亡”。
读着这些精练、寓意深刻的对话，读者可以看出，海明威在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉炽热的情感。在他的小说中没有为了渲染人物性格的华丽词藻；没有一些必不可少的说明和议论；更没有蹩脚的形容和华而不实的比喻。他破除了毫无生气的文章俗套，砍掉了一切花花绿绿的修饰，以简洁冼练的文笔还文章以本来面目。正如英国作家欧.贝茨所说：“他以谁也不曾有过的勇气，把英语中附着于文学的‘乱毛’剪了个干净”。
海明威虽然没有开创一个新的文学流派，却是一位开一代文风的语言艺术大师。他简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用,在美国文学中曾引起了一场”文学革命”,许多欧美作家都明显受到了他的影响。但让我无法理解的是，被海明威所摒弃的，却被时下我们的许多文人当宝贝似地捡回，乐此不疲地制造着成堆的文字垃圾。我们的百岁老人海明威如果还活着的话，他会做何感想呢？
㈢ 求对海明威短篇小说《世界之都》的评价。《世界之都》揭示了什么主题不要抄袭的回答！
《世界之都》的人物形象
㈣ 关于海明威的冰山原则的论文文献综述。
1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。
他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。
“冰山理论”有两个层面的含义:
一是简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西，以少胜多，象中国水墨画技巧，计白当黑，不要铺陈，不要八分之八，而只要八分之一。英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为，这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨，甚至议论；砍掉了一切花花绿绿的比喻；剥下了亨利·詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣：“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。形容词过多是十九世纪末以亨利·詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充斥了长句子和多重修饰，“你不憋足一口长气是读不完一个句子的，好比一长列货车，站在它面前望不到尽头”（董衡巽语）。这绝对是学者型的文风。而海明威18岁就去打仗，根本没有机会进行科班训练，打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者，写文章和报道要用电报发回国，语言必须简明，于是形成了一种所谓的“电报体风格”，极少用修饰语，极少用形容词。可以说文学史上有一类作家是敌视形容词的。法国大文豪伏尔泰就有句名言：“形容词是名词的敌人。”他似乎在说只有名词是直抵事物本身，是直面、直接呈示事物，形容词多了反而遮蔽事物和内质，所以是名词的敌人。
其二，小说家马原认为“冰山理论”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。他指出开始许多评论家把海明威的省略与传统的留空白理论等同起来，以为这是一种含蓄手法的运用，言有尽而意无穷，这是一个大的失误。传统的省略方法很类似于删节号的作用，它省略的是情味和韵致；而海明威省略的则是完全不同质的东西——实体经验。马原以《永别了武器》中曾被海明威改写了三十九遍（在另一处海明威又说是四十遍）的结尾为例：
我往房门走去。
“你现在不可以进来。”一个护士说。
“不，我可以的。”我说。
“目前你还不可以进来。”
“你出去。”我说。“那位也出去。”
“在此之前作者没告诉我们房间里有几位护士，这段文字也没交代，可是我们马上知道了这间停着‘我’情人（卡萨玲）尸体的房子里有两位护士。‘我’的对话没有丝毫失态之处，可是我们也从这段文字里知道了‘我’的失常变态。”“这些语调上的变化其实在上边文本中全无提示，作者也没有用叙述的方式告诉我们关于主人公‘我’的任何情绪变化，然而我们都知道了。作者利用了人所共有的感知方式及其规律，他知道大家都知道的东西你不说大家也会知道这个道理，他就不说大家都知道的东西，结果大家还是都知道了。这样做除了因省略掉一些东西而缩短了篇幅外，由这种省略还产生了完全出人意料的新的审美方法，以作用于（阅读）对象心理为根本目标的方法。”（马原《小说》）
海明威省略的其实是我们凭经验可以填充想象的部分，因此，这种省略技巧就最大限度地调动了读者的经验参与，使读者觉得作家很信任自己的理解力和经验能力。在这个意义上，海明威等于把冰山的八分之七空在那里让读者自己凭经验去填充。而以往的小说家如果是现实主义者就把什么都告诉你，喋喋不休，不厌其烦，不留空白；如果是浪漫主义者就拼命调动读者的情绪，拼命煽情。海明威也在调动，他调动的则象马原所说，是经验。这肯定是一种新的小说美学。怎样深入阐发它的美学层次的内容还需要继续思考。但我们起码可以说，这种“经验省略”涉及的决不仅仅是个“简洁”的问题，它还关涉着对世界的认知与呈示问题，关涉着小说家对生活中的情境和境遇的传达方式问题，从中有可能生成一种小说的情境美学。
㈤ 海明威短篇小说赏析哪儿有
中国青年出版社出版的《小说鉴赏》中有关于《杀人者》的精辟赏析。
㈥ 请帮我找几篇海明威的著名短篇小说，谢谢啦！
《印第安人营地》
＜白象似的群山＞
《在我们的时代里》
《没有女人的男内人》
《春潮》容
《永别了，武器》
《非洲的青山》
《乞力马扎罗山的雪
《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》
《午后之死》
《老人与海》
《丧钟为谁而鸣》
《太阳照样升起》
㈦ 中国知网的文章：从人物对话解读海明威的短篇小说《杀人者》 ，谁能帮我下载下！感激不尽！
己发.
