⑴ 中國-女權主義思想小說
二十世紀七、八十年代，中國當代女性主義（女權主義）文學（小說）有：鐵凝《沒有鈕扣的紅襯衫》、張抗抗的《北極光》、張辛欣《在同一地平線上》等。張潔的《愛，是不能忘記的》、遇羅錦的《冬天的童話》等，程度不同地描寫了兩性關系，屬於「傷痕文學」。張潔《愛，是不能忘記的》較具有代表性，它所寫的是愛情與婚姻的矛盾，作品中的男女主人公都曾經有過婚姻，但並無愛情，他們之間雖然有愛情，卻又不能結合，這種厄運是一種既有歷史延續性，又有現實普遍性的不正常的社會現象。作品中的愛情被作為女性的一種信仰、一種圖騰，雖不免悲憾的局限，但正是通過尋找愛情，女性開始了尋找自我，批判男性、父權的「天路歷程」。張潔以飽蘸憤激之火而又蘊含悲傷之情的深沉筆觸，通過具體的、活生生的、典型化了的藝術形象，否定和批判了這種生活現象，告誡人們一定要真正找到愛情才結婚，以避免使婚姻成為痛苦的鐐銬。小說的主題思想嚴肅而深刻，它所揭露的愛情與婚姻的矛盾，實質上是理想和現實的矛盾。1980年代初，張潔的中篇小說《方舟》塑造了「寡婦俱樂部」中三個對男性徹底失望、執拗而不幸的女性形象。她們的「男性」化舉止不過是給自己脆弱心理所加設的保護層。她們在力不從心的較量中，暗自感到疲憊、絕望，然而這種頗有點獻身味道的悲劇精神，使她們在孤獨感之外時而產生一種崇高感。作品中反映出的「做一個女人真難」的事實，引發了女性長期壓抑的激情得以噴發。它標志著當代文學寫作中女性意識的形成。盡管張潔一再公開否認自己有女性主義傾向，但是《方舟》仍可被視為中國第一部成熟的女性文學作品。1988年李小江《夏娃的探索》可視為女性主義的宣言書，她提出：「女人和被壓迫人民一起獲得解放，社會上有男人也有女人，卻沒有女性。」
二十世紀九十年代的代表作品有：王安憶的《香港的情與愛》、《叔叔的故事》，林白的《一個人的戰爭》、《同心愛者不能分手》，陳染的《無處告別》、《與假想心愛者在夢中守望》，徐坤的《先鋒》、《白話》、《遭遇愛情》，畢淑敏的《紅處方》，胡曉夢的《我只是逗你玩》，姜豐的《愛情錯覺》等。
二十一世紀涌現了許多網路女作家的作品，棉棉的《角落裡的獨舞女人》、獨居藍貓<的艷影》、《相親記》等。描寫都市情感生活的文字里，安妮寶貝是個夢想的絕望歌者，她以筆航向都市邊緣人的靈魂彼岸。她的《告別徽安》、《八月未央》、《彼岸花》，均持續登上書店系統銷售排行榜。
⑵ 女權世界類的小說
（女權世界的真漢子）
（木槿星的女權世界）
⑶ 關於女性主義的書籍
世界上女性主義歷史上最主要的三本書：西蒙.波伏瓦的《第二性》、G.格麗爾的《女太監》、凱特.米利特的《性政治》。
中國當代比較好的女性主義書籍是李銀河《女性主義》。
