A. 簡述傷痕文學極其代表作家和作品
1、代表作家及作品
《班主任》/劉心武
《窗口》/王餘九
《傷痕》/盧新華
《靈與肉》/張賢亮
《爬滿青藤的木屋》/古華
《思念你，樺林！》襲巧明
《飄逝的花頭巾》/陳建功
《被愛情遺忘的角落》/張弦
《本次列車終點》/王安憶
《我是誰》/宗璞
《啊!》/馮驥才
《大牆下的紅玉蘭》/從維熙
《將軍吟》/莫應豐
《芙蓉鎮》/古華
《許茂和他的女兒們》/周克芹
《走出迷惘》/辛北
2、簡介
傷痕文學是20世紀70年代末到80年代初在中國大陸文壇占據主導地位的一種文學現象。「傷痕文學」涉及的內容很多，但大都是以真實、質朴甚至粗糙的形式，無所顧忌地揭開文革給人們造成的傷疤，從而宣洩1966-1976年以來積郁心頭的大痛大恨，這恰恰契合了文學最原始的功能：「宣洩」。 以上提到的兩篇作品，只是在題材上對於'傷痕文學'具有開創性意義，然而在藝術上它們卻都是十分稚嫩的。相比之下，另幾篇也被視為'傷痕文學'代表作的作品，雖然並無拓荒價值，但藝術上卻顯然更為成熟，如張潔的《從森林裡來的孩子》、宗璞的《弦上的夢》、陳世旭的《小鎮上的將軍》、從維熙的《大牆下的紅玉蘭》、鄭義的《楓》等。
3、歷史意義
傷痕文學的問世標志著新時期文學的開端。它是覺醒了的一代人對剛剛逝去的噩夢般的反常的苦難年代的強烈控訴。傷痕文學的作者們以清醒、真誠的態度關注、思考生活的真實，直面慘痛的歷史，在他們的作品中呈現了一幅幅十年浩劫時期的生活圖景。徹底否定「文化大革命」，這就是傷痕文學的精神實質。
B. 《芙蓉鎮》簡介
內容概要:芙蓉鎮座落在湘、粵、桂三省交界的峽谷平壩里，街面不大，十幾家鋪子。幾十戶住家緊緊夾著一條青石板街，民風淳樸濃郁。這里雖然居民不多，可一到逢圩就熱鬧非常，歷史上曾有過三省個八縣客商雲集的萬人集市。到了1963年，芙蓉鎮上稱得上生意興隆的可以說是本鎮胡玉音開設的米豆腐攤子。胡玉音是個二十五、六歲的青年女子，人稱「芙蓉姐子」，人長得秀美動人，加之待客熱情，性情柔順，食具又干凈，米豆腐量頭足，作料香辣，她的攤子面前總是客來客往不斷線。她的米豆腐攤子有幾個老主顧是每圩必到的。首先是糧站主任谷燕山，40多歲的南下幹部，是個鰥夫。為了成全胡玉音的小生意每圩從糧站打米廠賣給她碎米穀頭子60斤。再一個是黨支部黎滿庚，30來歲，轉業軍人，曾是玉音情投意合的少年情郎，因玉音出身不好只能做她的乾哥。他吃米豆腐，無形中印證了攤子的合法性。還有一個是鎮上有名的「運動根子」王秋赦，專吃白食。每逢開展什麼運動，必定跑紅一陣，胡玉音自然招惹不起。還有一個怪人外號「秦癲子」的，真名秦書田，原是本縣歌舞團的編導，後劃為右派被開除回鄉生產。他總是等客人少的時刻來吃米豆腐，嘴裡還哼著廣東音樂《步步高》的曲子。新近，鎮上飲食店來了位女經理李國香，今年32歲，尚未成家。這位全縣商業戰線以批資本主義出名的女將有個當縣委財貿書記的舅舅楊民高。她氣不過胡玉音容貌好、生意隆，認定那米豆腐攤子是鎮上唯一能和她爭一高下的潛在威脅，加之在向谷燕山求愛時碰了壁，更是懷恨在心，暗中開始了她的「政治調查」。1964年春天，胡玉音夫婦緊吃苦做，抓死抓活，蓋了一棟新樓屋。這時，恰逢李國香帶領縣委社教工作組進駐芙蓉鎮，住在王秋赦吊腳樓搞「紮根串聯」。運動開始了，胡玉音因起了新樓屋而成了清算的活靶子，被迫撤了米豆腐攤子；谷燕山被以「喪失階級立場，盜賣國庫糧食」的罪名停職反省；黎滿庚在「你死我活」的壓力下交出了玉音請他代為保管的錢；秦書田被批鬥，當眾下跪。胡玉音在外避了一陣風頭回來時，等待著她的是一頂新富農的帽子和丈夫黎桂桂的新墳。鎮上的人都避開她，黑暗中只有秦癲子為她唱著《女歌堂》的曲子。