❶ 关于萧红的一首诗
人鸟低飞
我看见
她坐在一把红椅子上
那是无背无腿的椅子
我看见她坐在
北中国最大块的云彩上
疼的火,烧着云彩
她红的透明
跋涉》(小说、散文集)与萧军合著， 1933(自费出版)
《生死场》(中篇小说)1935，上海容光书局；1980，黑龙江人民
《淌薪帧?散文集)1936，文生
《桥》(小说、散文集)1936，文生
《牛车上》(小说、散文集)1937，文生
《旷野的呼喊》(短篇小说集)1940，上杂
《萧红散文》 1940，重庆大时代书局
《回忆鲁迅先生》(散文)1940，重庆妇生活社
《马伯乐》(中篇小说)1941，重庆大时代书局
《呼兰河传》(长篇小说)1941，上杂 1954，新文艺；1979，黑龙江人民
《手》(小说)1943，桂林远方书店
《小城三月》(小说)1948，香港海洋书屋
《萧红选集》(中、短篇小说集)1958，人文
《萧红选集》 1981，人文
《萧红书简辑存注释录》萧军辑，1981，黑龙江人民
《萧红短篇小说逊 1982，黑龙江人民
《萧红散文选集》 1982，百花
《萧红》(中国现代作家选集)1984，人文
《萧红代表作》(短篇小说集)1987，人文
那红是不是还在?
那椅子是不是还在?
一根针
在知觉里,每天每年尖走
万物活着
那是鲜艳的颜色
萧红的一生是一场悲剧,她用柔弱的肩膀承担了连男人也无法忍受的艰辛!作为女人,她是不幸的,作为一个作家,她是值得我们称颂的!独立与反抗是用血和泪的浸泡发出的呐喊,那个久远的时代造就了她的苦难人生,也成就了她比男儿还要还要坚强的意志!这是一个伟大的不幸的女人,挣扎与生死的边缘,用生死书写了大大的"人"字!
有墨汁儿,该抹黑这一年,有黄泥,该封死这一年
风,起于青萍之末.苦难,起在哪儿呢?
没有更好的结尾
人生下来,都说应该善始善终
但是,活着,是需要很大力气的,我的力气天生不足
天空上飞满鸟,我掉下来
我死了
萧红的文字总是让人在怜惜之时又有种敬畏,有凛然的气节和风骨!又有对生活的绝望和不屈!这样的女子活着就是要体验生命,活的艰辛而又轰轰烈烈!注定是要用命来换的!我忽然觉的,人的懦弱是不是也是一种坚强?忍受平庸和淡漠,即使生命没有精彩,却能够细水常流!难道这就是老子所说的人生之道"无用之用"庄子<人世篇>中"人皆知有用之用,而莫知无用之用也!"人,就是这样充满了悖论.人生,也就是一种取舍!
❷ 萧红 祖父和我的写作手法 急 高分
种类繁多的小动物、色彩鲜艳的植物、太阳特大天空特高、花鸟自由自在的生存状态，都表达了作者对自由生命的向往和对活泼的生存方式的渴望。
其中，重点掌握景物描写的方法，如：颜色、形状、声音，以及比喻、拟人等修辞手法：
①蝴蝶有白蝴蝶、黄蝴蝶……好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉。（颜色）
②蜻蜓是金的，蚂蚱是绿的，蜂子则嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖圆圆的就和一个小毛球似的不动了。（颜色、比喻）
③花园里边明晃晃的，红的红，绿的绿，鲜艳漂亮。（颜色）
④这榆树在园子的西北角上，来了风，这榆树先啸（声音），来了雨，大榆树先就冒烟了（形态）。太阳一出来，大榆树的叶子就发光了（亮度），它们闪烁得和沙滩上的蚌壳一样了（比喻）。——多角度的观察，体现了作者对自然世界的好奇与喜爱
⑤只是天空蓝悠悠的，又高又远。（颜色）——澄静的色彩烘托了孩子内心童话般空灵的美好世界
⑥花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。（拟人）——生机勃勃、情趣盎然的世界，激发了作者对自由的向往与热爱
⑦可是白云一来了的时候，那大团的白云，好像洒了花的白银似的。（比喻）——云的白、亮、净，给孩子无穷的想象和活力
有声有色的大花园，是孩子眼中真正的乐园，提供了祖孙活动的生活环境。
❸ 哪个年代称得上是中国电影和小说的黄金时代
二十世纪三十年代，中国电影刚刚经历了初醒。左翼电影运动兴起，文化工作者人才辈出。
编剧夏衍、田汉，明星赵丹、周旋、阮玲玉，导演孙瑜、吴永刚、袁牧之。
❹ 京派小说的理论主张李劼人“大河小说”的写作特点萧红小说的文体特点
美学特征
从某种意义上说，京派文化是乡土文化的典型象征，具有双重的文化和美学特征：
一，对现代性既追求，又怀疑，从而导致对现代性的焦虑；
二，在现代性的强大冲击下，对本土的传统美感日渐消失而感受到了一种挽歌情怀。
京派小说家们的文学观念和主张主要体现在以下两个方面：
