画小说漫画人物

⑴ 想画漫画人物，推荐几本书，初学者

斗罗大陆之神界传说

⑵ 这张图片画的是哪个小说或者动漫人物

倩女幽魂手游，盲猜应该是倩女幽魂和罗云熙的联动活动

⑶ 谁能为小说人物画几幅动漫人物设计

⑷ 我想请问一下，那些小说里的漫画人物插图一般是用什么软件画出来的

1.作画软件（举例比较常用的软件）
（1） photoshop “就是某人曾今大喊的 这些照片全是高手版PS出来的！” 拥有强权大的照片编辑修改能力，然后就是很多画师用他来创作作品
（2） painter 也是一款绘画的软件 它主要在模仿真实作画上有很大优势，对写实性的东西把握力较强。
使用软件绘画的时候就需要数位板啊之类的东西辅助作画，不要对鼠绘抱太大希望……

2.至于怎么用，这个要自己去学习，不是简单几句能讲会的。用PS简单的分析一下他的作画原理，有个概念：看到一幅PS的画,它是由许多图层组成的，吃个三明治，他也有好几层。比如一个人物图，线稿就可能是单独一层，然后底色是一层 再接下来是人物身上的阴影，有的人也喜欢把各个部位分层，总体上就是最下面是底色，最上面是线稿，中间还有乱七八糟的效果，一层叠一层的构造。
结尾：实践是检验真理的唯一标准。掌握一切理论都么用，上去试两把才行。

⑸ 有没有人可以画漫画人物，自己画的，想写小说用在封面上，底图背景都有了。急需！！！！！！！！！

你倒是说说你要画个什么样的人…

⑹ 像小说上画的漫画人物图片哪里有啊

你可以上白度图片里搜索一下。比如你搜索卡通会出现很多很多，如果你想搜索更准确则要加一点单词，比如你想要背景的 就搜索背景卡通。当然你可以搜很多种类,

⑺ 小说封面上漫画人物的头发怎么画

可以买一些专门话漫画的工具，除此以外，可以先临摹，临摹熟练之后，就试着创造出自己风格的式样，但其中要注意，头发要柔，要顺，符合你要画的人物类型
先把基本功打扎实。基本功是素描。素描头像的头发，分组来画，重视块与面，把结构抓好，能够画得逼真，这是非常重要的。
素描基本功扎实了，漫画的人物的头发，相对来看，是非常容易的。

希望能够帮助你！

⑻ 我是个写网络小说的，现在需要画漫画人物，找个能教我画的，必须带图，必须详细！

画漫画人物是为了要做封面吗？网上资源很多不牵扯版权问题吧，为什么一定要自己画呢，太麻烦了呢。

⑼ 如何画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）

人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。

最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。

至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……

⑽ 高分求绘画擅长者帮助画小说人物人设。

关于人类伤害动物的事
1 蜥蜴的故事
一所房子要拆迁了，这家房子的主人在一面已经拆除了一半的墙中发现了一只被钉子穿身而过的蜥蜴。主人记起来这个钉子使自己为了挂结婚照片于20年前亲手钉到墙上的，没有想到确将一直生命钉中。可是最令人吃惊的是这只蜥蜴慢慢的动了起来，它还活着。

主人很惊奇。他仔细的坐在旁边细细的观察，看为何这只蜥蜴可以钉在墙上20年不死。经过几天的观察，主人发现了秘密：原来这只蜥蜴的同伴不断从四处找来食物喂它，而且一喂就是二十年！！

后记：这只蜥蜴被钉住了以后，可以说已经决定它这辈子“碌碌无为”，它既不能“升官”，也不能“发财”。而那些同伴还是义无反顾的去照顾它二十年，换做是人类，多少动物的眼神打动:野生动物摄影家冯刚的故事
像都市里见惯的房产展一样，这里满眼是房产楼盘的广告，有关生活品质的描述和许诺总是花样百出充满诱惑，但在观众心里，最有意义的，只是价格和数字。

