海明威短篇小说祖国对你说什么赏析

A. 求对海明威短篇小说《世界之都》的评价。《世界之都》揭示了什么主题不要抄袭的回答！

《世界之都》的人物形象

B. 海明威祖国对你说什么梗概30字

虽文末说：“没什么机会去探究，在这个国家和人民身上，到底发生了什么。”但他们在意大利的路途中遇到的意大利人的所言所行都透露着此国的冷漠、黑化和恶劣。

① 载了一路的意大利年轻人，并没有像从前的意大利人那样，哪怕别人指个路都会说“太谢谢你了”，而这位年轻人只淡淡说了句谢谢。

② 在饭店（在墨索里尼关闭所有妓院后，饭店实则代替了妓院的职能）遇到的少女，一直挽留他们，想要做生意。对面一直沉默许久的年轻人听烦了，和那个女孩说“别费力气跟他们两个扯了。我说了，他们不值什么，我有数。”尔后强调了一边。后来，他们离开的时候，那个女孩没有挥手，只是看着他们。

③ 到了塞斯特雷吃饭，一位侍者一直和盖伊（其中一位主人公）待在一起，以示没有东西被偷走。

C. 有没有海明威的短篇小说雨中猫的评论

《雨中的猫》创作于1923年，是海明威早期优秀的短篇小说之一。故事非常简洁，女主人公（年轻的美国妻子）欲图救一只雨中的猫却无功而返，回到旅店房间向丈夫抱怨，正在这时，丈夫看见店主派侍女送来了一只大花猫。故事到此戛然而止。
《雨中的猫》是为数不多反映女性意识的短篇小说。故事情节简单，语言简练、睿达，采用第三人称叙述在这篇小说中，女主人公没有姓名，作者在不同的情境中，却给了她不同的称谓。从称谓的角度来分析作品在男权社会中女主人公主女性主体意识的渴望和觉醒。它完美地体现了海明威简约的叙事风格和含蓄的文体特征。
小说在叙述过程中出现的这两个主要人物，始终没有具体的姓名，只知道他们是一对美国夫妻，这种非具体化的人物显现，也就更加增强了艺术形象的抽象意义。那么，人物存在的具体环境是个什么样子呢?海明威的安排也是匠心独运的，小说指明的只是在意大利，也没有出现任何具体的地点，比如说意大利那么多的名胜古迹，游人如织的地方。这一环境也是被符号化、抽象化了的：海边、棕榈树、纪念碑，构成了自然与历史的聚合，一个人类活动的基本场所。那个生活的小片段就这样展开来。
美国妻子看到窗外“雨中的猫”，产生了一系列强烈愿望：想要保护它，或者拥有它，或者喜爱它，或者可怜它，或者以它寄托自己什么不可言状的情绪……总之，这只猫的命运和它所处的境地使她产生一种很深刻的共鸣。从小说中我们可以这样理解这个妻子在家庭中的地位：她温柔贤惠、小鸟依人、听丈夫的话，可是丈夫对她的态度却是男子中心观念支配下的无动于衷。丈夫需要她时，她是存在的；而丈夫不需要她时，她对丈夫来说只是一个“存在之物”。她没有自己的事情，她梳着丈夫喜欢的发型，她感到自己像那只猫一样楚楚可怜，于是对它生出一种难以言状的同情，从深层意义上说，应该是同病相怜。她力图帮助那只猫摆脱被动与恐惧的处境。女主人公的动机起码有两点：一是自恋与自慰，她保护了猫，也就是意识上的自我保护。她通过“救猫”的行为(情感的投射作用)，实现了自救。二是自我力量的显示，她渴望通过保护这只猫来证明自己的作用——她可以决定另外一个事物的力量，这是一种英雄主义的感受。她渴望改变自己的处境，改变外表，改变发型，改变自己的地位，改变她与丈夫在家庭中的关系。总之，她要更新自我。
但这改变是困难的。她冒雨出去寻找那只猫，可是猫不见了，于是怅然而归，她没有得到她想要的那只猫。猫或许还在雨中游走，猫的处境没有任何改变，她的所有努力就这么在无形中化为乌有。一只消失在雨中的猫引发和调动了这个女人所有的自我想象、自我表现、自我改变、自我创造的生命潜能。从一只猫想到改变自己，颠覆她面前的生活状态：她告诉丈夫她想把头发留长梳一个自己可以摸得着的发髻，但是丈夫喜欢她，就是“喜欢现在的样子”，根本不需要什么改变。她的语气也有起初的探询——“你不以为我留起头发来是一个好主意吗?”变成后来一系列的主体意识强烈的祈使句——“我想要……”，文本中接连出现了十一个“想要”，表达了妻子强烈的情感愿望和心理诉求，她想要改变发型，她想要一只猫，她想要烛光晚餐，她想要许多新衣服，想要……而这些都是她丈夫不曾满足她而又不会立即满足她的。丈夫对她的这些愿望做出的反应却是“闭嘴”。丈夫用他的霸权地位来规定妻子的行为。妻子最终也没有“改变”成功，她在家庭中仍然是丈夫的附属品，她仍然没有真正自由的权利，仍然受制于丈夫，她的话语在男性的话语霸权下也显得苍白无力。
但妻子毕竟试图改变过，这种改变的动因源于一只雨中的猫，还因为寻找猫的过程中遇到了旅馆的老板。她走出房间后看到了旅馆的老板，这个意大利老人站在办公桌后向她鞠躬，他让人给她送伞。他表现出了一种尊重、一种关切，这让妻子感受到了自我，让她有了一种“被重视”的感觉：“旅馆老板让她感到一种淡淡的同时又很重要的感觉。”这是她在家中与丈夫相处时所感受不到的。因此，她喜欢这种感觉，于是她就喜欢他：
……女士喜欢这个店主。她喜欢他接受任何怨言时那种严肃的风度；她喜欢他的服务礼节；她喜欢他那种良好的职业自豪感。她喜欢他那久经沧桑的脸庞和大手。 她在家庭中的地位，以及丈夫对她的态度，让她在潜意识里有一种背叛的冲动。尤其是当她遇到了尊重她、体贴她的这个旅馆老板——一个成熟男性的文化符号，女人的自我意识就暂时得到了回归或建立。最终，还是旅馆老板给她送来了猫。这是一个意味深长的结局，女主人公心中欲求的猫出现了，但小说特别地强调了女仆怀中抱的是“一只龟壳花纹的大猫”，是不是先前那一只“雨中的猫”?就成了一个悬案。

