㈠ 东西方古典小说的区别
东西方最初的小说，是与历史紧密相连的，是作为史料的补充记载事件的。中国先秦散文中的寓言故事，汉代史书中的人物传记，魏晋南北朝的志怪、志人小说；西方古巴比伦的《吉加美士史诗》，古希腊的《荷马史诗》《伊索寓言》等都属于这一类小说，这类小说已具有小说讲求虚构的特点，但仍不是文人的创作，是直接从民间搜集记录下来的，所以这类小说情节比较简单，文笔比较粗糙。班固所说的“街谈巷语，道听途说者之造”是对这类小说准确、形象的评价。
中国的小说是到唐代才脱离历史记录而成为文学创作的。唐代的文化有了很大的发展，文人的思想也更加开阔，这时传奇应运而生，李朝威的《柳毅传》、白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》等，都是依照传说创造而成的。唐代小说多为虚构想象而讲求文采，不仅仅是历史性质的东西了，但作为史的志怪志人小说也并没停止。传奇小说到宋代就逐渐衰落了，随之而兴起的话本，经过文人加工就变成了许多话本小说和演义小说，如《三国演义》《水浒传》《西游记》等。这类小说是文人采用民间创作而再创作的，以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活跃的人物性格见长，有明显的说书人的语言风格。由这里再发展，便成为文人的独立创作而不再加民间的东西来加工了，这一类代表作是《金瓶梅》，它开辟一条写平凡人和生活的道路，是现实主义文学得到了长足的发展，而后的《红楼梦》更是把中国古代现实主义小说推到了顶峰。“五四”以后，中国小说家开始借鉴西方小说的写作手法，逐步走出了一条新路。
西方小说，则是在“文艺复兴”后快速的发展、成熟起来的。中世纪的西方小说发展近乎停滞，14世纪末的“文艺复兴”推翻了教会对文学的控制后，15世纪末西方出现了提倡思想自由和个性解放，以描写现实生活和刻画各阶层的人物形象为内容的人文主义小说，这类小说是为配合当时欧洲反封建而产生的，同时它也定下了西方小说以记叙凡人凡事为主的基调。意大利 伽丘的《十日谈》，西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》等是这类小说的代表作品。随之出现是古典主义小说，其主张用典雅的民族规范语言去写作，这种小说在17世纪的法国发展得最完备。代表作为注 高乃依的《熙德》，古典主义小说的的兴起使西方小说语言得到了一次大幅的提高。18世纪开始流行以宣传科学知识，启蒙大众意识为目的的启蒙主义小说，其中比较著名的有德国歌德的《浮士德》，英国笛福的《鲁滨逊飘流记》，斯威夫特的《格列佛游记》等，这类小说的出现是为了给当时的资产阶级革命大造舆论。19世纪，浪漫主义小说，现实主义小说和批判现实主义小说交替占据小说领域的主导地位。浪漫主义小说如法国雨果的《巴黎圣母院》、歌德的《少年维特之烦恼》等，富于想象、构思奇特、语言奔放、感情炽烈。现实小说则着力反映生活的本质，描绘典型人物和典型生活现象，英国的狄更斯、法国的都德为这类小说的代表作家。批判现实主义小说着力暴露封建制度的腐朽没落和资本主义社会的黑暗，深刻批判现实的罪恶，法国巴尔扎克和莫泊桑，英国的夏洛蒂、勃朗特，。俄国的托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基，美国的马克·吐温等一大批作家的作品都属于这一类。时值今日，这三类小说仍是西方文坛最主要的三类小说。
东西方小说发展史就大致如此。
二、中西方小说的特点
除了小说的基本特点外，中西方小说还具有如下各自的特点：
1、中国传统小说注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象，但性格单一，少变化，缺乏主体感。西方小说则多注重人物的心理描写，强调挖掘人物内心的潜意识，善于写出丰满、变化、主体感强的人物性格。再《林教头风雪山神庙》中只有通过人物的对话及动作引出矛盾冲突，但安娜·卡列尼娜卧轨前的一系列矛盾却只用他的心理描写就能够表达清楚；林黛玉在吟诗作对中表现她的才气，而保尔用内心独白表明他的理想；张飞只具有忠勇这一性格特点，但简·爱的性格却是由勇敢、坚强、热情、善良等许多性格揉和而成的。总之，在人物描写方面中西方各有特色。
2、中国小说较之西方小说情节更加曲折，故事更为完整。情节曲折、故事完整是中国小说独特的艺术传统。魏晋南北朝的志人志怪小说就具有曲折生动的特点。唐传奇中许多名篇的布局，异常宏伟，严谨而巧妙，故事情节发展富于戏剧性。明清的长篇小说内容参差错落，波澜起伏，错落有致，结构缜密，浑然一体。如《红楼梦》，处处设伏，回回转折，写尽贾府故事。西方于情节方面出众的作品虽也不少，但终不能与中国小说相比较。
3、中国小说语言简练生动，西方小说内容丰富翔实。中国小说吸收了民间艺人语言，同时继承了古代散文的优良传统，常常寥寥数语便能勾勒出事件、人物。西方小说中包含着作者广博知识，涉及社会许多方面，因而内容丰富翔实，人们可以从中获得许多领域的知识。恩格斯就曾说过他在巴尔扎克小说中获得有关的19世纪法国国内的状况比他从任何报告中获得的都多。中西方小说有这样不同的特点，也与中西方的美学观念不同有一定关系。
4、中西方小说都曾受封建统治文化的压迫摧残。封建文化使得中国小说发展极为艰难，明清人士更以写小说为耻辱，以致许多伟大的作家生活、创作条件都无法保障，许多伟大的作品不知道作者是谁。封建文化使得西方小说在几乎整个中世纪中发展极端缓慢，许多有才华文学家被迫为教会服务，写一些宗教性质的枯燥空洞的文章。
三、中西方小说未来的发展前景
清朝末年，中西方已开始系统的认识对方，中西方小说的优点也不断地被对方借鉴。当然，由于历史原因，中方借鉴的多一些。直到今天，中西方的小说家们仍不懈的努力研究者两方小说中的艺术魅力，虽然语言的不同对相互的艺术鉴赏有一定的影响，但美是相通的。我们有理由相信，在不久的将来，中西方小说艺术最终会取长补短，融为一体，共同发展，到达新的艺术高峰。
㈡ 中西方小说刻画人物的差异性
文学史就其最深刻的意义来说,是一种心理学,研究人的灵魂,是灵魂的历史。毫无疑问,小说创作中注重心理描写,这是中、西方作家共同的理性认识和审美追求。
中西古典小说在人物塑造上,虽说都注意人物的内心世界,但相比之下,两者在心理描写的详略、表现方式上却存在着极大的差异。
一、中国古典小说人物心理描写简练动作化。
刻画人物的成功与否往往决定小说的成败,中国古典小说中人物塑造往往是在情节运动轨迹中,用简练的语言刻画细节动作,从而准确展现人物的内心世界。
二、西方古典小说人物心理描写细腻深入化
西方古典小说作家则特别重视细致入微地刻画人物的内心世界,他们善于直接深入到人的心灵,去剖析和挖掘人们隐蔽的,多侧面,又富于变化的内心世界。
