述平小说txt

❶ 我想了解《有话好好说》的作者，著名作家述平的有关作品。但在网络没有查到，请大家帮助解决，谢谢。

剧本：《有话好好说》1997 、《赵先生》1998 、《鬼子来了》2000 、《太阳照常升起》2007 、《走着瞧》 2009 、《欠我十万零五千》 2009 、《让子弹飞》 2010 、《无人区》被禁
小说：《凸凹》和《某》是他的代表作，此外还有《一张白纸可以画最新最美的图画》、《晚报新闻》，中篇小说《穿过欲望》。.

❷ 新生代小说的写作类型有哪些 还有新生代小说的基本特征

因为，在我看来，这些作家在文学风格上的差别是显而易见的，它们之中至少存在三种不同的写作类型：其一是哲学型(或技术型)。这类作家继承了新潮小说的文本探索风格，仍以对深度主题的哲学化表述为主，因而文本的晦涩与技术上的实验色彩可以说与80年代新潮作家一脉相承。这类作家的代表人物有鲁羊、刘剑波、毕飞宇、东西等。其二是私语型。这类作家的小说重在表达纯粹私人化的生活体验，个体的边缘性的经验在文本中被强化到了一个突出甚至极端的地位。这些小说尽管在形式上仍坚持着新潮小说的实验性，但对于读者来说形式也只是他们私人经验的附庸或陪衬，它几乎被那种梦幻般的个体心理体验的宣泄所淹没了。这类作家的代表人物主要是当今文坛正走红的几位女性作家，如陈染、林白、海男等。其三是写实型。这类作家以对于当下现实的书写为主，文本透发出浓郁的时代心理写实气息，对90年代的商业语境下的种种生存现实进行了全方位的透视与描写。这些作家基本上已经放弃了新潮小说的技术实验色彩，而是追求一种朴素的与生活同构的叙事方式，作品具有强烈的生活感和现实感。这类作家的代表人物是何顿、张旻、朱文、韩东、邱华栋、述平、徐坤等。然而，这样的分类并不意味着三者之间就不存在某种共同的可言说性和相似性，也不意味着在当今这个混杂了赞誉、推祟、否定、质疑等众多声音的时代喧嚣之中我们就不能达到某种对于这些作家的共同理解。相反，我觉得，在他们纯粹个人化的小说态度和卓尔不群的文本方式中正蕴含了一种崭新的文学可能性。对这种可能性的确认和阐释将是我们审视和把握这个新生代作家群体并进而描述整个90年代中国文学面貌的一个必然的理论前提。当然，罗兰·巴特在《写作的零度》中说过：“一位作家的各种可能的写作，是在历史和传统的压力下被确定的。”[2]对我们来说，新生代作家之所以在如年代会发展成为一种引入注目的文学现象也是有着深刻复杂的思想文化“压力”与动因并与其所赖以生存的特殊文化背景密切相关的。

❸ 电影《有话好好说》 是根据谁写的小说改编的

是述平

❹ 有朋自远方来的介绍

《有朋自远方来》是金牌电影编剧述平所著的一部中篇小说，于2011年被述平收录进小说集《某》中，并于2011年12月15日出版发行。

❺ 张艺谋的《有话好好说》是改编的那部小说

有说改编自王朔的《你不是一个俗人》
也有说改编自述平的小说《晚报新闻》

❻ 桂系三雄电子书txt全集下载

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内容预览：
李宗仁、黄绍竑、白崇禧是新桂系军阀的代表人物，作为国民党的高级将领，都曾在中国现代战争及政治舞台上叱诧风云，对当时中国的政治局面造成了很大的影响。本书为李宗仁、黄绍竑、白崇禧的合传，介绍了三人从青年入军校，协同奋斗创造新桂系到晚年的不同归属的传奇人生，本书的记叙紧紧结合时代背景，既介绍了三人各自的独立的战斗经历，三人分分合合的友情恩怨，也介绍了三人与蒋介石的合作与斗争。记述平实生动、史实真实详尽，配有多幅珍贵史料图片，图文并茂，是了解中国近现代政治军事历史和国民党政治统治的最新力作。
作者介绍：
李永铭、范小方均为中南财经政法大学历史学教授，两人均著有近现代人物传记和事件专著如《民国政要的最后岁月》、《张群传》、《武汉大会战》等等。
陆军小学堂的青少年学生 /1
地灵人杰 /1
军校生活 /4
学生军敢死队北伐 /10
军事院校的严格训练 /13
屯兵五属崛起玉林 /17
军中“李铁牛” /17
粤桂之战 /24
六万大山聚精英 /26
玉……
应该是全本了