如果这时，视野里出现了一片荒野风光，一群安静的羚羊、奔跑的野马、起飞的野天鹅呢？

初看极不协调的两种展览，被并置一处，仔细想来，却也是有趣味的生活比对和提醒：关于生活，关于家园，关于世界

意外的“风景”——

购房节上多了“野生动物”

一场“台商购房节”刚在上海世贸商城举行。不少看房者忍不住在一个摄影展前驻足，骋目画面中西部特有的纯净蓝天、苍凉大地，与野生动物们单纯安详的眼神相对。每张摄影作品底下，都有一段故事，介绍野生动物知识，讲述拍摄的背景和经历。从画面到文字的震撼和感动，让有些人去了复来，有人干脆“搬”了照片回家，以示支持。

许多照片就这样卖出去了，让主办者颇有些意外。将摄影展办在房展中间，本有些无奈，因为借助了有心的房展举办者相帮，才能够免了场租费负担，让作品得以与观众见面。

从英语教师到野生动物摄影师，“五十学吹打”——

他相信“超越自我必定成功”

安然坐在他的野生动物风景中央，个子不高、身材瘦削的冯刚，看上去与普通观众一般无二，没有所谓著名摄影师、“中国野生动物摄影第一人”的荣耀感。难以想象，就是他，为了拍到珍稀野生动物图片，曾3次登上平均海拔4500米的阿尔金山国家级自然保护区，4次进入博斯腾湖，30余次去北山羊栖居地，35次赴准噶尔盆地东缘的卡拉麦里山无人区……

冯刚喜欢在他的课堂和演讲里告诉学生们：“超越自我，必定成功。”他的人生经历恰是一个例证。

16岁时，冯刚随父母从上海迁到新疆。江南人头脑活跃心灵手巧的天赋特性，使他学一样像一样，即使在最枯燥的环境中也能找到生活的乐趣和变通之道。喜欢摄影，始自高中，他用铁皮罐头做放大机，用缝纫机缝皮腔。1972年，下乡到伊犁牧区的他，发现有人利用照相之机骗取农牧民的钱财，气愤之余，借来相机为大家拍照，后来又在公社干部支持下开起了照相馆，说起“许多牧民人家有史以来第一张照片都是我拍的”，至今仍觉得十分快乐。

回到乌鲁木齐，只高中学历的冯刚，凭着强烈的责任心、执着好学的劲头和良好的语感，很快成了一所重点中学里最受学生欢迎的英语教师，一教数十年。

真正从事野生动物摄影时，冯刚已48岁了，出发点是因喜欢看《动物世界》、《人与自然》一类节目，发现所有画面都是外国人拍的，国内画册大多拍摄的是动物园失了野性的动物。

那是在1995年的暑假。想试试看野生动物到底有多么难拍的冯刚，花了近2000元买来第一架进口相机，从镜头、三角架到汽车都是问朋友借的，在一片“都快成老汉了，还折腾啥”的劝说声中，驶向山野。那一次，他居然第一次就拍摄到了清晰的野驴画面，那些俊逸灵动的生命形态，让他以往对于驴的“笨”、“蠢”、“丑”的浅薄偏见轰然倒塌。

从此，他所有的节假日都扔到了野外。50岁拿到驾照，51岁买车，几乎倾尽所有，冯刚一步步迷上了野生动物摄影。

罗布泊，3个月，守候仅存千匹的野生双峰驼——

每一次拍摄都是一段冒险

从1995年至今，冯刚拍摄了以新疆有蹄类为主的50余种珍稀动物。长年累月跋山涉水、风餐露宿，其中艰苦可想而知。更何况，冯刚所处的，大多是无人的荒漠、山林及海拔4000多米的雪域高原，不仅艰苦，更有危险。每次出门都是一段冒险，每一次结束也都留下一段新体验新故事。在冯刚，乐远大于苦。

