林昆楚相国小说名字

❶ 江苏，特别是昆山那边都有哪些艺术形式或者说有什么特色我就只知道有个昆曲，麻烦详细一些！谢谢。

有淮海戏、昆曲、淮剧、扬剧、通剧等。

1、淮海戏

淮海戏，江苏省淮安市、连云港市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区，至2019年已有两百多年的历史。淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别。

淮海戏唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。淮海戏的一些表演身段明显脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息。

2008年6月14日，淮海戏经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-104。

2、昆曲

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

3、淮剧

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。

清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。

淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。

2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。2015年1月，扬州市宝应县经江苏省政府批准入选江苏省第四批非物质文化遗产名录

4、扬剧

扬剧，是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。

它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。

扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多，角色有生、旦、净、丑等，重视丑、旦的表演，形成基本的喜剧风格。

2006年5月20日，扬剧经中华人民共和国国务院入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-56。

5、通剧

通剧，是江苏南通的传统戏曲剧种之一。原为僮子戏，它源于上僮子。僮子是民间的巫师，是从楚越的巫文化“以舞降神”发源而来，在南通一带形成南通僮子这种富有本地特色的巫师。

僮子在祭祀、祈祷、招魂等活动中进行舞蹈歌唱，渐渐把一些故事、七字调加入唱词中，这种歌唱方式为百姓所喜闻乐见，就慢慢传播开来，最后登上舞台，形成了通剧。

参考资料来源：网络——昆曲

参考资料来源：网络——通剧

参考资料来源：网络——扬剧

参考资料来源：网络——淮剧

参考资料来源：网络——淮海戏

❷ 这部小说叫什么

奶爸兵王来
作者：林昆源楚静瑶
类型：都市小说
本书简介：
长途绿皮火车悠悠的驶入了终点站——中港市，林昆穿着一身地摊货，背着个破帆布包，晃晃荡荡的从车站里出来，刚一出来就被一群人给围住。 “兄弟，住店不！” “来我们店吧，经济实惠，还有特殊服务！” “兄弟，跟姐走吧，姐包你满意！”

❸ 昆承小学校园文学杯二年级比赛写的好的并得奖的作品

去年年底，我组织二中的部分师生参加了由中国教育学会中学语文教学专业委员会、中国语文报刊协会、语文报社、中华语文网等六部门联合举办的第二届“语文报杯”原创文学大赛中。今年5月30日，比赛结果公布。三门峡市第二中学有22名学生获奖。其中，孙开颜同学获银奖，黄梦甜、兰若卉、车丹钰等10名学生获铜奖，陈赋嘉、李颖鹤等11名学生获优秀奖，李公敏、张雪萍、李晓楠等10名教师获优秀指导奖。
去年以来，三门峡市第二中学紧紧围绕樊建州校长提出的“创幸福教育，建特色名校”的办学目标，狠抓特色教育，打造书香校园。社团活动丰富多彩，师生在全国大赛中频繁获奖，呈现出了可喜的景象。师生幸福指数不断提高，幸福教育思想深入人心。如今的三门峡市第二中学从校容校貌到精神内涵正在发生翻天覆地的变化。

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推荐

单项奖获奖名单（初中组）

组别 姓名 篇目 奖别
初中 拜佩卿 只为途中与你相遇 金奖
初中 蔡雨桐 我和你 金奖
初中 谌美玲 我想抱抱你 金奖
初中 窦小满 郁小洁的风 金奖
初中 杜振琦 为父爱贴上创可贴 金奖
初中 郭腾翼 麦秸秆 金奖
初中 杭妙佳 羊角花又开 金奖
初中 何洁璐 追逐，对自己的另一种诠释 金奖
初中 洪运 森林的嘶鸣 金奖
初中 黄仰光 一个关于牛的故事 金奖
初中 黄尹舢 我与雨雾森林 金奖
初中 瞿龙 我和你---辛弃疾 金奖
初中 冷雪琴 我和你 金奖
初中 刘大铭 让我们在以后牵手 金奖
初中 刘金香 古运河——流淌的歌谣 金奖
初中 刘思佳 我与李清照的对话 金奖
初中 刘瑛琪 你曾陪我走过 金奖
初中 卢少盈 我和你的约定 金奖
初中 罗晨悦 我和你，逆光中的坚强 金奖
初中 罗绮雪 牵挂 金奖
初中 罗雨薇 千里亲情一“信”牵 金奖
初中 马臻勋 一起等车吧 金奖
初中 钱晓蕾 你，只停留在那年夏天 金奖
初中 沈璐萍 潜意识里闪烁的心雨 金奖
初中 宋玖 幸亏你给的幻想 金奖
初中 孙毅 吾与子 金奖
初中 王迎雪 你让南迦巴瓦等太久了 金奖
初中 王照荣 相交的平行线 金奖
初中 吴雯雯 树林?猫咪 金奖
初中 吴臻 我和你——敦煌 金奖
初中 徐跞乐 异次元的我和你 金奖
初中 徐悦萍 秋日?落叶?归根 金奖
初中 许倬云 老巷 金奖
初中 燕姿 我和你 金奖
初中 杨晨 怀诗论英雄 金奖
初中 杨丹 我和你的转角 金奖
初中 杨胜兰 吾与时 金奖
初中 杨天予 自始至终的雨 金奖
初中 杨欣怡 梦里江南 金奖
初中 杨越翔 唯美的冬季 金奖
初中 叶晓莹 我在乎每一朵花的寓意 金奖
初中 禹慧元 临夏：初阳 金奖
初中 袁杏 想你的时候 金奖
初中 张佳羽 特殊家庭 金奖
初中 张锦春 我和你 金奖
初中 张琳 我和你 金奖
初中 赵琳 全世界已剧终 金奖
初中 朱珊珊 你在，不在 金奖
初中 朱智航 我和你追逐的梦 金奖
初中 鲍楚蕊 你最珍贵 银奖
初中 蔡孙悦 相识?成长?惜别 银奖
初中 曹思萌 端午——我和您 银奖
初中 陈冰洁 再续 银奖
初中 陈靖雯 记忆的失物招领 银奖
初中 陈丽 粒粒葵花籽，暖暖外婆心 银奖
初中 陈婷 与你为伴 银奖
初中 陈文琦 我和你 银奖
初中 陈晓楠 我和爸爸 银奖
初中 陈筱露 远远地看着你 银奖
初中 陈校林 做支铅笔 银奖
初中 程楚 假如我是你的影子 银奖
初中 程静越 水墨故乡 银奖
初中 仇一夫 超越时空的我和你 银奖
初中 崔晶 花开花落，真美 银奖
初中 戴春梅 寻梦 银奖
初中 邓兴芳 爱你，一直没停过 银奖
初中 丁美玲 那一滴泪 银奖
初中 董俊龙 我和我的村庄 银奖
初中 杜宇玮 在潮湿的地方等我 银奖
初中 方卓承 小臭鱼，我是否把你给弄疼了 银奖
初中 冯肇惠 雨中送别 银奖
初中 高赣 老师 银奖
初中 高雨辰 我和打卤面 银奖
初中 古心怡 难忘啊，童年的千纸鹤 银奖
初中 郭明月 蓝色的脚步声 银奖
初中 郭培庚 我爱黄河 银奖
初中 郭文静 暑假走过母校 银奖
初中 韩晓 有你的地方是天堂 银奖
初中 郝琪 如美的冬夜 银奖
初中 何强 离?歌?笑 银奖
初中 胡梅霞 月光的温度 银奖
初中 胡沐君 绝美哀伤 银奖
初中 胡玉倩 妈妈的心愿 银奖
初中 黄瀚文 一支糖的甜蜜 银奖
初中 姬文锦 一生的爱 银奖
初中 季翔 浮生物语 银奖
初中 姜雨晴 魔女的警示 银奖
初中 金品汝 这夜?那天?那人 银奖
初中 晋秀娟 我和父亲 银奖
初中 康一全 我与妈妈 银奖
初中 乐妍 叶落?暮秋 银奖
初中 李丹 我家的那个男人 银奖
初中 李飞 又是春残花落时 银奖
初中 李佳 你为我守在那棵梧桐树下 银奖
初中 李玉冰 与你为邻 银奖
初中 李璐薇 指尖的三年 银奖

