A. 写小说有时候觉得人物对话不下去了，怎么办情节有些苍白无力
你可以用行动描写来表达，尽在不言中嘛，我也是写小说的，有需要跟我交流交流撒
B. 不会写小说人物对话
能理解你的心情，我也是，这主要还是心态问题吧。你要想啊，语言是交流的唯一回办法，一写对话就觉得答烦是没错，但是如果不静下心来慢慢写那等写完了回头看看会觉得很失败。对话的时候尽量少写 xxxx说：“....”直接冒号上引号加句子就行了，还有在写的时候加一些人物的表情和心理进去会更好。或者有个很简便的方法，在人物设定的时候把主角设定成不爱说话的那种,或者干脆弄成哑巴算了（我承认我很恶毒，但我真这么干过）总之，怎么说呢，每个人都有自己不同的写作方式，多写写就好了。
C. 我想写小说，但写了总感觉人物对话不对不通顺，请高手赐教，感激不尽！
有这种情复况，说明你制本身还很稚嫩，还需要磨练，写书就是写生活，写为人处世之道。
看书就是看生活，看主角的处世之道，多积累文学作品，多磨练心性，磨练生活，你就会写了。
一问一答的技巧，是学不来的，只能去悟，悟生活，悟人，悟事，多琢磨，多听多看，就是学问，就是智慧。
就好像同样的问题，有人答是，有人答否，但不论是否，都未必是最好的答案，这种时候，唯有主角笑而不语，就会给人一种智慧的第一印象，又或者从某件事上旁敲侧击，将旁人引入自己的话题中，不论是否，都无对错，不论是笑而不语，还是旁敲侧击引人入坑，都是智慧。
正所谓世事洞明皆学问，人情练达即文章。
一部好的作品不是作家的文笔多出色，而是这个作家对世事的看法和为人处世的习惯。
希望帮助到你，望采纳。
D. 我写小说都是对话 怎么办
对话可以是突出人物内心情绪或者性格的语句
1、语言精炼。并不是把人物语言都写进作文里。应经过选择、崐加工，写有意义的话，能表现中心的话。
2、表现人物性格。每个人的思想、感情、愿望，都可以通过崐语言表现出来。
3、人物的语言要符合人物的年龄和身份特点。
4、注意恰当运对话形式。
①提示语在前
②提示语在后
③提示语在中间
④没有提示语
5、描写对话时，可适当描写说话人的神态、动作。语气。
二、示例：
①老槐（huai）树支起绿篷（peng）伞，挡住热辣辣的阳光。崐我和李华坐在树荫下做着数学作业。
我问：“李华，第四题会做吗？”
“会！”李华说。
“你给我讲讲吧，我不会做。”
“再想想，”李华说：“实在不会我再给你讲”。
“好！”于是，我静下心来认真思考着。
②老槐树支起绿篷伞，挡住热辣辣的阳光。我和李华坐在树荫崐下做着数学作业。
我问：“今天天真热。李华，第四题会做吗？”
李华说：“可不是吗？会！”
我说：“你给我讲讲吧，我不会做。”
李华说：“你太笨了，简直不可救药。再想想，实在不会我再崐给你讲。”
我说“好！”于是，我静下心来认真思考着。
③傍晚，四岁的玲玲凑到爸爸耳边说：“爸爸，我的画又得了崐个红旗，阿姨还亲了我一下哪！”
④家里的一段对话
爸爸喜欢抽烟，妈妈为了这件事不知生了多少气。一天晚上，崐我们全家聚在屋里聊天，爸爸又拿出一支烟，刚要抽，妈妈在一旁崐瞪了他一眼说：“还抽，还抽，你就不会戒了！”爸爸只是嘻嘻一崐笑。我趁机插话说：“有抽烟的钱，还不如给我买冰棍吃呢！”妈崐妈又瞪了我一眼，说：“别胡说！”望着妈妈阴沉的面孔，吓得我崐直吐舌头。“人家宋大爷原来不是抽烟吗？现在人家戒（jie）了，崐那才叫有志气呢！”妈妈一边低头织着毛衣一边说。“烟草有毒。”崐我赶快改变了话头，顺着妈妈说，“报纸上常讲，烟草化学成份复崐杂，含有毒物质二十多种呢！”妈妈听了直点头。接着我和妈妈滔崐滔不绝，轮番作战。爸爸自己孤立无援，只得把烟放进衣袋里。
评语
写对话时，还要注意对人物的神态进行刻画。这样，可以使读崐者闻其言，观其神，更富有感染力。这篇片段，写妈妈和“我”劝崐爸爸戒烟的一件事，对人物的神态，说话的声调，恰当地进行描写。崐笔墨不多，却使人物栩栩如生地呈现在我们面前。
憖⑤吃西瓜
一个夏天的傍晚，我们全家人坐在院里乘（cheng）凉。这时崐妈妈抱出一个滚圆、碧绿的大西瓜。妈妈还没开口，我马上用命令崐的口吻（wen）说：“妈妈，我要半个 (kuai)着吃。”哥哥说：崐“你怎么老是这么霸（ba）道，这一回不能再惯着你了！”我听后崐一下子冲到了他面前，恨不得鼻尖对鼻尖地向他喊道：“谁霸道，崐谁霸道，你都是中学生了，还不说让着我一点！”妈妈说：“哥哥崐说得对，你也太……”话还没说完，姥姥便说：“得了，得了，哪崐有这么多话说，就算俺要半个瓜吧，赶紧切给他。”妈妈无可奈何崐地把半个西瓜递给我，我拿过瓜便狼吞虎咽（yan）地吃了起来。崐哥哥在一旁瞪了我一眼，随后便把一块瓜递给了姥姥。“还是老大崐孝（xiao）顺。”姥姥夸赞着哥哥，我听了心里感到真不是滋味。
