擅长刻画人物形象的名著小说

Ⅶ 世界名著及其人物形象

周朴园:
他最突出的性格特点就是他的伪善和冷酷。从课文开头我们似乎看到他对侍萍仍有着深深的怀念，可这种怀念既不能完全是虚伪的做作，也不能完全就是发自内心。在这怀念当中，有着周朴园想掩饰前事以保住自己面子的因素在内。

如果说这种怀念中隐藏的虚伪性还不是十分明显的话，那么，在周朴园和鲁侍萍相认以后的一连串对话中，这种伪善性就表露无遗了。当周朴园知道面前的就是鲁侍萍时，他马上一反之前深情怀念的语气，忽然严厉地问道：“你来干什么？”……“谁指使你来的？”单从这两句问话中便可以看出他在“怀念”之下的真正心态。等到侍萍说：“不公平的命指使我来的。”后他就不像原先那么紧张了。但他还是认定侍萍是有意找上门来的，于是又冷冷地说了句：“三十年来工夫你还是找到这儿来了。”……当他察觉到鲁侍萍感情上有爆发的冲动时，他马上害怕张扬出去会有损自己的体面，于是一再说着“旧事不必重提”的话，语调也变了，说了两段忏悔的话，想用感情来软化侍萍，目的达到后，他就转入下题了：“那么我们可以明明白白地谈一谈。”而从侍萍的“不过我觉得没有什么可谈的”这句话里，这才想起了过去侍萍的高傲倔强的性格，再联系到刚才一连串的对话，发现侍萍的性情原来没有什么大变，他安心了。但他又马上想到如果鲁贵夹在中间，事情就麻烦了。所以他就说出了“话很多。我看你的性情好像没有大改，鲁贵象是个很不老实的人”这几句看来似乎不大连贯的话来。在侍萍告诉他决不会让鲁贵知道这件事后，他就完全放心了。在打听过另一个儿子的消息以后，他要问的都问了，要知道貌岸然的都知到了，他已解除了一切的恐惧和顾虑。于是他就剥去了一切的伪装，赤裸裸地露出了他的本相。所以他终于说出了一句冷酷无情的话：“好！痛痛快快的！你现在要多少吧！”这句话充满铜臭气的话将他卑丑恶的灵魂揭露无遗。

通过这段话的分析，可以看到周朴园对鲁侍萍的怀念是有着一条底线的。也就是说， 在往事对他现在的地位、声誉、利益不构成威胁的前提下，他尽可以去追念前情，一旦往事对他的名誉地位和“最圆满的家庭”构成直接的现实威胁时，他那伪君子面具下的丑恶嘴脸就原形毕露了。有了这个“怀念”，不但没有模糊周朴园的性格特征，反而通过前后反差加深了对伪善性的表现。

侍萍:
这是一个旧中国劳动妇女形象。她善良正直，备受欺辱和压迫，但又始终保持了自己的刚毅顽强。她尝劲了人间的辛酸。年轻时在周家当女佣，被周朴园引诱，生了两个儿子。第二个儿子刚升下三天，周朴园就逼她抱着奄奄一息的婴儿投河自尽。被人就起后，一直挣扎在社会最底层，她“什么事都做：讨饭 缝衣服 当老妈子 在学校里伺候人”。为了孩子，她嫁过两次人，“但遇人都很不如意”。三十年前的悲惨遭遇 痛苦经历把她磨练得坚强 勇敢，对残酷的显示有清醒认识，充满了痛恨。
侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。