初中 廖章宏 月闪星耀的夜 银奖
初中 刘美煦 历史的掌声 银奖
初中 刘淑侠 好想和你在一起 银奖
初中 刘欣 我和你 银奖
初中 刘序敏 我们都是丑小鸭 银奖
初中 刘雅楠 谢谢你，朋友！ 银奖
初中 刘妍 师娘 银奖
初中 刘钰竹 我和她之间 银奖
初中 陆晓星 我和你 银奖
初中 陆雯雯 我和你 银奖

初中 吕学纯 让我猜猜你是谁 银奖
初中 吕运鸿 心灵之约 银奖
初中 罗心宇 谢谢你的爱 银奖
初中 马慧 落叶与根的对话 银奖
初中 马婕 相逢三月，莺飞草长 银奖
初中 马西羽 我和你 银奖
初中 马晓庆 烟花！笑？ 银奖
初中 买志航 梦幻外滩 银奖
初中 茅欣悦 我的记忆，你的美丽 银奖
初中 梅兰 送给你的一首歌 银奖
初中 密兴楠 追忆似水年华 银奖
初中 欧丰恺 春雨 银奖
初中 庞翔榕 美丽的距离 银奖
初中 彭雪茹 彼此的风景 银奖
初中 邱睿蓉 你，是我的梦 银奖
初中 邱业程 我和那一段难以忘记的历史 银奖
初中 任鹤 你在我心中 银奖
初中 沈丹 人生若只如初见 银奖
初中 沈凯琳 我和你——哭过又怎样 银奖
初中 师宁 冬的灵魂 银奖
初中 石钰辉 我和你 银奖
初中 宋佳凝 有你，我的年华不寂寞 银奖
初中 孙洁 我和你 银奖
初中 孙开颜 你是我拥有最美的梦 银奖
初中 孙明君 共存 银奖
初中 孙启 风雨中，我看见那道微光 银奖
初中 孙文菊 悬崖边的一棵草 银奖
初中 孙云 当我遇上李太白 银奖
初中 谭巧蔚 我和你 银奖
初中 谭婷丰 今夜月光 银奖
初中 汪彦君 我和你，心连心，永难忘 银奖
初中 王晨 聆听你的诉说 银奖
初中 王丹 你教我的——爱也是一种智慧 银奖
初中 王娟 玫瑰花的低语 银奖
初中 王苗 给一个辍学同学的信 银奖
初中 王倩 我的第一封情书 银奖
初中 王蓉 那朵高傲的葵花 银奖
初中 王帅 日与月的公平 银奖
初中 王文婷 天堂的渡口 银奖
初中 王鑫鑫 继父 银奖
初中 王秀峦 我和我的初中生活 银奖

初中 王月娥 感谢有你 银奖
初中 王哲楷 女孩、玉兰树和花 银奖
初中 魏枫沂 包着蜜馅儿的“饺子” 银奖
初中 吴海君 拿什么锁住你，我的孩子 银奖
初中 吴守燕 我和你 银奖

初中 吴月 初吻 银奖
初中 夏英杰 甜心咒 银奖
初中 谢光皝 梦醒时分，蔷薇花开 银奖
初中 谢祺铮 风?遐想 银奖
初中 徐朝晖 我和你心连心 银奖
初中 徐建丽 孤单时，你会想起谁 银奖
初中 徐胜 街头行乞 银奖
初中 徐文浩 约定 银奖
初中 许皓晶 与你在诗词中邂逅 银奖
初中 许月 至色云梦 银奖
初中 薛敏 写给祖母 银奖
初中 薛瑞铃 那段日子盛满了阳光 银奖
初中 薛赛男 隐形的翅膀 银奖
初中 闫成岳 那个给我点歌的人 银奖
初中 颜雨杰 母亲，你不一般 银奖
初中 杨冰玉 浓浓山水情 银奖
初中 杨文思 我不愿用枪口对着你 银奖
初中 杨雯慧 我和你—妈妈 银奖
初中 姚青垠 故乡情思 银奖
初中 袁崎 左手年华，右手倒影 银奖
初中 曾其五 陌上花开 银奖
初中 曾琴 父亲留下的泥土窝 银奖
初中 翟健 众里寻你 银奖
初中 张博 一个暴发户的自白 银奖
初中 张弛 十年，那孩子和我 银奖
初中 张进霞 遗失的友情 银奖
初中 张琪 我的小天地 银奖
初中 张循媚 记忆工厂 银奖
初中 张宇靖 雪，请你留下 银奖
初中 张雨彤 公元前的你和我 银奖
初中 张占坤 如果我们一起 银奖
初中 章敏 我，时间 银奖
初中 赵春燕 带着爷爷去旅行 银奖
初中 赵倩 香樟锁忆 银奖
初中 赵亚兰 那些隐匿在时光中的伤痛 银奖
初中 郑时也 回忆，让你我相聚 银奖
初中 仲丽君 父亲——我最敬爱的人 银奖
初中 周晨 我和那片天 银奖
初中 周都 最后那湾宁静的海 银奖
初中 周琪 老槐树 银奖
初中 周雪桐 致蓝莓花 银奖
初中 周紫馨 南北 银奖
初中 朱尖敏 独享黑夜 银奖
初中 朱君雅 “你”——我的花语 银奖
初中 朱欣怡 当猪心遇上章鱼 银奖
初中 朱雪婷 走过美好 银奖
初中 朱永鹏 爷爷啊 银奖
初中 朱子晟 没想到，你是如此美妙有趣——致语文的一封信 银奖
初中 庄滨源 我们的记忆，分不开 银奖
初中 卓秋敏 树心海 银奖
初中 邹雨晴 你快出来吧 银奖
初中 安筱婷 我和你 铜奖
初中 卜晨悦 阳光般的爱 铜奖
初中 蔡红 妈妈的爱 铜奖
初中 蔡汇明 兄弟，珍重 铜奖
初中 蔡晓玮 律动的音符 铜奖
初中 蔡芷纯 黎明的呼唤 铜奖
初中 曹美江 我心中最美的风景 铜奖
初中 车丹钰 我和你 我们 铜奖
初中 陈宸 花布鞋中的记忆 铜奖
初中 陈建 爱与我同在 铜奖
初中 陈静瑶 一路有你 铜奖
初中 陈闽洁 你带我去过遥远的地方 铜奖
初中 陈娜 我和你 铜奖
初中 陈思思 你我的青春旋律 铜奖
初中 陈菀艺 遥想 铜奖
初中 陈晓 归来时，何处再寻你 铜奖
初中 陈晓靖 我和你 铜奖
初中 陈旭琳 与你同行 铜奖
初中 陈延鑫 一路同行 铜奖
初中 陈伊琳 感恩节，想起了您 铜奖
初中 陈怡旋 我和你 铜奖
初中 成雪琪 和你在一起 铜奖
初中 成钰 伤口 铜奖
初中 邓露萍 被风吹过的夏天 铜奖
初中 邓雪丹 想，你 铜奖
初中 丁丹阳 逝 铜奖
初中 丁金丽 我和你，在一起 铜奖
初中 丁倩雯 银杏树下的歌谣哭了 铜奖
初中 董晨蕊 两颗荷包蛋中的爱 铜奖
初中 董铠玮 又是中秋月圆时 铜奖
初中 董雪 灵魂的牵绊 铜奖
初中 杜香明 妈妈的眼泪 铜奖
初中 杜瑶 和你在一起，我很害怕 铜奖
初中 杜奕晓 分不开的两颗心 铜奖
初中 段泓羽 我和你 铜奖
初中 段淑莉 回忆步成路径 铜奖
初中 段彤 我重新认识了你，黛玉 铜奖
初中 樊静波 感谢有你 铜奖
初中 樊雪 我的左手旁边是你的右手 铜奖
初中 范顺田 左右为难 铜奖
初中 方圆 大爱在远方 铜奖
初中 方舟 最美的传递 铜奖
初中 方子祺 半仙的故事 铜奖
初中 房晨 卡片 铜奖
初中 冯莉 我和你 铜奖
初中 冯引娟 同桌 铜奖
初中 冯莹莹 提子味夹心硬糖 铜奖
初中 付天任 奶奶，我想对你说 铜奖
初中 傅梦琪 沙漠仙人掌 铜奖
初中 高德民 爸爸，把烟戒掉 铜奖
初中 高世峰 我想找到你 铜奖
初中 高晓龙 我和尘埃有个约定 铜奖
初中 高雨婷 我和新爸爸 铜奖
初中 葛淑君 和谐是一首歌 铜奖
初中 顾瑾 噩梦 铜奖
初中 顾婧婧 你让我驻足 铜奖
初中 郭菁 书香古诗词让我回味 铜奖
初中 郭明月 安静的红 铜奖
初中 郭琦 家乡的秋韵 铜奖
初中 郭蕊 拥抱文学，轻舞飞扬 铜奖
初中 韩倩 游弶港农场有机农庄 铜奖
初中 韩顺礼 我与家乡的那座小桥 铜奖
初中 韩文璐 纯蓝友情 铜奖
初中 韩笑 其实并非这样 铜奖
初中 杭瑞辉 我和你 铜奖
初中 郝吉 我和你 铜奖
初中 郝梦珠 这些记忆之花盛开在回忆里 铜奖
初中 郝心 我和你 铜奖
初中 郝琰 纪念那株翠绿的小树苗 铜奖
初中 胡碧艳 送行 铜奖
初中 胡桂森 我和你，十六年的等待 铜奖
初中 胡天宁 初次遇见的她 铜奖
初中 胡显恩 我和一只蜂 铜奖
初中 胡延佳 有你相伴的日子 铜奖
初中 黄碧琪 告别 铜奖
初中 黄辰蒋玥 结局 铜奖
初中 黄丹妮 精灵湖畔的梧桐树下 铜奖
初中 黄津津 母爱伴我同行 铜奖