「四清」結束後，芙蓉鎮從「資本主義的黑窩子」變成了一座「社會主義的戰斗堡壘」，街上貼滿了同一規格、同一號字體的標語、對聯、街容革命化，人際關系亦革命化。原先「人人為我，我為人人」的鄉風民俗，變為「人人防我，我防人人」的關系，一時風聲鶴唳，草木皆兵。李國香大紅大紫，當上公社書記；新近入黨的王秋赦扶搖直上，擔任了本鎮大隊黨支部書記；秦書田、胡玉音被規定每天清早打掃青石板街……但歷史似乎要捉弄所有的人，一場更為迅猛的大運動鋪天責地而來，以整人為樂事的李國香被外地來點火串聯的紅衛兵小將揪出，掛上破鞋黑牌與「黑五類」們一起遊行示眾，並被逼迫手腳並用，像一條狗似地爬行。王秋赦耀武揚威，成了「三忠於」、「四無限」的領頭人，竟也批判起李國香、楊民高來。谷燕山靠邊站，成天「醉眼看世人」，一次與受良心譴責的黎滿庚喝乾了一壇酒，醉得暈天倒地，歪在青石板街，叫罵不已。1968年底，李國香政治派屬問題搞清楚了，又當上了公社革委會主任。王秋赦悔之莫及，又轉過身來與之狼狽為奸。而秦書田和胡玉音一起掃街不覺也已兩、三年了，二人患難中相濡以沫，漸漸地相愛了。胡玉音懷上了秦書田的孩子，谷燕山在他倆偷偷結婚之夜，來討喜酒喝。夫妻倆熱淚漣漣雙雙跪在谷燕山面前磕了頭。酒過之後，夫妻二人輕輕唱起《轎夫歌》。這對「黑夫妻」因為讓真正的「狗男女」（王、李）吃了苦頭，再次成為運動的活靶子，成為「反革命犯罪典型」。秦被判刑10年，胡被判刑3年，因有身孕，監外執行。許多人偷偷躲在黑角落淚，其中就有黎滿庚和他的女人。宣判台上的兩人卻態度頑固，都沒有哭，挺著腰身，不肯低頭。他們用眼睛鼓勵著對方：「活下去，像牲口一樣地活下去。」「放心。芙蓉鎮上多的還是好人。總會熬得下去的，為了我們的後人。」就在大劫大難的年月，孤苦無依的胡玉音分娩時險些死於難產，幸虧谷燕山聞聲趕去，不怕受牽聯，及時將她送到部隊醫院搶救，母子才轉危為安。谷燕山雖為此受到「停止組織生活的處分」，但他仍勇敢地肩負起作為臨時丈夫和父親的責任。吊腳樓終於倒塌了。到了1976年「三中全會」疏通了河道。負責落實全縣冤假鍺案平反昭雪的李國香，在地委副書記兼縣委書記的舅舅楊民高的啟發下開了竅，親自為胡玉音夫妻去帽平反。為此氣壞了當鎮長的王秋赦。秦書田被放了出來，3天趕了一千多里路，終於回到了妻子兒子身邊。1979年，芙蓉鎮又出現了勃勃生機，商販雲集，蔚為壯觀。谷燕山當了鎮委書記，忙著治理芙蓉河；秦書田當上了縣文化館副館長，又忙著「采風」；胡玉音成了街辦米豆腐店的服務員；黎滿庚官復原職。而王秋赦則真的瘋了，前襟上掛滿了像章，聲音凄涼地喊著：「千萬不要忘記啊——」、「文化大革命，五六年又來一次啊——」「階級斗爭，一抓就靈啊——」，像鬼魂幽靈徘徊在芙蓉鎮。的確，如今哪座城鎮，沒有幾個瘋子在游盪、叫喊？他們是一個可悲可嘆的時代的尾音。
C. 傷痕文學有哪些代表人物和代表作品
十年文革期間，無數知識青年被捲入了上山下鄉運動中。「傷痕文學」的出現直接起因於上山下鄉，它主要描述了知青、知識分子，受迫害官員及城鄉普通民眾在那個不堪回首的年代悲劇性的遭遇。
圖為盧新華最早登於《文匯報》小說《傷痕》較早在讀者中引起反響的「傷痕文學」是北京作家劉心武刊發於《人民文學》1977年第11期的《班主任》。當時評論界認為這一短篇的主要價值是揭露了「文革」對「相當數量的青少年的靈魂」的「扭曲」所造成的「精神的內傷」，有的認為該篇發出的「救救被四人幫坑害了的孩子」的時代呼聲，與當年魯迅在《狂人日記》中發出的救救被封建禮教毒害的孩子的呼聲遙相呼應，使小說產生了一種深刻的歷史感，充滿了一種強烈的啟蒙精神。