从以上我们可以看出西方古典小说在刻画人物性格或揭示人物精神世界的时候,善于深入人物内心世界的开阔地,甚至挖掘人物内心的潜意识,捕捉每一瞬间的变化并把它精细、准确地加以再现。我国古典小说中的心理描写,则紧密结合人物行动简练而又传神地进行动态描写。
三、 二者差异比较探析
首先两者在小说传统方式继承与创作主体间差异很大。中国古典小说这种独特心理描写与其历史渊源有关。中国古代文言小说脱胎于史传文学,白话小说则来自说书艺术。以史实说活是史传文学的本色,历史的记载更多是关注时间、地点、以及行动事件本身,有时在或隐或显文字中作出简单评价。很少深入人物内心挖掘更深层次的心理世界。而西方古典小说算是史诗和戏剧两种文学样式的共同后裔。荷马史诗以一两个主人公的命运历史为主体,结撰规模宏伟的叙事结构,以及在此创作土壤上,形成的亚里士多德的“一件作品,只模仿一个对象”,“模仿就只限于一个完整的行动”(《诗学》)以求人物达到“普遍性”意义的论断,奠定了西方叙事文学结构的基础和理论,影响那么广泛和深远,几乎遍及欧洲各国的叙事文学。这种以一两个主要人物为主线的结构模式,使作家有精力有余地去精雕细刻人物的完整形象.一会儿身外,一会儿内心,犹如天马行空,从容自如,完成对典型形象的主体描绘。
综上所述,中西古典小说是在不同的土壤中培育出来的果实,由于历史、社会氛围,创作习惯等因素的不同,它们在思想内容和艺术表现手法,特别是在人物心理描写方面存在很大差异,就不足为怪了。这些差异不可用孰优孰劣孰高孰低的价值标准来判断,应该历史地辩证地比较分析研究评价,清晰地把握特点,才能够清醒地进行继承、吸收和扬弃。
㈢ 中西小说比较
中西小说比较研究
（一） 中西小说的结构艺术之比较
1、中西小说艺术结构上的三点区别
一是中国小说往往注重结尾，并且首尾相应，结构完整；而西方小说特别注重开端，并且是片断式的。
唐传奇《李娃传》有头有尾，来龙去脉交待清楚。开头：“天宝中，有常州刺史荥阳公者，略其名氏不书，时望甚崇，家徒甚殷。知命之年，有一子，始弱冠矣。”结尾：“累迁清显之任，十年间至数郡，娃封汪国夫人。有四子，皆为大官；其卑者犹为太原尹。弟兄婚姻皆甲门，内外隆胜，莫之与京。”
中国小说往往特别注重结尾。《三国演义》、《水浒传》和《儒林外史》，其结尾都是诗词，并且很有深意。《三国演义》之“白发鱼樵”，《水浒传》之“书林隐处”，《儒林外史》之“四大奇人”。
而西方小说如《呼啸山庄》之荒原与忧郁主人、《傲慢与偏见》之青年男子出现在五个待嫁之女的母亲面前，其开头都非常讲究。
西方小说从总体结构上来说，往往是一种横截面式的、片断式的。像俄国作家契诃夫的许多短篇小说。法国作家都德的小说《最后一课》。它们往往都没有什么整体上的、完整的艺术结构，即不太注重艺术结构本身。
二是中国小说往往是单线式的发展线索，即便是双线，也是交待清楚、层次分明的，是一种标准的线性结构；
西方小说往往是多条线索同时发展，并且错综复杂地交织下去；一条线索的情况也有，但多数小说特别长篇小说，往往是复线性的，并且是相互交织，形成一种蛛网式的密集结构。
中国古典小说的代表体式是章回体，其发展层次清楚，脉胳分明。在另一线索开始时，“花开两朵，各表一枝，接下此事不说，且说”、“此事后话不提，如今且说”、“欲知后事如何，且听下回分解” 这样的话语来进行表达。它往往将错综复杂的现实生活通过结构交待得非常清楚明白。
短篇小说如蒲松龄《促织》是如此。长篇章回小说如《红楼梦》也是如此。通过统计，曹雪芹共写了80回，一共是15年的时间；《西游记》写了14年零8天，共5048天，时间线索，相当清楚。《三国演义》，所表现的社会生活虽然十分广阔，历史画面也十分宏大，其艺术结构却并不复杂；几个主要人物的几个故事。
而西方小说特别是那些长篇小说，往往描写辽阔的时代生活画卷，众多的人物同时活跃在舞台上，故事情节非常复杂，多条线索同时展开。茅盾说他特别喜欢巴尔扎克和托尔斯泰两位作家的长篇作品，说那种多重复式的结构、辽阔的时代生活画卷、众多的人物形象引人关注，这两位作家的许多作品，往往就是一种多重式的结构线索。
三是中国小说往往有一种大故事中套小故事的艺术格局。长篇小说中往往也有许多小故事，小故事里还有小故事。
西方小说则是以意识的流动为主线，在时序上有倒错、插叙与交叉叙述的特点。西方小说往往不以讲述故事见长，而以是以对人物的心理刻划与自然风景描写为主，注重人物心理与情感在小说中的作用。
中国古典长篇小说《水浒传》中，按“武十回”、“宋十回”的框架，并且这两个十回是可以另取一个书名，独立成书的；长篇小说《红楼梦》，也有许多章节如“红楼二尤”、“小红赠帕”之类可以单独成篇。“刘姥姥进大观园”，往往被独立地选入语文教材。有的长篇其实就是短篇的集合，如《聊斋志异》等，则更是如此，即每一篇小说都是独立的，但合起来却是一个整体。
西方小说往往在时序上有倒叙、插叙和交叉叙述，有的小说在时间上的先后不是很明显。没有明显的过渡，因此许多时候不知道故事发生的时间，谁在先谁在后不明白。莫泊桑短篇《项链》，特别是乔伊斯的长篇《尤利西斯》、罗伯•格里耶的小说等所谓现代主义小说或新小说，往往更是如此。
2、原因分析
一是中国早期小说深受佛教文化的影响，而西方小说则受基督教文化的影响。
佛教教义往往将宇宙看作一个周而复始、循环往复，天地往往就是一个车轮式的运转。因此，中国小说往往既重开端也重结尾，将前世、今生和来世都交待清楚，从而形成一个圆形的结构，就是可以理解的了。
基督教教义往往认为诸神创造天地，耶酥由受难与复活再到最后的审判，说明了世界的发展是曲折复杂的。所以西方小说结构更加复杂、多条线索同时发展。
西方小说也与西方人类精神历史的过去（原罪）、现在（忏悔）和未来（复活）的直线时间观念有关。所以在结构上，心理时间往往代替自然时间，往往以人物的意识之流动为主线进行故事的讲述。
二是中国小说与中国传统文化的审美特性有关，西方小说与西方传统的审美特点有关。
中国历代的绘画艺术往往是以山水长卷为主，中国古代的建筑艺术往往也是园林式的结构。如张大千先生的山水长卷；苏州的园林、扬州瘦西湖、北京的故宫等。它们往往都有方方正正、大中套小的格局。
西方小说则与西方文化传统中的审美特点有关。像唐宁街、罗浮宫、罗马教堂等，往往简洁、突起，虽也有对称之美，却富于变化。西方的艺术往往有一种特别的韵致，让人感到西方人的机智过人与超人想象。
三是中国小说源于史传叙事，同时与民间说话艺术有直接关联，而西方小说与庞大而复杂的神话传统有关。
所谓“史”即《史记》，所谓“传”即《左传》。《史记》往往注重对人物形象的描写与对事件发展线索的勾勒；《左传》则往往注重对人物之间的复杂关系的描述，同时也不忘在行文中或文末评点人物。
中国古典小说的一个重要起源是东汉末年开始的对于佛经故事的讲唱，这就是中国民间的说话艺术，后来发展为宋元话本小说。这种口头表达的艺术，当然讲究情节发展的清晰，讲究大故事中再讲小故事。所谓的“花开两朵，各表一枝”、“欲知后事如何，且听下回分析解”就由此而来。