❹ 射雕三部曲：金庸把前两部大反派洗白了，为何没给成昆机会呢

射雕三部曲中有三个大反派，他们依次是欧阳锋、金轮法王、成昆。看过这三部作品的朋友，应该都有了解，金庸把前两部的两个大反派都洗白了，却唯独没有成昆机会，这到底是为什么呢？

成昆最后的结局，被谢逊打瞎了双眼废掉了武功，让他生不如死。可以说，这是对他最好的惩戒了吧？

❺ 谁知道昆剧的历史发展概况和基本特点

昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
[编辑本段]【历史沿革】
昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。历史上有名的陈圆圆就会唱昆曲。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。
昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创 造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”
[编辑本段]【历史地位】
昆曲（昆山腔）的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
[编辑本段]【昆曲曲牌】
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游园》中的【步步娇】，【皂罗袍】，【好姐姐】、《琴挑》中的【懒画眉】，【朝元歌】。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。
北曲,"端正好"，"新水令"，"醉花荫"，"点绛唇"，"粉蝶儿"，"斗鹌鹑"，"一枝花"，"集贤宾"，等八套。昆曲中在应用曲牌时构成联套，（又称套数）通过联套的选用、调剂、对比组成一个整本大戏的音乐和文学结构，基本上一出戏是一个套数。
曲牌的音乐结构和文学结构是统一的。由于曲牌是由词发展而来，又称词余，在文字上是长短句式，写作就是填词。一个曲牌有多少字，几句，每个字的平仄声，都有规定。而且重要的词位严格到仄声中应有上(∨)，去(\ )之别。如不根据平仄声就要形成倒字，很难谱曲和演唱。这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因。
昆曲演唱的特点是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。
[编辑本段]【艺术特点】
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。
在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。
昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。
昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。
昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。
昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面
除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。
昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。
[编辑本段]【角色行当】
因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。
明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。其他角色行当基本同于昆剧初创时期。清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。
乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人，叫做“杂”。后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类。旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。但各个昆剧支派有各自的门类。
昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。
在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《长生殿》的唐明皇、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。
旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。
正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎担》中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。
此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。
末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。
丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。
昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面”。
丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，因其排列于二面之后，也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士，《渔家乐》的万家春。昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏。
丑行和二面一样，也可扮演妇女，如《风筝误》年轻的千金詹爱娟，《荆钗记》中的张姑母。丑脚也扮演反面人物，如《十五贯》的娄阿鼠。
另有一个应各种群众角色的“杂”行，是指各种剧中没有名姓的群众角色，如车夫、船夫、伞夫、衙役、太监、宫女、龙套等，通常不计为家门。
传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。
昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。
[编辑本段]【职业昆剧团体】
在中国大陆现有江苏省苏昆剧团（成立于1956年，原名苏州苏昆剧团，2001年改名江苏省苏州昆剧院）、江苏省昆剧院、上海昆剧团、杭州浙江昆剧团、北京北方昆曲剧院、郴州湖南省昆剧团6家昆剧专业艺术团体，以及浙江永嘉昆曲传习所，被称为“六团（院）一所”。
[编辑本段]【昆曲剧目】
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
