① 古龙一共有多少部小说
古龙作品年表
苍穹神剑 (1960年出版) /处女作 月异星邪 (1960)
剑气书香 (1960) /后半部由墨余生代笔 湘妃剑 (1960)
剑毒梅香 (1960) /上官鼎代笔 孤星传 (1960)
失魂引 (1961) 游侠录 (1961)
护花铃 (1962) 彩环曲 (1962)
残金缺玉 (1962) 飘香剑雨 (1963)
剑玄录 (1963) 剑客行 (1963)
浣花洗剑录 (1964) 情人剑 (1964)
大旗英雄传(铁血大旗) (1965) 武林外史 (1965)
名剑风流 (1966) /结尾由乔奇代笔 绝代双骄 (1967)
楚留香传奇－－铁血传奇 楚留香传奇－－血海飘香 (1968)
楚留香传奇－－大沙漠 (1969) 楚留香传奇－－画眉鸟 (1970)
楚留香续集－－鬼恋侠情 (1970) 楚留香续集－－蝙蝠传奇 (1971)
楚留香续集－－桃花传奇 (1972) 新月传奇 (1978)
午夜兰花 (1979) 多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970)
九月鹰飞 (1974) 欢乐英雄 (1971)
大人物 (1971) 萧十一郎 (1973)
火并萧十一郎 (1976) 流星·蝴蝶·剑 (1973)
七种武器－－长生剑 (1974) 七种武器－－碧玉刀 (1974)
七种武器－－孔雀翎 (1974) 七种武器－－多情环 (1974)
七种武器－－霸王枪 (1975) 七种武器－－离别钩 (1978)
拳头 (1976) 天涯·明月·刀 (1975)
七杀手 (1975) 剑·花·烟雨·江南 (1975)
枪手·手枪(绝不低头)(1975)/现代枪战小说 三少爷的剑 (1975)
陆小凤传奇 (1976) 绣花大盗 (1976)
决战前后 (1976) 银钩赌坊 (1977)
幽灵山庄 (1977) 凤舞九天 (1978)
剑神一笑 (1981) 边城浪子 (1976)
血鹦鹉 (1976) 白玉老虎 (1976)
白玉雕龙 (1981) /由中碎梅代笔 大地飞鹰 (1976)
圆月弯刀 (1977) /由司马紫烟代笔 飞刀·又见飞刀 (1977)
英雄无泪 (1978) 七星龙王 (1978)
风铃中的刀声 (1980) /结尾由于东楼代笔 怒剑狂花 (1982) /由丁情代笔
那一剑的风情 (1982) /同上 边城刀声 (1983) /同上
猎鹰·赌局 (1984) /遗作, 短篇
古龙，原名熊耀华，生于1936年，卒于1985年9月21日，终年49岁。古龙从小身世飘零，性格孤独沉郁。他14岁时，从香港到台湾读书，18岁时，因父母离异，生活陷入困境，靠朋友接济和半工半读就读于台湾淡江大学外文系。毕业后，他曾在台北美军顾问团任过职，后开始写武侠小说。
古龙一生“仗剑江湖载酒行”，他嗜酒如命，经常用喝酒来打发日子，借酒来麻醉自己，以忘掉自己心底的哀愁和寂寞。他为人豪爽，生性洒脱，爱交朋友，待人真挚、诚恳，善于理解别人，很得朋友的心。古龙很“好色”，是性情中人，他不能一日无女人，而女人也乐意与他交往。据古龙好友丁情说：“古大侠虽然不能缺少女伴，可是他常常会为了朋友，而舍弃他心爱的女人。他总认为女人可以再找，朋友知已却是难寻，怎么可以舍朋友而重女人呢？这是古大侠对于女人和朋友的态度，也是很多女人‘恨’他的原因。”由于酗酒
和好色，古龙自中年以后，健康状况日趋下降，曾数度病危住院，但他出院后依然故我。他的好友、著名武侠小说家倪匡说，长期的病痛使得古龙已经看淡了人生。过度的酒色，致使古龙病情迅速恶化，终因肝硬化引起食道静脉瘤大出血而去世。古龙的身世、性情和行为，直接影响了他的武侠小说创作，了解了这些，有助于我们理解古龙的作品。
古龙步入“武坛”，是为生活所逼，用古龙自己的话来说，“为了等钱吃饭而写稿，虽然不是作家共同的悲哀，却是我的悲哀，我也相信有这种悲哀的人大概还不止我一个。”他自第一部武侠小说《苍穹神剑》起，接二连三地推出新作，共创作数十部武侠小说，有许多被香港、台湾拍成电影、电视连续剧，成为港台影视界争相拍摄的热门题材。古龙的小说更是风靡大陆、港台及海外。
古龙对武侠小说创作有他自己的看法和理解。首先，他认为当代武侠小说不应再走传统武侠小说的老路，而是“要新，要变”。他说：“武侠小说的确已落入了固定的形式，这种形式已写得太多了些，已成了俗套，成了公式。”“谁规定武侠小说一定怎么样写，才能算正宗的武侠小说？武侠小说也和别的小说一样，只要你能吸引读者，使读者被你的人物的故事所感动，你就算成功。”对于武侠小说应该如何变，如何新，古龙也提出了自己的看法。他说：“武侠小说中已不该再写神，写魔头，已应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人！武侠小说中的主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应该有人的感情。”“武侠小说的情节若已无法改变，为什么不能改变一下，写人类的情感，人性的冲突，由情感的冲突中制造高潮和动作。”他还认为：“只有人性才是小说中不可缺少的，人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中也包括了爱与友情，慷慨与侠义，幽默与同情。我们为什么要特别看重其中丑恶的一面？”写武侠小说的目的，是“使读者在悲欢感动之余，还能对这世上的人和事看得更深些、更远些”。基于这种认识，他更指出：“武侠小说写的虽然是古代的事，也未尝不可注入作者自己的新观念。”“武侠小说中的动作的描写，应该是简单，短而有力的，虎虎有生气的，不落俗套的。小说中动作的描写，应该先制造冲突，事件的冲突，尽量将各种冲突堆构成一个高潮。若你再制造气氛，紧张的气氛，肃杀的气氛，用气氛来烘托动作的刺激。武侠小说毕竟不是国术指导，武侠小说也不是教你如何去打人杀人的！血和暴力虽然永远有它的吸引力，但是太多的血和暴力，就会令人反胃了。”古龙的这些观