蘩漪:
蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。这是蘩漪无法摆脱的弱点。正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。作者用力刻画了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。蘩漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。剧中蘩漪在双重的悲剧冲突虽走完她心灵的全部历程。在这个悲剧女性身上，闪烁出曹禺卓越的艺术才华。
《雷雨》中被爱情伤得最体无完肤的女子，曹禺先生在序中这样评价蘩漪：“蘩漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡”在《雷雨》的氛围里，周蘩漪最显得调和，她的生命燃到电火一样地白热，也有它一样的短促，情感郁热，境地，激成一朵艳丽的火花，当着火星也消灭时，她的生机也顿时化为乌有，她是一个最“雷雨”的性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨“也许爱与恨正是曹禺的《雷雨》所要表达的主题，周朴园、鲁侍萍，乃至周萍，哪个不是一切的恩怨情仇，只有蘩漪将爱与恨的交织诠释他如此淋漓尽致，蘩漪就像是一朵在黑夜里悄无声息地绽放了的花，冷漠、诡异、妖艳，穿过被灼伤了的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣，我不得不赞叹蘩漪，她就是那个疯狂到让人心痛的女人，在周家深深的庭院里，暴怒的雷雨的中心，她是罪人，亦是受害者，她有一颗被爱情遗忘的心，十八年来陪伴着一个暴躁怪戾的丈夫，早已心如死水

周萍:
他的懦弱，是个十足的胆小鬼，单凭这一点，他就永远不会配上蘩漪，他只有无尽的追悔，永远只在悔恨自己过去由直觉铸成的错误，“他佩服他的父亲，他的父亲在他的见闻里，除了一点倔强冷酷——但是这个也是他喜欢的，因为这两种性格他都没有，他觉得他在那一方面欺骗他的父亲是不对了，并不是因为他怎么爱他的父亲（固然他不能说不爱），他觉得这样是卑鄙，像老鼠在狮子睡着的时候偷咬一口的行动，在他的直觉过去，理智冷回来的时候，他更刻毒地恨自己，更深地觉得这是反人性，一切的犯了罪的痛苦都拥到自己身上，他要把自己拯救起来，他需要新的力，无论是什么，只要能帮助他，把他由冲突的苦海中救出来

觉新形象:
他是这部小说最见艺术功力的人物形象。觉新的道路代表了第三种命运——即应该反抗而没有反抗，既不甘心维护旧制度，又没有勇气走新道路，由此成为封建制度的牺牲品。
（1）觉新是封建家庭中的软弱者，是一个能清醒认识到自己的悲剧命运又怯于行动的多余人形象，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。
（2）觉新的悲剧在于他怯懦优柔、充满矛盾的性格。
（3）觉新身上那种懦弱苟且性格的形成是有其思想根源的：
首先，长子长孙的地位对其性格的形成起决定作用；
其次，是封建等级制度和封建伦理道德长期毒害所造成的结果；
第三，从五四文化思潮中吸取的托尔斯泰的不抵抗主义和刘半农的作揖主义的影响。
觉新的悲剧不仅是性格悲剧，更是社会的悲剧，是中国现代知识分子的共同悲剧。他的悲剧说明：
对于封建恶势力只能奋起抗争，争的人格的自由和独立，以及爱情的幸福，妥协退让是没有出路的。

觉民:
觉民起初是稳健温和的人。他虽然逃过婚，但却只是单纯地为争取自己生活的权利和幸福。他的长辈们的不义行为，使他认清了“在两代人中间妥协简直是不可能的”他才决心完全走上反对旧家庭的叛逆的道路。他也拥有进步思想，但不坚定，是处在守旧与进步之间的一个物。

觉慧形象:
是封建家庭中大胆而幼稚的叛逆者形象，是一个具有初步民主主义和人道主义思想的反抗者，一个充满朝气的典型。
觉慧的思想性格包括两个方面：
1，反抗叛逆是其性格的核心，他的这种反抗叛逆思想是在时代思潮的影响下形成的，又在社会斗争、家庭斗争以及爱情追求中得到了强化。具体有三个方面的表现：
首先，在社会斗争中接受了新思想和新教育的影响，积极投身于五四运动；
其次，在家庭斗争中，他蔑视封建等级制度和旧礼教，反对‘作揖’主义；
再次，在爱情追求中屏弃了传统的世俗偏见和等级观念，与家中婢女鸣凤相爱。
2，觉慧的反抗还有局限性——幼稚。他身上还存在着他出身的那个家庭和阶级的思想印记。
总而言之，觉慧是20世纪初，在新思潮冲击下由五四运动首先唤醒的中国人，是封建主义大胆的、勇敢的叛逆，也是满怀热情的、不成熟的革命者。