其他書籍還有：瑪麗·沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）《女權的辯護》（A Vindication of the Rights of Woman）、瑪格麗特·米德（Margaret Mead）出版的《三個原始部落的性別與氣質》、《女性主義思潮導論》《女性主義》《中國女性主義》《千萬別娶大腳女人——世界諺語中的女人》《男性的終結》《親密關系的變革——現代社會中的性、愛和愛欲》《性心情》《世界的淵源：女人性器官的真相與神話》《失落與尋回——為什麼沒有偉大的女藝術家》《另類的尖叫：世界女性主義藝術思潮》《女性主義與後現代國際關系》
⑷ 女性主義作品
1. 《第二性》
這本書被譽為西方婦女的「聖經」，甚至被稱贊是「有史以來討論婦女的最健全、最理智、最充滿智慧的一本書」，首次出版於1949年。
作者波伏娃的身上有很多標簽：法國存在主義作家、現代女權運動的教母以及與薩特的契約式愛情。
波伏娃挑戰了傳統意義上認為女性地位天生低於男性的觀點，而提出了「第二性」和「他者」的主張，不得不說是極具震撼意義的。
書中擺出的最核心觀點就是「女人不是天生，而是後天形成的」，即女性的從屬地位不是天生的，而是男性和社會使之成為第二性。
其實英文種有兩個單詞表示「性別」，其中sex表示由生理因素決定的男女性別差異，而另一單詞gender所表示的則是社會構建出來的性別，譬如說「女性就該待在家裡相夫教子」的觀點必然是男權社會語境中的產物。
這一理論影響了無數女權主義者，而我最喜歡的一句話就是：
「人們將女人關閉在廚房裡或者閨房內，卻驚奇於她的視野有限；
人們折斷了她的翅膀，卻哀嘆她不會飛翔。」
2. 《一間自己的房間》
作為二十世紀備受矚目的現代主義作家，伍爾夫不僅僅以意識流的創作手法而聞名，更重要的是，她還是女性主義文學的先鋒。
她關於女性與寫作的觀點，主要集中於A Room of One』s Own即《一間自己的房間》這本散文集里。
伍爾夫的語言風趣幽默，見解獨到而睿智。而我讀到的中文版本由吳曉雷所譯，讀來清晰流暢，富有表現力。
全書的核心觀點就是圍繞「女性要從事文學創作，需要物質的基礎和一間屬於自己的房間」展開，既回溯了曾經女性地位與創作的艱難，又提出對了如今女性的期冀。
她引經據典、娓娓道來自己的想法，卻在論述過程中不斷立體化與場景化，使讀者不覺得枯燥。
尤其新奇的是，她假設莎士比亞有個妹妹，那麼會面臨什麼結局，由此引發讀者遐想，暗示社會規約對女性創造力的壓抑。
而且這本散文集中，還囊括了她的簡·奧斯丁、夏洛特·勃朗特等作家的評價以及她對於現代小說創作的看法，足以見得伍爾夫深切的人文關懷。
其中最令我印象深刻的一句話就是：
"幾個世紀以來，女人的角色，就是一面可以讓人心滿意足的魔鏡，男人照上一照，就可以看到兩倍於自己的偉岸身材。"
3.《閣樓上的瘋女人》
作為女性主義研究的經典之作，桑德拉·吉爾伯特與蘇珊·古芭所著的《閣樓上的瘋女人》，提供了一個全新的思路來思量文學作品中的女性形象。
她們認為每個溫順單純的賢妻良母背後，都或多或少有著瘋癲而反叛、不為世俗所容的影子。最為典型的就是《簡·愛》。
當小說中女主角簡•愛和羅切斯特先生跨越了身份地位的差異，最終要宣誓結合時，一個瘋女人的出現粉碎了簡•愛的一切夢想，使得她暫時離開了羅切斯特身邊。