憘评语
写几个人之间的对话，一要注意层次清楚，二要注意人物的特崐征。这篇对话，写的是为吃西瓜引起的一场争论。从中我们可以看崐出：哥哥礼貌让人；弟弟专横（heng）拔扈（ba hu）；妈妈遇事崐迁就；姥姥溺爱外孙。人物的性格特点，流露于字里行间。小作者崐所以写得这样真切，是出于自己对事物进行了仔细的观察，写出了崐自己的真情实感。
⑥老师教育学生
放学后，我和王敏吵得面红耳赤。老师把我叫到了办公室里。崐我涨红着脸，准备“挨训”。张老师望望我，喃喃（nan）地说：崐“怎么啦，一下课你们就吵起来了。”老师的一句话勾起了我的伤崐心事，我气呼呼地说：“王敏把我的铅笔盒碰在地上，还说活该！”崐说着，我说着，眼泪在眼圈里直转。
“原来就为这点事呀。”老师听了不住地抿（min）嘴笑。“崐不！”我理直气壮地说，“王敏还说，我的铅笔盒放的不是地方。”崐我越说越激动，恨不得让老师好好评评理。没想到，张老师却转开崐话题，拿起一本连环画让我看。那上面画着雷锋叔叔在学开拖拉机崐时，老师傅错怪他耕（geng）得地面质量不高，批评他。可是雷锋崐叔叔却虚心接受，利用工休的时间，重新翻整地面。张老师抚摸着崐我的肩膀说:“同学之间要互相谦（qian）让，绝不能得理不让人。崐你看，雷锋叔叔做的多好！”老师的话像把小锤一下敲在我的心上。崐我简直不知说什么好。老师又从我的书包里掏出铅笔盒，仔细地检崐查了一遍，亲切地说:“你瞧，一点也没摔坏呀！”说着，还用抹崐（ma）布擦拭（shi）着铅笔盒。我不好意思地赶忙接过铅笔盒，崐连连说:“老师，我懂了！”张老师听了，脸上露出了愉快的笑容。
评语
这篇片段，紧扣题意“教育”二字写人叙事，文章思路清晰（崐xi）。在写人物语言的同时，十分细腻（ni）地写了人物的心理活崐动。二者之间紧密结合，渲（xuan）染了气氛，烘（hong）托了中崐心。本文写老师的语言虽然不多，但寥（liao）寥几笔，却点明了崐全文的主题。写“我”的心理活动和语言，表明了老师“教育”的崐效果，明辨了应该怎样对待同学之间的纠（jiu）纷。
三、词语积累。
纠纷 渲染 清晰 溺爱 谦让 擦拭
无可奈何 狼吞虎咽 滔滔不绝 面红耳赤
孤立无援 理直气壮 栩栩如生 议论纷纷
E. 写小说中的人物对话有点多。人物对话有什么禁忌，什么要注意的地方
人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
2
配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
3
桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
人性是故事的心脏
同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
F. 不会写小说人物对话，求解决方法
我写来小说最得意的就源是对话了。
要想写好对话就应该对症下药。
你从别人小说中挑出对话来看是得不到什么养分的，
因为小说中的对话是在环境的烘托下才显得有意味。
所以我建议你多看莎士比亚的剧本，
他的剧本努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，
从而能够塑造出众多性格复杂多样形象真实生动的人物典型。
我读过莎士比亚的六部悲剧，六部喜剧，
也试过自己写剧本，一天就写成了一万字的六幕剧本，
完全得益于莎士比亚的影响。
现在小说中出现的所有对话情景都能在莎士比亚的剧本中找到最标准最完美的例证，莎士比亚对语言的运用古今中外无人能及。
G. 自己写的小说很少有人物对话怎么办
讲情节的时候可以插入 对话，比如主角对情节发展中的想法，或者两个人遇回到什么事情的答对话。
人物的出现也可以引起别的人物的对话，比如别人是否喜欢，或者不喜欢，总要说出来。
发展经过的时候对主角肯定有影响吧，你就要在经过的时候不光描述主角内心，还要描述主角自己的看法，以及别人对这个经过的看法，或者别人问主角，怎么样，没事把，或者，你知道什么吗，之类
H. 我想写小说，可不会写人物对话和相应的情景，有没有短期内的提高办法
先练作文，买本小学满分作文抄五遍
I. 我是个写小说的，谁能教教我如何才能让情节不单薄，语言和人物对话变得成熟。
多积累吧，用多点好词好句。叙述方法也可以有很多种，可以用上倒叙，会有悬念，也可以用一点插叙。