瑞珏:
瑞珏这个良家女子，凭着自己的善良、贤慧，深深地爱着自己的丈夫觉新，但当她知道觉新和梅的关系时，她陷入了深深的痛苦之中。她爱自己的丈夫，她更同情梅的遭遇。在她临产时却为了避免“血光之灾”被赶到城外去分娩，最终在难产中含泪而死。她是典型的封建家长制下婚姻的牺牲品。她是那么爱觉新，可连在临终前看上觉新一眼的权利都没有，可见封建礼教之吃人！

琴的形象
琴是富家小姐，与高家算是门当户对，就算原本家长们不打算让他们成亲，处境也要比鸣凤和觉慧好得多。琴想剪去束着她的长发，却缺乏必要的勇气——不是她怕流言的讥讽，而是她怕爱她的母亲。她羡慕许倩如的潇洒，可她必须去面对一个封建礼教下的家庭。琴也没有屈服，她甚至看到了千百年中国女子所走的血路。一种渴望正义的感情在琴体内发生了，“牺牲，这样的牺牲究竟给谁带来了幸福呢？”她了解了鸣凤的悲剧，领悟了梅和瑞珏的哀伤；她明白了不能企盼别人，应该自己拯救 自己！琴和鸣凤一样看到了“宿命”，但她唾弃这个“宿命”！“我不走那条路。我要做一个人，一个跟男人一样的人。……我不走那条路，我要走新的路，我要走新的路”。谁能否认琴是书中最亮丽的色彩？她和觉民为了爱情，为了目标，对这个大家庭实行不了懈的反抗。终于琴记得了自己的幸福。

四凤:
“四凤”，“好似一只凤凰，”她爱的人为她编织了一个温暖而美幻的梦想，同时又给了她一个永远无法实现的诺言。让她活在幸福的错觉中，“好似凤凰”。她的纯真，她的依托，她的天真烂漫，和她那遥远的梦想，都在那个雷雨的夜，被摔的粉碎。她在母亲面前起下毒誓，不与周家大少爷来往，最后，她也履行了爱的代价。宿命让他们邂逅，宿命让他们永别。好似凤凰，但终究还是幻灭，看似触手可及，却遥之千里。

翠翠的形象分析
(边城)中的主人公翠翠，是沈从文向往的优美人性与人生的化
身与极致。这个湘西少女，是渡船老人的外孙女，祖孙俩相依为命，
长期生活在山水间、渡船上，青山绿水与古朴的环境造就了翠翠清
澈透明的性格，她美丽、热情、纯真，从不发愁，从不动气，又从小常
看着老人向那些困惫的旅人赠饮一杯凉茶，甚至不收过渡者的赏
钱，过着勤俭、宁静的生活。随着岁月的更替，翠翠的情感发生了变
化，作者细腻地展示了这个少女情窦初开时充满爱的心灵，她喜欢
看迎送新娘的喜轿，爱在头发上插朵野花，乐于听人唱歌，因为在一
次龙舟竞渡时邂逅船总的儿子傩送，从此暗暗倾心。至此，作者向
读者展现了翠翠的青春的觉醒和萌动，朦胧的憧憬和少女羞涩的美
妙心态，表现人类感情中极为美好的一面。而在傩送远走，渡船老
人又溘然长逝后，翠翠怀着对老祖父的伤悼之情和对恋人的思念，
守着渡口，虽有失落，但依然抱着期待，尽管傩送“这个人也许永远
不回来了，也许明天回采”，翠翠仍一如既往，因循着传统的方式，平
和地生活着、等待着。作者通过这一形象，特别是通过这一人物在
爱情生活中的态度，描绘出人世间一种纯洁美好的感情、讴歌了象
征着爱与美的人性与人生，“为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”