一，坚持自由主义，反对政治和意识形态对文学的干预和制约；
二，追求纯正的文学趣味，对抗文学的商品化。
在30年代的政治历史语境中，京派作家无疑是处在边缘的，因为左翼要求文学为政治服务，海派主张文学商品化，而他们的主张与时代格格不入，但是他们所追求的文化价值和人文理想，他们对人的尊严、对和谐生命境界的追求以及对传统文化的固守，都具有某种永久的启示意义。
李劼人作品最大的特点是以方言写作，真实记录成都地区生活百态。
李劼人小说中关于川剧的描述甚多，他的“大河三部曲”被称为“小说的晚清川剧史”。《死水微澜》《暴风雨前》和《大波》中，往往一段对话，一段场景，就把当年川剧的盛况生动地展现出来。川剧艺术中那简练而经典的对白、丰富的方言以及浓郁的乡土氛围，也都自然融入到李劼人先生的作品中,从而增加了他作品的艺术魅力。
李劼人先生一生热爱川剧。他的小说中到处都有关于川剧的描述。川剧研究员蒋维明先生曾化用郭沫若的评语，称“大河三部曲”是“小说的晚清川剧史”。
既然是“史”，当然就有对川剧的全方位描写。川剧的演变，川剧、唱腔、演员、观众，川剧演出的环境等等，在李劼人笔下都有生动而亲切的记述。《死水微澜》写邓幺姑对成都的向往就是从川戏开始的：“她知道（成都）有很多会馆，每个会馆里，单是戏台就有三四处，都是金碧辉煌的；江南馆顶阔绰了，一年要唱五六百台整本大戏，一天总有两三台戏在唱。”对于川剧的剧目和演员，作家借书中人物之口，随意就拈出一大串：“悦来茶园三庆会的川班，老角色也多，新角色也好。杨素兰的《大劈棺》，刘文玉、周名超的《柴市节》，李翠香的《三巧挂画》，邓少怀、康子林的《放裴》，蒋润堂的《飞龙寺》，还有游泽芳的《痴儿配》，小群芳的《花仙剑》。这才是高尚娱乐啊，好不安逸！”诸如此类的文字，在《暴风雨前》《大波》中也比比皆是。往往一段对话，一段场景，就把当年川剧的盛况生动地展现出来。
一、 创造了中国现代长篇历史小说的一种新形式"大河小说"。
在这个形式中，波澜壮阔的社会历史大变动，被有声有色地以风俗史的面貌再现出来，而探讨社会历史变动的原因，也成为小说隐含的主题。郭沫若曾经称赞李劼人的小说为"小说的近代史"、"小说的华阳国志"。《华阳国志》是东晋时江源（四川崇庆县）人常璩写以四川为中心的方域史，李劼人在民国史还没有问世之时，以过来人的身份对地域史料征之于野，集中描绘历史转折时期一个多事的内地省份的政治风云和人情世态，带有地方域史小说的色彩。所以，称他的小说为"小说的近代《华阳国志》"，是恰到好处的。
二、 注重细节刻画及环境描写的真实性和整体性，追求客观、冷静地再现现实。
这一点体现着对法国19世纪现实主义的借鉴，而与中国现代小说主流现实主义，即不避主观抒情的、表现手法开放的现实主义，有着明显的差异。
三、对女性形象的塑造，具有福楼拜、左拉作品女性形象刻画的某种特征。
《死水微澜》中的邓幺姑，《暴风雨前》中的伍大嫂，《大波》中的龙兰君（黄澜生太太），以及后来写的《天魔舞》中的陈莉华等人一起，构成了李劼人小说的女性形象系列，而在注重女性形象塑造方面，法国文学对李劼人的影响是明显的。
总之，在中国现代现实主义文学的具体形态中，李劼人代表了一种古典的、法国式的追求客观真实的风格。
《呼兰河传》是萧红后期完成一部完整的长篇小说（相对于《马伯乐》的未完成而言），是萧红小说创作的颠峰之作。萧红对小说文体的追求，萧红小说风格的建树，都见之于这部作品。而我认为，萧红小说风格最重要的特质，远非所谓抒情的、感性细腻的，而是在于戏剧性的讽刺。适应这种想像方式，萧红创造出场景性的小说结构，发展了一系列反讽手段，从而建立了她个人的成熟的小说文体形式。如果我们错过了这个最重要的特质，我们也就忽略了这位女作家孜孜以求的艺术建树，我们也就会错过在中国现代女性写作传统中如此可贵的一个新要素。
文字，是文学作品诉诸读者的审美情感和认知活动的最原初的物质形态。它直接体现着作家的情感心理和作品的艺术风格。在中国现代文坛上，具有不同艺术风格的女作家都呈现出不同的语言特色。如冰心的清莹圆润、蕴藉空灵，丁玲的细腻直白、激切酣畅，庐隐的凄丽悱恻、感伤沉郁……，均各呈异彩，各有千秋。而萧红的语言风格和表达方式别具一格，表现为超常规的句法形式及由此而来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学意趣，形成了独特的“萧红味”。
读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：
“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……