希腊神话有一个复杂而庞大的体系，并且人神共体，既有人的情欲也有神的形体，与中国的神话不是一样的。中国神话是不发达的，不仅数量少，有的人认为中国神话处于一种相当低级的阶段，没有什么体系。其实正如孔子所说的，中国人“不语怪力乱神”，神话在很早的时候就为历史所淹没。
因此，这种不同的神话传统也直接影响到小说的艺术结构，中国简略，西方复杂。当然所谓小说的艺术结构，也应有多种多样的理解：比如有“情节结构”、“性格结构”、“心理结构”、“交叉结构”。要特别注意一点：在世界范围内，20世纪以后的小说往往淡化三种要素；中国在四十年代以后在小说创作中也有所不同，中西小说艺术也就产生了一种趋同的倾向。中西小说艺术结构对照研究，不能绝对化，要考虑到中西小说各自的情况的复杂性。
（二） 中西小说的人物艺术之比较
1、 中西小说在人物艺术上的三个区别
一是中国小说注重以人物的对话，而西方小说则注重以人物的内心独白来表现其心理与情感。如《红楼梦》中的许多回，就是以人物的对话为主要表现形式的。像林黛玉和贾宝玉之间的对话，王熙凤与老太太之间的对话，刘姥姥与姑娘们之间的对话。
二是中国小说注重以人物的行动来表现人物的情感，西方则有相当细致的心理刻画。如《水浒传》中描写武松在面临一只老虎的时候，那种内心的恐惧，是以“化作冷汗出了”的方式来表现；在《三国演义》中，关于张飞与关羽的行动描写，真有一点动画片的意味。美国人拍的《花木兰》中，大军在后面追赶花木兰，大雪崩溃，人物的行动胜过了人物的语言。
中国古典小说往往多写人物怎么样，少写人物为什么。话本小说往往用“心中想到”、“心中悲苦”、“十分怨恨”来简单地交待人物激烈的或绵长的情思。中国古典小说往往以此来表达人物深藏着的内心世界，不像西方小说往往进行直接的心理描写，并且是全知全能的、全方位的呈现出来。
西方小说则比较重视以人物的内心独白来表现人物的性格、心理与情感。像歌德《少年维特之烦恼》、陀斯妥也夫斯基《白痴》等，往往都是以第一人称的方式进行的，都有很直接的、很动人的心理倾诉。西方小说注重对人物进行直接的心理刻画。17世纪法国小说《克里芙王妃》被认为是西方“心理小说之祖”；18世纪英国感伤主义小说家斯泰恩，则认为小说本来就是要注重以人物的心理表现人物性格的。
巴尔扎克的《高老头》，特别注重对人物的内心情感作细致的描写。巴尔扎克竭力描写人物性格随着环境的变化而不断发展的过程；托尔斯泰始终注意通过人物心理变化来反映人的变化，特别注意描写人物各种复杂感情的交织、更涉及思想情绪的瞬息变化。并且往往通过人物复杂的内心冲突来反映社会的冲突。
陀氏把小说中的男男女女放在万难忍受的境遇里来试炼他们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，并且还要拷问出藏在罪恶之下的真正的洁白。其小说中的心理描写与心理刻画，在世界文学史上都是十分杰出的。陀氏小说之所以在世界上产生如此巨大的影响，我认为主要源自于此种特点。
西方现代主义作家常用的“意识流”、“内心 独白”、“心理象征”、“心理时空错位”等艺术技法，都是在西方小说重视心理描写的基础上发展起来的。西方现代主义小说之艺术特点并不是无缘无故的，20世纪后期中国之现代主义小说也是来自于西方，中国自己少有心理艺术的传统。
三是中国小说往往注重以诗词来议论人物与创造人物所生存在的环境。西方小说中则很少有诗词的形式，即使有，与人物形象也没有多少关系。如哈代长篇小说中偶尔出现有民谣，其不是以人物描写为中心的，而只是对社会风情的表达。蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》，许多诗词，都是对人物性格的高度概括。
《三国演义》开篇词：
滚滚长江东逝水，
浪花淘尽英雄。
是非成败转成空；
青山依旧在，
几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，
惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢：
古今多少事，
都付笑谈中。”
结尾词：“纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃；鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。”
西方小说有着深厚的意识流的传统。像乔伊斯《尤利西斯》、卡夫卡《变形记》、伍尔夫的小说等，都是如此。西方小说中少有对人物的概括，往往以那个人物的意识流动，进行直接呈现。西方人往往注重过程，而中国人往往注重结果，中国人对于一件事、一个人往往也有清楚了解的愿望。不过，中西早期小说都有只重情节与行动而不重人物的倾向。罗马时代的小说家阿普琉斯是“西方小说之父”，他的《金驴记》就是以故事为主的。14世纪薄加丘的《十日谈》，仍以故事情节的优长取胜。拉伯雷的《巨人传》，也以无奇不有的情节取胜，人们喜欢读，主要因为故事情节引人入胜，欲罢不能。中国早期的“志人”与“志怪”小说，一般分成两大类：以“记”为名的如王度的《古镜记》，重在叙述故事情节的奇诡与怪诞。而以“传”为名的，如沈既济的《任氏传》，在重故事情节叙述的同时，也注重人物形象的刻画。
2、原因探析
一是中国有只重群体不重个体的传统，中国小说善于写群体的行动，西方小说善于写个体的行动。
中国自从上古时候开始，建立了以家庭为基础、以家族为中心的社会制度，当时有许多诸侯国，就从来没有过个人主义的传统，认为个人要服从于国家与民族，个人没有单独存在的必要。 在封建社会中，知识分子都不能说“我”，只能说“兄弟”今天如何如何。而西方是一个个人至上的社会，个人自由、个人权利、个体的价值是得到尊重的。在个人与集体的观念上，中国与西方几乎是相反的。这就直接影响到小说中对于个人与集体的表现。中国古典小说中个性特别鲜明的人物，不是太多，即使像四大小说名著也是如此。
二是在中国的小说观念中，很长一段时间都没有能够确立以人为中心的意识，而只是强调作为实录所依托的事件；而西方小说观念中则比较早就有人的地位。
中国传统的小说白描手法，与魏晋时期的志人小说《世说新语》注重以人物的神态与行动表现性格有关。 西方的小说，有一个从“神话”到“史诗”再到“传奇”再到“小说”的历史发展过程，历代的小说家们都由注重神仙到注重英雄，再到注重现实社会中的人物。
西方有一个人文主义的传统，对于人的赞美，就像莎士比亚借自己笔下的哈姆雷特之口所说的：“人呵，你是一件多少了不起的杰作”。 西方从古希腊开始时即注重人，后来则以人为社会的中心，神终于让位于人。古希腊悲剧《普罗米修斯》中只有一个人，即“伊娥”。那么，小说中因此就存在着以人为中心的特点，当然这并不是从一开始就是如此的。