桑提亚哥:
小说主人公桑提亚哥也成为文学史上著名的硬汉形象，他虽年迈,衰弱,但却热爱大海,迷恋捕鱼.海洋赋予他一种无畏的勇气和乐观的精神,他知道人生是一场孤独的战斗,然而面对失败,面对死亡,他却毫无惧色.在向大马林鱼,鲨鱼三天三夜挑战的过程中,他表现出来的是一种必胜的信念和顽强的性格,是一种精神的不屈,唱出了"一个人并不是生来就可以打败的,你尽可能消灭他,可就是打不败他"这曲人类精神的赞歌,鼓舞着一代又一代的人,具有划时代的意义.桑提亚哥的形象与其创造者海明威的性格有着密不可分的关系.海明威的一生就是"硬汉"的一生.

哈姆莱特的形象特征：
哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。A，有美好的理想，品格高尚，且多才多艺。哈姆莱特接受了新文化新思想的熏陶，对于世界和人生都有一套与传统的教会观念不同的新看法。对人、对人与人之间的关系：爱情、友谊等有新的看法；B、忧郁与精神危机，行为上的迟疑与延宕是现实与理想发生冲突时的表现。父死、母嫁，友谊、爱情的破灭，现实与他的人文主义理想相悖，思想危机的阶段也是思考与探索的阶段，他所思考的不光是复仇的事，还有人的价值、实现理想的道路等，其中最有名的一段是对生命意义的思索“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题――”“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。这也是理解哈姆莱特全部行动的关键。包括迟疑与延宕的原因。为父复仇与重整乾坤相结合。在复仇上，他有行动且有一个伟大的目标，但在这个伟大的目标前，他想行动但不知如何行动。

老葛朗台的形象特征:
贪婪和吝啬是他的主要性格特征。
在老葛朗台眼中，金钱高于一切，没有钱，就什么都完了。他对金钱的渴望和占有欲几乎达到了病态的程度：他半夜里把自己一个人关在密室之中，“爱抚、把抚、欣赏他的金币，放进桶里，紧紧地箍好。”临死之前还让女儿把金币铺在桌上，长时间地盯着，这样他才能感到暖和。
对金钱的贪得无厌使老葛朗台成为一个十足的吝啬鬼：尽管拥有万贯家财，可他依旧住在阴暗、破坏的老房子中，每天亲自分发家人的食物、蜡烛。
贪婪和吝啬使老葛朗台成了金钱的奴隶，变得冷酷无情。为了了金钱，不择手段，甚至丧失了人的基本情感，丝毫不念父女之情和夫妻之爱：在他获悉女儿把积蓄都给了夏尔之后，暴跳如雷，竟把她软禁起来，"没有火取暖，只以面包和清水度日"。当他妻子因此而大病不起时，他首先想到的是请医生要破费钱财。只是在听说妻子死后女儿有权和他分享遗产时，他才立即转变态度，与母女讲和。
伴随贪婪和吝啬而来的是老葛朗台的狡猾和工于心计。对于每一笔买卖，他都精心算计，这使他在商业和投机中总是获利。另外，时常故意装做口吃和耳聋是他蒙蔽对手的有效武器。
老葛朗台的贪婪和吝啬虽然使他实现了大量聚敛财物的目的，但是他却丧失了人的情感，异化成一个只知道吞噬金币的"巨蟒"，并给自己的家庭和女儿带来了沉重的苦难。