這個瘋女人就是羅切斯特的妻子，她毀掉了庄園，弄瞎了羅切斯特，自己也葬身火海，是典型的悲劇性人物。
可《閣樓上的瘋女人》這本著作卻認為，這個瘋女人實際上是簡•愛的另一個自我。她的一切瘋狂而暴力的行為，某種意義上是簡•愛內心憤怒的宣洩。
甚至連《白雪公主與七個小矮人》都可以解讀成圍繞著白雪公主和邪惡後母兩位女性之間的對抗、沖突以及命運變化。
某種意義上來說，這兩位女性形象代表了西方文學史上固化的兩類女性形象：一類天使，一類是魔鬼；而這兩類固有形象皆是男權社會想像的產物。
萬事萬物皆是矛盾的統一體，這本書的作者還提到了一個觀點，王後打算用來毒死白雪公主的毒蘋果，雖然一面白色一面紅色，一面無毒一面有毒，但卻屬於同一的整體。
是否說明了白雪公主與王後某種意義上來說是一個人？同樣一個女性的形象可以表現出天使般的溫順，但同時有可能在社會的制約之下爆發其黑暗的一面。
也許邪惡的王後曾經也如同白雪公主般善良溫順，或許白雪公主與王子成婚之後，公主也可能成為王後般邪惡的女子？
童話故事當然不會說這么多，但這都是可以進行深入思考的地方。
總之，《閣樓上的瘋女人》這本文學著作觀點新穎，頗值得一看。
4.《醒來的女性》
前三本書都是十分經典的女性主義的作品，即使沒讀過也一定聽過它們的大名，而《醒來的女性》的知名度可能沒有那麼高。
不過它去年七月全新再版，全球銷量已達2000萬冊，被稱為小說版的《第二性》，在豆瓣上也有高達8.8的評分。
本書創作於上世紀70年代，作者瑪麗蓮·弗倫奇通過講述女主人公米拉和她的主婦朋友的婚姻與生活的故事，描繪了二十世紀二三十年代女性的生存境遇，據說還推動了第二次女權主義運動。
這本書對於細節的描寫真實而細膩，也能讓讀者感受到那個時代的女性被壓抑的一生。雖然我還沒讀過，但是已經將它列為今年的必讀書目了。
不管今天是女神節，還是女王節，總之都是屬於女性的節日。而女性從昔日男權社會的束縛中掙脫出來，其實經歷了漫長的斗爭和社會進步史。
今天推薦的這幾部作品正是為了應景，最後以伍爾夫的一段話結尾：
「我希望你們可以盡己所能，想方設法給自己掙到足夠的錢，好去旅遊，去無所事事，去思索世界的未來或過去，去看書、做夢或是在街頭閑逛，讓思考的魚線深深沉入這條溪流中去。」
⑸ 女性主義文學經典作家有哪些
卡麗兒•丘吉爾，20世紀60年代西方第二次女性運動中崛起的最成功、最著名的英國社會主義和女權主義劇作家。她屬於後現代主義，致力於戲劇創新，戲劇中探討一些涉及日常生活，重點在於暴力、政治和性壓迫的問題，表現受壓迫女性的慾望和追求。代表作為《優秀女子們》（1982），主要表現當今商業社會中職業女性面臨的挑戰，探討了在一個由男人支配的世界裡女人在經濟、社會和職業上成功的本質和意義。
奴拉•尼•古諾，英國20世紀用愛爾蘭語進行創作的最出色詩人，她的特色在於用民族語言進行寫作。愛爾蘭詩歌傳統從本質上來說是男性至上的，以男權為中心，而尼•古諾突破了傳統的男性詩歌話語，意識到傳統婦女在家庭中的邊緣地位，解構了女性的「愛爾蘭母親」形象。代表作為《愛爾蘭大男人》、《姐妹們，我們遭到了詛咒》。