三是中国的传统小说观念，是由东汉的桓谭和班固所确立的，是以事件为中心；而西方小说则以人的性格和人的精神表达为中心。
班固在《汉书•艺文志》中说：“小说家者流，盖出于稗官，街谈巷议，道听途说之所造也。”清末的梁启超，才提出了“欲新一国之民，必先兴一国之小说”的现代小说观念。
鲁迅先生在《中国小说史略》中说：
小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：“虽小道，必有可观者焉，致远恐泥。”是以君子弗为也。然也弗灭也，闾里小知者之所及，亦使缀而不忘，如或一言可采，此也刍于狂夫之议也。（上海古籍，1998，2）
中国古典小说深受“史”“传”的影响，因而往往以事件为中心，不以人为中心。尼采和弗洛伊德所创立的“超人”学说、“精神分析”学说，对西方的现代小说也产生了不可估量的影响。中国没有这样的哲学传统，往往反对超人的存在。自王阳明的“心学”兴起之前，中国人不太注重人的情感与内心世界的独立性，要求人们要服从于社会政治的正统与传统文化的文宗。
四是中国小说有一种伦理化的品格，西方小说有一种狂欢化的品格。
中国是一个传统的伦理化的社会，讲究“仁义道德”、“克己复礼”、“三纲五常”、“三从四德”，讲“君子”和“小人”。这深刻地影响到了古典小说的主题。《三国演义》就是讲“仁”与“义”，《水浒传》就是讲“忠”与“奸”，这些都直接影响到人物的品质。
而西方小说有“狂欢化”的传统，它是由拉伯雷的《巨人传》和塞万提斯《堂诘诃德》所建立起来的。特点是：注重平等的对话与个人的独立意志，注重将庄严的事物世俗化。这对于小说人物也有直接的影响，并直接体现在小说作品之中。
中西小说比较题目太大，能够进行比较研究的对象，也许是所有文体中最多的，我们只能选取其中的某一个方面来进行讲解，目的在于给出一种方式；平行的比较往往只是相对的，不是绝对的，因为每一种小说都只能在一定的文化背景中生存，离开了其文化与审美环境是很难说明什么问题的，因此不能绝对化。
㈣ 西方小说和中国小说的差别
说到底，是文化的不同。
中国很多奇幻、玄幻文是模仿西方的，但也有东方玄幻、仙侠等。
名字最明显。《斗破苍穹》萧炎，典型的中国名字，加列奥、谷尼等多是西方名字。
用词上。古堡、巫婆、魔法、光系，这种词汇一看就是西方风格，而古墓、神棍、道术、仙法等词汇，便是东方风格。
至于语气，整个人类应该都差不多，主要还是措辞的不同。西方文法很现代化，直白易懂，中国网文一旦涉及某种厉害的武功，就要拽文，来点看不懂的文言。
差别很多的，你可以试试复制一段西方小说，把里面的具有西方风格的词汇用东方词汇替换，再去读，看看是何感觉
㈤ 中西小说创作手法对比分析 重点在于举例分析 求大师解答
从主题学的角度看中西小说，通过对相同主题以及与主题相关的题材、母题、意象、人物在中西小说中的不同表现的研究，有利于更好地把握中西小说的不同特质。
一、主题对比分析
(一)中西小说主题类别
中国小说的主题大致可以分为五类：神魔类、传奇类、历史类、人情类、讽刺类。这些主题在不同的历史阶段分别占据着主流位置。汉魏晋六朝时期，还没有严格意义上的小说，但是小说的雏形即神话已经大量出现。可以算是神魔类小说的先声，如《山海经》、《穆天子传》等。其后有《神异经》、《列异传》、《搜神记》等鬼神志记类书籍出现，这些故事经继承了先秦神话的传统，结构短小，文字精练，在叙事上突出一种神秘色彩，在内容上却强调一种现实感，其故事都有具体的发生地点、发生时间和现实人物，这些神魔类小说给后世小说以很大的影响。
传奇类小说是继神魔小说之后出现的小说创作主潮，以《世说新语》和唐
传奇为代表。《世说新语》的特色在于只言片语间对人物描写的传神效果，这也是它对后世小说影响最大的地方。唐传奇被认为是中国真正小说的开端，它的篇幅较神话故事已经有了很大的增加，创作更加严肃，叙事更为严谨，尤其是情节设置上有了高潮的变化，具备了小说的轮廓特征。
历史类小说是中国小说史上承上启下的重要阶段。在这一阶段，小说完成了由文言走向白话的过程，并在继承前代小说诸优点的基础上，使小说创作成熟起来，并在一定程度上使得小说走出了“神宫野史”的阴影，开始正式登上中国的文学历史舞台。
历史小说在内容、结构、情节、人物等方面上都呈现一个质的飞跃。以宋代“说话”(“讲史”)发端延续至明清，代表作品有《水浒传》、《三国演义》、《隋唐演义》、《东周列国》等。
人情类小说是中国小说发展的高潮，主要集中于明清两代。这类小说代表了中国小说创作的最高成就，从主题到具体的创作，人情小说都是集大成者，代表作有《红楼梦》、《金瓶梅》等。
讽刺类小说是清代产生的独特小说类型，但是在此之前的作品中，已经包含了这—因素，只是到了清代才渐成气候，形成了独立的一个门类。主要作品有《儒林外史》、《官场现形记》、《老残游记》等。
西方小说的主题也可按以上五个主题分类，不过在顺序上有所调整。
首先，西方小说也发端于神魔类。古希腊罗马的神话和圣经故事一方面是西方小说的源流，另一方面也给西方小说提供了大量的题材，以至后世的其他类小说有许多都取材于此。
然后是历史类小说，这类小说主要出现于古典主义时期，它同中国的历史小说一样，强调庄严叙事，是多取材于历史事件、荷马史涛、古希腊罗马神话和圣经故事，具有较强的历史意味和正统文学观念。
接之而起的是传奇类，这类小说是启蒙运动时期的主题。启蒙运动是伴随着资本主义莲勃发展而兴起的，所以表现出了上升时期资本主义的昂扬精神和奋斗意志，表现在小说中就是航海探险类题材的兴盛，如著名的《鲁宾孙漂流记》。这类小说具有浓厚的传奇色彩，充满异域气息，给西方小说增添了一抹亮色。
19世纪的现实主义与浪漫主义则可以归结为人情小说、但是它们不是统一的人情小说，而是各叙述了一半，即现实主义以写人为主，浪漫主义以写情为主。现实主义的勃兴是由于社会发展过程中人与社会、人与人之间的矛盾的激化而引起的，所以现实主义以人与其周边事物的关系为基本内容。浪漫主义以情感为主要的描写对象，它偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情，强调创作自由和想象，并通过对大自然的热情歌颂来表达人的丰观情绪。现实主义与浪漫主义虽然各抒其人、其情，但又常表现出互融的倾向，如雨果是浪漫主义大师，但他的作品却有着现实主义的背景，并散发出较浓的现实主义气息。所以可以将其总结为现实主义为情中之人，浪漫主义是人中之情。
到了20世纪，随着旧的价值观念的彻底扫破，西方小说创作表现出较强的 叛逆精神，从内容到形式，都极具讽刺意味。如卡夫卡的作品，用黑色幽默式的笔调展现了现代人性的真实——面，其代表作《变形记》描述了男主人公格里高尔·萨姆沙在变成甲虫后的悲惨遭遇，用表面荒诞不经的情节对现实社会的伦理和价值观进行了辛辣的讽刺。因此，这类小说可称之为讽刺小说。