然而「傷痕文學」的名稱，則源自盧新華刊登於1978年8月11日《文匯報》的短篇小說《傷痕》。它也在「反映人們思想內傷的嚴重性」和「呼籲療治創傷」的意義上，得到當時推動文學新變的人們的首肯。隨後，揭露「文革」歷史創傷的小說紛紛涌現，影響較大的有《神聖的使命》、《高潔的青松》、《靈魂的搏鬥》、《獻身》、《姻緣》等知青創作，從維熙的《大牆下的紅玉蘭》等大牆文學，以及馮驥才早期在「傷痕文學」中藝術成就相對較高的《鋪花的歧路》、《啊！》、周克芹《許茂和他的女兒們》為代表的農村「傷痕文學」等。
盧新華"傷痕"一詞在學術界被用來概括文學思潮，最早可見於旅美華裔學者許芥昱的《在美國加州舊金山州立大學中共文學討論會的講話》一文。許芥昱認為，中國大陸自1976年10月後，短篇小說最為活躍，並說："最引大眾注目的內容，我稱之為'Hurts Generations'，即'傷痕文學'，因為有篇小說叫做《傷痕》，很出風頭。"有人曾對這個概括性的詞彙提出過異議，認為不如使用"暴露文學"切合這個階段的文學實質，但由於此詞已於是被學術界大多數研究者所接受，因此在這里我們延用之。
"傷痕文學"涉及的內容很多，但大都是以真實、質朴甚至粗糙的形式，無所顧忌地揭開文革給人們造成的傷疤，從而宣洩十年來積郁心頭的大痛大恨，這恰恰契合了文學最原始的功能："宣洩"。
D. 芙蓉鎮的作者簡介
古華(1942－
)，原名羅鴻玉。湖南嘉禾人。1962年開始發表作品。他曾長期生活在湘西內五嶺山區，對鄉鎮風俗很熟悉容，創作主要以這一地區的生活為背景。其主要作品有短篇小說集《爬滿青藤的木屋》、中篇小說集《浮屠嶺》、長篇小說《芙蓉鎮》等。《爬滿青藤的木屋》獲1981年全國短篇小說獎，《芙蓉鎮》獲首屆茅盾文學獎。現旅居加拿大。
E. 短篇小說由幾個部分構成
中心：確立結構體。
將結構核通過橫向、縱向的立體展開，便形成結構體。它是小說內容具體體現的藝術框架，也是短篇小說表現階段最關鍵的一環。古今中外的作家均強烈地意識到了這一點，如美國作家艾薩克·辛格當被人問及寫作哪一方面最困難時，答道："故事結構。我認為這最困難。怎樣構成一個故事使它有興趣。最容易的則是實際寫作。一旦結構定了，寫作本身--描寫和對話--就隨流而下了。"
對短篇小說結構體的設計與展現，必須體現六個字：簡潔，形象，興味。而這六字，則主要落實在場面(或稱描述單元)與情節(或稱事情轉折點)的設置、把握上。只有將兩者適當地結合起來，才能成為好的小說結構體。
對短篇小說來說，一般由一兩個描述單元(很少超過三個)為重心，加以必要、合理的情節轉換來組成。如何士光《鄉場上》，全篇只有一個場面：鄉場上糾紛；魯迅的《葯》，只有兩個主要場面：買葯與祭子。
描述單元猶如情節線的橫切面。而在短篇小說總篇幅為定量的前提下，則這切面與切點的關系自然成反比。即是：切點多，則切面小：切點少，則切面大。
因此，在設計結構體時，橫向的切面展開與縱向的情節進展要有精心設計。切面展開形成場面(描述單元)，有助於細致形象地表現生活與塑造性格；情節進展則有助於引人讀興，搖曳生姿。
除場面與情節的設計外，短篇小說尤重開頭的技術。
好的開始是成功的一半。對短篇小說來說，尤其如此。短篇小說的開頭，一般向讀者展示一個特殊的有興味的形象小場面。然後，用簡潔筆墨介紹背景或問題，下面緊接著進入"主體"，即主要的場面中人事矛盾沖突的展現。因此，盡量用一個精彩的小場面作為開頭，是短篇小說至關重要的一環(因為短篇小說開頭部分很自然地和不可避免地要向讀者交代背景、介紹人物，極容易由"說明性材料"構成。所以，形象化的描述在消除枯燥乏味方面，是不可缺少的。只有這樣，才能以形象吸引讀者，並以形象的矛盾沖突或問題引起讀者懸念)。