D. 海明威的短篇小说Hills like white elephant想表达什么

强烈建议看吴晓东先生的<从卡夫卡到昆德拉>,讲海明威的那章.

E. 海明威的作品"Indian Camp"赏析

《Indian Camp》即《印第安人的营地》，这篇小说中所有人的痛苦都源于现实的残酷无情与自身的无能为力之间的冲突:印第安妇女生育与难产之间的冲突；印第安男人与白人医生之间在种族、文化和人性上的冲突。

尼克眼中的生命之轻与心理上的承载之重之间的冲突。而小说中四个不同层面的痛苦正体现了人与自然、人与人、人与自我的基本冲突。

婴儿通过大折刀费劲地获得了新生，而父亲却借助小剃刀轻易地结束了自己的生命。作用于肉体不同部位的三把刀是海明威精心挑选的道具，为的是不断推出残酷的镜头，最后拉开悲剧的大幕。

然而，描写触目惊心的暴力决不是海明威的最终意图，他想让人看到的应该是暴力后面不同人物的各种痛苦。

因此，完全可以说，海明威构建这三个人物的目的和创作《印第安人营地》的意旨在于强调痛苦对于人的意义：人无时无刻不在感受着痛苦—自然的、心理的、精神的；而且以各种方式承载着痛苦—或迷惘地接受（如尼克）、或气馁地咀嚼（如白人医生）、或被动地消亡（如印第安男人）。

由此看来，《印第安人营地》实际上隐含了作者的生命观和人生观—“我相信生活就是一场悲剧，而且知道它只能有一个结果。”

《印第安营地》中，通篇都是围绕着尼克与父亲前往印第安营地解救临产妇女的情节展开，小说以故事的发生、发展，乃至高潮的清晰脉络为读者展现了一副救人于水火之中的英雄画面，这正是海明威风格的独特之处。

可是从几处生动的对话和印第安丈夫微妙的行为描写中，都能深深地感受到种族歧视的画面，感受到善与恶的对立。小说虽然以尼克父子的对话为主线，然而可怜、善良而又讲情义讲友爱的印地安人却在海明威的笔下形象的展现在读者面前。