瑪格麗特•德拉布爾，當代英國文壇小說家，以關注英國社會的現實問題著稱。她作品的關注點多為知識女性對女性理想身份的探索。代表作為《紅王妃》。
多麗絲•萊辛，英國當代著名女作家，2007年的諾貝爾文學獎獲得者。評論家們稱她「以懷疑的精神、燃燒的激情和預言般的想像力審視了這個分裂的文明，堪稱女性經歷的史詩作者。」代表作為《一個未婚男人的傳奇故事》。
喬伊斯•卡羅爾•歐茨，當代美國文壇最有活力的女作家，身兼小說家、詩人、評論家、劇作家、大學教授等多重身份。作品主要關注暴力和女性人物的命運。代表作有《人間樂園》、《他們》、《任你擺布》等。
卡麗兒·丘吉爾，20世紀60年代西方第二次女性運動中崛起的最成功、最著名的英國社會主義和女權主義劇作家。她屬於後現代主義，致力於戲劇創新，戲劇中探討一些涉及日常生活，重點在於暴力、政治和性壓迫的問題，表現受壓迫女性的慾望和追求。代表作為《優秀女子們》（1982），主要表現當今商業社會中職業女性面臨的挑戰，探討了在一個由男人支配的世界裡女人在經濟、社會和職業上成功的本質和意義。
奴拉·尼·古諾，英國20世紀用愛爾蘭語進行創作的最出色詩人，她的特色在於用民族語言進行寫作。愛爾蘭詩歌傳統從本質上來說是男性至上的，以男權為中心，而尼·古諾突破了傳統的男性詩歌話語，意識到傳統婦女在家庭中的邊緣地位，解構了女性的「愛爾蘭母親」形象。代表作為《愛爾蘭大男人》、《姐妹們，我們遭到了詛咒》。
瑪格麗特·德拉布爾，當代英國文壇小說家，以關注英國社會的現實問題著稱。她作品的關注點多為知識女性對女性理想身份的探索。代表作為《紅王妃》。
多麗絲·萊辛，英國當代著名女作家，2007年的諾貝爾文學獎獲得者。評論家們稱她「以懷疑的精神、燃燒的激情和預言般的想像力審視了這個分裂的文明，堪稱女性經歷的史詩作者。」代表作為《一個未婚男人的傳奇故事》。
喬伊斯·卡羅爾·歐茨，當代美國文壇最有活力的女作家，身兼小說家、詩人、評論家、劇作家、大學教授等多重身份。作品主要關注暴力和女性人物的命運。代表作有《人間樂園》、《他們》、《任你擺布》等。
⑹ 女權主義小說
偶是穿越迷,~
瀟然夢,少年丞相世外客, 醉玲瓏,蔓蔓青蘿等等這些是看穿越文都會看過的,不用說了吧?
以下是我看過的,女主都是很強的
情鎖紅顏
歌盡桃花(女主醫術很好的...)
異世逍遙水色(這個女主絕對是像仙女一樣不食人間煙火,可惜是NP的)
穿越之清冷公子(女主漂亮聰明，會武功)
若愛只是擦肩而過(女主也很厲害的)
誓不為妃(女主超級聰明,心機很重)
穿越之清冷公子(女主超聰明,醫術超好,武功也超好,樣貌也超好)
穿越時空修羅之女(女主厲害到不行)
雪影蝶依(好看,可惜還沒有完結的)
穿越之雨鈴公主(女主統一了幾個國家,心機超重)
絕愛情殤(女主前世是黑道的,所以穿越後超厲害)
黑暗王者之妖臨天下(可能我看過這么多為止,這個女主是最強的吧...)
