㈠ 描写人物的古诗，要有题目和诗人
陌上桑
原文：
《汉乐府集》
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？
“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，
十五颇有余”。使君谢罗敷：“宁可共载不？”
罗敷前置辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”
“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？
白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万馀。
十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白皙，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。
坐中数千人，皆言夫婿殊。”
【译文】
太阳高挂在东南方，照到了我秦氏的楼房。秦家有位姣好的女郎，家里人起名叫罗敷。罗敷擅长养蚕和采桑，采桑来到了城南。用青丝做篮子上的绳络，用桂枝做篮子上的提柄。头上梳着倭堕髻，耳上挂着明月珠。杏黄的绫罗做下裙，紫色的绫罗制短袄。当路上行人看到了罗敷，就放下担子抚摩髭须。当少年看到了罗敷，就脱下帽子整理发巾。使耕田的忘了犁耙，使锄地的忘了锄头。耕锄者归来相互抱怨耽误了劳作，只因为你个色眯眯的多看了罗敷一眼。太守从南方骑着马走了过来，五匹马都停下了脚步。太守派个小吏前往，请问是谁家的女子？秦家有位姣好的女郎，本名叫罗敷。请问罗敷今年几岁？二十还不足，十五却有余。太守请问罗敷，能和我同生一车走吗？罗敷亲自上前回答：太守怎麼这麼傻！太守有自己的妻子，罗敷有自己的丈夫。东方出现了一千多车骑，我的夫婿就在最前头。用什麼来辨识我的丈夫，那骑著白马有黑马跟随的。马尾上系著黑色的丝带，马头上罩著黄金络。腰中佩著鹿卢剑，可值千万余。我丈夫十五岁做了府中的小吏，二十岁在朝为大夫。三十岁官拜侍中郎，四十岁做了一城的太守。他有洁白的皮肤，脸上略长一些髭须。在公所中迈著方步，在府衙裏慢慢走踱着。在座有几千人，都说我的丈夫才貌出众啊！
写作背景：
《陌上桑》是一篇立意严肃、笔调诙谐的著名乐府叙事诗。它讲述的是这样一个故事：一位美貌女子名叫罗敷，一日在采桑路上恰巧被一个太守遇上，太守为罗敷美色所动，问她愿不愿意跟随自己回家。太守原以为凭借自己的权势，这位民间女子一定会爽然允诺。想不到罗敷非但不领情，还把他着实奚落了一番，使这位堂堂太守碰了一鼻子灰，无趣之极。
这一内容与秋胡戏妻的记载有某种相似，或者可以认为《陌上桑》的创作曾经受到了秋胡故事的某些启发。据《列女传》和《西京杂记》所说：秋胡新婚方三月，即辞家游宦。三年后锦衣还乡，路上遇一采桑女，见而悦之，进行调戏，遭拒绝。回到家里，方知刚才那位女子原来是自己妻子。其妻也明白了真相，对丈夫的不良品性十分怨恨，于是赴沂水而死。与秋胡故事相比，《陌上桑》内容有两处显著不同，一是罗敷乐观、机智的性格，二是作品故事喜剧式的结局，因此，尽管它与秋胡戏妻故事有一定联系，但它又完全是一首独创的作品。后来有人把两本牵合在一起，如王筠《陌上桑》云：“秋胡始停马，罗敷未满箱。”作为一种新的创作未尝不可。又有人用秋胡故事的模式来解说《陌上桑》，认为“罗敷即使君之妻，使君即罗敷之夫”（朱熹）。但这一结论难以从《陌上桑》作品本身得到验证。理解《陌上桑》应该从作品的实际出发。
全诗共分三解。解为乐歌的段落，本诗的乐歌段落与歌词内容的段落大致相合。第一解从开始至“但坐观罗敷”，主要叙述罗敷的美貌。第二解从“使君从南来”至“罗敷自有夫”，写太守觊觎罗敷容姿，要跟她“共载”而归，遭到罗敷严辞拒绝。第三解从“东方千余骑”至结束，写罗敷在太守面前夸赞自己丈夫，用意在于彻底打消太守的邪念，并让他对自己轻佻的举止感到羞愧。