巴黎中国戏曲节于11月16日至22日在法国巴黎塞纳河畔的蒙浮剧场举行，共有来自福建京剧院的《四郎探母》、河南豫剧团的《清风亭》、江西南昌大学赣剧研究中心的《窦娥冤》、山东吕剧团的《墙头记》、苏州昆剧团的《浮生三梦》、香港京剧团的《牡丹亭》和浙江昆剧团的《公孙子都》等多剧种、多题材的演出剧目参与角逐。最终，浙江昆剧团的《公孙子都》捧得最高奖项“塞纳大奖”。《公孙子都》是继《十五贯》以后，浙江昆剧团又一大手笔之作。此剧因荣获2006—2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目第一名和文化部第十二届“文华大奖”，而拿到了150万元高额奖金，这是迄今为止浙江对优秀剧目的最高奖励。 《公孙子都》是根据明代冯梦龙小说《东周列国志》改编而成的历史故事剧。该剧故事独特，引人入胜，通过对公孙子都不择手段、阴谋杀人直至走向毁灭的心理描绘，揭示了一念之差可成英雄，一念之差将成罪人的人生感悟，并对公孙子都这一人物所具有的人类共有的劣根性——嫉妒进行了展示和批评，具有较强的哲理性、警世性。
昆曲的舞台上一向以《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等老剧为主。古老艺术要推陈出新，除了复排传统剧目外，创作昆剧新戏已成为重点。作为中国昆曲艺术保护工程重点扶持的首个新创剧目，浙江昆剧团用十年时间创作了新编历史剧《公孙子都》。其创新主要体现在两个方面：
一是主题思想深刻，开拓了昆曲在正剧上的表现力。昆曲传统剧目中为观众所熟知的多为爱情剧，《公孙子都》则是一部心理戏，讲述了春秋时期郑国讨伐许国一战中，副帅公孙子都争功心切，用暗箭射死主帅颖考叔后终日惊惶、最后身亡的故事。其以传统剧目《伐子都》为底本，跳出古人"善恶相报"的狭义是非观，着意写子都暗箭射人后的惶恐不安--"避过法诛却难避心诛"，以此鞭挞人类共有的心毒--嫉妒。主创人员表示："虽然故事发生在东周列国时期，但嫉妒是人类的'原罪'，这是人类永恒的话题，以引起现代观众的共鸣。"
二是表演上恢复昆曲的"武戏"传统，是现代昆曲"阳刚戏"的代表作。昆剧的武戏启蒙了京剧的武戏，但近代后，昆剧格局逐渐缩小变为"小生、小旦、小花脸"的"三小戏"。"《公孙子都》的突出亮点是创编了一部多年来昆剧极为少见的整本武戏。"戏曲评论家刘厚生说。扮演公孙子都的是浙江昆剧团团长、"梅花奖"得主林为林，以长靠、短打武生戏见长，有"江南一条腿"之称。该剧结尾处，穿着厚底靴的公孙子都从高处反跃前扑而下，常引得满堂喝彩。
【门派差异】
昆曲门派主要分为南曲与北曲。南曲以苏州昆剧院与江苏昆剧院为代表，北曲以北方昆剧院为代表。
南曲与北曲虽同为昆曲但在其分离之初与后来的发展中，它们既受南北不同地域文化的影响，也受艺术家们人为的作用，而形成两种风格各异又可以互补的类型。它们最主要的差异在于：
1.音阶。在记载昆曲的工尺谱里，北曲是按七声音阶记录的，南曲则按五声音阶（不记乙、凡二字），但实际演唱中，乙、凡作为经过音、装饰音也常常出现。
2.读字。北曲遵循《中原音韵》，四声分阴（阴平）阳（阳平）上去，念字多从普通话；南曲遵循《洪武正韵》，念字多从苏州话。
3.调和韵。北曲一出戏一韵一调到底；南曲一出戏不限一调，也可以换韵。
4.词曲关系。北曲一般为“辞情多”（词位较密），“声情少”（拖腔较少）；南曲则“声情多”“辞情少”，吐出一个字来，常常要在一段腔（音乐）里上下游曳好一阵，才进入下一个字。
5.旋法特点。北曲常用四、五度及八度以上的跳进，造成旋律激越、舒朗的阳刚之气；南曲则多用五声级进，因此其旋律缠绵委婉。
6.唱法特点。北曲发声较“硬挺直截”，“以遒劲为主”；南曲讲究吞吐收放，追求声音的起伏多变。且因南曲常用入声字，其“短促即收藏”的特点，与音乐结合时就需“逢入必断”，而乐句的内在关系又是相连的，在演唱时便造成极有特色的“断中有连”。
7.演唱形式。北曲一般只用独唱这一种形式，且在一出戏里一人唱到底，其他角色只有说白，不能唱；南曲则用独唱、接唱、同唱（二人）、合唱（即齐唱）、独唱接齐唱等多种形式演唱。
8.剧目。北曲里武打剧目较多；南曲则侧重文戏。
[编辑本段]【著名演员】
昆曲鼻祖魏良辅生于南昌魏良辅，字尚泉，江西南昌人，流寓于江苏太仓。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。对昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称。
俞振飞是卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。
田瑞亭（1897-1961）北方昆弋班著名笛师。
河北省安新县端村大田庄人。
师从陶显亭，习文武老生戏，又曾向王亦友学习武生戏，未几嗓败，遂放弃演出以姨夫为师（其姨夫是北方昆弋著名鼓师朱可铮，为各昆弋班任管事兼“外写”）专攻吹奏曲笛和唢呐熟谙工尺谱，会戏极多，皆能背记。1918年收高景池唯弟子（后高景池为北昆著名笛师）传授曲笛和唢呐后同入北京荣庆昆弋社，专门为韩世昌吹笛。1928年韩世昌赴日本演出，田瑞亭随行全程，能以单笛灌满全场，遂获“笛王”之美誉。回国后收田柏林，白鸿林为徒。1935年受山东省立剧院院长王泊生之邀请携徒白鸿林、女儿田菊林，赴济南任教。1935-1937年间，学员赵荣琛、任桂林、张宝彝、徐志良（徐荣奎）等得其指导。其教戏时，某出各行角色，上下手带文武场，皆能由他一人包教到底。1938年被傅惜华主持的北京国剧学会昆曲研究会聘为教师，担任拍曲吹笛并在电台播音。1939-1949年田瑞亭携女田菊林及幼子田福林，先后在天津、北京、上海、烟台、青岛、石家庄等地演出，合作过的演员有，侯永奎、马祥麟、韩世昌、童芷苓、周又宸、梁慧超、李洪春等。1949年应邀入北京人民艺术剧院，后因身体不适，回津养病。次年任教于天津市越剧、评剧等团体，筱少卿、裘爱花、邢香灵、小花玉兰、小鲜灵霞等都等到过他的指教。1958年因受聘于天津戏曲学校昆曲班教师，故而推掉了北方昆曲剧院的邀请，留在戏校培养出新中国的第一批昆曲演员，渠天凰、仝秀兰、邓沐伟、何永泉、陈霁等。1961年8月2日因患舌癌病逝于天津，享年65岁。
王瑾
北方昆曲剧院当家花旦王瑾
个人档案
王瑾1971年生于北京，大学学历，北方昆曲剧院国家二级演员。1982年考入北方昆曲剧院学员班，1988年毕业于北京戏曲学校。至今从事昆曲。主演剧目:大戏《钗钏记》、《西厢记》、《牡丹亭》、《风筝误》等。折戏《胖姑学舌》、《思凡、下山》、《春香闹学》、《相约、相骂》、《昭君出塞》、《刺梁》、《梳妆、掷戟》、《痴梦》、《小放牛》等。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”这是明代著名剧作家汤显祖《牡丹亭》中最美丽的词句。随着近年来大家对昆曲的广泛关注，那些隽永的戏词和经典的人物形象一次次深深地触动了人们的心灵。昆曲是我国最古老的戏曲艺术。在新时代焕发出了新的生机，展现出它千古不衰的绝代芳华。2001年5月18日被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。

❻ 七侠五义的作者

七侠五义的作者
<<七侠五义>>原著作者是石玉昆先生,他笔下五鼠栩栩如生,如同从纸上走了下来,各个性格鲜活生动,惟妙惟肖.而五鼠则是:钻天鼠,彻地鼠,穿山鼠,翻江鼠,锦毛鼠.这五个灵巧的称号,得来却有一番典故.
石玉昆先生的家里常闹老鼠,常常打扰到他写作.他在写五鼠时突然想到,能不能把小说中的人和现实中的老鼠有机的联合起来呢?
于是,钻天鼠(顶棚或阁楼上的耗子),彻地鼠（地道的的耗子),穿山鼠(墙壁里的耗子),翻江鼠(下水道的耗子),锦毛鼠(是人为豢养的耗子____所以最娇贵最漂亮).