点，散见于他的各个小说前面的“序”中，这些观点和看法，丰富了武侠小说的创作理论，对阅读和理解他的武侠小说是大有帮助的。
古龙曾在《大旗英雄传》序言中把自已的小说创作分为三个阶段：
“早期我写的是《苍穹神剑》《剑毒梅香》《孤星传》《湘妃剑》《飘香剑雨》《失魂引》《游侠录》《剑客行》《月异星邪》《残金缺玉》等等。
“中期写的是《武林外史》《大旗英雄传》（即《铁血大旗》）《情人箭》（即《怒剑》）《流花洗剑录》（即《江海英雄》）还有最早一两篇写楚留香这个人的《铁血传奇》。
“然后，我才写《多情剑客无情剑》，再写《楚留香》，写《陆小风》，写《流星·蝴蝶·剑》，写《七种武器》，写《欢乐英雄》。而一部在我一生中使我觉得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。”
第一阶段的创作是古龙初入江湖的“闯荡”时期，此时的作品从结构、情节、人物乃到语言都没有摆脱传统武侠小说的束缚，但从小说的情节布局来看，已可以看出古龙具有巨大的潜在力和丰富的想象力，并具备了一定的文学素养。
从写《武林外史》开始，古龙进入了武侠小说创作的探索阶段。这一时期他力图打破传统，有所创新，从《武林外史》到《铁血大旗》，再到《绝代双骄》，可以看出古龙不断探索的艰难“足迹”。
古龙后期的作品面貌一新，小说的意境深沉、幽远，富有诗意和哲理，小说语言洒脱不俗，人物塑造很有深度，小说的情节更是“奇”、“险”兼备，鬼神莫测，形成了他自己的风格。之所以会出现这种情况，原因是古龙初步“江湖”时，乃为生活困境所逼，写小说是为了赚钱，学学别人自然方便。到了后期，困顿摆脱，责任感加强，对创作武侠小说也形成了自己独特的见解，加上屡屡试笔，多年历练，语言、技巧也渐趋成熟，终于走出了古龙自
己的路，亮出了古龙独特的“武功”。从此，“江湖”上多了一位“怪侠”。
古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。
就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。
谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，
情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人
喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。
至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的
既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。
古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人
物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。
在国内，乃至港台，署名古龙出版的武侠小说有100多部，这些作品有的是古龙写了一半，由别人续写完成的，如《圆月弯刀》、《剑毒梅香》等，有的完全是别人所作，而以古龙名义发表的，如《铁树艳情》等。造成这种情况，乃因古龙成名之后，著作风行一时。出版商见有利可图，纷纷登门求稿，由于供不应求，便请别人代笔，于是伪作流行世上，真假参半，优劣并存。
② 金庸、古龙、梁羽生、卧龙生的小说各有什么特点，其代表作分别是什么
呵呵，楼主 权威答案来也
摘之：古龙作品全集序：江湖一怪侠
1，金庸：射雕三部曲 天龙八部
2，古龙：楚留香系列，陆小凤系列，七种武器系列，小李飞刀系列
3，梁羽生：女帝奇英传 七剑下天山 江湖三女侠
4，卧龙生：金剑雕翎 岳小钗 飞花逐月（特点：擅长心理描写 尤其是女主角刻画突出）
重点是 四大天王中 金庸、古龙、梁羽生小说各有什么特点：（摘之：古龙作品全集序：江湖一怪侠）
以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说法重历史环境表现，依附历史
，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又
有明显差别 梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛
围 金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金
庸写来煞有介事，常能以假乱寞。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作
品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层 其写作技巧也高明得多。古
龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生
。古龙的小说不是注重于对历史的反思，回顾，而是着重在对现实人生的感受
。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。
就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正
邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺
陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有 种反传统精神，小说人物亦正亦邪，
危步于道德的悬索之上面能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复