诗人成功地塑造了一个貌美品端、机智活泼、亲切可爱的女性形象。一般来说，人们认识一个人，总是先识其外貌，然后再洞达其心灵。《陌上桑》塑造罗敷的形象也依循人们识辨人物的一般顺序，在写法上表现为由容貌而及品性。罗敷刚出现，还只是笼统地给人一个“好女”的印象，随着叙述的展开，通过她服饰的美丽和路人见到他以后无不倾倒的种种表现，“好女”的形象在读者眼前逐渐变得具体和彰明。第二、三解，诗人的笔墨从摹写容貌转为表现性情，通过罗敷与使君的对话，她抗恶拒诱，刚洁端正的品格得到了充分的展示。从她流利得体，同时又带有一点调皮嘲弄的答语中，还可看出她禀性开朗、活泼、大方，对自己充满自信，并且善于运用智慧保护自己不受侵害。当然这只是大致的概括，事实上，作品在这方面也不乏灵活的安排。如第一解虽然主要写容貌，“罗敷喜蚕桑”则又表现出她热爱劳动的良好品质；第二、三解虽然主要揭示她内心情感，但第二解使君立马踟蹰不前，分明又暗中映显出罗敷美貌丽态的魅力，第三解罗敷夸扬丈夫姿容，与一解总述罗敷美好“遥对”（张玉谷《古诗赏析》卷五），不正可以见到罗敷本人的倩影吗？诗人笔下的罗敷品貌俱美，从而赋予这一艺术形象更高的审美价值。读完全诗，人们对罗敷的喜爱比起诗中那些忘乎所以的观望者的态度来更加深厚真挚，因为他们还仅仅是为罗敷的容貌所吸引，读者却又对罗敷的品格投以敬佩。从这一意义上说，《陌上桑》与《诗经·硕人》在摹绘美人的形象方面，其区别不仅在于具体手法的不同（这一点下面还会谈到），还在于它由比较单纯地刻画人物的容貌之美进而达到表现性情之美，这后面一点显然在文学形象的创造史上具有更重要的意义。
《陌上桑》在写作手法方面，最受人们称赞的是侧面映衬和烘托。如第一解写罗敷之美，不用《硕人》直接形容具体对象容貌的常套，而是采用间接的、静动结合的描写来暗示人物形象的美丽。先写罗敷采桑的用具和她装束打扮的鲜艳夺目，渲染服饰之美又是重点。“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”这些诗句一字不及罗敷的容貌，而人物之美已从衣饰等的铺叙中映现出来。前人评汉乐府《江南》诗句“莲叶何田田”，说：“不说花偏说叶，叶尚可爱，花不待言矣。”张玉谷《古诗赏析》卷五。这话也可以被运用来说明本篇上述诗句的艺术特点。更奇妙的是，诗人通过描摹路旁观者的种种神态动作，使罗敷的美貌得到了强烈而又极为鲜明、生动的烘托。“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”爱美之心人皆有之，而人类对异性美（尤其是在形貌方面）就更为敏感，同时也会表现出更高的热情。这些男性旁观者为罗敷深深吸引，乃至有意无意地做出一些想取悦罗敷的举止，正说明他们看到罗敷时激动不宁的心情和从她身上获得的审美满足。借助于他们的目光，读者似乎也亲眼饱睹了罗敷的面容体态。这样来塑造人物形象，比借助比喻等手段正面进行摹写显得更加富有情趣；而且由于加入了旁观者的反应，使作品的艺术容量也得到了增加。这是《陌上桑》为描写文学形象提供的新鲜经验。
除了从侧面摹写形象外，本篇还善于从侧面表达意图，这主要是指第三解罗敷夸夫的内容。对这段内容，人们有两种理解：一种认为诗中“夫婿”是罗敷实指其夫，另一种意见是罗敷虚设一夫，更有人断定这一段是诗中的糟粕。“夫婿”究竟是实指还是虚设，这是弄不明白的问题，不过这并不重要。重要的倒是应该弄清楚：罗敷当时为何要讲这番话?意图何在?她集中夸赞自己丈夫的尊贵和美好，这显然是有明显的针对性。因为调戏她的是一位怀有特殊优越感的太守，罗敷说自己丈夫尊贵，则使其优越感变得可笑；又因为太守看中她的是美色，罗敷说自己丈夫美好，实际上是说只有丈夫才可以与自己相配。罗敷这段话句句夸夫，而客观上又句句奚落太守，这正是全诗侧面写法的又一次运用。诗歌的喜剧效果主要也是从这里得到体现的。第三解在整篇作品中不是可有可无，更不是什么糟粕，而是诗篇的有机构成。
幽默风趣是《陌上桑》明显的风格特点。如写旁观者见到罗敷时不由自主地表现出来的种种神态，十分好笑，而又无不是乡民的真趣流露。又如罗敷讲自己的年龄，“二十尚不足，十五颇有余”，口齿伶俐，而又暗带调皮，“颇”字尤见口角语态之妙。最后一段罗敷盛夸夫婿，使眼前那位听着的太守感到通身不自在，羞愧难状。这一寓严肃的主题于诙谐的风格之中的优秀诗篇，体现了乐观和智慧，它与《孔雀东南飞》《东门行》等体现的悲慨和亢烈相比，代表着汉乐府又一种重要的艺术精神。
《陌上桑》的语言带有明显的藻采化倾向，主要是反映在第一和第三节中。这些构成了本篇统一的叙述风格。
㈡ 小说《红楼梦》在人物、环境、情节的描写外，融入了大量诗词，分析下作者用意
1、明清白话文小说基本上全部充斥着或引用或自撰的诗词歌赋，可以说小说夹杂诗词是当时的一种流行创作手法；
2、红楼梦之中出现的诗词艺术境界较高，基本上皆为作者自创，体现出曹雪芹很高的诗词创作水准且引用极少，这也是红楼梦的一大特色；
3、用诗歌更能简洁准确地描人叙事
㈢ 古典小说人物比较
《说岳全传》，全称《新增精忠演义说本岳王全传》，是一部以岳飞抗金故事为题材、带有某种历史演义色彩的英雄传奇小说。