为得到国家一级保护动物蒙古野驴的最佳照片，他自费9次到卡拉麦里山；为证实乌市南郊出现北山羊，利用双休日多次前往拍摄，终于有关杂志发表了专题报道；为拍摄鹅喉羚，曾冒着一场几十年来从未有过的暴风雪，在刺骨寒风中连续拍摄，手脚冻僵；曾沙漠徒步14小时，严重脱水，直至被同伴开车找到……

“1998年7月30日，我第9次进卡拉麦里拍摄蒙古野驴。那时51岁，还算年轻。我一天可以跟着驴跑30多公里。驴抬头，我就蹲下，驴吃草，我就赶紧拍。那会儿真是最幸福的了……但是跑着跑着我发现，自己迷路了。”

“在50多摄氏度的高温中，人开始脱水。我在摄影架上绑个塑料袋，竖在一个小坡子上等待救助，还写下遗书，喝过自己的尿。就在找路时，突然看到西北方向尘土飞扬，十几只野驴结伴而来。我又拿起相机，连拍了四五十张照片后，奇迹来了，前方两公里的小山坡上出现了我的车……是野驴救了我！”

“拍摄野牦牛有一定危险性。在接近到100米时，我拍了2卷，还想再近点，这时野牦牛冲过来了，幸亏我带了鞭炮，点燃后，把它吓跑了！”

更难忘的经历，是去年初在罗布泊地区花3个月守候现存不足千匹的野生双峰驼。

“白天也是零下10摄氏度左右，牛奶冻成了奶块；馕冻得像石头一样硬。啃一口，嘴唇上都是血。每天一早就进入掩体‘上班’，等了整整76天，寂寞到每天对着录音机说话，唱‘只要哥哥你耐心地等待哟，野骆驼就会到来哟’给自己打气。然后，终于到了那一刻！看着它们一步步走过来，那种心情，是狂喜，也是悲欣交集……”

那次，冯刚拍到了全国最清晰的野骆驼照片。

由于在环保方面的杰出贡献，他先后获得四项国家级环保奖——

自创“伪装潜伏拍摄法”

“野生的动物真的很美！面对它们，你一定会赞叹自然的伟大。”采访中，冯刚不时会这样感慨。

一位参观者留言：照片上最打动我的，是动物们的眼神。但愿它们只能看到人类的摄影镜头，而不要看到枪口和别的什么凶器！

的确，在冯刚的照片上，几乎所有野生动物都有着懂事的眼神、安逸的神态和鬃鬣飘拂、灵动矫健的身姿，自由自在，又单纯可爱。

野外拍摄久了，冯刚有了自己的“守则”：大自然是动物们的家园，人类作为入侵者，首先要尊重它们，珍惜生命；拍摄是为了展示动物们的生存状态，绝不应伤害它们。他宁可舍弃动物奔跑的壮观、漂亮场面，绝不驱车穷追猛赶，因为动物们会傻傻地狂奔直累到倒地不起。

为了能最大限度接近拍摄对象，他自创“伪装潜伏拍摄法”，多是利用盗猎者的掩体改造而成，离开时，他总会摆上一张小卡片，写上宣传保护野生动物的劝勉。西部高原日渐恶劣的生存环境让他为动物们心痛，时常可见的带血的黄羊皮、剥了皮的藏羚羊等野生动物被盗猎的残忍痕迹，更让他有危机之感。他开始越来越多地思考有关动物保护的理论和做法，并在文章或讲演中表达。

他有做教师的好口才，从新疆讲到北京、杭州、深圳，对象主要是大中学校的学生，讲“人是要有一点精神的”，更讲西部珍稀动物们的生存境况。每次出门，他都带上大量宣传资料，走到哪，发到哪。仅去年底的一个月里，就演讲了21场。在杭州，原定3场的报告，最后变成10场。

由于在环保方面的杰出贡献，他先后获得四项国家级环保奖。

这让他更快乐而自豪：一个普通人，为了乐趣而做事，因为执着和舍得付出，人生有了于社会有益的更大意义，有了不那么普通的亮色。（
人可以做到？