杂、矛盾性格，面人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生话本身的复杂、矛
盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的
是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死
、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，
以此来揭示生命的意义和人生的实话。在古龙小说中，多写变态人格，追求外
化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执 自
尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历
有关。
谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大
家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，
伏线引出千里，环环相知此呼彼应。梁羽生武快小说情节前工后拙，开篇十分
吸引人．以后的情节则渐趋平谈，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反
，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节 主干巍峨
，枝叶繁茂 宏大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂
夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火．小说情节犹如炉火上的一壶水，火
越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都
跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中合巧 偶然中有若必然 事事不可料
，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说
情节的发展根本无法预料 惊险频出，令人喘不过气来，而全书的续密无隙又
让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。
至于小说武功描写 梁、金、古三大家也有各自的风格．梁羽生武侠小说
中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真 紧
张激烈，夸节有致。粱羽生的“武功’也具备道德倾向性，有正派武功，也有
邪派武功 正派武功力道柔和 象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益
于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶 如修罗阴煞功
、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓馒，但根基扎实，邪派武功进
展神速，却容易走火入魔， 贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既
精彩又单调。比起梁羽生来， 金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与
中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画 九官八卦，医道
，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的
最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰
如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的道理
意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就
是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料 令人捧腹。古龙的“武功”风格与众
不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式 如《边城刀声
》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪
里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和
力量 ’。刀一定在它应该在的地方！…天土地下，你绝对找不到任何人能代
替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！
飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人
胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，
伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正
义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”
又强调“攻心为上’，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至
肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫
错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”
在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”
还表现出一种境养—禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察*的是忘
我和物我合一的境界， 能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武
功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态
，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察
者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，
战斗者可以最大限度地发挥武功的威力 一去之下，毁灭敌手。正因为古龙“
武功’有这些 “怪招’，所以他“武功”的风格别具特色无招无式 简短有
力，重在精神，一击见效。
古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格．梁羽生小说的语
言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗
语点缀其间 ，以创造优美的意境、气氛 烘托人物的内心世界。他的小说技法
以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的
口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾 文笔俊爽、潇
洒、谈谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如
西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小
说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小
说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气
，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境
造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金
庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨糠概多气，又浓谐幽默、
妙语解颐，挥洒肄纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛’的绝顶人
物 至于古龙，则是大胆恣肆．不守成规 逞才搞藻，笑傲“江湖”，力求新
颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。
③ 古龙都写了哪几部小说
苍穹神剑 (1960年出版) /处女作
月异星邪 (1960)
剑气书香 (1960) /后半部由墨余生代笔
湘妃剑 (1960)
剑毒梅香 (1960) /上官鼎代笔
孤星传 (1960)
失魂引 (1961)
游侠录 (1961)
护花铃 (1962)
彩环曲 (1962)
残金缺玉 (1962)
飘香剑雨 (1963)
剑玄录 (1963)
剑客行 (1963)
浣花洗剑录 (1964)
情人剑 (1964)
大旗英雄传(铁血大旗) (1965)
== 以上为早期作品, 为生计而作, 多为模仿他人, 尚未形成风格.
武林外史 (1965)
名剑风流 (1966) /结尾由乔奇代笔
绝代双骄 (1967)
楚留香传奇(铁血传奇)
血海飘香 (1968)
大沙漠 (1969)
画眉鸟 (1970)
楚留香续集
鬼恋侠情 (1970)
蝙蝠传奇 (1971)
桃花传奇 (1972)
新月传奇 (1978)
午夜兰花 (1979)
多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970)
九月鹰飞 (1974)
欢乐英雄 (1971)
大人物 (1971)
萧十一郎 (1973)
火并萧十一郎 (1976)
流星·蝴蝶·剑 (1973)
七种武器
长生剑 (1974)
碧玉刀 (1974)
孔雀翎 (1974)
多情环 (1974)
霸王枪 (1975)
离别钩 (1978)
拳头 (1976) /非"七种武器"之一, 误收入
天涯·明月·刀 (1975)
七杀手 (1975)
剑·花·烟雨·江南 (1975)
枪手·手枪*) (1975) /现代枪战小说
三少爷的剑 (1975)
陆小凤传奇
陆小凤传奇 (1976)
绣花大盗 (1976)
决战前后 (1976)
银钩赌坊 (1977)
幽灵山庄 (1977)
凤舞九天 (1978)
剑神一笑 (1981)
边城浪子 (1976)
血鹦鹉 (1976)
白玉老虎 (1976)
白玉雕龙 (1981) /由中碎梅代笔
大地飞鹰 (1976)
圆月弯刀 (1977) /由司马紫烟代笔
飞刀·又见飞刀 (1977)
英雄无泪 (1978)
七星龙王 (1978)
风铃中的刀声 (1980) /结尾由于东楼代笔
怒剑狂花 (1982) /由丁情代笔
那一剑的风情 (1982) /同上
边城刀声 (1983) /同上
猎鹰·赌局 (1984) /遗作, 短篇
== 取自珠海出版社《古龙作品集》, 共十卷, 五十九本.
== 以上为古龙全部作品, 如有其他, 若非换名, 必属假冒!