岳飞，字鹏举，是南宋著名的爱国将领。他坚决抗战、英勇杀敌，生前身后都赢得了人民深深的爱戴。在他被害不久，民间就开始演唱他的故事，至元明两代，岳飞精忠报国的事迹更是广为传布。如元杂剧中有《地藏王征东窗事记》等，明代有传奇《精忠记》等。明代小说中有熊大木的《大宋中兴通俗演义》及据熊本删改的邹元标编订的《岳武穆王精忠传》、于华玉的《岳武穆尽忠报国传》等。至清初，则出现了这部八十回的《说岳全传》。该书题为“仁和钱彩编次”、“永福金丰增订”，钱彩、金丰二人可以视作本书的共同作者。钱、金二人生平事迹不详，大概都是生活在社会下层的知识分子。他们综合了历代说岳题材作品，并在此基础上进行加工改造，写出《说岳全传》。《说岳全传》问世之后，其影响之大，使过去同题材的作品都相形见绌，从而成为这类题材的小说中带有总结性和定型化的作品。
《说岳全传》是一部思想内容比较复杂的作品，它以忠奸斗争为线索来展开民族矛盾，在民族矛盾中表现忠奸斗争。忠奸斗争，是一个比较古老的主题，但是不同时代的忠奸斗争有不同的具体内容。《说岳全传》中所写的忠奸斗争是在南宋立国未稳、金兵大举进兵中原的特殊历史背景之下展开的。岳飞等爱国将领，力主抗战，收复失地。而秦桧为首的权奸集团，则竭力主张卖国求和。因此，爱国与卖国、抗战与投降，便成为作品中反映的忠奸斗争的具体内容。由于最高统治者皇帝站在投降派一方，这就使作者和作品的主人公面临着不可克服的矛盾：一方面歌颂抗战是说岳故事固有的中心内容，也是符合作者思想的；另一方面，忠君是封建社会最高的道德准则，是“三纲之首”，作者逾越不了这个认识。本来，在皇帝本人就是投降派头子的情况下，忠君与爱国二者是不可得兼的。但在《说岳全传》里，作者要尽力将两者统一起来，结果造成了作品主题思想和岳飞性格的复杂性。作者解释不了现实的悲剧，便在岳飞故事之外，加上了一个给人以安慰的尾巴。因此，《说岳全传》八十回，自然分成相对独立的两大部分：前六十一回，是岳飞的“英雄谱”和“创业史”；后十九回，是岳飞死后的故事——岳飞沉冤得伸并被谥为“精忠武穆王”。
岳飞是作者集中笔墨塑造的民族英雄形象。为了突出这一形象，作品从写他的出生起，就赋予多种色调的传奇色彩：洪水中母子坐于花缸之内飘至异乡；困难中得周侗教授武艺，成为文武全才，并结识众小英雄；尔后又得神枪和“湛卢”宝剑，并择取非同一般的坐下马；在京师考武状元时，又枪挑小梁王，触忤权贵，如此等等，这些都为这位“身先士卒常施爱，计重生灵不为名”的国家栋梁以后建功立业作了很好的铺垫。正因为有这样的思想基础和文武韬略，所以在南宋王朝危急存亡的关键时刻，他毅然应征抗金，并一再排除奸臣的陷害干扰，为国杀敌，屡建奇功。在朝野抗战派的支持下，终于当上元帅，加之牛皋等又率太行山义军相投，声势更振，杀得金兀术胆战心寒，以至于要以自杀来遮掩惨败的羞辱。而岳飞形象至此也已达到光辉的顶点。
由于岳飞思想上存在忠君与爱国这一难以克服的深刻矛盾，当秦桧里通外合，向高宗进谗，用十二道金牌将其从快要取得最后胜利的前线召回时，他却抱着“既是朝廷圣旨，那管他权臣弄权”的愚忠观念，俯首听命，并不准王横反抗，又将长子岳云和将军张宪召来京师，以防他们激反，最后怀着对奸臣的怨愤和忠孝节义俱全的自我安慰，与岳云、张宪一起被害于风波亭上。他这种忠于最高封建道德规范的悲剧，与其轰轰烈烈的抗金斗争形成鲜明的反照，既表现了作者对“忠臣为国死含冤”的痛苦和对“奸邪误国”的愤懑，也反映了作者对愚忠的认同。
如果说，岳飞是一个为国战功赫赫而又死于愚忠的悲剧英雄，那么牛皋则是一位不仅痛恨权臣，而且敢于指责昏君的草莽英雄。作者对他那种憨直乐观而又嫉恶如仇、英勇无畏的性格的刻画，相当生动。这是作品中最富光彩的形象之一，《说岳全传》在民间的巨大影响，与这个形象是分不开的。他不像岳飞那样“糊涂”，虽然粗鲁莽撞，却正气耿耿，是非分明，对于昏君奸臣，始终保持着清醒的认识和强烈的反抗情绪。他没有岳飞那么多的封建教条，枪挑小梁王之后，张邦昌要斩岳飞，他就敢于挥锏打断旗杆，号召大家造反；之后，他真的聚众太行，称孤道寡，替天行道，并自号“公道大王”。圣旨来招安，他说：“太凡做了皇帝，尽是无情义的，我牛皋不受皇帝的骗，不受招安。”当钦臣以异族入侵相激时，牛皋又能深明大义，以民族利益为重，毅然下山参加岳飞的抗金队伍。
如果说，作为悲剧形象的岳飞，较多地表现了思想、伦理、道德的价值，催人泪下，那么，牛皋这一形象则较多地闪耀着性格的光辉，在悲剧的氛围里给作品增添了喜剧的色调，他既是一个李逵式的猛汉英雄，又是一个程咬金式的福将，李逵式的天真正直和程咬金式的泼辣风趣融为一炉，呈现一种严肃的滑稽，很富于喜剧的审美情趣。与岳飞悲剧性格相比，牛皋保持了草莽英雄本色的喜剧性格非常鲜明，更真实，更富于人情味和民间色彩。这是张飞、李逵、鲁智深以及后来的程咬金等这一类喜剧英雄形象系列中的又一个活生生的艺术形象。
