A. 科莫奇是什麼意思 日語
不是「科莫奇」，日語正確的讀法像「ki mo qi ",意思是舒服，開心的意思。
當天氣好的情況下，心情也可以用ki mo qi
B. 我要安徒生的資料
http://bk..com/view/69488.htm這里很詳細
C. 日本文學方面達人請進!!求有關文學流派的事情!
其實我覺得 新感覺派由於強調感官 注重個人主觀感受 而貶斥理性 所以很容易陷入對唯美的感受的描寫...
另一方面 由於現實生活中 尤其是理性生活難以給人帶來完美的感受 所以追求唯美也很容易尋求感官的刺激 並對之加以深入刻畫...
D. 製作一張閱讀推薦卡,向同學們推薦你喜歡的安徒生作品
丹麥 丑小鴨
一隻丑鴨子，變成了一隻白天鵝
很感人
國籍：丹麥版 作品:《賣火柴的小女孩權》
主要內容：一個賣火柴的小女孩在大年夜多次擦燃火柴,看到幻景,最後凍死在牆角.
推薦理由：能使人感受到當時社會的黑暗,從而更珍惜現在的生活.
安徒生 丹麥 皇帝的新裝
主要內容：一個昏庸無能而又窮奢極欲的皇帝受騙上當的故事
推薦理由：揭露和諷刺了皇帝和大臣們的虛偽、愚蠢和自欺欺人的醜行，告訴我們要保持一刻天真爛漫的童心，無私無畏，敢於說真話。
E. 1972年後日本的各種發展 1000字左右 急啊
日本文學在20世紀創造了自己的輝煌，並通過川端康成、大江健三郎先後獲諾貝爾文學獎而走向世界。這充分說明日本文學從近代以來既大力吸收西方文學，又根植於本民族的文化土壤中。作為日本第一位諾貝爾文學獎獲得者，川端康成的創作方法不是單一的、固定不變的，而是復雜的、不斷變化的。他的創作主要經歷了以下三個時期：
一、新感覺派時期
在日本現代文學發展過程中，出現了與無產階級文學迥然不同的新感覺派文學。川端康成就是從1924年10月參與創辦《文藝時代》雜志、發起新感覺派運動時正式起步的。
新感覺派運動同第一次世界大戰以後的現代派藝術運動有聯系，特別是同關東大地震以後流行起來的達達派、表現派和超現實主義藝術的泛濫是密不可分的。當時，文學界的年輕作家橫光利一和川端康成（兩人並稱為新感覺派雙璧）對一切舊有文藝形式提出否定，主張追求「新的感覺、新的生活方式和對事物的新的感受方法」，探索「表現形式上的革新」，即文體改革和技巧革新。他們甚至公開提出「破壞既有文壇」，進行「文藝革命」的口號。他們《文藝時代》的《創刊詞》中指出：「我們的責任是應對文壇上的文藝加以革新，並進一步把人生中的文藝或藝術觀念從根本上加以革新。」川瑞康成和片岡鐵兵從哲學思想到文學形式對新感覺主義作了全面系統的論述，主要論點歸納為以下幾個方面：（l）主張主觀是惟一的真實，否定現實世界的客觀性，從而強調文藝要「表現自我」，而「表現自我」又全取決於「新的感覺」。所以他們以為感覺就是將其觸發對象從客觀形式變為主觀形式。（2）主張文藝創作應把感性、知性放在理性之上，表現自我感覺和主觀感情，從而貶低和否定理性的價值和作用，全然以個人的「感覺生活」取代理性認識。（3）他們主張形式決定論，強調「沒有新的表現，就沒有新的文藝。沒有新的表現，就沒有新的內容。而沒有新的感覺，也就沒有新的表現」。（4）主張文學革命，否定 日本文學傳統，認為「過去時代的文藝已經無力傳播現代精神」，而現代主義是最好的新的表達方法。