有关石玉昆的生卒年、籍贯家世、生平事迹、著述等问题，因文献资料的缺乏，今天已难以确知，研究者又都各持己见，众说纷纭，其中存在着不少附会误判之言，因此有必要结合有关文献及前人的研究予以澄清。研究这一问题尽管受到资料缺乏的诸多限制，但有些情况还是可以根据有关记载大体推断出来的。
据现有资料来看，石玉昆主要生活在嘉庆、道光年间，比过去人们印象中的时间要早。据《非厂笔记》记载，石玉昆，字振之，天津人（转引自李家瑞《从石玉昆的〈龙图公案〉说到〈三侠五义〉》，载王俟年编（1919-1949）《中国近代文学论文集》（小说郑），中国社会科学出版社，1988，323页）。当时也有人称其为石先生或石三爷。富查贵庆曾有诗吟颂石玉昆，诗序云：“石生玉昆，工柳敬亭之技，有盛名者近二十年。“据披露这首诗的吴英华、吴绍英介绍，”它当作于道光十七年以前“（吴英华、吴绍英《有关〈三侠五义〉作者的一首可贵的诗》，《天津日报》1961年8月29日）。由此可知，石玉昆至少在道光初年即已成名。实际上，他成名的时间可能还要更早。在道光四年（1824）年的庆升平班戏目中，有不少《三侠五义》的重要关目，如《琼林宴》、《三侠五义》、《遇后》、《花蝴蝶》等。《三侠五义》为石玉昆所创，戏曲从此取材，必定是在《三侠五义》广为流传之后。按常理，艺人在成名前要经过一段时间的学徒训练。即使石玉昆天赋高，出道早，其成名时至少也得有二三十岁。这样，即使保守地估算，石玉昆出生至少也当在嘉庆五年（1800）年以前。
石玉昆达到艺术顶峰、享有盛誉主要是在道光年间，这可从相关文献记载中得到印证。道二十三年（1843）年至二十五年（1845）金梯云抄本《子弟书》中的《石玉昆》篇专门描述石玉昆演出的盛况。正如阿英所言，“玉昆应称‘道光时说书人’”（阿英《关于石玉昆》，载《阿英文集》，三联书店，1981，303页），近人崇彝也说“道光朝有石玉昆者，说三侠五义最有名”，“此道光朝石玉昆所传也”（崇彝《道石以来朝野杂记》，北京古籍出版社，1982，9、19页）。至于石玉昆的卒年，目前还不能确知。崇彝在谈论光绪年间聚珍堂版本《三侠五义》时，特意强调“此道光间石玉昆所传”，言语中流露出今昔之感。按说光绪年间石玉昆还在世的话，他是不会如此刻意强调“道光”这一时间的。有的研究者根据《三侠五义》“最初刊本《忠烈侠义传》的成书年代来推测”，认为石玉昆“大约应该在同治十年（1871）年已经去世了”（赵侃执笔《石玉昆及其〈三侠五义〉》，《河北文学》1961年第4期）。李家瑞则认为石玉昆“大约死在同治末年”（李家瑞《从石玉昆的〈龙图公案〉说到〈三侠五义〉》，载王俊年编（1919-1949《中国近代文学论文集》（小说卷），324页）另据李宗侗在民国年间进行的调查，“石玉昆在石丰时已经老了，尚是嘉、道时间的人”（李宗侗致胡适书，载杜春和等编《胡适论学往来书信选》上册，河北人民出版社，1998，587页）。不过，石玉昆去世的时间也有可能更早，蔡省吾未刊稿《北京艺人志》有如下一条记载：“（石玉昆）殁后有《赞昆》子弟书，名重一时。”（转引自赵景深《三侠五义》前言，上海古籍出版社，1980）子弟书《赞昆》又名《叹昆》、《叹石玉昆》、《评昆论》或《石玉昆》、如果这个说法属实，则石玉昆在道光二十三年（1843）至二十五年（1845）年之前即已去世。稳妥一些，说石玉昆于同治年间或之前去世，大概是没有多大问题的。
石玉昆受到人们如此多的关注，在社会上有着如此大的影响，主要在于其演唱技艺的高超。子弟书《石玉昆》对此有十分生动形象的描绘：“高抬声价本超群，压倒江湖无业民，惊动公卿夸绝调，流传市井效眉颦。”（子弟书《石玉昆》，载关德栋、周中明《子弟书丛钞》，上海古籍出版社，1984，734页）。石玉昆所演为子弟书和单弦，有人称其为“单弦之祖”（崇彝《道石以来朝野杂记》，9页）。不仅如此，他还开创了一个新的说唱艺术流派——石派书，又称石韵书。由此可以看出，其演出在当时还是很受欢迎的，以致于有些书铺借此牟利，“按段抄卖，另有目录，要者定写”。就连当时的说书艺人对石玉昆也是赞淮有加：“就拿玉昆石三爷他说吧，怎么就该说不过他？他如今是不出来咧。他到那个书馆儿，一天只说三回书就串好了几十吊钱，如今名动九城，谁不知道石三爷呢？”（抄本《全本南清宫庆寿》，转引自鲁德才《三侠五义》，春风文艺出版社，1999，2页）。据说石玉昆曾为礼王府供奉（金受申《老书馆见闻琐记》，《曲艺》1959年8-11月），不过这条记载与富察贵庆《知了义斋诗钞》诗序中所说的“性孤僻，游市肆间，王公招之不至”似乎有些矛盾。从富察贵庆诗中的描述来看，石玉昆是一位颇有个性与骨气的民间艺人。
石玉昆最为人所称道的是其在演出内容方面的出新，特别是他别出心裁，将包公审案与江湖侠义题材结合起来，推陈出新，在《施公案》的基础上开创了一种新的小说题材类型——公案侠义小说，对清代中后期包括说唱、小说、戏曲在内的通俗文学产生了很大影响。显然，石玉昆不是那种亦步亦趋、因循守旧的艺人，他享有盛名几十年，成为与柳敬亭一样著名的民间艺人，不仅受到市井民众的极大欢迎，也为文人士大夫所接受，正如子弟书《石玉昆》中所说的：“编来宋代包公案，成就当时石玉昆。”石玉昆对自己首创的这套书还是很有感情的，据当时的说书艺人介绍，：玉昆三爷说了一辈子的包公案“，”他是跟了文正公一辈子的“（抄本《全本天齐庙断后》，转引自鲁德才《三侠五义》2页）。石玉昆创作《三侠五义》，正如胡适所概括的：”有因袭的部分，有创造的部分。大概写包公的部分是因袭的居多，写各位侠客义十的部分差不多全是创造的。（胡适《三侠五义》序，载《胡适古典文学研究论集》，上海古籍出版社，1988，1198页）由于《三侠五义》深受欢迎，其他民间艺人纷纷效仿，在石玉昆生前，即有与他同时说《三侠五义》者。
说石玉昆是《三侠五义》的首创者，这一说法虽为学界广泛认可，但较为含糊，可以将这一问题分解为石玉昆与说唱本《龙图公案》，及后出《龙图耳录》、《忠烈侠义传》乃至《小五义》、《续小五义》关系的梳理和辨析。石玉昆的演出应该是有说有唱的，现存以《包公案》、《龙图公案》为名的说唱本多种，分藏于首都图书馆、台湾中央研究院、日本东京大学等藏书机构。这些说唱本大体上可分石派书和说唱鼓词两种。石派书自然为石玉昆所传，与其演出的内容最为接近，但它们未必就是直接听记石玉昆的说唱而来。说唱鼓词当也由此演变而来，受到石玉昆的重要影响，但它们皆根据演出需要进行了不同程度的改动，与石玉昆原创的距离要远些。
《龙图耳录》部分内容由听记说书而来，据孙楷第介绍，在其“藏抄本第十二回末有抄书人自记一行云：‘此书于此毕矣。惜乎后文未能听记。’”（孙楷第《中国通俗小说书目》，人民文学出版社，1982，220-221页）崇彝也说：“此书（指《三侠五义》——笔者注）无底本，当年故旧数友（有祥乐亭、文冶庵二公在内）每日听评书，归而彼此互记，因凑成此书。”（《道咸以来朝野杂记》，19页）崇彝接着又说：“其中人物，各有赞语（今本无），多趣语，谐而雅。此道光间石玉昆所传也。”一句：此道光间石玉昆所传也“拉开了时间距离，排除了听记石玉昆说书的可能，而且这种说书与石玉昆所创的石派书不同，因为它并没有唱词，只是”其中人物，各有赞语“。后来的整理者删去的只是赞语，不是唱词。从崇彝称”故旧数友“的口气看，他对情况还是相当了解的。同时还要说明的是，《龙图耳录》也并非全是听记说书而来，因为该书卷首说的十分明白：”《龙图公案》一书，原有成稿，说部中演了三十余回，野史内读了六十多本。“从这段话可知，《龙图耳录》是在“原有成稿”的基础上，“翻旧出新”而来的，其中包括“三十余回”的“说部”和“六十多本”的“野史”。“说部”显然是指与《龙图公案》内容相关的一部小说，“野史”当是指记录下来的说唱《龙图公案》，因为这种说唱歌多是以本为单位的。《龙图耳录》由石玉昆的说书演变而来，其渊源传承关系十分明显，但两者在体裁、内容等方面已有了较大的差别。
后来面世的《忠烈侠义传》（又是称《三侠五义》）则又是在《龙图耳录》的基础上进行加工润饰而成，由北京聚珍堂书坊首先刊出，随后各家书坊纷纷翻刻，广泛流传。其加工整理者为问竹主人、入迷道人。因为石玉昆是首创者，所以题“石玉昆述”，也算不上冒名。这样，经过众人几番修改整饬。其内容已与石玉昆早年的实际演出有了很大的距离。正如鲁讯评述《小五义》、《续小五义》时所说的“草创或出一人，润色则由众后”（《中国小说史略》，人民文学出版社，1973，247页）。
至于《三侠五义》的续书《小五义》、《续小五义》，尽管其初刊者文光楼主人石铎信誓旦旦地说自己“采访《龙图阁公案》底稿，历数年之久，未曾到后”，后来“适有友人与石玉昆门秆素相往来，偶在铺中闲谈，言及此书，余即托之搜寻”，终于，“友人去不多日，即将石先生原稿携来”（文光楼主人《小五义序》，光绪十六年文光楼刊本）。但从种种迹象来看，这不过是一种促售广告，其所得并非石玉昆的原稿，正如胡适所说的：“这话大概不可相信。”（胡适《三侠五义》序，载《胡适古典文学研究论集》，1196页）至于那位光绪四年（1878）二月间在王府说《小五义》的民间艺人，有人认为是石玉昆本人。事实上，这位民间艺人根本不可能是石玉昆，甚至连石玉昆的徒弟都不是，他在《小五义》说过一些批评《忠烈侠义传》的话。如果这位民间艺人是石玉昆的话，那《忠烈侠义传》、《龙图耳录》以及石派书《龙图公案》的创作者又会是谁呢？事实上，这位在王府说《小五义》的民间艺人也是有迹可寻的，据李宗侗在民国年间对说书艺人的走访调查，《小五义》是说书艺人“李凤山于光绪初年在北京羊肉胡同文宅说评书时编的”，他认为这一说法“似颇可信”（李宗侗致胡适书信，《胡适论学往来书信选》上册，587页）。
显然，探讨石玉昆的生平著述及艺术成就，是不能以《小五义》、《续小五义》为据的。其实，仅靠一部别具特色的《三侠五义》，已足以使这位民间艺人在中国小说史上占有一席之地了。