这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”
萧红对语言的超常规运用既表现为新鲜、生疏，同时又表现为直率、自然。萧红语言的直率首先表现在她率性而言，以她特有的童心观照世界时对这个诗意世界不加雕饰的语言描绘。这里有《牛车上》中的三月春阳，有《后花园》中的六月鲜花，有《小城三月》中的初春原野等等，它们都是一个个儿童眼中的世界，毫不雕饰，秀韵天成。同时，这种直率的语言又表现出自然的特点，因为直率，毋庸伪饰、矫情，就更显得自然质朴。在萧红的文学语言中，直率和自然这两种特性是水乳交融、浑然一体的。萧红的小说语言清纯童稚，拙朴天成，纯而多韵，拙而能巧；于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中内蕴醇厚的意韵，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。
萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。【33】正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：
首先，是自传性的怀旧笔调。
萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。
萧红之所以如此执着地运用自传性的怀旧笔调，缘于其一种自觉的创作观。一般说来，与现实贴得太近，常常不容易把握住生活的本质与内涵；而随着时间的推移造成适当的审美心理距离以后，才有可能看清它的全部价值。因此，萧红非常重视“思索的时间”，她曾以雷马克的创作为例强调了这种时间距离的重要性【34】。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。此外，这种适度的心理距离不但为萧红提供了一种“思索的时间”，而且也为她提供了一个题材与她的情感熟习的时间。萧红也是这样认为的，题材与情感的熟习，“这多少是需要一点时间才能够把握的。”【35】而这里所说的情感不再是简单的原始情绪，而是较高层次上的审美情感。由于萧红在时空上已远离故事中的题材、人物和环境，过去的一切已经经过时间的过滤与沉淀，这就使她能够抽身事外，而以一种审美静观的态度去回忆，用怀旧的笔调将自己的原始情绪升华为一种审美情绪，并进而与题材溶为一体。《呼兰河传》回忆的是故乡呼兰河的平庸的生活，刻画的是动物般生存着的人们，但这里“仍然有美，即使这美有点病态”。【36】
❺ 郭玉斌简历
郭玉斌，男。满族，黑龙江绥化人，1965年10月生。东北师大文学学士，吉林大学文学硕士，九三学社成员，市政协委员，省作协会员，萧红研究会会员。教授，教学督导，供职于绥化学院文学与传媒学院。讲授中国现代文学、中国现代小说与地域文化、萧红研究、朗诵艺术等课程。独立完成省级科研项目一项，获省级科研奖五项；参编教材两部，独立完成并出版学术专著三部。其中2006年出版的《朗诵艺术的技巧与赏析》被全国十佳艺术教育机构“中艺清美艺术教育”定为“教辅用书”，被中国传媒大学定为播音与主持艺术类的“专业必备书”。
著作类
1、《萧红：漂泊的诗化象征》 专著 吉林文史出版社 2002年3月 2、《萧红评传》 专著 中国社会出版社 2009年6月 3、《朗诵艺术的技巧与赏析》 专著 文化艺术出版社 2006年8月
论文类
1、 有关《绿色的谷》评论的几个问题 《绥化师专学报》2000年第2期 2、 舒而为云 疾而为驰 《教育艺术》2003年第6期 3、 此时无声胜有声 《戏剧文学》2003年第6期 4、 朗读的重音处理 《牡丹江师范学院学报》2003年第4期 5、 书写人生悲凉 呼唤人格尊严——萧红短篇小说《手》赏析 《语文学刊》2005年第1期 6、《呼兰河传》：纯美的大荒诗魂 《学术交流》 2005年第3期 7、 两人世界的反顾 一种心境的独语——解读萧红的散文集《商市街》 《名作欣赏》2008年第7期 8、 拣出几粒烂樱桃 《文学自由谈》2008年第4期 9、 萧红与外国友人 《新文学史料》2009年第1期 10、“速朽”，还是“经典”？ 《文学自由谈》2010年第3期 11、论萧红小说的“小城系列” 《黑龙江社会科学》2010年第4期 12、鲁迅小说人物“不具名”现象探幽 《语文建设》2010年第9期
❻ 谁有萧红的《呼兰河传》有声小说。
http://www.tingbook.com/book/2878.html