新感覺派的理論是以主觀唯心主義作為哲學理論基礎的。他們致力於探求自我，用自我的信仰來代替其他一切信仰，即相信主觀的力量，相信主觀的絕對性，立足於「擴大主觀」。而他們在文學創作上，重視表現自我感覺和主觀感情，重視主觀和直感的作用，對現實生活採取否定的態度，標榜文學的創作無目的性，無思想性。在創作方法上，新感覺派是西方各種現代派藝術的綜合體，橫光利一在《新感覺活動》一文就直率承認：「未來派、立體派、達達派、象徵派、結構派，以及如實派一部分，都是屬於新感覺派的東西。」川端康成在《答話家的詭辯》一文中批駁一些評論家指責新感覺派完全模仿莫朗時更形象地說：「可以把表現主義稱做我們之父，把達達主義稱做我們之母，也可以把俄國文藝的新傾向稱做我們之兄，把莫朗稱做我們之姐。」
綜觀新感覺派作家的理論和創作，我們可以發現，新感覺派文學的首要特點是 重視主觀感覺，而且這種感覺必須是新的；此外，喜歡使用奇特的形容、新穎的文體和特異的構思等，也是其特點。
橫光利一和川端康成雖然同屬於新感覺派，但是也各有特點：前者多從理智的感覺出發，後者常常從感情上加以表現。
新感覺派的理論基礎是脆弱的，他們主要是由創作來支撐。較有代表性的作品有：橫光利一的《蠅》、《頭與腹》、《春天馬車曲》；片岡鐵兵的《幽靈般》、《鋼絲上的少女》；中河與一的《刺綉的蔬菜》；今東光的《瘦新娘》等。就川端康成的實際創作而言，他創作了用比較純粹的新感覺派方法寫出的，帶有濃厚新感覺派特色的手掌小說集《感情裝飾》（1926，共計收入35篇手掌小說），該小說集被橫光利一評為用刀刃造出的花朵。林房雄在《川端康成的美》 中還敘述了一個象徵性的值得記憶的回憶：「他在獄中尚未判決是，中野重治送來了該書。出獄後前去表示感謝，中野回答說：『那可是本好書，最起碼是很美的。』自己讀了十幾遍，學到了很多東西，但最大的收獲是學會了寫文章。」 這個時期他還創作了短篇小說《梅花的雄蕊》和中篇小說《淺草少男少女》，除此以外，他還創作了一些新感覺派特色不是很濃厚的作品，如《十六歲的日記》（1925）。
總括來說，在哲學思想和文學思想上，新感覺派無批判地接受西方現代主義哲學的消極影響，無視社會生活中主流的、本質的東西；在表現技法上，盲目模仿西方現代主義，無視日本文學傳統的繼承，恐怕可以說，這是新感覺派的失敗原因之所在吧。川端康成在其後估價新感覺派在文學實踐活動的失敗原因時，寫道：「無可諱言，從被稱為新感覺派的諸位作家的作品中，我很少感受到新時代的生活氣息。」 他還做過具有重要意義的告白式的回憶：「《文藝時代》期間，我確實努力是自己做新感覺派。但是，我又不斷地懷疑自己是否有新感覺派的才智，是否有像橫光利一那樣的新感覺派才智。而45年後的今天，我寫作時早已忘記了什麼新感覺派，但有時想起來，我現在仍根據自己的感覺而創作。橫光利一已去世30年了，想起來，在過去的新感覺派作家中，我還是最執拗地持久地繼續做感覺派。在發表處女作時代，作為朋友而結識了新感覺派各位，可以說是我的命運吧……新感覺派、《文藝時代》都產生於應該產生的時代，並起到了喚起下一代的作用。」 新感覺派文學運動的洗禮對川端康成的文學生涯意義重大。首先作為新感覺派文學的旗手，川端康成進一步確立了自己的文學家地位；其次，自幼形成的孤僻性格或感受性，此時漸漸上升為一種自覺、明確的文體意識，進而形成文學上一貫始終的主觀唯美特徵。
二、意識流小說時期