❼ 泰国文学作品《昆昌昆平》大概情节

这个故事是泰国民间很有名的一个故事，发生在泰国的Supanburi府。如果要说昆昌、昆平（实际上读音更接近浑长，浑盘），就首先不得不提到一个女人，叫湾通（wan thong）。
湾通是个很漂亮的年轻女子，她和昆平真心相爱，后来做了昆平的老婆。昆平和昆昌是朋友。但是两个人却不太一样，昆平长得很帅，但是家里很穷；而昆昌长得普通，而且很胖，但是非常有钱。
在湾通嫁给昆平以后，本来二人的日子过得和和美美。但是后来发生了战争，昆平被征入伍，一去无期，而此时湾通已经怀了昆平的孩子。
战争打得很艰苦，昆平也一直没有消息传回来，于是就有一种说法说昆平已经战死在战场上了。湾通听了很伤心。而此时，昆昌也是喜欢湾通的，向湾通表示了爱意，湾通坚持要等昆平回来，然而湾通的妈妈却是个见钱眼开的女人，为了得到昆昌的钱，逼迫湾通嫁给昆昌。湾通没有办法，只能嫁给了昆昌。（有没有感觉有点像孔雀东南飞？）
在嫁给昆昌后，湾通生下了自己与昆平的儿子。而昆昌则把这孩子当成自己的孩子来养。要说昆昌其实本质上也不是恶人，他也没有干什么伤天害理的恶事，只能说在这个故事里，几个人都是伤心人。
时光荏苒，当这个孩子长大后，昆平却也从战场上回来了。他回到家看到，自己已经妻离子散，妻子在自己的朋友那里，他很伤心也很愤慨。他不知道去哪里了。他曾经和一个老巫师一样的人物，学过养鬼的法术，于是运用法术召唤所养的鬼把湾通从昆昌的家带了出来，一番争吵解释之后，二人又重归于好，于是一起生活在了森林里。
而失去了妻子的昆昌则十分着急，不知道妻子去了哪里。这时，湾通的孩子便出去找自己的妈妈……
总之，又是一波三折。这段纠扯不清的三角恋情一直传到了国王耳朵里，国王很是震惊。于是召唤来了几个人，询问湾通她究竟爱的是哪个人。而湾通看着自己的先后两个丈夫，看着自己的孩子却流着眼泪不知道要说什么。国王大怒，最终把湾通处死，以此来警告天下水性杨花的女人，不要三心二意。
后来，这个故事在泰语中专门有一个词，叫“湾通桑摘”（意思是说湾通有两颗心），就是用来形容女人三心二意，脚踩两条船。其实，在这个故事里，我们知道，湾通也不是一个三心二意的女人，她的这种悲剧是环境、时代和思想造成的，简单说，就是身不由己。
这个故事，我们通常是按照文学作品来解读的，至于说当时人民的信仰和迷信，我们从中只能略窥端倪，比如王权的至高无上，昆平的养鬼之术等等，因为我没有更深入的阅读和了解，暂时就分析不了了。