當愛靠近時(偶看了幾次,不是女強文,但是真的值得一看)
紅顏策(女主雖然不會武功,但醫術卻是非常好,還會飛~)
天使之吻 絕色傾城(男女主的感情真的令人很感動,可是還沒有完結)
百變郡主
紅顏亂
若相惜
白衣傳
⑺ 有什麼關於女性主義/女權主義的文章或書籍
關於女性主義和女權主義的文章，我個人最喜歡的還是，艾莉斯·馬麗雍·楊的那一本《像女孩那樣丟球》，這不是從各個方面寫的，就是女性的主義和女性的主權，還有就是女性在日常生活中所做的家庭主婦的角色的，各方面說法。
⑻ 有什麼好看的女權主義的小說
簡愛 《簡·愛》是一部帶有自傳色彩的長篇小說，它闡釋了這樣一個主題： 人的價值＝尊嚴＋愛 。 《簡·愛》中的簡·愛人生追求有兩個基本「旋律」: 1.富有激情、幻想和反抗、堅持不懈的精神。 2.對人間自由幸福的渴念和對更高精神境界的追求。 簡介 性格孤傲的簡愛從寄宿學校畢業後來到桑菲爾德庄園，成為庄園男主人羅徹斯特養女的家庭教師。桑菲爾德庄園雖有些神秘，但這並不影響簡愛日趨平靜的教學生活。直到那天，常年在外旅行的羅徹斯特突然回家，一切開始發生改變。羅徹斯特是個性格陰郁而又喜怒無常的人，然而單純如風的簡愛卻很快地捕獲了他的心。雖然社會地位迥異，但表面上看似冷漠的兩個人都掩飾不住內心的熾熱，迅速的墜入了愛河。一個帶著童年的悲慘經歷，一個帶著過去婚姻的不幸遭遇，二人卻相遇、相對、相知、相親、相愛……婚禮上，簡愛意外得知羅徹斯特的妻子並沒有死，而是瘋了被關在庄園里。羅徹斯特為此苦苦哀求，然而，如雷轟頂的簡愛還是選擇了離開，並在牧師的幫助下找到了一個鄉村教師的工作。牧師向簡愛求婚，卻使她頓悟——其實自己無法忘記對羅徹斯特的愛。於是，簡愛不顧一切地回到了那早已成為一片廢墟的桑菲爾德庄園。此時，瘋妻已死，羅徹斯特也瞎了雙眼。廢墟上，歷經苦難的他們再次相遇，簡愛深情的為羅徹斯特彈起了她以前曾為他彈過的鋼琴曲，真愛從心底被重新喚起…… 更多信息參見搜搜網路： http://ke.soso.com/v726807.htm?syn=%E7%AE%80%E7%88%B1
希望採納
⑼ 求好看的女性主義（女權主義）文學作品
埃爾弗里德耶利內克的成名作《逐愛的女人》已於近日由譯林出版社推出。耶利內克，2004年諾貝爾文學獎得主，是當代中歐最重要作家之一。經常通過作品探討女性社會地位的耶利內克是奧地利第一位獲此殊榮的作家。瑞典文學院常務秘書霍拉斯恩格道爾曾在評論中稱其為奧地利的民族文學的良心。
《逐愛的女人》的故事情節其實很簡單,主要寫女人們試圖通過婚姻手段提升自己的社會地位與生活質量。這就免不了展現人性的陰暗面,乃至爾虞我詐的手段。這些來自社會底層的女子，為著現實的利益算盡機關,將愛情中的浪漫與理想徹底毀滅。
小說中布麗吉特和寶拉以一正一反的兩個例子出現，雖然她們兩人有著不同的成長經歷，擇偶標准和生活理想大相徑庭，她們的結局也截然相反，但至少有一點把她們緊緊聯系在一起， 那就是她們兩人都在尋找幸福，且都認定，女人的幸福和成就完全取決於自己得到的男人。她們生存的意義在於成為男人的附屬品。她們一方面承受著這種代代相傳的兩性關系模式底下,愛的缺位與仇恨膨脹所帶來的痛苦;另一方面，作為受害者的女人們又不自覺地日復一日地加強著、鞏固著這種失衡的兩性關系。