④ 看过古龙原版小说《武林外史》及《多情剑客无情剑》（《小李飞刀》《飞刀又见飞刀》）进
我个人特别喜欢阿飞，这里重点说说阿飞。少年时，有一个梦，终有一日能一飞冲天，俯瞰世界，河山尽收眼底，何等意气风发！
阿飞也正少年，可他从来都没有想过成名后是怎样的风光，他只是一直想着那个不灭的信念，“我和别人不同，我非成名不可，不成名我只有死”，当这句话从那个坚定、倔强、冷漠的少年口中说出时，李寻欢不禁黯然。
每个人都会有许多的理由去做一些事情，想要成名，也同样有许多种理由，一些人为了成名后的风光，一些人为了成名后的富贵……而阿飞却一直没有说出他要成名的理由，李寻欢笑着说“每个人都希望成名，你至少比别人都诚实得多。”的时候，是怎么样也想象不了这个信念对这个少年会有多大的影响，“不成名我只有死”，这样的言语所能代表的会是什么呢？
非生即死，非死即生，只有生才能与死相对应，但对于阿飞来说，生并不重要，重要的是他必须成名。古龙用简单的一句话就把这个倔强、冷漠的少年提到了一个新的高度，一个生来就注定不同于常人、长大后必定也有非凡经历的人得以什么样的方式来经历他的人生、获得他的成功呢？李寻欢忍不住问“为什么”，但又止住了，阿飞如迷的身世固然令人好奇，但更多的却是悲痛与不幸，李寻欢看出了其中的凄苦，除了沉默，他还能选择什么呢？
阿飞第一次见到李寻欢的时候，言语并不多，但简单有力绝不多余的言语把这个少年的倔强、冷漠刻画得入木三分。而第二次，是在李寻欢救了阿飞后，这次言语仍不多，但阿飞却说出了必定缠绕着他一生的心结，成名。没有给出的理由的现实并不是不能被接受，阿飞说出那句话时，脸上除了露出悲伤愤怒的神色外，更多的是一种孩子般的天真和坦白。而这一切对于未尝人间冷暖的人来说也许算不了什么，但对如李寻欢般已是饱经沧桑的人来说，这种天真坦白却是弥足珍贵，少而又少。李寻欢初识阿飞，便能引为终身朋友，其中道理想必也有几分是出自这里。
是可以追溯其中的根源，十几年前，阿飞的母亲白飞飞心灰意冷后孤身留在大漠，但她虽因内心毕竟孤高而终究舍沈浪而成全朱七七，也算是留作美名，但孤身一人，何等凄苦，最后还是郁郁而终，竟未能等到阿飞长大成人。
而年幼的阿飞终日可见母亲倚门而立，神情恍惚，这一切对阿飞幼小的心灵来说会是一种怎样的冲击呢？他也许一直都未能弄明白母亲为何终生都不能得到快乐，但因此而从他的内心深处所迸发出的是一种不甘于为某些人后、誓要扬眉吐气的人性中某些因子自然的逆转，父亲沈浪行侠武林，名满天下，但沈浪终究还是离开了白飞飞，对阿飞来说，父亲从小就不能在身旁始终是一个心结，而白飞飞最后郁郁而终虽然不能归咎于沈浪，但这一切在阿飞心中却产生了一种极其复杂的思绪：父亲，该用什么方式来面对离开自己的父亲呢？这最终也竟走向一个点，我要成名——若不能名动天下，则终生不过是沈浪的儿子罢了；不成名只有死——若只是窝窝囊囊一生一世，有何颜去面对死去的母亲呢？
这些背景在想象中被突出来，是无法判断其中的正误，但古龙未曾说出的话只是给了读者更多的遐想，对于阿飞来说，这一切并不重要，重要的是初出江湖的他是对人类避而远之的。他宁愿与野兽为伍，也不愿接近人类，只是因为人性中无穷的丑陋和险恶，而冷漠恐怕才是他唯一可以选择的。
“上来吧，我载你一程”，李寻欢友善的微笑，对于这个冰雪大地上行走的阿飞来说却没有丝毫的作用。这种从一开始就拒绝接纳友善的行为，是一种极为简单得对人性丑陋一面免疫的方式，阿飞习惯于简单，所以他就算心怀感激却也并不接受这份好意。而后李寻欢想请阿飞喝一杯酒却遭拒绝，但李寻欢反应甚为奇特——“好，我走，但等你买得起酒的时候，你肯请我喝一杯么？”却着实让阿飞吃了一惊：这世上竟会有这等“有趣”之人，若不是热爱生活、盛开友情之花，又岂会有这等友善言语？