❽ 苏州昆曲博物馆的建筑用材，建筑外形。

昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

目录

简介
溯源
地域分布
曲牌名目
南北台词
剧目介绍
南曲与北曲
古老声腔
昆剧行当
曲牌伴奏
昆曲剧团
艺术名家魏良辅
俞振飞
田瑞亭
王瑾
单雯
白先勇
昆曲名段单刀会·训子
单刀会.刀会
不伏老·北诈
东窗事犯·扫秦
西游记·撇子
西游记·认子
西游记·思春
莲花宝筏·北饯
西游记·胖姑
西游记·借扇
文化传承
福建昆曲
非遗文化
昆曲艺术节简介
溯源
地域分布
曲牌名目
南北台词
剧目介绍
南曲与北曲
古老声腔
昆剧行当曲牌伴奏昆曲剧团艺术名家
魏良辅 俞振飞 田瑞亭 王瑾 单雯 白先勇昆曲名段
单刀会·训子 单刀会.刀会 不伏老·北诈 东窗事犯·扫秦 西游记·撇子 西游记·认子 西游记·思春 莲花宝筏·北饯 西游记·胖姑 西游记·借扇文化传承福建昆曲非遗文化昆曲艺术节展开 编辑本段简介
《牡丹亭·惊梦》剧照
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。 发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”[1]，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
百年昆曲(24张)昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
编辑本段溯源
昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年 昆曲《秋江》剧照
的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。 昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，让昆曲以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。历史上有名的陈圆圆就会唱昆曲。
编辑本段地域分布
由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首， 昆曲艺术照
成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。 昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创 造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”
编辑本段曲牌名目
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。 曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游 昆曲《玉簪记》
园》中的【步步娇】，【皂罗袍】，【好姐姐】、《琴挑》中的【懒画眉】，【朝元歌】。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。 北曲,"端正好"，"新水令"，"醉花荫"，"点绛唇"，"粉蝶儿"，"斗鹌鹑"，"一枝花"，"集贤宾"，等八套。昆曲中在应用曲牌时构成联套，（又称套数）通过联套的选用、调剂、对比组成一个整本大戏的音乐和文学结构，基本上一出戏是一个套数。 曲牌的音乐结构和文学结构是统一的。由于曲牌是由词发展而来，又称词余，在文字上是长短句式，写作就是填词。一个曲牌有多少字，几句，每个字的平仄声，都有规定。而且重要的词位严格到仄声中应有上(∨)，去(\ )之别。如不根据平仄声就要形成倒字，很难谱曲和演唱。这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因。 昆曲演唱的特点是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。
编辑本段南北台词
必要合律。南曲有《南词全谱》《南词新谱》等；北曲有《太和正音谱》、 昆曲《凤凰山·百花赠剑》
《北词广正谱》等。每首词必须要依谱填词。 可能有人会认为平仄不合没关系，字数合就行了，其实不然，平仄倘不对，待依定腔拍定工尺后，必会出现倒字、不合本调的毛病，此为词曲家大忌。 众所周知昆曲格律谱是昆曲填词的依据，明末清初涌现出来的蒋孝谱、沈词隐谱、沈自晋谱、徐子室、钮少雅谱、李玉谱等等为昆曲南北曲牌划定了基本格律，从而确保了昆曲迅速发展，成为了全国性的剧种。 昆曲与流行曲目的结合.。昆曲和流行音乐的首次结合是在王力宏的《盖世英雄》专辑里面出现的。 1.《在梅边》 2.《花田错》 3.《盖世英雄》 这些歌曲借用了昆曲的名字或者典故，但所表达的实为与原曲完全没有关系的内容。可称为附庸风雅、挂羊头卖狗肉。此类现象在当代歌坛极为常见。
编辑本段剧目介绍
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如： 昆曲《邯郸梦》
王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭[2]》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。 巴黎中国戏曲节于11月16日至22日在法国巴黎塞纳河畔的蒙浮剧场举行，共有来自福建京剧院的《四郎探母》、河南豫剧团的《清风亭》、江西南昌大学赣剧研究中心的《窦娥冤》、山东吕剧团的《墙头记》、苏州昆剧团的《浮生三梦》、香港京剧团的《牡丹亭》和浙江昆剧团的《公孙子都》等多剧种、多题材的演出剧目参与角逐。最终，浙江昆剧团的《公孙子都》捧得最高奖项“塞纳大奖”。《公孙子都》是继《十五贯》以后，浙江昆剧团又一大手笔之作。此剧因荣获2006—2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目第一名和文化部第十二届“文华大奖”，而拿到了150万元高额奖金，这是迄今为止浙江对优秀剧目的最高奖励。《公孙子都》是根据明代冯梦龙小说《东周列国志》改编而成的历史故事剧。该剧故事独特，引人入胜，通过对公孙子都不择手段、阴谋杀人直至走向毁灭的心理描绘，揭示了一念之差可成英雄，一念之差将成罪人的人生感悟，并对公孙子都这一人物所具有的人类共有的劣根性——嫉妒进行了展示和批评，具有较强的哲理性、警世性。 昆曲的舞台上一向以《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等老剧为主。古老艺术要推陈出新，除了复排传统剧目外，创作昆剧新戏已成为重点。作为中国昆曲艺术保护工程重点扶持的首个新创剧目，浙江昆剧团用十年时间创作了新编历史剧《公孙子都》。其创新主要体现在两个方面： 一、主题思想深刻，开拓了昆曲在正剧上的表现力。昆曲传统剧目中为观众所熟知的多为爱情剧，《公孙子都》则是一部心理戏，讲述了春秋时期郑国讨伐许国一战中，副帅公孙子都争功心切，用暗箭射死主帅颖考叔后终日惊惶、最后身亡的故事。其以传统剧目《伐子都》为底本，跳出古人"善恶相报"的狭义是非观，着意写子都暗箭射人后的惶恐不安--"避过法诛却难避心诛"，以此鞭挞人类共有的心毒--嫉妒。主创人员表示："虽然故事发生在东周列国时期，但嫉妒是人类的'原罪'，这是人类永恒的话题，以引起现代观众的共鸣。" 二、表演上恢复昆曲的"武戏"传统，是现代昆曲"阳刚戏"的代表作。昆剧的武戏启蒙了京剧的武戏，但近代后，昆剧格局逐渐缩小变为"小生、小旦、小花脸"的"三小戏"。"《公孙子都》的突出亮点是创编了一部多年来昆剧极为少见的整本武戏。"戏曲评论家刘厚生说。扮演公孙子都的是浙江昆剧团团长、"梅花奖"得主林为林，以长靠、短打武生戏见长，有"江南一条腿"之称。该剧结尾处，穿着厚底靴的公孙子都从高处反跃前扑而下，常引得满堂喝彩。
编辑本段南曲与北曲
南曲与北曲虽同为昆曲但在其分离之初与后来的发展中，它们受南北不同地域文化的影响而形成两种风格各异又可以互补的类型。它们最主要的差异在于： 1.音阶。在记载昆曲的工尺谱里，北曲是按七声音阶记录的，南曲则按五声音阶（不记乙、凡二字），但实际演唱中，乙、凡作为经过音、装饰音也常常出现。 2.读字。北曲遵循《中原音韵》，四声分阴（阴平）阳（阳平）上去，念字多从普通话；南曲遵循《洪武正韵》，念字多从苏州话。 3.调和韵。北曲一出戏一韵一调到底；南曲一出戏不限一调，也可以换韵。 4.词曲关系。北曲一般为“辞情多”（词位较密），“声情少”（拖腔较少）；南曲则“声情多”“辞情少”，吐出一个字来，常常要在一段腔（音乐）里上下游曳好一阵，才进入下一个字。 5.旋法特点。北曲常用四、五度及八度以上的跳进，造成旋律激越、舒朗的阳刚之气；南曲则多用五声级进，因此其旋律缠绵委婉。 6.唱法特点。北曲发声较“硬挺直截”，“以遒劲为主”；南曲讲究吞吐收放，追求声音的起伏多变。且因南曲常用入声字，其“短促即收藏”的特点，与音乐结合时就需“逢入必断”，而乐句的内在关系又是相连的，在演唱时便造成极有特色的“断中有连”。 7.剧目。北曲用于武打剧目较多；南曲则侧重用于文戏。
编辑本段古老声腔
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后， 昆曲《十五贯》
能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。 昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。 “水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。 相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。 “南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。 从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。 在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。 昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。 宝剑记·夜奔
昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。 昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。 昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面 除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。 昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。

❾ 我是男的，中学生，叫昆，请问改什么英文名好听呢

AARON
(希伯来)启发的意思，AARON被描绘为不高但英俊的男人，诚实刻苦具有责任感，是个有效率个性沉静的领导者。

ABEL
(希伯来)"呼吸"的意思，为ABELARD的简写，大部份的人认为ABEL是高大，强壮的运动员，能干，独立，又聪明。有些人则认为ABEL是瘦小，温顺的男孩。

ABRAHAM
原为希伯来文，意为"民族之父"。后来，它演变成"物之父"的意思。大多万数人将ABRAHAM形容为高大壮硕留着胡子的领袖，诚实，庄严，聪明，像亚伯拉翰林肯总统一样