耶利內克用她看似玩世不恭、冷淡的語調敘述著高度符號化的日常故事，以尖刻的筆觸將生活溫情的假面毫不留情地戳穿。那樣冷靜的、毫無水分的文字，將讀者的心靈硌得生疼。閱讀者常常會被這勇敢的文字刺痛，因為人們在這裡面瞥見自己的影子。就是在這部作品裡，耶利內克第一次顯示了她深刻的社會洞察力，以結構主義方式解析著現實。她的准確、銳利和真實使得這個簡單故事成為千百萬女人命運的折射;口語化的行文透明而從容，卻具備極強的穿透力。
小說所具有的普遍社會意義讓一位資深德國文學批評家發出這樣的感嘆:「社會學家不會把這本書視為社會紀實報告，但他們其實應該如此。不留情面的嘲諷使得這個故事成為真實的記錄文件。記錄者以看似天真幼稚的方式，讓不再天真幼稚的讀者時刻能夠洞悉和透視生活的真相。」
同樣是耶利內克的作品《死亡與少女》在今年一月已經由上海譯文出版社出版。《死亡與少女》是一部戲劇集，全書約有10萬字，由6個作品組成。這6個劇本的主人公都是女性，包括白雪公主、睡美人、黛安娜王妃等，這些人物有的取之於經典童話，有的來自於現實生活，耶利內克沒有用傳統的戲劇概念去塑造這些人物，而是借其身份展現女性命運，反映女性成長的困惑、愛情的焦慮、死亡的不可避免等理念。
在《死亡與少女》的6個劇本中，幾乎看不到故事情節，甚至有的戲就是一個人從頭說到尾，但對話中充滿深刻的哲思和反諷，作者的目的就是「講道理」，她不想讓觀眾簡單地沉醉於好看的故事中。這幾個劇本耶利內克陸續寫了10多年，去年首次在德國結集出版，被稱為「公主劇」。
耶利內克反對男性佔主導地位的社會體制。她的作品屬於純知識分子讀物，更像一種哲學對話錄。她的思想狂野，作品打破了傳統的敘事手法，沒有故事，全是斷片，無法用一句話來簡單概括。在耶利內克的作品裡，對女性問題的思考是直接的，是擺脫了所有束縛，肆無忌憚的。很多讀者(包括男性和女性)很難真正欣賞所謂的女權主義作家，因為非常讓人悲哀的是，在她們高聲吶喊否定男女之別的時候，她們恰恰是站在男性的、居高臨下的立場，一切的悲憫、憤恨或者自強都是那麼的不堪一擊。耶利內克則拋開了這一切。她的視角是純女性的，卻恰恰是一種摒棄了女性立場的視角，也就是說，這是一種內在的、對於自我的詢問和否定。
人民文學出版社將於下半年推出美國女作家傑奎琳蘇珊的《迷魂谷》新譯本。《迷魂谷》出版於1966年。20世紀全球銷量超過三千萬冊的小說共有三部，《迷魂谷》是其中之一，在我國原譯《娃娃谷》。據悉，好萊塢正在重拍由這部經典小說改編的電影。
《迷魂谷》講述了三個年輕姑娘在好萊塢和百老匯的奮斗經歷。三位姑娘各懷理想去攀登人生的巔峰，最後卻都走上了不歸之路，只能依賴葯物來獲取片刻的安寧。三個女主人公中，尼麗是現代女性中一個極端的例子,敏銳、直接、自我,帶著強烈的目的性,在攫取的過程中也摧毀了自己;詹妮弗花哨、單純而易折，她用前衛的手段追求最傳統的目的，當現實無法滿足她可憐的小小心願時，她就黯然離去;而安妮是作者濃墨重彩去刻畫的一個人物，她外表溫柔，內心倔強，對理想非常執著，對愛情堅貞不渝，但卻收獲了最多的傷害，最後也染上了毒癮。傑奎琳蘇珊要藉助這一角色來表達悲劇結局的必然性，一種殊途同歸的命運的無奈。
作者傑奎琳蘇珊本人就是一位電影演員、模特，也許所有的角色身上都多少帶有她的影子。
六十年代的美國，女權主義崛起不久，走入社會的現代女性成長為一種新生的力量，她們的種種努力和掙扎，成為文藝作品關注的焦點，美國文學評論界普遍認為，傑奎琳蘇珊等一批作家為後來女性主義文學的發展鋪平了道路，經過近半個世紀的努力，女性主義文學已成為當今歐美文化界不可忽視的一股中堅力量。