《说岳全传》充满了传奇色彩。岳飞单枪闯敌营、梁红玉击鼓战金山、牛皋将金兀术骑于胯下大笑而死等情节，都写得有声有色，富于感染力。其他如李若水面对残酷刑法，凛然不屈，还一口咬下老狼主耳朵；宗泽忧国如焚，大叫“过河杀贼”而死；王佐为了混入金营策反，用“苦肉计”砍下自己胳膊等等，都能给人留下难忘的印象。
《说岳全传》的情节安排，有自己的特色。以岳飞为中心，形成众星拱月之势。此外，作品在纵向主线分明的同时，又注意了横向方面情节的生动性和人物性格的丰富性，纵横交错，条理清晰，主于突出，枝叶茂密，古典小说常用的悬念、埋伏、照应、烘托、渲染等手法都运用自如，比较成功。
《说岳全传》通篇都是说书人口气，语言通俗流畅、简洁明快、精彩动人，可读性强。
应该指出的是，由于受传统的因果报应观念影响，《说岳全传》把宋与金的矛盾、忠与奸的矛盾归结为宿怨相报，天数使然，岳飞与金兀术的矛盾被解释为大鹏鸟与赤须龙的冤冤相报，这在一定程度上削弱了现实描写中的爱憎感惰。另外，作品虚构了一个皆大欢喜的大团圆结局：岳飞死后受封、奸臣被惩处、岳雷直捣黄龙、气死了兀术……这种虚构虽然大快人心，但软弱无力，并不高明。
总的说来，《说岳全传》是一部比较优秀的作品，其主导思想是积极的，但也含有一些糟粕；小说艺术上有值得称道的一面，但也有缺陷。今天的读者只要以正确的态度来阅读这部小说，就能够得到历史的教益和艺术的享受。
㈣ 关于人物的诗歌
（一） 许思东
粗糙的大手，紧握在一起
感觉就像握紧了丰收的麦子
这些天空下的老乡们
在杭州见到你们真是开心
大家登上这座山峰吧
还要在上面合影
我们紧紧拥抱在一起
碰起酒杯忘记故乡的兄弟
天黑了而东哥的帽子很白
下车了，最后的一回眸
东哥的帽子很白
白色一样白
（二） 胡婷婷
婷婷，当然玉立了
如西子湖畔的一枝杨柳
春风中展开她悠扬的旋律
青丝之瀑，飘起百丈岩石
点亮远方的一对灯盏
美丽的目光把我温柔发现
大厅里光线幽暗，你
玉指如月，照亮了草莓香片
如此亲切，并且令我怀念
（三） 陈萍
如果我没记错的话，对
就是陈萍，一个眉毛弯弯的
小姑娘，笑起来很好看
她笑起来很好看，我这样说
并不意味着她不笑时就不好看
或者大笑时，甚至哭泣
“若把西湖比西子，
浓妆淡抹总相宜”
在春天的早晨，中午
夜晚同样
杭州的天气很好
阴雨也显得温情脉脉
山顶上葫芦丝吹起了星星索
悄悄在空气中融化
愿我没醉，记得归来的路
并且不忘抓起她的小手
“嗨，陈萍你好。”
（四） 徐冠华
嘿，朋友，不必说抱歉
我很欣赏你！黄河之水天上来
滔滔如诗 淹没一切！
五月并不遥远，四月的日子
其实也不错。不必感受众人
季节自己就会轻松轮转
在石头之下放弃智慧
中国就这样了，总是向左转时
默然发觉灵魂中偏右的疼痛
（五） 张轶
空气中飞的曲子是竹林深处
我们的背景则是碧涧流泉
有机会泛舟湖上，摇着折扇
水里有几条鱼是说不清的
疯子将世界捆扎完毕，一把火足矣
篝火与圣火，之间你要走完多少路程
（没有走进呼吸的冬季的小兄弟
我们的生活就像东哥的帽子一样白）
（六） 周爱武
从周爱武到周总用掉了多少风和雨啊！
变幻无常的人类！可还记得
那黑色中通往朝霞的路径？
美好而易碎的山茶花
在水与火的世界中脸色潮红
月亮匆匆远去
大地上你的全部住所里是否只有
天空滚来的雷声？
如此诚实 竖起手指条条坚硬
中华女子多奇志，不爱红装爱武装。
身影如游，漾起水面多少涟漪
平静的花蕊也使蜜蜂变的友好
然后在城市的露珠上 成为散步的阳光
想起周总，想起了突如起来的雨中
小伞下的笑颜，陪伴遍野的映山红
安详开放。美丽映山红！
登上百丈岩，你才是最令人难忘的女子
㈤ 中国古代文学人物介绍
太抠门了，没有兴奋的动力啊。
简单写写吧。
5分可以写个金庸笔下的老顽童。
从两方面说，一是人物的性格特点，二是对于小说的作用。
开头来点铺陈，简述一下老顽童在小说中的情节表现。
一，人物性格特点，抓住顽和童展开，最后升华到他是含蓄颠覆传统道法礼数的典型代表。二，对于小说的作用，联系水浒里的李逵，三国里的张飞，隋唐演义里的程咬金等等，这一类人物是活泛情节，增添小说可读性所不可缺少的人物，从某种程度上说，他们就是故事情节曲折展开的最优秀的棋子之一。
补充一下，文学人物指的是文学作品人物还是文学名人？
㈥ 古典诗歌包括哪些
一、怀古诗
怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。
1.形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。