在白人医生的世界中，印第安人就像是任人宰割的牲畜一样，无需半点尊重和同情，读者通过海明威简短的描述深刻体会到蕴含在其作品里的对印第安人尊重的人道主义精神和对白人种族歧视的批判精神。

(5)海明威短篇小说祖国对你说什么赏析扩展阅读

《印第安人营地》是美国作家海明威早期创作的一个短篇小说，收录于1924年出版的短篇小说集《在我们的时代里》。

这篇文章讲述了一个白人医生带着自己的孩子去到印第安人那儿为一位难产的孕妇接生的故事。作者用一种平静的叙事基调讲述了这个故事，至于这个男人为什么自杀却没有交代详明。

1918年，正值19岁的海明威参加第一次世界大战并身负重伤，医生从他身上取237块弹片，还有少数弹片至死都留在他的身体里。战争像这些弹片一样给他的心灵留下难以愈合的创伤。

他清楚地看到战争摧毁了人类文明，摧毁了青年对生活美好的幻想，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。战争给海明威的精神和肉体带来的巨大创伤，促使他最终成为“迷惘的一代”的代表作家。

海明威（Ernest Hemingway，1899～1961）美国小说家、诺贝尔文学奖获得者。1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。

中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养。

后来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。1923年发表处女作《三个短篇小说和十首诗》，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照常升起》，初获成功，被斯坦因称为“迷惘的一代”。

F. 谁知道关于“海明威”的事迹，以及这方面的赏析

海明威

1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。

欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961），美国小说家。1899年7月21日，海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。这家报馆要求新闻报道简捷明快。海明威在《星报》受到了良好的训练。

康复后的海明威作为加拿大多伦多《星报》的记者常驻巴黎。他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。

第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。

大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的恶魔般的战争记忆。

1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。小说的主人公享利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。为摆脱宪兵的追捕，享利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。享利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。

1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。

1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。

1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。

1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。

桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。

海明威一生勤奋创作。早上起身的第一件事，就是进行写作。他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。他说：“我站着写，而且是一只脚站着。我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。”

30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950）。海明威是美利坚民族的精神丰碑。

20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。小说主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。

一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。

《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。

40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》， 还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》， 尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。

二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光采！

获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于以自杀这种方式解脱了自己。这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。

美国著名的小说家埃尔内斯托• 海明威，出生在美国伊利诺斯州澳亚克.帕克。1961年7月2日在维西亚小庄园自杀身亡。在他生命的最后22年，一直居住在哈瓦那郊外的维希亚小庄园里，仅和哈瓦那相距半小时的汽车行程。在那里，海明威创作了著名的小说《为谁敲丧钟》（1940年）。当他饮弹身亡永久离开这个家时，作为一名作家，他已经誉满人间，获得了诺贝尔文学奖。于是，在那个小庄园里留下了海明威的“罗亚尔”拍手提打字机、狗坟、50只猫和他漫长人生旅途中创作的9000部不朽名著。许多年以后，拉丁美洲的诺贝尔文学奖得主、哥伦比亚著名作家加西亚• 马尔克斯参观海明威的庄园后惊叹：“这是一个多么少有的图书馆”。