如李銳的《厚土》系列小說《眼石》：
開頭是一個形象逼真的具體場面呈現：一輛滿載石灰的馬車行進在陡峭山路上。副手憤怒、悲痛、無地自容的心中、眼內，世界上一切景物人事均是變形、變態之後的一個狂暴、混亂的世界!加以女人失魂落魄的驚呼，車把式驕橫兇狠的咒罵，牲口的掙扎……逼真的形象直迫讀者眼底，頓時引人入勝。
之後，簡潔交代背景：昨天夜裡，因被迫借了車把式的救命錢，副手無可奈何地將老婆讓車把式睡了。……
於是，緊接進入中心場面：丈夫滿臉陰森森的殺機；女人驚恐萬狀，忐忑不安的神色；車把式旁若無人、自信威嚴的姿態……終於發生戲劇性變化：車載過重，將墜深淵。副手以死相拼，搶救了人、馬、車。甚至在關鍵時刻挺身救了車把式馬上要粉碎的生命!車把式於是與副手"禮尚往來"：當天晚上，將女人讓副手睡，達到小說高潮。
結尾：副手與女人恢復了心理上的平靜與生理上的往常；車把式品嘗了昨天副手的滋味。
這是一篇典型的短篇小說：簡潔、凝煉、形象、引人。描述單元與情節轉折達到精巧結合，產生很高藝術價值。
由於結構體是生活場面與故事情節的有機組合，因此，除上述介紹的結構體自身的技術性處理外，結構體的設計、把握還包括結構布局與生活的內在聯系問題，即結構體反映生活的角度問題。
短篇小說的結構角度常有以下幾種：
方面--正面；側面；反面。
視野--以小現大；全景式素描。
焦點--外在世界為主；內在世界為主。
以下，分而述之：
正面表現：一般而言，若有可能，並有特色，採用正面表現可直截了當、清晰自然地將要體現的事物及意旨呈於讀者面前。如柯雲路的《三千萬》，契訶夫的《變色龍》，莫泊桑的《米隆老爹》等。
側面表現：這種角度選擇，可使小說新穎獨特、精巧含蓄。如莫泊桑的《在一個春天的晚上》契訶夫的《苦惱》，劉心武的《白牙》，張抗抗的《流行病》等。
反面表現：要反映正義的強盛，偏從邪惡方面的驚惶寫起；歌頌光明之可愛，卻極寫黑暗可憎。如契訶夫的《一個小官吏之死》，從反面揭露沙俄統治的殘酷與等級的森嚴；如莫泊桑的《一個兒子》，用道貌岸然的主人公對過去骯臟行徑大言不慚的炫耀來揭露他的丑惡靈魂；如何立偉的《白色鳥》以恬靜自然的場景來突出"文革"時畸型、狂亂的罪惡事情等。
以小現大：以小場景、小故事、小沖突，表現大內涵。如古華的《爬滿青藤的木屋》，歐·亨利的《警察與贊美詩》等。可以說，短篇小說從廣義上說，都是以小現大的篇章，不過上述作品場景與寓意之比，更為懸殊而已。
全景素描：指"生活流"式作品。似無剪裁地、全面鋪開式表現日常生活的場景、過程，給人一種真實朴質、無絲毫文人刀斧痕的感覺。如池莉的《煩惱人生》，方方的《風景》，劉震雲的《單位》等。外在世界為主：即以描述事物、人物的外部形態、動作、過程為主，以形象來再現生活。我國傳統現實主義小說多如是。
內在世界為主：將描述的重心放在人物的思緒、情感、意念的演進、飄動上，可以深入、直接地表現人物心態。如"意識流"小說。
對任何小說來說，結構布局的本質均是對人物、情節、環境這三要素的有機藝術組合。但在這基質上，不同小說的結構又有各自特點及要求：
1、情節小說。
它主要通過曲折跌宕、引人入勝的戲劇性情節轉換來實現其藝術價值。一般而言，在開頭必須用精彩引人的場面展示出矛盾沖突，給讀者提出一個閱讀問題，迫使他們急切地要了解下面發生了什麼?如何發生?然後，要想盡方法保持住讀者的懸念，使他們隨著作者的誘引，沉溺於一個又一個變化起伏、難以預料的情境之中。直到最後，才使懸念釋放，讓讀者明曉最終答案。
2、性格小說。
它以塑造鮮明的人物性格為中心。好的性格小說往往比情節小說具有更大、更長久的藝術魅力：因為它不是提供聽一遍即可的故事，而是展示栩栩如生的人物形象。