❼ 述平的主要作品

简介
《有话好好说》张显男人的尊严，《让子弹飞》是男人的“霸气外露”，《某》中的十篇故事则洞悉了人情冷暖和人性底线，运笔冷静洗练，把都市男女或焦虑或阴暗的纠结心理刻画得非常深刻生动。虽然十部小说均创作于二十年前，今天出版却并不觉过时，如同预言映照出当下众生心态。其中的《某》、《凸凹》、《此人与彼人》等小说中主人公都如米兰·昆德拉笔下的人物一样，脱离了爱的性使生命变为不可承受的轻，最终他们带着漂泊的肉体和受伤的心灵痛切地感到“老老实实地生活是最好的生活”。
目录
某
摄于一九七六年
凸凹
上天自有安排
晚报新闻
青春期
此人与彼人
男的问了女的
一张白纸可以画最新最美的图画
有朋自远方来

❽ 述平的个人经历

述平1984年考入大连轻工学院机电系，大学期间开始尝试小说创作，并于1986年开始发表文学作品。由于热爱文学，大学毕业后，述平没有选择自己所学专业，而是先后在《新文化报》及《大家健康》杂志做记者和编辑。在此期间，述平大量阅读西方小说，从事小说创作，并于1994年发表了他的短篇小说代表作《晚报新闻》，获得长白山文艺奖。述平的小说创作一般被认为属于中国文学中的“晚生代”作家群，但述平不是一个高产的作家，他还创作了《药》（1996）等小说，并任吉林省作家协会副主席 。
述平也是一个影迷，除小说之外，电影是他的最大爱好，早年曾托朋友在香港购买基耶斯洛夫斯基等影片的录像带和书籍。渐渐的，他对电影的兴趣超过了文学。1997年，张艺谋拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》之后，决定转型尝试现代城市题材，他发现了述平的小说《晚报新闻》，于是，述平第一次涉足电影编剧，张艺谋导演、张伟平制片、姜文、李保田主演，拍摄了带有黑色幽默色彩的喜剧《有话好好说》。在拍摄《有话好好说》期间，述平认识了姜文，从此，两个人开始了10年的合作和友谊，述平先后参与了《鬼子来了》和《太阳照常升起》的剧本创作，是姜文创作队伍的重要成员之一。此外，1998年，述平为导演吕乐担任编剧，创作了《赵先生》。 1994年，大学期间就尝试小说创作的述平发表了短篇小说代表作《晚报新闻》。3年后，这部作品被刚刚拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的张艺谋看中，并视为其转型现代城市题材电影的最好文学母本。于是，张艺谋邀请述平担任电影编剧，姜文、李保田主演，拍摄了带有黑色幽默色彩的喜剧《有话好好说》。张艺谋曾对记者称：“最初我们想把述平的五部中篇小说改编成三部独立的故事片并一次性拍摄完成，但不幸发现老虎吃天，无处下口；然后又企图将其中的两部小说改编成两部电影凑成姐妹篇，结果还是无法完成；最后只好将他的《晚报新闻》改编成了电影《有话好好说》。”
述平也因这部电影与姜文结下友谊。随后，他在姜文的三部影片《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》中担任电影剧本主笔。姜文始终选择述平合作，就是因为“述平是个会写书的人，我可不会，但我可以看点儿，因为我认为看总比写省些力气。那就让他继续写吧，我们来看。多好。他好多小说写得特别好，而且特别色。不是那种贬义的色情，它主要是写男女，但是不仅仅局限在男女这个事儿上。”
早在1999年，远在墨尔本的姜文就力主一贯低调的述平出书，并为其“默画”肖像速写，以供文集封面用图。如今文集终于尘埃落定，这幅非常传神的肖像也作为扉页被收进集中。 编剧之道
编剧是一个协助性的工作，你不能越位了，说白了，你得知道你是干嘛的吧，根上的话，我不觉得那是我的作品。既然这样，那很多事情就想通了。你不能说我这个剧本写得牛B，谁拍都行，没哪回事。
在我看来，电影剧本它就是个二度创作，就是在原著基础之上来展示你编剧的技艺和才能，编剧是有技巧的，你小说再好也只是一个素材，你要进行剪裁，进行删减和放大，有一个选择的过程。
原创是昆汀、伍迪艾伦那种少数人干的事儿，昆汀要是不拍电影，写小说也能写得非常好，他本身是个作者，他不是个职业编剧，他是凭借他的兴趣去做的，他不会像投资人、策划人那样来做这个事儿，过份考虑市场这事儿。
如果从原创来讲，很多所谓的职业编剧是不具备原创能力的。不具备原创能力，最终造成什么呢，东抄西抄，扒人家的东西，所以用了很多桥段，我最讨厌桥段这个词了，这就是一个模式，把它拿来用了。这就形成了一种现象――近亲繁殖的现象，电影抄电影，抄得又不聪明，昆汀也抄，但抄得很有智慧，他不是照搬，很多人是照搬，这显得很没有智力。