中西小说主题的分类变化大致依照了这一顺序，但也不是严格的阶段性变迁。在一个类型兴盛的同时，也会出现其他类型的小说，如中国在以历史演义为主流的时代，人情小说就已经开始成形，并初步与历史小说分庭抗礼。而在人情小说兴盛的时期，历史演义小说依然不绝如缕。西方小说的情况则更为复杂，各个时代的类型划分只是就整体时代的精神面貌而言，具体到作品中，会有很多出人。如启蒙运动时期，虽然传奇类小说表现出了这一时代的精神，但是卢梭的《新爱洛伊丝》却是典型的人情小说。另外，讽刺小说虽在总体上代表了20世纪的文学气质，但20世纪西方文学还包括其他很多小说类别，如政治小说、战争小说、言情小说甚至乌托邦小说。
依照上文提出的五大类型，可以对中西小说的主题进行相应的对比研究。
1神魔类
神魔类一般指取材于神话，具有神话的奇幻色彩，以神魔反映现实的小说类型。中西方的神魔小说都以神话为源头，在神话背后都蕴合着极深刻的现实内容。袁于今在西游记题记中说：“文不幻不文，幻不极不幻。是知天下极幻之事，乃极真之事；极幻之理，乃极真之理。故言真不如言幻，言佛不如言魔。”神魔小说正是要从神魔的特殊角度来揭露现实社会的扭曲、变态和异化，用非正常化的情节来更有力地反映现实。但在风格上．中西神魔小说差异却很大。中国的神魔小说在整体上表现出喜剧性的特色。轻松、幽默被认为是这类小说的一大特征，所以才有“阅居之士，不可一日无此书”的说法。闲居之士的读物说明这类小说在很大程度上还限制于休闲消遣的层次，而对“寓五行生克之理，玄门修炼之道”这些深义的理解只是附带的事。如《西游记》至今还被视为最佳的儿童读物。相比较而言，西方神魔小说则在整体上表现出悲剧性色彩。叙事沉郁、庄严，情节多以悲惨的现实境遇为背景，直接返照惨淡的人生和社会。
20世纪的现代主义文学中，就有很多神魔类的小说。如卡夫卡的《变形记》、《为科学院作的报告》、《乡村医生》等。最典型的是拉丁美洲的魔幻现实主义，以马尔克斯的《百年孤独》为代表的这一流派用魔幻的情节深刻揭示了现实生活的黑暗与丑陋。所以，西方神魔小说是一种非常严肃的小说类型。
2．传奇类
中国的传奇小说以唐传奇为代表，西方则是一些探险题材的小说。唐传奇与探险类小说在情节上都较神神魔类小说更具现实意味，都以日常生活为素材。此外，它们都继承了神魔小说的神异特色、所叙述的故事大都幻化奇秘，不可以现实主义目之。但唐传奇在具体结构与美学趣味上与探险类小说却有不同。唐传奇篇幅短小，情节简单，在整体上表现出平和、淡雅的气质；而西方的探险类小说一放都是长篇巨制，情节复杂，带有强烈的时代精神。我们可以以优美和壮美来界定唐传奇与探险类小说。
3．历史类
历史主题为中西小说的一个大类。历史类小说由于以历史事件或具有历史意义的故事为题材，内容上加入大量的历史事件，使作品具有厚重的历史感。在情节上，此类小说严格按照历史时间行进，并穿插进一些真实的历史细节：人物也以历史人物为主，按照其本来个性特征加以适当的改造；语言上力求严谨、庄严，以宏大叙事为主。中西历史小说由于以文学正宗自命，所以在作品中都自觉地扮演起教化的角色。当然，由于历史文化土壤、文学传统的差异，使得中西历史小说也有各自的特色，突出表现在对待历史的态度上。中国的历史小说，虽被冠之以“演义”的头衔，但是对于历史依然有着严正的使命感和责任感，其中心主题就是历史，在整体上有“补正史之阴”和向民间普及历史知识的功用；而西方小说则主要将历史作为一个载体，其情节和主题的今心不在历史上。如托尔斯泰的历史小说，就被认为是写人心和人性的作品，历史在他的作品里，主要是渲染气氛，充任背景。
4人情类
中西的人情类小说都可以算是其小说创作的高峰。这不仅体现在数量上，而且体现在质量上。中西的人情类小说以人为中心，着重探讨的是人与社会、人与人之间的复杂关系，并通过描写这些关系，深刻揭露人性中的丑恶，赞扬人性中的美德。但中西人情小说在具体的创作方法上又有很多差异，中国的人情小说
在风格上显得纫琐、平实，情节进展的速度相对缓慢，较少激烈的冲突和对抗。语言上以平白而有韵味的日常话语见长，而西方的人情小说则以沉重、严肃的风格为基本特征。在现实主义小说中，取现实中最富有戏剧性的内容为题材进行创作，旨在通过激烈的矛盾冲突表现人与社会；在浪漫主义小说中，则通过大段的
心理描写直接勾勒人物形象，语言上也以华丽、奇幻的长句为多。
5、讽刺类
高尔基说：“文学即人学。”小说基本的任务就是反映社会，指导人生。而这个任务可以通过正反两种手段完成，一种就是正面的劝调，如人格类、历史类小说。这些小说将现实的生活原态展现于读者面前，美与丑清晰并陈，使人一目了然。另一种是反面的劝讽，如神魔类、讽刺类。这些小说将现实生活变形、异化后呈现出来，美与丑失去了明确的界限，混融于一体，读者对以不追究深义地进行消遣式的阅读，但如果认真地反思作品的内容，就会发现其深藏的意义：在中国古典的讽刺小说中，以清代的讽刺、谴责小说最为闻名，这些作品多揭示深刻，笔法老辣，讽刺手法富于韵昧而多样。在内容上，—般不是直陈其事，而以委婉的叙述语调为主。西方的讽刺小说家和作品更是层出不穷，以塞万提斯的《堂吉诃德》为始端，而后以马克·吐温、契河夫、果戈理、海勒为代表的一批作家分别在各自的时代创作了大量的讽刺小说。不同的时代对应着不向的特色。在马克·吐温时代，讽刺小说的创作是以较为轻松的形态出现，而到了黑色幽默盛行财，讽刺小说就已经成为最为严肃的小说门类。在创作手法上，与中国的讽刺小说相比较．西方采用的多是在事件的直接叙述中掺人讽刺内容的手法，而中国采取的是喜剧式的寓言小品形式。可以用王国维的“隔”与“不隔”的美学理论来分析中西讽刺主题的小说创作方法。中国是“隔”，以隔见昧，西方是“不隔”，以不隔见力。
二、人物形象对比分析
(一)类型与典型
人物是小说的核心构成。类型与典型表现出中西小说在人物形象塑造上的各自特点。中国小说人物偏向于类型化的白描，西方小说人物偏向于典型化的摹写。
中国小说人物形象塑造的一大手法就是白描。白描本是国画术语，指用墨线勾勒而不着颜色的绘画技巧，这种技巧强调对于事物摹画的简洁明了，但又不失神韵。白描被运用到小说中，即要求对人物的塑造要简练传神，所谓“白描勾魂摄魄”、“白描入骨”、“白描人化”就是强调这种传神写照。
摹写则是西方小说塑造人物形象的主要方法，这种方法强调多方面、多角度的描写人物．将人物形象置于小说创作的中心地位，集中手段加以表现。
白描的手法在小说中有多种表现，如逆写法、衬托法、隐写法、对比法、连带法等，而以前两者最为常见。
逆写法指以喜写悲、以愚写智、以好写坏的方法。这种方法常常采取人物本来个性特征的对立面来表现人物，从而达到更为有力的效果。如《红楼梦》中熏玉听到宝玉要与宝钗成亲的消息后，不写她哭反写她笑：见了紫娟笑，见了宝玉笑，被丫环搀走后，仍是笑。她的笑与其平时多愁善感的性格特征截然相悖，但却更将她的极度痛苦表现得淋漓尽致。