一般小說作者都重視人物形象的塑造，極力將筆下人物寫得個性突出、不同凡響。於是，在肖像描寫、行動描畫、語言描述、心理描摹上大下功夫，果然也就有了聲色俱備的某種獨特人物形體出來。有的作者更進一步，通過逼真的細節--比如嚴監生臨死不能閉眼，只為多點一根蠟燭之類，將人物神態活畫了出來。應該承認，他們的努力不無效果。但若說因此已塑造出了人物性格，則未免淺顯了些。因為，在塑造人物性格時不能為性格而性格，而應寫出性格的內在依據，讓人物在矛盾沖突的碰撞中表現出鮮明的性格來。
這些矛盾沖突是：
第一，性格與環境的沖突，通過外在環境與人物性格的特定沖撞，表現出鮮明確切的性格。例如《內當家》中農婦李秋蘭面對改革開放後以前殘酷欺壓過自己的地主以愛國華僑身份重新回來的局面；面對縣委要員以強迫命令方式要求她奴顏卑膝、裝假奉迎的場面，大義凜然、不卑不亢又自然實在地體現出新時期農民的情懷。這性格便扎實、深厚，有震撼人心的力量。
第二，性格與性格的沖突。通過彼此對立或不同層次的人與人之間的矛盾沖突，以對比方式或襯托方式表現人物性格。例如梅里美的《瑪特渥·法爾高納》中，父親正直、仗義、嫉惡如仇的性格與兒子貪圖錢物、出賣他人而背叛諾言的性格的沖突；例如《祝福》中祥林嫂性格與魯四老爺、柳媽及其他人的性格的沖突；《月牙兒》中女兒與母親微妙復雜的性格沖突等。
第三，性格自身內部的沖突。通過人物性格中兩種品質或兩種思想情感的自相矛盾及矛盾的定向解決，來表現人物性格的主導方面。比如魯迅《肥皂》中四銘老爺一方面懷流氓淫邪心理調戲女乞丐，一方面又正襟危坐，以道學家口吻訓拆兒女；比如張潔《愛，是不能忘記的》男女主人公彼此真摯、深沉地相愛又受社會輿論、文化習俗束縛而自我剋制、痛苦煎熬的內心沖突等。
性格小說在結構設計上，情節的轉折、變化不宜過多。若轉折點過多，勢必造成切點多、切面小的局面，這樣，人物性格就缺乏必要的橫向展示，而被淹沒在情節過程之中，性格小說便蛻化為情節小說了。
3、氛圍小說。
氛圍小說重在用氣氛、意趣感染讀者，因此，如何用生動傳神的氛圍、境界描述來吸引讀者，便是重心所在。
氛圍小說引人入勝的方式大體有兩類：其一，逼真具體的形象描述；其二，細膩傳神的意趣傳達。
前者又可細分：
第一，利用同感。直接表現讀者及熟悉的場景、人事。使讀者倍覺親切，進而獲得感染。比如魯迅的《社戲》：小兒女純情爛漫，鄉間生活質朴真淳，讀罷令人陶醉。
第二，利用陌生感。展現一般讀者所不熟悉的生活畫面，使人讀罷產生因新鮮感所派生出來的欣悅或激動之情。例如鄭萬隆《異鄉異聞》中的一些篇章，即以特定的奇異場景來喚起讀者的感動，喬良的《靈旗》，似乎寫了不少人物、事件，以求再現一段歷史，但就其總體藝術魅力來講，還是由於它創造出了一種現代讀者所陌生的沉重、悲涼、苦澀的藝術氛圍。
第三，利用距離感。將人們熟悉的生活場景、人生畫面推到遠處以鳥瞰，或擺到"別處"以重視，利用拉開距離、換變角度的方式，吸引讀者情感。比如賈平凹的《夏屋婆悼文》，使讀者如置身冥冥高天之上，用俯視螻蟻般的超脫宏闊眼光掃描一個中國勞動婦女的一生，於是，自然有種幽遠情思與透徹的悟性潛生出來。
後者的意趣傳達也常見兩種情況：
第一，通過心理情緒的藝術傳達，與讀者發生心理交流。比如王蒙的《春之聲》，將岳之峰的心理流動直接向讀者展示出來，引起共鳴。
第二，通過提出新的哲理觀念，引起讀者驚動，陷入新的思考，從而產生藝術效果。這是一種特殊的"理性氛圍"。比如魯迅的《狂人日記》，通過狂人的眼、口與心，向讀者傳達出一種社會氛圍，進而提出新的大膽直截的指控：數千年的封建社會歷史上，只寫著兩個字："吃人"!