而友情之种在这里播下时，就已是可以看到未来某个时候友情之花的盛开。阿飞请李寻欢喝酒的时候，冷漠已是被友情的芬芳掩盖，初出江湖的赤子本以为人心尽是险恶，却未料到第一个遇上的竟是李寻欢。
一个并不是天生自闭的少年，又怎会拒绝如温暖春风般的友情呢？这时候的阿飞已是把李寻欢当作唯一的朋友，是可以绝对信任的朋友。只有这样，当中原八义和赵正义欲杀被误解的铁传甲时，那句掷地有声的话：“你口口声声不离江湖，难道你一个人就代表江湖么？”如天降救星般，让读者顿时心头一热。
阿飞相信自己的判断，“在原野中长大的人，都会和野兽一样，天生就有一种分辨善恶的本能。”这个只为报恩就甘为李寻欢车夫的铁汉子又怎会是卖友求荣的人呢？我相信你，就这简单的一句，已是可以让阿飞不惜和赵正义等人为敌而救出铁传甲。而其中，除了对善恶异于常人的敏锐外，因为友情对李寻欢的信任进而信任李寻欢信任的人，在这里面也是有着不可忽视的作用。
而江湖始终是江湖，投入大石必引起巨波，阿飞如乱石中的金子一样，迟早都会闪烁出耀人的光芒。他终于成名了，兴云庄中一战就可成名，更何况是数场恶战后还能全身而退。从此江湖无人不知“快剑”阿飞，成名的过程就是如此地简单和可笑——与江湖正道人士为敌，这只怕也是阿飞始料不及的。但阿飞或许从来都不会想及这些问题，若已将人心看透，又怎会为此等光怪陆离的现象所诧异呢？
从小就必须为生存而费尽心思，会给他带来一种怎样的思想呢？阿飞如天生般对危险的警觉以及对人性独特的看法，把他摆到了一个特殊的位置，《多情剑客无情剑》讲述的应该是阿飞的故事，可我始终习惯于称古龙笔下的第一神品为《风云第一刀》。
阿飞仗剑江湖行的时候，他第一个遇到的人叫李寻欢，一个始终用爱以及宽容对待朋友的人，于是，阿飞有了另一个名字：沈飞。而另一个时候，当亲情远离我们、远离武侠的时候，爱情就成了唯一可以与友情抗争的对象，很久以前，每次当我看到这两个名字：阿飞和林仙儿的时候，我都有诸多感慨，各种神色溢于言表；而现在，我已是无话可说。有人告诉我了一个这样的说法：当我们太过靠近现实的时候，我们唯一能作的只有用心而感受，而不是用语言去表达。
我无法不接受这个观点，而诸如什么一个男人爱上了一个不该爱的女人、一个男人如何摆脱爱的枷锁、一个女人如何理解什么是真爱，再以及批判，痛恨，真诚，沉迷等等说法都已被我抛在脑后。阿飞与林仙儿之间早已经超越一部小说，一个故事。我是可以清晰地感受它是如何在我们的身上以及我们的身边一幕一幕地上演。
初识——温柔——感动——真相——矛盾——沉迷——痛苦——沉沦——现实——愤怒——枷锁——轮回——顿悟——初识——
一个链条是勾勒不出一种人生，而故事演绎的时候，情节是作为铺垫的事物而存在的，下一个场景是具有更深刻的含义。而初识是开始，更是结束。阿飞第一眼看见林仙儿的，一切就开始了，而改变是以一种顺承的方式行走的，直到那一天，阿飞说出这句话“我一直忍受到现在，因为我们一直是朋友，但以后，你若再侮辱她一个字，这侮辱就得要用血来洗清！”的时候，李寻欢震动了，但他理解这句话的含义，只是他并没有听见阿飞的另一句话，“我要你明白，李寻欢是我的朋友，我不许任何人侮辱我的朋友……任何人！”，而林仙儿是理解不了这句话的含义。他们两人用了不同的方式对待这两句看似不同本质却相同的话，但他们的心都在紧缩，是一样的紧缩。可友情与爱情却相视而笑，在人性的天空里，一直，一直。
斜斜刺出，激起千层浪，阿飞拔剑，收剑。在那一瞬间，天地变幻，人影竟似已缩小，停，定格在万里长空中！
⑤ 谁了解古龙
寂寞、孤独；侠气、任意、自由； 好色、好酒；文人、剑客？
他是才华横溢的武侠怪才，也是在凡尘俗世中挣扎的普通凡人。