衬托法是指以其他人或物的相关特性来衬托要表现的人物。如《水浒传》中将李逵与宋江并写。金圣叹曾评价道：“只知写车速，岂不段段都是妙绝文字，却不知正为段段都在宋江事后，故便妙不可言。盖作者只是痛根宋江奸诈，故处处紧接出一段李逵朴诚来，做个形击。其意思自在显宋江之恶，却不料反成李逵之炒也。”在金氏看来，作者意在用李逵的诚恳憨直来衬托宋江的奸诈庸俗，却反倒写出了李逵的性格特征，不论作者是有心或是无心，也不论是李逵衬宋江，还是宋江衬李逵，都让人物的性格特色鲜活了起来。这种衬托方法是反衬。还有正衬法，如在《野空曝言》第十四回中，为描写文白武艺高强．先写杭朔豪杰郑铁腿以腿功见长，但他攻击恶头陀时，恶头陀毫发无伤，郑铁腿的脚却折了。而当文白出现时，又几拳就打得恶头陀七窍流血。这种方法就是以恶头陀之高来衬文白之高，是正衬。除了以人衬人外，还有以景衬人的方法，这种方法常常以与人物性格特征相合的景物、景色来衬托。如在《红楼梦》中，潇湘馆、蘅芜院的居所景色就同林黛玉、薛宝钗的个性气质相联系。
隐写法就是对所要描写的人物避实就虚，用非正面的描写委婉而有韵味地塑造人物形象。如《三国演义》中写的是刘、关、张的”三顾茅庐”，实则要表现的是诸葛亮，虽然诸葛亮并未出场，其人物形象却已经跃然纸上。毛宗岗评价道：‘‘此卷极写孔明，而篇中却无孔明。盖善写妙人者不于有处写，正于无处写。写其人如闲云野鹤之不可定，而其人始远?写其人如威凤祥麟之不易睹，而其人姑尊。”
对比法指将两个及两个以上人物进行对照。
连带法则是用一个鲜明的人物形象来说明较为陌生的人物形象。
西方的叙事文学的传统以荷马史诗为开端。这部作品的人物形象塑造对后世小说有很大的启发意义。其最大的特点就是在“典型的环境中塑造典型人物”。这种典型的创作方法虽由恩格斯总结出来的，但实际上在荷马史诗中就已经存在。最具代表性的范例就是对英雄人物阿喀琉斯的描写。特洛伊战争这样一个典型的环境给塑造阿喀琉斯这样的典型英雄人物提供了典型的环境和气氛。阿喀琉斯先是在战斗中体现出他无人可挡的勇猛，后与阿伽门农因女俘和战利品产生矛盾，毅然退出战斗。然而，当他听到战友被杀的消息时，又愤怒而起再次加入战斗，亲手斩杀持洛伊的头号英雄赫克托尔，顿时扭转了希腊人的颓势。阿喀琉斯的几进几出充分表现出这一形象的英雄特征。第一次进，是为了表现其卓绝的战斗才能和无比的勇气．继之其后的出则是为了映衬其刚烈的气质和不惧权贵的品质。第二次的进，是在听到战友的题耗以后所采取的行动，表现出他对于友情的珍视和不记前嫌的宽容。而杀死赫克托尔后将其尸体绑于战车后奔驰则又反映了他的残忍。显然，古希腊神话中这种典型化摹写的方法成为西方小说创作的主要方法。
从中西小说人物塑造方法的比较中我们可以看出，中国的人物白描法于寥实数笔中可以将一个人物的个性鲜明地刻回出来，但正如其在绘画中的表现一样，这种手法虽然简洁传神，但只是一个轮廓，由于没有浓墨重彩的坡涂，使得人物形象只见其最为突出的一面，而不见其丰富性，所以人物性格在整体上呈现出类
型化的特点，虽能表现鲜明的性格特征，但有时不免显得过于单一，缺乏变化和个性。而西方摹写式的创作方法，针对一个人物不惜笔墨，好像西方的油画一样．所有的地方都会涂上油彩。人物形象处于中心的位置，用大量的语言来渲染、刻画人物的多方面特征，表现出人物形象的复杂性格和强烈个性，使其在复杂情节的展开中得以浮现出来。所以西方小说的人物性格显得更加典型化，既突出一个人物的个性，又充分表现其性格的丰富性和发展过程。当然有时会显得过于芜杂．缺乏一个统领性的性格。
(二)人物心理描写
在小说创作中，心理描写是不可或缺的表现手法。中西小说在心理描写上体现出各自的不同特点。中国小说心理描写以简洁为特色，西方小说则以细腻为特点。
中国小说在创作上始终遵循中国古典美学的简洁原则，这也体现在心理描写上。作品中的心理描写都以一两句话结束，而且大多采取“某某心下想道”、“某某私下思忖道”这样的句式。但这样的描写并不因其简单就缺乏意义，相反，在很多情况下，这样的心理描写却成为情节发展的关镀或转折点。如在《拍案惊奇》第一回《转运汉调巧洞庭红波斯胡指破疆龙壳》中，文实破落潦倒中突然遇到做海货生意的人时，写他的心理活动：“白家思忖道：‘一身落魄，生计皆无，便附了他们航海，看看海外风光，也不枉人生一世。况且他们定是不却我的，省得在家忧柴忧米，也是快活。”短短数句真实地写出了已处于穷困潦倒的文实的潦倒心态和善于算计的性格，而且还使得已经无以维系的情节得以发展下去。
而西方小说则不同，如以心理描写著称的托尔斯泰，他将心理描写作为人物形象塑造的最重要手段，《复活》中描写聂赫留朵夫在法庭中遇到玛丝洛娃时心理活动的变化一节，堪称心理描写的典范。作者将聂氏的紧张、矛盾、犹豫尽情展示于读者面前，在大段的心理捞写中表现出了其复杂性格的各个方面之间的相互激烈斗争。心理描写在此不仅是推动情节发展的重要因素、刻画人物形象内在至手段，而且有些心理描写几乎可以独立成篇，自己就是一个完整的故事情节，情节中还有各种人物活动。另外，在西方小说的心理描写中，作者还常常将自己的价值观大段写入到作品中，从而提高了小说的理论化色彩。
中西小说的心理描写体现了中西不同的叙事传统和美学精神。心理描写直接指向人的内心，所以心理描写要求作家要以人和人性为其创作的出发点。中国小说由于继承了史传文学的传统，注重于外在的退学教化和价值规范，这使得小说家们的思维方式停留于人心之外，反映在创作中就是将描写的侧重点放在人物心理描写之外，甚至在行动、语言之外，这样，心理描写自然就相对少一些。而西方的人文主义传统由来巳久，人作为一切价值的中心在西方文学中占据着主导地位，所以对于人和人性的研究一直就是文艺创作的重要任务。而最能真实反映人性的就是人的心理。所以，西方小说一直非常注意对人物心理进行直接的描写。如果说中国小说是将人的心理活动还原到生活本身来表现．那么，西方小说则是将社会生活纳入到心理活动中来表现。
三、情节对比分析
(一)奇异与平实
中西小说的情节的发展可以概括为奇异与平实的互相转换。中国小说从其形成之初开始，就以简短、质朴著称。随着小说的发展，尤其是到了明清时期，小说理论和创作经验趋于成熟，小说情节的设置虽然变得复杂了，但仍以平淡、朴实为主，如《红楼梦》等作品。但到了20世纪以后，随着西方现实主义理论的
传人，以及中国国情的需要，小说开始以揭露现实黑暗、反映普通大众生活为己任，其主题和情节开始由平实转为激越。
而西方小说在情节上却走上了一条大致相反的道路。从古希腊史诗开始，特洛伊战争的雄伟壮阔，使西方小说从一开始就在情节上追求一种奇特的效果。从文艺复兴、古典主义、启蒙运动直到19世纪的浪漫主义和现实主义，这种风格都在不断的加强和充实。但是我们在西方浪漫主义运动中多少已看到了这种风格的转变，而这种在西方延续了几千年的传统却在20世纪西方现代主义和后现代主义文学的浪潮中几乎要被抛弃了。当然．西方小说的这种趋向并不否认在西方还存在着大量追求情节刺激的通俗小说的存在。