2.内容特点：
① 表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情；
② 抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；
③ 忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。
④ 悲叹年华消逝，壮志难酬。
二、咏物诗
1.咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。①以物象为题；②咏（题、赠、赞）+物象
2.内容特点：咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。
3.分析角度：物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。
三、写景诗
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。
1.内容范围：一般写景诗和山水田园诗；
2.写法特点：借景抒情，融情入景；
3.分析重点：景物特征；
4.山水田园诗得住题：
①归隐田园，钟情山水；②描绘山川美景，热爱祖国河山；
③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。
四、战争诗
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
1.形式标志：题目中朵出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等；
2.基本主题：
建立功业的渴望；保家卫国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。
3.分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生平思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。
五、行旅诗和闺怨诗
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。
行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。
闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。
六、送别诗
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见 ，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
1.形式标志：标题中有“送”或“别”等字眼；
2.基本主题：依依不舍的留念；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念。
3.感情色彩：
依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；
安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。
㈦ 古典小说中精彩人物描写片段
红楼梦中有很多人物的精彩的描写哦
1、忽见丫鬟话未报完，已进来了一位年轻的公子：头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦(tāo)，外罩石青起花八团倭缎排穗褂；登着青缎粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即瞋视而有情。项上金螭璎珞，又有一根五色丝绦，系着一块美玉。
----贾宝玉
2、宝玉早已看见多了一个姊妹，便料定是林姑妈之女，忙来作揖。厮见毕归坐，细看形容，与众各别：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥（yè）之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。
----林黛玉