1927年5月《文藝時代》停刊和新感覺派運動高潮過去不久，川端康成的創作道路便出現了轉折，創作方法也發生了變化。
1929年4月，川端康成成為《近代生活》雜志的同人，同年10月，又成為《文學》雜志的同人。這兩個雜志都大力宣傳介紹西方現代派文學，如《文學》自創刊號起連載法國作家普魯斯特的意識流小說——《斯萬之家——追憶逝水年華》和法國詩人蘭波的象徵主義長詩——《在地獄中的一季》。除此之外，如伊藤整等人於1929年3月創辦同人雜志《文藝評論》，該刊以發表意識流小說的作品和評論為己任；他們並於1931年至1934年翻譯出版了愛爾蘭作家喬伊斯的《尤利西斯》。據日本文學史家研究，這些翻譯介紹工作給當時那些不斷摸索新方法的新作家以強烈的刺激和巨大的影響。伊藤整也曾回憶道，從那時起到1931年，許多作家的關心集中於這種心理描寫的傾向。川端康成也不例外。他「買來喬伊斯等人的原作，和原文加以對照，試圖進行一些模仿」（中野好夫《作家訪談——川端康成》），正是在這個時候。
川端康成這時被意識流小說所吸引，企圖從意識流的創作手法上尋找自己的出路。他首先試寫了兩篇模仿性的短篇小說——《針與玻璃與霧》（1930）和《水晶幻想》（1931），後者被認為是他這一時期的代表作品，並被文學史家和文學批評家譽為日本意識流小說的代表作品之一。不過，盡管《水晶幻想》得到某些肯定的評價，但它畢竟只能算作模仿性的作品和嘗試性的作品，不能算是成熟的作品，只能代表川端康成一個不很長的、過渡性的時期的創作傾向，不能代表川端康成一生創作的主要傾向。在這兩篇小說中，川端康成企圖在創作方法上擺脫新感覺派的手法，引進喬伊斯的意識流手法和弗洛伊德的精神分析學，從而成為日本文壇最早出現的新心理主義的作品之一，但都被認為是「實驗性失敗之作「。
其實，川端康成之所以很快接受意識流小說的影響，還有其主觀原因。他原來作為新感覺派運動的成員，曾積極主張從傳統表現方法中解放出來，熱心倡導「主客一如主義」（《新進作家的新傾向解說》），在創作上則一貫重視表現自己的主觀感覺，表現人物的主觀感受和內心活動；而意識流小說恰好為他提供了適宜的手段。事實上，如果說日本的新感覺派是未來派、立體派、表現主義和達達主義等西方現代流派之混合的話，那麼日本的意識流小說也廣泛地融匯了未來派、立體派、表現主義和達達主義等西方現代流派，二者具有一定的親緣關系。
但是，後來的事實證明，川端康成並沒有在這個階段逗留多久，便踏上新的道路了。這是因為，作為一位不斷探索、敢於創新的藝術家，川端康成是不會完全滿足於這種單純模仿西方意識流小說的狀況的，是不會永遠停留在這種跟在別人後面亦步亦趨的階段的。
三、走自己道路的時期
由於時代的瘋狂造成了個人思想上的偏激，雖然是必然的現象，但是造成的結果卻是很慘重的，文學同日本的政治一樣，也進入毫無美感的黑暗期。明治時代的文學巨子森鷗外在《鼎軒先生》一文中說：「我把日本的現代學者分為一條腿走路的學者和兩條腿走路的學者。」「一條腿走路的學者的意見是偏頗的。因為是偏頗的，所以一用於實際就會出現問題，聽從東方學者的會過於保守，聽西方學者的就會成為激進的。」然而他斷言在日本需要的是：「兩條腿各立足於東西方兩文化的學者。」而提出了「以西方文化之眼光觀察東方文化，想取彼之長以補我之短。」的見解。 同夏目漱石、森鷗外一樣，川端康成也在反思社會，是他找出了把古典與現代結合的唯美文學發展的出路。