(二)线性与整体
在中西小说情节的比较中，我们可以看到，中国小说情节倾向于线性式推进，而西方小说情节倾向于整一化表现。
由于中国小说由“说话”发展而来，“说话”每到高潮时，便戛然而止，从而产生悬念，并以此来招揽听众。这种方式传入小说中，就在篇章结构上逐渐形成了章回式的特点，使你接着上一章继续往下看。此外，在情节的设置上，中国小说家习惯于单线叙事，情节始终以一个人或一个团体的行动为主，遇到要变换人物时，还要通过前面的人物引出后面的人物。如《水游传》中用史进引出鲁达，又用鲁达引出林冲，一旦引出之后，情节就会集中于被引出人的身上，是一种“你方唱罢我登场”的流水线式的发展。章回制和单线发展使得中国小说的情节呈现出线性化的特点。
西方叙事文学从一开始就非常注重情节整一性。亚里士多德在诗学中不仅将情节故到首位，而且强调说：“悲剧是对一个完整划一，且具有一定长度的行动的模仿……一个完整的事物由起始、中段和结尾组成。此外，无论是活的动物，还是任何由部分组成的整体，若要显得美，就必须符合以下两个条件，即不仅本体各部分排列要适当，而且要有一定的、不是得之于偶然的体积，因为美取决于体积和顺序。”西方小说的情节有一个严格的整体框架，情节在这个框架下逐渐展开，并保持着连贯性和前后的关联性。另外，在时间和空间上也有着精密的安排，不会产生前后情节相互脱节的情况。
与西方的整体性情节特征比较起来，线性化的情节结构容易给人产生单一感。如美国汉学家罗浦洛就曾批评《水浒传》的情节“108位英雄好汉在一系列乱糟糟的互不相干的故事情节中上了梁山。”哥伦比亚大学的夏志请教授齐论文中也指出：“《金瓶梅》的写作技巧极为拙劣。很明显，结构上的无政府主义使其无论在思想内容还是哲学内蕴上都不可能保持连贯性。”当然，产生这种批评的原因主要是因为这些批评家以西方的理论来硬套中国小说作品的结果。实际上，中国小说这种线性的特点也有其优势。比较中西小说情节设置的差异，主要有下面两个方面的原因：
其—、中国小说创作非常注重单个单元的成功与否。这依然是“说话”的积习所致。因为在说话的过程中，听众不可能对话本的整体情节有所了解，只可能逐回欣赏，并根据每回的精彩程度决定自已是否继续听下去。所以，话本以及后来的小说在创作上自然更注重每个单元故事的情节性。这种创作方式还使得作家
大量运用悬念、伏笔，制造奇持的情节效果，每一回中都有高潮、低谷，可以独立成篇。而西方小说则受史诗和戏剧的影响很大，其情节多以一个整体的形式出现于读者和观众的面前，情节的整一性和完整程度在很大程度上决定着小说是否成功，每一段情节并不像中国小说那样为其自身而存在，而是作为大情节的一
部分而存在。
其二，中西小说的情节设置还与其各自的思维模式和世界观有关。中国小说的线性结构体现的是中国人的整体观。卡普拉先生指出：东方世界观的重要特点，就是认识到所有人、事、物的统一性和相关性。实际上，这种相关性往往又表现为相传性的特点。在小说中则是强调缘分和宿命。如《水浒传》中众英雄的相遇表面上是巧合，实际上是因为他们都是天罡星临世、地煞星下凡，早已注定了要聚义蒲草，干出一番大事业。而西方的思维方式从亚里士多德开始就已经具有了严格的逻辑性．即具备了超越具象的抽象思维能力，这种能力能将各种事物都纳入到——个整体中来思考。而西方小说的整一性与西方人的思维方式直接相关。表现在小说中则是让多种情节线索同时展开，如在托尔斯泰的《战争与和平》中，多条线索交叉进行，给人以一种整幅的生活画面，表现出了一种深沉的历史感。当然，这两种整体观也各有特点和不足。表现在小说中，单个单元的突出会使人专注于具体的、单独的情节，而淡化了整体性的印象；而整体性、多线条的情节结构也容易使小说出现不连贯的倾向，从而有损于单个情节的完整欣赏。因此，线性与整一性应在互补中达到同一
㈥ 中西方小说塑造人物的差别
1、中国传统小说注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象，但性格单一，少变化，缺乏主体感。西方小说则多注重人物的心理描写，强调挖掘人物内心的潜意识，善于写出丰满、变化、主体感强的人物性格。再《林教头风雪山神庙》中只有通过人物的对话及动作引出矛盾冲突，但安娜·卡列尼娜卧轨前的一系列矛盾却只用他的心理描写就能够表达清楚；林黛玉在吟诗作对中表现她的才气，而保尔用内心独白表明他的理想；张飞只具有忠勇这一性格特点，但简·爱的性格却是由勇敢、坚强、热情、善良等许多性格揉和而成的。总之，在人物描写方面中西方各有特色。2、中国小说较之西方小说情节更加曲折，故事更为完整。情节曲折、故事完整是中国小说独特的艺术传统。魏晋南北朝的志人志怪小说就具有曲折生动的特点。唐传奇中许多名篇的布局，异常宏伟，严谨而巧妙，故事情节发展富于戏剧性。明清的长篇小说内容参差错落，波澜起伏，错落有致，结构缜密，浑然一体。如《（中国论文联盟www.lwlm.com整理）红楼梦》，处处设伏，回回转折，写尽贾府故事。西方于情节方面出众的作品虽也不少，但终不能与中国小说相比较。3、中国小说语言简练生动，西方小说内容丰富翔实。中国小说吸收了民间艺人语言，同时继承了古代散文的优良传统，常常寥寥数语便能勾勒出事件、人物。西方小说中包含着作者广博知识，涉及社会许多方面，因而内容丰富翔实，人们可以从中获得许多领域的知识。恩格斯就曾说过他在巴尔扎克小说中获得有关的19世纪法国国内的状况比他从任何报告中获得的都多。中西方小说有这样不同的特点，也与中西方的美学观念不同有一定关系。4、中西方小说都曾受封建统治文化的压迫摧残。封建文化使得中国小说发展极为艰难，明清人士更以写小说为耻辱，以致许多伟大的作家生活、创作条件都无法保障，许多伟大的作品不知道作者是谁。封建文化使得西方小说在几乎整个中世纪中发展极端缓慢，许多有才华文学家被迫为教会服务，写一些宗教性质的枯燥空洞的文章。
㈦ 中西方小说情节描写差异
一、中西方小说的发展史
中西方的小说，都是以神话传说为其渊源的。古时候，科学不发达，出于对大自然的敬畏，劳动人民想象出了许多主宰世间的“神”，对神人格化的描写，就是神话；将人神化的描写，就是传说。中国的盘古开天地的故事，三皇五帝的故事，西方的希腊神话，罗马神话，北欧神话等都是其中的典型作品。
东西方最初的小说，是与历史紧密相连的，是作为史料的补充记载事件的。中国先秦散文中的寓言故事，汉代史书中的人物传记，魏晋南北朝的志怪、志人小说；西方古巴比伦的《吉加美士史诗》，古希腊的《荷马史诗》《伊索寓言》等都属于这一类小说，这类小说已具有小说讲求虚构的特点，但仍不是文人的创作，是直接从民间搜集记录下来的，所以这类小说情节比较简单，文笔比较粗糙。班固所说的“街谈巷语，道听途说者之造”是对这类小说准确、形象的评价。