Ⅷ 名著阅读中人物形象分析

在老葛朗台眼中，金钱高于一切，没有钱，就什么都完了。他对金钱的渴望和占有欲几乎达到了病态的程度：他半夜里把自己一个人关在密室之中，“爱抚、把抚、欣赏他的金币，放进桶里，紧紧地箍好。”临死之前还让女儿把金币铺在桌上，长时间地盯着，这样他才能感到暖和。
对金钱的贪得无厌使老葛朗台成为一个十足的吝啬鬼：尽管拥有万贯家财，可他依旧住在阴暗、破烂的老房子中，每天亲自分发家人的食物、蜡烛。
贪婪和吝啬使老葛朗台成了金钱的奴隶，变得冷酷无情。为了金钱，不择手段，甚至丧失了人的基本情感，丝毫不念父女之情和夫妻之爱：在他获悉女儿把积蓄都给了夏尔之后，暴跳如雷，竟把她软禁起来，"没有火取暖，只以面包和清水度日"。当他妻子因此而大病不起时，他首先想到的是请医生要破费钱财。只是在听说妻子死后女儿有权和他分享遗产时，他才立即转变态度，与母女讲和。
伴随贪婪和吝啬而来的是老葛朗台的狡猾和工于心计。对于每一笔买卖，他都精心算计，这使他在商业和投机中总是获利。另外，时常故意装做口吃和耳聋是他蒙蔽对手的有效武器。
老葛朗台的贪婪和吝啬虽然使他实现了大量聚敛财物的目的，但是他却丧失了人的情感，异化成一个只知道吞噬金币的"巨蟒"，并给自己的家庭和女儿带来了沉重的苦难。
老葛朗台是巴尔扎克刻画得最成功的吝啬形象之一，已成为法国文学史乃至世界文学史上的一个经典人物而广为流传。

Ⅸ 名著人物形象介绍

了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。
本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。
《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧－诚心向佛、顽固执着，孙悟空－正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒－贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢？也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊！因为我去做了，而且坚持到了最后。
那四本厚厚的名著，是每个自诩热爱中国古代文化的人必须修读的。我自然不能免俗，刀光剑影，勾心斗角，爱恨缠绵，都不适合此时阅读，于是再次翻开了《西游记》，进入了光怪陆离色彩斑斓的神话世界。 这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感受和启示。有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的语言；有人干脆把它当作道德修养小说或政治寓言。但在我看来，它什么都不是，它只是“游戏之作”，是一个单纯的神话世界。我在读这本小说时常常有一种共鸣感，想必这是我内心深处对于自由的欲望在呼喊吧！ 一、自由 在经历了又一个个性受制约的学期后，孙悟空这个形象完全激发了我内心潜在的，但根深蒂固的向往——对彻底的自由的向往。孙悟空破土而出，“不优麒麟辖，不优凤凰管，又不优人间王位所拘束”，闯龙宫，闹冥司，在花果山自在称王，可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的特点就是向往自由，他始终在追求自由，他的一切斗争也都是为了自由。这样一个鲜活的形象给予了我一种寻找自由、追逐自由的力量和勇气。总之，我觉得现代人对于自己的生存状态，尤其是精神方面较为安于现状，缺乏一种开拓进取，寻找更大自由的精神。 二、神话 如今也是一个远离神话的时代。日常生活过于现实，使充满幻想的事物遭到排斥。神话绝非幼稚的产物，它有深邃的哲学意义和丰富的文化内涵。谢林在他的名著《艺术哲学》中说：“神话乃是各种艺术的必要条件的原始质料。《西游记》是中国神话小说的颠峰，也是神话文化的至高境界，然后中国的神话文化渐渐没落了，神话不被人重视，连《西游记》也少有人问津，只有孩子们会被孙悟空征服，于是也只有孩子们抱有对未来浪漫的、梦幻般的希望。” 三、英雄 “英雄”有许多不同解释。《辞海》中说英雄是杰出的人物，曹操说英雄要有包容宇宙之机，吞吐天地之胸。我认为，英雄是那些顽强地掌握自己命运，并为崇高理想而奋斗的人。孙悟空无疑是英雄的典型，他为了自由，为了自己的尊严，不怕与一切进行斗争。正因为这种对抗的差距悬殊，发自内心而拼尽全力的抗争才显得悲壮。明知不可为而为的勇士才能凸现出其英雄本色。 复读《西游记》，让我觉得其不属于一般名著的特点。我相信，也希望它永 远向大家展示着“自由、神话、英雄”三个主题，给大家带来激励和源自内心的力量。