G. 海明威的短篇小说《三天大风》有什么寓意

“海明威”对于这个名字，既不陌生，但并不是很熟悉。最常见到他的名字也就是在语文书上或课外阅读的书本上，对于他没有太深入的了解。巧好，我参加学校文学社的“寻找成功人士，获取成功启示”作文活动课里，读了一本专门介绍海明威一生的书。
海明威，美国小说家，1954年度的诺贝尔文学奖获得者。出生于乡村医生家庭，从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画，曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，以后长期担任驻欧，并曾以身份参加的第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神十分忧郁，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。他的早期长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他转而塑造摆脱迷惘、悲观，为人民利益而英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。50年代后，他继续发展20年代短篇小说《打不败的人》和《五万大洋》的宁折不弯主题，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉性格”。代表作中篇小说《老人与海》艺术上他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。
作为初中生的我，对于他的一生，只能感慨！“一个人并不是生来就要给打败的，你尽可以把他消灭，可就是打不败他。”没错，这句话就是出自于海明威着作《老人与海》中的一句经典语句。
在《老人与海》这部小说中，几乎都是在写老人桑提亚哥出海钓那条大鱼的故事：好几天，老人与那条大鱼在海上，有风、有浪、有小鱼，没有淡水，没有食物，只有鱼。有点恐怖，有点枯燥。可它就是那么真实，那么让人难忘。是的，是这样叫人难忘，这就是海明威的《老人与海》的魅力。也许，我就是被这画面给吸引住了。而且，小说里的那个老渔夫，海明威并未刻意用笔墨诉说他的善良，而老人从不经意中流露出来的话语反而更能让人看到他的灵魂深处。他心的善良如同重重掩在岁月幔帏后面明亮的灯光，偶尔透出一缕光线，让人猜想到是何种饱经沧桑的善良在后面闪亮。
如果你看了关于海明威这个成功人士事迹，或许，你也会质疑，究竟是什么会令他有这么伟大的成就？其实年少的我也不知道，但我觉得大概是一种精神，一种硬汉的精神吧，也有可能是别的。
在这次“寻找成功人士，获取成功启示”作文活动课里，我找到了海明威这个成功人士。在他是身上，我发现，要想成功，必须过得了心里的那一道坎，如果连自己心里的那一道坎都过不去，注定失败。所以，要毁灭它，才能成功。就海明威说的“人可以被毁灭，但不能给打败。”以后的生活，学习上，我也要做到像海明威中的《老人与海》的老人桑提亚哥一样，面对困难，要有硬汉的精神。

H. 杀手：海明威短篇小说的内容简介

《杀手:海明威短篇小说(评注本)》精选了美国著名作家海明威的经典短篇小版说17部，包括其最具权代表性的短篇《杀手》、《乞力马扎罗山的雪》、《白象似的群山》、《士兵之家》、《弗朗西斯?麦康伯短促的幸福生活》、《没有被斗败的人》、《三天大风》、《雨中的猫》、《一个同性恋者的母亲》、《一天的等待》等。
《杀手:海明威短篇小说(评注本)》提供最地道的英文，最优美的译文，在每一篇小说之前，特别提供精彩独特的“导读”，旨在提供当时的社会语境及其与作者其他作品的内在联系，同时又表达出编撰者的强烈的阅读感受，做到与读者交流的目的。此外，原文中的注释，也就是注疑释典，是很见功力的工作。注释与导读比较起来，一个是放大镜，一个是显微镜，互为补充，相得益彰，让我们看到了作品的全貌。

I. 求海明威短篇小说《一天的等待》的点评！最好另外附有作者的语言特色的！

像这篇《等待的一天》(上海外语教育出版社1997年版的《大学英语》精读第三册第六单元)，讲的是一个九岁的男孩，由于不了解“华氏”（Fahrenheit）和“摄氏”（Celsius）换算方法，误以为自己快要发烧烧“死”了。小说形象、具体、细致地刻画了在“一天的等待死亡”过程中，小男孩所表现出来的不畏死神的勇气。

海明威曾经表明他的立场：“作家最困难的工作莫过于描写人物时要真实，要做到这一点，作家要十分熟悉自己所要描写的对象，其次必须懂得怎样写。光是这两点就够你学一辈子了。”事实上，这篇短篇小说也确实取材于他和他儿子的一次真实的乡村度假的经历。狩猎鹌鹑也是他驾轻就熟的事情。同时，读了“我”（爸爸）去狩猎鹌鹑的详细的描写后，我们从中可以体味到在严寒中，也就是逆境中一切生灵的顽强的生命力。

海明威力求生动而精确地表达印象深刻的重大尖锐时刻，表达那种“对事物真谛的顿悟”的经历。有读者认为，在这篇小说中，“父亲象征了知识和力量，儿子则象征了天真和无知”。可以说这是从一个视角来诠释该处的象征意义。但我以为海明威在这里的笔墨并不是着重于表现儿子的“天真和无知”，而是着重于他面对死亡所表现出的勇气以及对父母的体谅。他具体形象地把一个九岁的小孩，压抑情感的过程，刻画得淋漓尽致。这些对压抑的情绪的描写在本篇小说中随处可见。如“我”给儿子读故事时小说是这样描述的：

I sat at the foot of the bed and read to myself while I waited for it to be time to give another capsule. It would have been natural for him to go to sleep, but when I looked up he was looking at the foot of the bed, looking very strangely(以一种奇怪的眼神望着床角).