ADAM
(希伯来)，红土制造的意思。据说上帝用红土造人，而亚当是他造出的第一个人。 ADAM被形容是高大，黝黑，英俊，肌肉强健的男人，沉稳，聪明。

ADRIAN
(拉丁文)黑色的意思。人们将ADRIAN描绘为迷人，阴柔的男子，敏感，体贴，可爱，富有。

ALVA
希伯来名，给人的感觉是很崇高、庄严的，圣经上写着ALVA 是一个地名和种族名字。

ALEX
为ALEXANDER的简写，人们认为ALEX是身强体健有着希腊血统的男子，聪明，和善，令人喜爱。

ALAN
据传，英国有一位诗人，叫Alawn(阿伦)，很近似于Alan，它的意思，但后来，这个名字常形为Eilian、Allan、Ailin、A'lon等等。Alan的发音近似于撒格逊语

Aylwyn或Alwyn(熟悉的朋友)的意思)。所以它在英国很为人所欢迎。

ALBERT
(老式英语)崇高，聪明之意。ALBERT引人联想起三种形象；肥胖、笨重、缓慢，如Fat Albert；聪明，行为古怪，如Albert Einstein：或是正式， ALFRED(

古式英语)，睿智的参帧

❿ 世界十大推理小说

1"The Complete Sherlock Holmes", Arthur Conan Doyle. 《福尔摩斯探案全集》 【英】阿瑟·柯南·道尔 群众出版社
推理小说中的《圣经》，也是每一个推理迷必备的案头书籍。从《血字的研究》诞生到现在的一百多年间，福尔摩斯打遍天下无敌手，影响力早已越过推理一隅，成为人们心中神探的代名词。一本老少咸宜的奇妙书籍，无数人凭它跨入推理 。
2 "The Maltese Falcon", DashiellHammett. 《马耳他之鹰》【美】达希尔·哈米特 上海译文出版社
推理小说流派众多，旁支横斜，但解谜本格始终是正统，主流地位轻易动摇不得，唯一有能力和它分庭抗礼的大概也只有汉密特和钱德勒撑起的硬汉一脉了。汉密特不是第一个写硬汉小说的作家，但他是第一个给硬汉小说注入文学素质和心理深度的作家，他以自己的创作开辟了推理小说的另一块战场。《马耳他之鹰》，号称“胜过海明威任何一部小说”的冷硬派第一名作，属于那种你可以不喜欢，却不可以不读的推理小说。
3 "Tales of Mystery andImagination", Edgar Allan Poe. 《爱伦坡短篇小说选集》【美】爱伦·坡 人民文学出版社
虽然是推理小说的开山之作，但爱伦坡的几部短篇就算在今天看来也颇有特色。能够利用短小的篇幅制造出缕缕不绝的悬疑之感，在严谨的逻辑推理之中融入奇幻情节，并用诡谲的文笔锦上添花，迄今也没几个短篇作家办得到。从这个意义上说，爱伦坡永不过时。
4"The Daughter of Time", Josephine Tey. 《时间的女儿》
铁伊是1930年代以后，推理史上第二黄金期三大女杰之一（另二位为阿加莎·克里斯蒂、多萝西·塞耶斯）。本书即是铁伊最著名的作品，属历史侦探小说范畴，曾在英国侦探小说作家协会票选中荣膺史上第一名。名侦探格兰特探长因为脚伤住院，偶然看到一张英王理查三世的画像，激起了他的兴趣，他要探究四百年前的案件，寻求塔中王子的被杀真相......
5"Presumed Innocent", Scott Turow. 《假定无罪》
法庭推理，律师悬念小说的经典之作。男主人公拉斯迪是一位资深且极为优秀的首席检查官，由于工作的关系经常接触到一些令人心痛的社会弊端以及各式各样的犯罪，为揭露司法制度的阴暗面，他暗中操纵，不惜以身试法......结局出人意想，绝对震撼！作者斯考特·杜罗原系斯坦福大学英美文学硕士，毕业后留校教授文学创作，课余喜欢信笔涂鸦，正因为在写作过程遇到许多法律问题，于是选择进入哈佛法学院深造，其后接连出版几本轰动一时的法律惊悚畅销小说。同为律师出身的大作家，斯考特·杜罗与约翰·格里沙姆和里查德·帕特森(Richard Patterson)并称为"三杰"。本书的电影版由哈里森·福特主演。
6 "The Spy Who Came in from theCold", John le Carr. 《受冷漠的人》 【英】约翰·勒·卡雷 新华出版社
西蒙斯在《血腥的谋杀》中指出间谍小说的两大创作方向：一种以格雷厄姆格林和本书作者约翰勒卡雷为代表，他们以自身的经历为准，把神秘的间谍平民化，浓墨重彩地描绘他们的痛苦和无奈，文学质素较高；另一种则以写出007系列的伊恩弗莱明马首是瞻，着力描写间谍生涯的传奇色彩，通过间谍和一个庞大的国家机器之间的斗争塑造起“超人”似的形象。本书是勒卡雷的成名作，还没有他后来小说中挥之不去的暮气，显得创意超群。全书情节跌宕起伏，屡屡在读者意想不到的地方峰回路转。在作家写实冷静有节制的笔下，漾出淡淡忧伤之情，不愧是间谍小说的排头兵。
7"The Moonstone", Wilkie Collins.《月亮宝石》【英】威尔基·柯林斯 中国文联出版公司
威尔基柯林斯的小说现在看来可能有点落伍，毕竟不是人人都会欣赏那种慢节奏的，缺少血腥谋杀和精妙诡计的侦探小说。不过考虑到《月亮宝石》是推理小说草创期的作品，我们还是要佩服柯林斯说故事的本领，佩服他能够在如此漫长的篇幅中始终牵住读者的视线。诺贝尔奖获得者艾略特曾评价此书为“最优秀的英国侦探小说”，不是没有道理的。
8"The Big Sleep", Raymond Chandler. 《长眠不醒》 【美】雷蒙德·钱德勒 群众出版社
菲利普马洛初次登场的长篇小说，从此之后硬汉派侦探找到了他们的最佳代言人。可以说，马洛这个外表冷酷内心温柔的都市独行侠角色，影响了后来的每一个硬汉侦探。同是冷硬派大家，钱德勒的风格与汉密特却是千差万别：后者是彻底的世故和冷酷，侦探从内硬到外，而前者却始终不愿放弃心中对美好人性的希望，笔下侦探也只是个热水瓶--外冷内热。所以汉密特被人称之为“冷酷大街的黑色巨匠”，而钱德勒却是“犯罪小说的桂冠诗人”。
9"The Spy Who Came in from the Cold", John le Carr.
《冷战谍魂》 【英】约翰·勒·卡雷 新华出版社
约翰·勒·卡雷18岁时便被英国军方情报单位招募，担任对东柏林的间谍工作；退役后进入英国外交部工作。1963年，他以第三部作品《冷战谍魂》一举成名，著名小说家格雷厄姆·格林盛赞："这是我读过最好的间谍小说！"从此奠定其文坛大师地位。勒·卡雷一生得奖无数，包括1965年美国推理作家协会的爱伦·坡大奖、1964年毛姆奖、英国Somerset Maugham奖、James Tait Black纪念奖等，1988年更获颁CWA终身成就奖、1963与1977年金匕首奖，以及意大利Malaparte Prize等等。
10"And then there Were None", Agatha Christie. 《无人生还》【英】阿加莎·克里斯蒂 贵州出版社
在克里斯蒂的作品中，这本书真称得上是一个异类了。从头到尾都紧张刺激，让读者欲罢不能。前所未有的情节布置当真可说是“异想天开”，从中可看出本格推理的真正魅力。Amazon网上有关此书的评论近五百则，几乎人人都给出了五星级的高分，可见此书魅力之大，不分国界。