中国的小说是到唐代才脱离历史记录而成为文学创作的。唐代的文化有了很大的发展，文人的思想也更加开阔，这时传奇应运而生，李朝威的《柳毅传》、白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》等，都是依照传说创造而成的。唐代小说多为虚构想象而讲求文采，不仅仅是历史性质的东西了，但作为史的志怪志人小说也并没停止。传奇小说到宋代就逐渐衰落了，随之而兴起的话本，经过文人加工就变成了许多话本小说和演义小说，如《三国演义》《水浒传》《西游记》等。这类小说是文人采用民间创作而再创作的，以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活跃的人物性格见长，有明显的说书人的语言风格。由这里再发展，便成为文人的独立创作而不再加民间的东西来加工了，这一类代表作是《金瓶梅》，它开辟一条写平凡人和生活的道路，是现实主义文学得到了长足的发展，而后的《红楼梦》更是把中国古代现实主义小说推到了顶峰。“五四”以后，中国小说家开始借鉴西方小说的写作手法，逐步走出了一条新路。
西方小说，则是在“文艺复兴”后快速的发展、成熟起来的。中世纪的西方小说发展近乎停滞，14世纪末的“文艺复兴”推翻了教会对文学的控制后，15世纪末西方出现了提倡思想自由和个性解放，以描写现实生活和刻画各阶层的人物形象为内容的人文主义小说，这类小说是为配合当时欧洲反封建而产生的，同时它也定下了西方小说以记叙凡人凡事为主的基调。意大利 伽丘的《十日谈》，西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》等是这类小说的代表作品。随之出现是古典主义小说，其主张用典雅的民族规范语言去写作，这种小说在17世纪的法国发展得最完备。代表作为注 高乃依的《熙德》，古典主义小说的的兴起使西方小说语言得到了一次大幅的提高。18世纪开始流行以宣传科学知识，启蒙大众意识为目的的启蒙主义小说，其中比较著名的有德国歌德的《浮士德》，英国笛福的《鲁滨逊飘流记》，斯威夫特的《格列佛游记》等，这类小说的出现是为了给当时的资产阶级革命大造舆论。19世纪，浪漫主义小说，现实主义小说和批判现实主义小说交替占据小说领域的主导地位。浪漫主义小说如法国雨果的《巴黎圣母院》、歌德的《少年维特之烦恼》等，富于想象、构思奇特、语言奔放、感情炽烈。现实小说则着力反映生活的本质，描绘典型人物和典型生活现象，英国的狄更斯、法国的都德为这类小说的代表作家。批判现实主义小说着力暴露封建制度的腐朽没落和资本主义社会的黑暗，深刻批判现实的罪恶，法国巴尔扎克和莫泊桑，英国的夏洛蒂、勃朗特，。俄国的托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基，美国的马克·吐温等一大批作家的作品都属于这一类。时值今日，这三类小说仍是西方文坛最主要的三类小说。
东西方小说发展史就大致如此。
二、中西方小说的特点
除了小说的基本特点外，中西方小说还具有如下各自的特点：
1、中国传统小说注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象，但性格单一，少变化，缺乏主体感。西方小说则多注重人物的心理描写，强调挖掘人物内心的潜意识，善于写出丰满、变化、主体感强的人物性格。再《林教头风雪山神庙》中只有通过人物的对话及动作引出矛盾冲突，但安娜·卡列尼娜卧轨前的一系列矛盾却只用他的心理描写就能够表达清楚；林黛玉在吟诗作对中表现她的才气，而保尔用内心独白表明他的理想；张飞只具有忠勇这一性格特点，但简·爱的性格却是由勇敢、坚强、热情、善良等许多性格揉和而成的。总之，在人物描写方面中西方各有特色。
2、中国小说较之西方小说情节更加曲折，故事更为完整。情节曲折、故事完整是中国小说独特的艺术传统。魏晋南北朝的志人志怪小说就具有曲折生动的特点。唐传奇中许多名篇的布局，异常宏伟，严谨而巧妙，故事情节发展富于戏剧性。明清的长篇小说内容参差错落，波澜起伏，错落有致，结构缜密，浑然一体。如《红楼梦》，处处设伏，回回转折，写尽贾府故事。西方于情节方面出众的作品虽也不少，但终不能与中国小说相比较。
3、中国小说语言简练生动，西方小说内容丰富翔实。中国小说吸收了民间艺人语言，同时继承了古代散文的优良传统，常常寥寥数语便能勾勒出事件、人物。西方小说中包含着作者广博知识，涉及社会许多方面，因而内容丰富翔实，人们可以从中获得许多领域的知识。恩格斯就曾说过他在巴尔扎克小说中获得有关的19世纪法国国内的状况比他从任何报告中获得的都多。中西方小说有这样不同的特点，也与中西方的美学观念不同有一定关系。
4、中西方小说都曾受封建统治文化的压迫摧残。封建文化使得中国小说发展极为艰难，明清人士更以写小说为耻辱，以致许多伟大的作家生活、创作条件都无法保障，许多伟大的作品不知道作者是谁。封建文化使得西方小说在几乎整个中世纪中发展极端缓慢，许多有才华文学家被迫为教会服务，写一些宗教性质的枯燥空洞的文章。
三、中西方小说未来的发展前景
清朝末年，中西方已开始系统的认识对方，中西方小说的优点也不断地被对方借鉴。当然，由于历史原因，中方借鉴的多一些。直到今天，中西方的小说家们仍不懈的努力研究者两方小说中的艺术魅力，虽然语言的不同对相互的艺术鉴赏有一定的影响，但美是相通的。我们有理由相信，在不久的将来，中西方小说艺术最终会取长补短，融为一体，共同发展，到达新的艺术高峰。
参考书目：
《外国文学作品选》 上海译文出版社 周煦良
《当代文学概选》 北京大学出版社 张钟等
《中国文学发展史》 上海古籍出版社 刘大杰
《欧洲文学史》 人民文学出版社 杨周翰 吴达远 赵萝蕤
《高中语文课本 三枣五》 人民教育出版社
㈧ 中西方小说的联系与区别
纯粹中国的小说观应该追溯到还没有受到外来观念影响之前的时代,这实际指的就是中国古典小说观。中国传统小说在观念与创作上所显示出的特点与思维方式一定程度上可以揭示中国古典小说发展形态上的原因和特点。
四个方面的差异：
一、对文学反映人类精神和普遍本质认识的差异;
二、对文学虚构性与真实性关系认识的差异;
三、对小说作用认识的差异;四、小说结构意识上的差异。
区别：由于地区的差异导致习俗不同，这是必然的。
联系：马可波罗的传记中说的全是东方文化。
㈨ 中、西方小说在塑造人物方面的不同点 附加举例子
东方（或中国）小说塑造人物和事件，非常重视言行描写，通过言行描写反映人物的立场和价值取向，而且讲究情节的紧凑性与悬念、神来之笔的吸引力，这点与民间广泛存在的说唱文学有着不可或缺的联系。
外国小说则不同，极度重视静态心理描写，通过人物内心世界的微妙变化，通过人物视角的转换把大小事件娓娓道来，他们（外国读者）关心的是事件对人物、人际关系的影响。