另外，当男孩拒绝他人进入自己的房间时，“我”散步回来后看到儿子还是“我出去时躺着的姿势，脸色煞白，由于发烧脸蛋绯红，像先前那样怔怔望着床角”（…….. staring still, as he had stared, at the foot of the bed.。所有这些表明， 这个男孩在拼命压抑自己的情绪，在那躺着静静地等待“死亡”。

我认为一个九岁的小孩，由于知识和阅历所限，在以为自己“快要死了”的情形下所表现出的“隐忍、坚强和勇气”，才是海明威所想展现给读者的。他并不是一个特别无知的孩子，他认为自己得了感冒，于是不想让自己的父母也被冻病，所以“He came into the room to shut the windows while we were still in bed……..”。他已经浑身发抖了，面色苍白，走路都困难了，（He was shivering , his face was white, and he walked slowly as though it ached to move.）， 但他想到的还是父母，并且忍受着病痛不想让父母担心。请看父子的简短对话：

“You better go back to bed.”

“No. I’m all right.”

当“我”下楼后看到儿子确实病得不轻时，又说：

“You go up to bed, you are sick”.

但儿子仍然说：“I’m all right.”

另一地方就是当“我”散步回来后，家人告诉“我”儿子拒绝让任何人进入他的房间.他虽然内心很恐惧，真的以为自己快死了，但他还是为家人考虑，怕他们感染上他的病：

“You can’t come in. You mustn’t get what I have.”短短的一句话，一个九岁男孩面对死亡的态度和形象跃然纸上。

海明威的风格简约明快，形象富于动作性。他运用视觉、触觉和听觉等感觉刻画形象，如小说中的许多地方对男孩的眼神的描写，给我留下了深刻的印象，具有很强的可见性。另外，《等待的一天》中，到处可见以对话和细节间接地暗示主题和意向，增强了作品的含蓄和隐晦。因为海明威曾经把自己的作品比作“漂浮在海上的冰山”，强调其作品的内在的寓意：“露出水平的只有八分之一，还有八分之七深藏水下。”下面的对话，经过细细品味，可以发现作者就是利用双关（Pun）的修辞方法来暗示主题和突出主人公个性的：

“Why don’t you try to sleep? I’ll wake you up for the medicine.”

“I’d rather stay awake”(儿子的言外之意是自己宁愿“醒”着，因为他认为自己已经没多久可活了)。

儿子还对“我”说：“You don’t have to stay in here with me, Papa, if it bothers you.”

“It doesn’t bother me.”

“No, I mean you don’t have to stay here if it’s going to bother you.”（寓意“儿子”的死肯定将会使“爸爸”难受、心烦的）。

由于对体温的华氏和摄氏的误解，男孩真的以为自己吃药也不会“起死回生”了，但他还是用平静的语气和安祥的眼神来宽慰“我”。下面这段儿子与父亲的对话，作者用反语法（Irony）和双关（Pun）来加强戏剧效果，更加深刻地刻画男孩的“视死如归”的复杂心理：

(眼睛直直地朝前看着)

从上面的分析中， 我们可以看出一个九岁的男孩在“一天的等待”中（wait for death to come），所走过的心路历程。我们也更清楚地了解了海明威想展示给读者的主题—— “人生的意义就在于一种精神，即敢于承受痛苦，蔑视死亡”。

读着这些精练、寓意深刻的对话，读者可以看出，海明威在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉炽热的情感。在他的小说中没有为了渲染人物性格的华丽词藻；没有一些必不可少的说明和议论；更没有蹩脚的形容和华而不实的比喻。他破除了毫无生气的文章俗套，砍掉了一切花花绿绿的修饰，以简洁冼练的文笔还文章以本来面目。正如英国作家欧.贝茨所说：“他以谁也不曾有过的勇气，把英语中附着于文学的‘乱毛’剪了个干净”。

海明威虽然没有开创一个新的文学流派，却是一位开一代文风的语言艺术大师。他简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用,在美国文学中曾引起了一场”文学革命”,许多欧美作家都明显受到了他的影响。但让我无法理解的是，被海明威所摒弃的，却被时下我们的许多文人当宝贝似地捡回，乐此不疲地制造着成堆的文字垃圾。我们的百岁老人海明威如果还活着的话，他会做何感想呢？

J. 海明威短篇小说赏析哪儿有

中国青年出版社出版的《小说鉴赏》中有关于《杀人者》的精辟赏析。