文学的漫烂让他热爱生命；现实的无奈又让他意兴阑珊。
生命或许是空虚和无聊，但绝不拒绝善良和浪漫！
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古龙的个性很复杂，这得源于他作品的成功；成功的作品总是能表现出复杂的人性。当然古龙也有很大的缺陷！这种缺陷对一些热情而又容易盲动青少年有很不好的影响。所以要公正的对待。
⑥ 金庸 古龙 梁羽生 他们的小说各有什么风格 ，有没有网友可以分析一下！
1）三位大师的共同之处，就是书中对人性、情感的描写都非常精彩。
我看金庸的小说比较多，重点说金庸吧
金庸小说大多非常有气势，并且，他描写“侠”多过描写“武”，很多角色能体现那句“侠之大者，为国为民”（像陈家洛，为了反清居然连香香公主都能放弃，郭靖更不用说了，袁承志多少也有这方面表现，萧峰更是为了阻止战争而牺牲自己的性命......当然也有例外，有像荻云、令狐冲这样情愿做隐士的角色，也有韦小宝这类滑头，至于《白马啸西风》的李文秀是个小女孩，就不多说了，但李文秀身上也有一种“隐士”的感觉......）。
金庸的书里大多数主角都有一种“出世”的表现，做“陶渊明”的心情多一些（就连萧峰的最大愿望都是和阿朱一起到塞外木马放羊，东邪黄药师、老顽童周伯通、杨过都是代表人物，令狐冲更是如此，这样的人物几乎每部金庸小说里都有）。
虽然这么说，但金庸小说却没有固定的路数，他14部长篇小说里，可以看到很多不同风格的作品，但是每部作品之间却又有很多相同之处，这种相同之处我形容为是一种“金庸的感觉”......
而且金庸塑造人物的能力很强，每个角色都能写的非常生动（这也是为什么“金庸戏”的演员不怎么好找的主要原因，想想能演活“韦小宝”的有几人？......）
梁羽生最大的特点就是描写“武”多过描写“侠”，他的小说往往要用好几页纸来很细致的描写打斗的整个过程细节（就武功的描写这一点而言，金庸正好介于梁羽生和古龙之间，金庸对武功描写是可以收放自如，想长的时候就长些，想短的时候就短些）。他的故事，也要更侧重于儿女情长一些，而且他似乎有一种“塞外情节”，很喜欢写大漠，或者中国边境地带的故事......
古龙是个很量产的作者，一生写了70多部长篇小说，我看过的并不多，只有《小李飞刀》《陆小凤》系列种的几部以及《绝代双骄》和《萧十一郎》。除了那种“一击必杀”的武术形式以外，我看这几部小说后的感觉是，古龙非常擅于描写武林中的恩恩怨怨和险恶的江湖，他的小说中阴谋诡计总是一环套着一环，很有一种“构建在武侠故事上的悬疑推理小说”的感觉（特别是《陆小凤》），虽然说梁羽生和金庸的作品里也设计有谜团，但是都不如古龙小说用的多......
2）金庸：丰富； 梁羽生 ：直线；古龙：取巧。
3）以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。
就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。
谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金 武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功” 还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。” 在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。
古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。