死亡诗社小说结局

㈠ 为什么电影《死亡诗社》评价这么高它好在哪

因为影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，所以评价很高，下面是对《死亡诗社》的详细评价：

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。

整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往。影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。

㈡ 死亡诗社故事的年代背景

故事背景设定在佛蒙特州（Vermont）的威尔顿学院（Welton Academy），那是20世纪50年代一所保守的私立学校，基汀是新来的文学老师。

他的教育方法不是围绕着成绩和考试。他更喜欢让学生自己去感受学习知识的方法。授课内容总是跳出课堂范围，气氛非常活跃热闹，但也引起了其他教师的误解。

他引导他的学生解放自己。“我想要听到野性的狂叫。”他告诉伊桑·霍克（Ethan Hawke）所扮演的角色托德·安德森（Todd Anderson）“野性的狂叫”——另一种惠特曼式的表达——充满激情地放声叫喊鼓舞了害羞的安德森，令他在同学面前即兴创作出一首诗“一个牙齿流汗的疯男人。”

“我们都爱上了电影中的这种精神，每个人都在谈论，”弗朗西斯·吉尔伯特（Francis Gilbert）说，他是伦敦东部，上敏斯特一家中学的英语教师，这部电影上映时他正在接受教师培训。

(2)死亡诗社小说结局扩展阅读

原著中故事的结尾，佩里先生控告基廷毒害了内尔的心灵，要求学校赔偿物质上和精神上的损失。托德和其他死亡诗社的成员联合起来为基廷老师进行辩护。

此时身患白血病的基廷老师病情日益严重，孩子们也被留校察看，最终基廷老师死于白血病，但是却对孩子们产生了不可磨灭的影响。导演更改了原著的结局，更加突出了孩子们的个人成长经历，但他同时表示他希望当时遵循了原著的意思。

为了能够更好地捕捉到孩子们之间友谊的微妙发展，以及他们对基廷老师日益增长的敬佩之情，导演特地按照时间顺序进行拍摄。

㈢ 谁看过《死亡诗社》，那个老师最后怎样了，他说的人生何解

昨天看了一部名叫《死亡诗社》的影片。在这部片子里让人感觉有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。影片中一直有一句话让我印象很深，那就是“你们要学会自己思考，大胆的把自己想说的都说出来。”虽然这是一句很平常的话，但却是那么的不平凡。在现实生活中，很多的孩子受家庭、社会环境影响而显得胆小、懦弱，不敢大胆的说话，但是在基丁老师的鼓励下，却使一个个胆小的孩子都能站在黑板面前大胆的创作诗歌。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，故事的结尾却以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。当悲剧发生后，基汀痛哭流涕了。当孩子们用他教授的独特的方式向他告别时，他心里究竟在想什么呢？欣慰？反思？镜头定格在那一刹那，但故事远没有结束。孩子们以后该怎么抉择？基汀以后该怎么自处？这让人有很多思考的空间。当然，责任不在基汀，至少不全在基丁。社会，家庭，世俗，教条，专制，这一切都在联系之中，需要反思的是在我们现实的社会环境之中，你做为一名船长，你该怎么样来掌舵，怎么样使你的船员们更加出色、能干？

㈣ 死亡诗社最后谁死了,其他人在干什么 快点阿......

就是那个一直有当演员梦想的Nick开枪自杀了。

㈤ 死亡诗社的电影制作

“非主流”的好莱坞导演
电影在情节的安排上行云流水，没有任何花哨，喜剧式的上半场和悲剧式的结局使得观众的心情也随着情节的变化而跌宕起伏。在本片中，导演彼得·威尔更深入地涉及到成人与小孩的矛盾冲突，妥协服从与自我实现的无奈对抗，禁锢的思想与年轻生命的对立。
影片从1988年11月14日开拍至1989年1月15日结束，历时两月整。故事虚构了一所位于佛蒙特州的威尔顿预备学院，而影片的实际拍摄地是位于特拉华州的圣安德鲁学校。电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院（一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校）的真实经历改编而成。影片中基廷老师的角色灵感来自于康涅狄格大学的英文教授萨缪尔，是作者托马斯·舒曼曾经在蒙哥马利·贝尔学院读书时的老师。电影的另一个灵感来自于詹姆士·希尔顿的小说《再见，基普先生》，该书至少4次被改编成电视剧或电影。
更改的结局
原著中故事的结尾，佩里先生控告基廷毒害了内尔的心灵，要求学校赔偿物质上和精神上的损失。托德和其他死亡诗社的成员联合起来为基廷老师进行辩护。此时身患白血病的基廷老师病情日益严重，孩子们也被留校察看，最终基廷老师死于白血病，但是却对孩子们产生了不可磨灭的影响。导演更改了原著的结局，更加突出了孩子们的个人成长经历，但他同时表示他希望当时遵循了原著的意思。同时，该片成为北美高中英文课上的电影教材。为了能够更好地捕捉到孩子们之间友谊的微妙发展，以及他们对基廷老师日益增长的敬佩之情，导演特地按照时间顺序进行拍摄。
关于演员
当年在选演员时，比尔·莫里和达斯汀·霍夫曼都是基廷老师的人选，但是杰夫·凯纽打算执导这部电影后，就让罗宾·威廉斯出演了该角色。事后达斯汀·霍夫曼对罗宾的试镜大为赞扬，认为他一定会比自己演的更加出色。罗宾·威廉斯饰演一位50年代的英文老师基廷，他热爱文学、爱好诗歌，鼓舞年轻人发挥个性的。他尽量收起一贯的搞笑伎俩，但他的即兴幽默已经深深融进基廷老师的教学风格当中，他出色的表演为本片增色不少。当年年仅18岁的伊桑·霍克饰演一个害羞、缺乏自信的好学生托德（Todd），并在片中大放异彩。在采访时他对导演彼得·威尔盛赞有嘉，认为导演对他的事业发展产生了重大的影响。他对导演的第一印象是“他讲话很有意思”，尤其是当时伊桑还没怎么遇到过澳大利亚人，但是他很快明白了导演想要的效果，他也交出了自己完美的答卷。

㈥ 为什么死亡诗社最后的情节让人感动

是原本最胆小最怯弱的安德森终于在最后时刻站起来说出真相 即使基庭知道是校方逼迫 但在他的带头下 大家用基庭的方式和他告别 其实整个电影有一部分表现的东西就是“突破原来禁锢自己的围墙”

㈦ 死亡诗社克莉丝最后和谁在一起了

对她一见钟情的男生，基廷的学生之一，忘了叫什么了。。。

㈧ 死亡诗社的结尾是什么

那个基廷老师被开除了，走的时候他的学生都站到桌子上面送他..

㈨ 死亡诗社的主要内容是...

版本一
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……

版本二
一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢？

版本三
罗宾·威廉斯收起他一贯的逗笑伎俩，饰演一名热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的50年代英文老师。他在进入新英格兰的一家重视传统和观念保守的贵族学院任教之后，跟校方逐渐产生严重矛盾。但学生们却在他的独特教学法启发之下找到自我，对他敬爱有加，可惜在学生家长和学校高层的非议下，老师最终被迫离开。结局时学生纷纷站上桌子声援老师的一幕足以令人感动掉泪。

具体请参考http://ke..com/view/533691.html?wtp=tt

㈩ 如何评价电影《死亡诗社》

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。