而且在中国我所知道的那些编剧，能沉浸在那种编剧的乐趣里的人好像不是很多，都是在忙着干活，我写一个大纲，我在多长时间写出本子，那是码字。都是在干活，不是在创作。虽然是二度创作，它也是有选择的，你把它当成一个创作来对待与当成干活还是不一样的，当成活儿就是挣钱了。当成创作，起码还能把你的想法融入到里面，还有一些用心的东西在里面。这么说吧，有乐趣在里面，是创作，没乐趣在里面，是干活。对我来说，如果有乐趣，聊一聊还挺好的，但如果是纯粹干一活儿，让我去干挺难的。
对现阶段烂片比较多的看法
这没什么可责备的，这都是一个应该有的阶段，我们国家可能正好到了这样一个阶段，浮躁的，完全商业化的，不太注重电影品质的。这种东西不会持久的，也许过不了多久观众自己就烦了，就会不满足，但你希望哥们上来一个就是精品，接下来一个还是精品，永远精品，这也太理想化了吧。
记者问：你好像并不那么忧心忡忡？
我没那么愤青，我也不会骂这就是一堆狗屎。市场它也有一种自我调节的机制，它有一个盘旋上升的过程，不必那么过份谴责，忧心忡忡，好像我国没有好电影，你就不活了似的，不看中国的，看点外国的呗，不就是个电影嘛，不就是个娱乐嘛，牛鬼蛇神都出来晃一晃呗，给他们一点空间，别不带人玩，用一种声音压制另一种声音，这也不好，人家也是费了点劲的，也挺不容易的攒一个东西。
创作观
中国电影在世界影坛没什么位置， 我也想过这个事儿，这么个泱泱大国，十几亿人口，怎么就出不来大家期望的电影呢？
这可能跟文化观念，我们所受的教育，都有关系。跟我们的教育培养机制都有关系，对一个文艺创作来说，它不鼓励创作，鼓励的都是规矩和框框。
这些可能是我的一家之言，有些人可能不赞同，比如谈剧本时，就要谈人物性格，当然这是一种创作方法，但我就觉得这有点傻。所谓有性格的人，往往就会变成了一个概念性的单面人物，很容易就把人物的丰富性拿掉了。
前一段时间，我参加过一个手机电影节，有韩国日本的，一看我们国家学生拍的那些东西都特别苍白，都被老师骗了，你们要写自己的生活，自己的感受，所以全都是谈个恋爱，弹个吉他，泡个酒吧，来点音乐，来来回回走两步道，太傻了，你说你一个学生的生活有什么可写的，你太小了，就这么点破事呗。这么说吧，也许你有些生活，但你没有那个认识。
还有一种，我们要写小人物怎么着怎么着的，好像把小人物当作一种标准了，你写小人物是你写不了大人物，没有写的能力。比如写孙子，你能写得了吗？孙子是个什么人，是个玩兵法的人，你根本达不到他的程度，你怎么写孙子，你写诸葛亮，你脑袋比得上诸葛亮脑袋吗，最终写也就写成了以小人之心度君子之腹，你驾驭不了这个东西。我不是说不可以写小人物，而是不能总是挂在嘴边，作为标准，作为倡导性的东西来谈。
对新编剧的建议
最好的学习办法，就是面对作品本身，你得琢磨，它是怎么讲的故事，它是怎么把它讲的生活了，有趣了，不光电影，小说也是一样。
悉德·菲尔德，包括《故事》那类的书 ，它当然有一些可取的东西，但你要看写书都是一些什么人，写书的都不是编剧，都是一些教授，研究者，他们都是事后研究。是电影出来以后才说这说那，都是马后炮。我宁愿看创作者的访谈，它里面有一些感性的东西，哪怕它说得偏激，但你看的时候会有会心一笑的东西。我觉得什么情节点一，情节点二，这些都是扯淡，你知道这些点没用，你知道了就能写到吗？你比如说某足球解说员吧，解说的时候头头是道，比很多人都明白，但你让他下去踢一场我看看。说球的和踢球的根本不是一回事。同样，评电影的和写电影的也不是一回事。
作为一个创作者，也包括编剧，天份不在的话，啥也别谈了，天份，大概只有1%，但是没有的话，你就入错行，这还真不是一个努力就能成的事儿。

❾ 张艺谋的电影分别都是改编自那些小说呢

1984：《一个和八个》—— 郭小川《一个和八个》
1984：《黄土地》——柯蓝散文《深谷回声》
1987：《红高粱》 ——莫言的《红高粱家族》
1990：《菊豆》 ——刘恒《伏羲伏羲》
1991：《大红灯笼高高挂》——苏童《妻妾成群》
1992：《秋菊打官司》 ——陈源斌的《万家诉讼》
1994：《活着》 ——余华《活着》
1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》 ——李晓《门规》
1996：《有话好好说》 ——述平《晚间新闻》
1998：《一个都不能少》—— 施祥生《天上有个太阳》
1999：《我的父亲母亲》 ——鲍十《纪念》
2000：《幸福时光》 ——莫言《师父越来越幽默》
2006：《满城尽带黄金甲》 ——曹禺《雷雨》
2009：《金陵十三钗》——曹雪芹《红楼梦》

❿ 求述平的小说《凸凹》，《晚间新闻》；还有武侠小说《千面郎君》。有一部给100分，全有500分。

《千面郎君》 谁的 司马飞虹还是萧逸
的
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