3、这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭（chī）璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉（kèn）袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。
-----王熙凤
㈧ 关于中国古典诗词意境之美的文章
诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：‚有境界自成高格。‛ 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。 所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是‚意象合一‛的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。 意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。 本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。
李白、孟浩然、韦应物等 人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”“天门中断楚江开，碧水东流至此 回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪 灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”等等。
事 实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之 浅露，加工太过则失之雕琢。最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。深林人不知， 明月来相照。”字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在 貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘 虑皆空，真令人流连忘返。
中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。
总 的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发 延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起 来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。
㈨ 古典小说中经常借人物吟咏诗歌的意图是什么
用引用的手法来深化主题，或者作者以这个人物来自喻
㈩ 古典小说人物的细致描写（神态、动作）
黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。
碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。
看她折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇，指如削葱根口如含朱丹，一颦一笑动人心魂。
寐含春水脸如凝脂，白色牡丹烟罗软纱，逶迤白色拖地烟笼梅花百水裙，身系软烟罗，还真有点粉腻酥融娇欲滴的味道。
大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉簪子，花容月貌出水芙蓉。
淡绿色的长裙，袖口上绣着淡蓝色的牡丹，银丝线勾出了几片祥云，下摆密麻麻一排蓝色的海水云图，胸前是宽片淡黄色锦缎裹胸，身子轻轻转动长裙散开，举手投足如风拂扬柳般婀娜多姿，
风髻露鬓，淡扫娥眉眼含春，皮肤细润如温玉柔光若腻，樱桃小嘴不点而赤，娇艳若滴，腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分诱人的风情，而灵活转动的眼眸慧黠地转动，几分调皮，几分淘气，一身淡绿长裙，腰不盈一握，美得如此无瑕，美得如此不食人间烟火
一袭大红丝裙领口开的很低，露出丰满的胸部，面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪，一头黑发挽成高高的美人髻，满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒，鲜红的嘴唇微微上扬，好一个绝美的女子