㈧ 海明威的短篇小说《白象似的群山》，男女主人公的关系怎样，写篇文章。
整部小说基本上是由男人和姑娘的对话构成，开始的时候两个人的气氛似乎有些沉闷，姑娘就采取主动的姿态，称远处群山的轮廓在阳光下“看上去像一群白象”。但男人有些心不在焉，他只关心一个话题，就是想劝姑娘去做手术。姑娘显得紧张和忧虑。男人就一再解释和安慰：那实在是一种非常简便的手术，甚至算不上一个手术。真的没有什么大不了，只要用空气一吸就行了。我以为这是最妥善的办法。但如果你本人不是真心想做，我也绝不勉强。姑娘终于急了：你再说我可要叫了。到这里小说的内在紧张达到了高峰，男人就支放旅行包等列车进站。回来的时候问姑娘：你觉得好些了吗？姑娘向他投来一个微笑：我觉得好极了。小说就这样戛然而止。
这是典型的海明威式的短篇小说结尾，评论家称为“零度结尾”。和美国小说家欧·亨利戏剧化的出人意料的结尾正相反，这种“零度结尾”是平平淡淡地滑过去，像结束又不像结束，把读者茫然地悬在半空。我们不知道男人和姑娘以后会怎样，是不是做了手术？手术之后俩人是分手了，还是依旧像从前那样过着幸福美好的生活？海明威似乎并不关心这些他只是像一个摄影师，碰巧路过西班牙小站，偷拍下来一个男人和姑娘的对话，然后上火车走了，故事也就结束了。他们从哪里来？是谁？又到哪里去？为什么来到了这个小站？海明威可能并不知道，我们读者也就无从知晓。
昆德拉解读《白象似的群山》时认为人们理解这篇小说有一种道德主义倾向，譬如小说的法国译本就把题目译成《失去的天堂》，意思是无辜的姑娘在人工流产事件中把天堂般的过去失掉了。这个过去的天堂可能指少女的纯真烂漫，也可能指过去幸福美满的时光。但实际上，这绝不是一篇道德小说，而是一篇情境化的具有多重可能性的小说。昆德拉在汉译《被背叛的遗嘱》中，花了近十页的篇幅讨论《白象似的群山》。他认为，这部短篇能够使人们从对话出发想像无数的故事：男人已婚并强迫他的情人堕胎发对付他的妻子；他是单身汉，希望堕胎，因为他害怕把自己的生活复杂化；但是也可能这是一种无私的作法，预见到一个孩子会给姑娘带来的困难；也许，人们可以想像一下，他病得很重并害怕留下姑娘单独一人和孩子；人们甚至可以想像孩子是属于另一个已离开姑娘的男人的，姑娘想和美国男人一起生活，后者向她建议堕胎同时完全准备好在拒绝的情况下自己承担父亲的角色。至于那姑娘呢？她可以为了情人同意堕胎；但也可能是她自己采取的主动，随着堕胎的期限临近，她推动了勇气……昆德拉的解读使小说的情节得以多重地猜想下去。而人物性格也同样有多重性：“男人可以是敏感的，正在爱，温柔；他可以是自私，狡猾，虚伪。姑娘可以是极度敏感，细腻，并有很深的道德感；她也完全可以是任性、矫揉造作，喜欢歇斯底里发脾气。”
昆德拉最后下结论说：“隐藏在这场简单而寻常的对话背后，没有任何一点是清楚的。任何一个男人都可以说和那个美国人所说的一样的话，任何一个女人也都可以说和那个姑娘所说的一样的话。一个男人爱一个女人或不爱她，他撒谎或是诚实，他都可以说同样的话。好象这出对话在这里从世界初创之日起就等着有无数对男女去说，而与他们的个人心理无任何关系。”可以说，这是一个可以多重讲述的故事，可以一遍遍补充不同的前因后果进行不同的阐释。如果把《白象似的群山》改成剧本，根据不同的前因后果写几个不同的脚本，应该是个非常好的设想。
㈨ 海明威优秀文章
http://www.shuku.net/novels/foreign/hmwzpj/hmw.html