4、抽象小說。
抽象小說具有將藝術形象符號化的特點。但盡管如此，它也不能沒有人物、情節、環境的有機組合與配置。因此，抽象小說的結構體設計也應遵循上述三類小說所要求的規則。
而抽象小說還要多一項要求：必須將抽象的哲理與具象的呈示結合起來。
F. 傷痕文學的主要代表作及作家有哪些
傷痕文學的主要代表作及作家有以下：
劉心武的《班主任》，盧新華的《傷痕》，張賢亮的《靈與肉》，古華的《爬滿青藤的木屋》，襲巧明的《思念你，樺林》，陳建功的《飄逝的花頭巾》，張弦的《被愛情遺忘的角落》，王安憶的《本次列車終點》，宗璞的《我是誰》，馮驥才的《啊》，從維熙的《大牆下的紅玉蘭》等。
G. 羅鴻玉屬於什麼文學流派
羅紅玉是屬於豪放派的文學流派，因為他當時是比較豪放的一種生活的態度。
H. 傷痕文學的代表作品是什麼的什麼作品
十年文革期間，無數知識青年被捲入了上山下鄉運動中。「傷痕文學」的出現直接起因於上山下鄉，它主要描述了知青、知識分子，受迫害官員及城鄉普通民眾在那個不堪回首的年代悲劇性的遭遇。
較早在讀者中引起反響的「傷痕文學」是北京作家劉心武刊發於《人民文學》1977年第11期的《班主任》。當時評論界認為這一短篇的主要價值是揭露了「文革」對「相當數量的青少年的靈魂」的「扭曲」所造成的「精神的內傷」，有的認為該篇發出的「救救被四人幫坑害了的孩子」的時代呼聲，與當年魯迅在《狂人日記》中發出的救救被封建禮教毒害的孩子的呼聲遙相呼應，使小說產生了一種深刻的歷史感，充滿了一種強烈的啟蒙精神。
然而「傷痕文學」的名稱，則源自盧新華刊登於1978年8月11日《文匯報》的短篇小說《傷痕》。它也在「反映人們思想內傷的嚴重性」和「呼籲療治創傷」的意義上，得到當時推動文學新變的人們的首肯。隨後，揭露「文革」歷史創傷的小說紛紛涌現，影響較大的有《神聖的使命》、《高潔的青松》、《靈魂的搏鬥》、《獻身》、《姻緣》等知青創作，從維熙的《大牆下的紅玉蘭》等大牆文學，以及馮驥才早期在「傷痕文學」中藝術成就相對較高的《鋪花的歧路》、《啊！》、周克芹《許茂和他的女兒們》為代表的農村「傷痕文學」等。
代表作有：
《班主任》/劉心武
《傷痕》/盧新華
《靈與肉》/張賢亮
《爬滿青藤的木屋》/古華
《思念你，樺林！》襲巧明
《飄逝的花頭巾》/陳建功
《被愛情遺忘的角落》/張弦
《本次列車終點》/王安憶
《我是誰》/宗璞
《啊!》/馮驥才
《大牆下的紅玉蘭》從維熙
《將軍吟》莫應豐
《芙蓉鎮》古華
《許茂和他的女兒們》周克芹
《走出迷惘》辛北