Ⅹ 简略概括以下外国名著中主人公的人物形象

《伊利亚特》结构严谨，布局精巧。它以“阿喀琉斯的愤怒”作为全书的主线，其他人物、事件都环绕这条主线展开，形成严谨的整体。史诗善于用动物的动作，或用自然景观、生活现象作比喻，构成富有情趣的“荷马式比喻”。例如书中写到阿喀琉斯退出战斗，赫克托耳打得希腊军队四处奔逃，史诗用了这样的比喻：“好像一只野蛮的狮子攻进牛群，吃了一头而吓得其余的纷纷逃窜。”其中有名句“我的生命是不能贱卖的, 我宁可战斗而死去, 不要走上不光荣的结局, 让显赫的功勋传到来世 ”史诗节奏强烈，语调昂扬，既适于表现重大事件，又便于口头吟诵。《伊利亚特》高超的艺术手法常为后人所称道。

《奥德赛》讲述了希腊英雄奥德赛（奥德修斯）在特洛伊战争中取胜后及返航途中的历险故事。利用木马计攻陷特洛伊城后，奥德赛不顾海神波塞冬的咒语启航回家，一路上历尽劫难，在海上又漂泊了10年。伊塔克的许多人都认为他10年不归，一定已经死去。当地的许多贵族都在追求他的妻子佩涅洛佩 (Penelope)，佩涅洛佩百般设法拒绝他们，同时还在盼望他能生还。奥德修斯在这10年间经历了许多艰难险阻：独目巨人吃掉了他的同伴，神女喀尔刻把他的同伴用巫术变成猪，又要把他留在海岛上；他又到了环绕大地的瀛海边缘，看到许多过去的鬼魂；又经海妖岛屿，躲过了女妖塞壬的迷惑人的歌声，逃过怪物卡律布狄斯和斯库拉，最后女神卡吕普索在留了奥德修斯好几年之后，同意让他回去。他到了菲埃克斯人的国土，向国王阿尔基诺斯重述了过去9年间的海上历险，阿尔基诺斯派船送他回故乡。那些追求他的妻子的求婚人还占据着他的王宫，大吃大喝。奥德修斯装作乞丐，进入王宫，设法同儿子一起杀死那一伙横暴的贵族，和妻子重新团聚。

《普罗米修斯》因为剧中塑造了普罗米修斯这一位爱护人类、不屈服于暴力的光辉形象。在神界新的一次权力斗争中，普罗米修斯作为提坦神之一，本来处于宙斯的对立面，但由于看到提坦神们难改横暴本性，自恃强大，不听普罗米修斯的劝告，难免失败的命运，于是便转到宙斯一边，帮助宙斯打败了以他父亲克罗诺斯为首的老一辈神，夺得了统治世界的权力。宙斯夺得权力后，很快变得专横、残暴起来。他不思报恩，见普罗米斯违背他的意愿，保护人类免遭灭亡，便严厉惩罚普罗米修斯。普罗米修斯面对痛苦的折磨坚强不屈，他掌握着宙斯的命运秘密，只有宙斯首先向他让步，他决不向宙斯求饶，他为人类忍受苦难的光辉、崇高的精神受到人们的敬仰和赞叹。马克思称赞普罗米修斯是“哲学的日历中最高的圣者和殉道者”。宙斯在剧中没有出现，但又无处不在，因为整部悲剧就是宙斯滥施暴力的结果。埃斯库罗斯实际上是把宙斯作为一位暴君进行描绘，反映了诗人的民主精神。剧中伊奥的命运进一步反衬了宙斯的残暴，也使普罗米修斯更加憎恨宙斯。剧中还对一些其他神进行了描写，如威力神的凶残，长河神的怯懦，神使庸俗鄙陋，匠神苦于从命等，他们犹如暴君身旁的众生相。

《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的精神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征性和寓意性，但仍然各具鲜明的个性。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的性格