在本世紀20年代，任何一位東方作家如果直面世界的變化就不可能無視西方各種文藝思潮的存在，尤其對與現實主義相對應的現代主義文學思潮決不會充耳不聞，川端康成也不例外。他自己曾總結說，他經歷過一段簡單地移植西方現代主義文學的過程。但是，可貴的是川端康成並沒有放棄藝術上的新追求，且不斷總結經驗，對傳統與現代結合進行積極的藝術探索，以強韌的精神走出一條自己的路。他不斷深入發掘日本民族文學傳統，以便探尋更加適合自己的道路。經過艱苦的摸索，他終於找到了一條將日本民族文學傳統和新感覺派和意識流小說等結合起來的新道路和新方法。川端康成發表於1934年5月的一篇長文——《文學自傳》中有如下一段話：「我受過西方現代文學的洗禮，也曾試圖加以模仿；但我在根底上是東方人，從15年前起就不曾迷失過自己的方向。」這充分表明川端康成既善於向外國現代文學流派學習，又重視日本民族文學傳統；既勇於汲取他人創作經驗，又尊重自己獨立創作風格。瑞典皇家文學院常務理事、諾貝爾文學獎評選委員會主席安德斯•奧斯特林致授獎辭時突出地強調：「川端先生明顯地受到歐洲近代現實主義的影響，但是，川端先生也明確地顯示出這種傾向：他忠實地立足於日本的古典文學，維護並繼承了純粹的日本傳統的文學模式。在川端先生的敘事技巧里，可以發現一種具有纖細韻味的詩意。」「川端康成先生的獲獎，有兩點重要意義。其一，川端先生以卓越的藝術手法，表現了道德性與倫理性的文化意識；其二，在架設東方與西方的精神橋樑上做出了貢獻。」
川端康成的《伊豆的舞女》就是在吸收西方文學優點的基礎上，力圖保持日本文學的傳統色彩作了新嘗試。而《雪國》則使兩者的結合達到了爐火純青的地步，賦予作品更濃厚的日本色彩。也是川端康成跨入新時期的實績。《雪國》既吸收了新感覺派的方法，又不是純粹的新感覺派小說；既吸收了意識流小說的方法，又不是純粹的意識流小說；而是將日本民族文學傳統方法與新感覺派方法和意識流小說方法結合起來進行創作的小說，是根植於民族文學傳統並汲取了西方文學營養加以創作的小說，是川端康成走上自己道路之後所創作的小說。
最後需要指出的是，川端康成的植根於民族傳統文化同時汲取西方營養的創作道路為他贏得了世界的聲譽，更是可供亞洲其他國家的現代作家借鑒的。因為，日本是亞洲的一部分，日本文學的情況與亞洲其他國家的情況有許多相似之處。至於中國，西方的各流派和作家給中國新時期文學帶來的新觀念（包括人文觀念和審美觀念）、新方法、新形式和新技巧，引起中國文學重大的變革，使中國文學走出「獨尊一格」的死胡同，蓬蓬勃勃地走向多元發展的方向。 但是如果中國的現代作家不根植於民族文化，在世界文壇上也是無立足之地的。
F. 像安徒生之類的其他童話作家有哪些並說他的代表作
英國 王爾德 代表童話：
1.《快樂王子(The happy prince)》
2.《夜鶯與薔薇(The nightingale and the rose)》
3.《自私的巨人(The selfish Giant)》
4.《忠實的朋友(the devoted friend)》
5.《了不起的火箭(the remarkable rocket )》
6.《石榴屋》（A House of Pomegranates,1891年）
7.《少年國王(the young king)》
8.《西班牙公主的生日(the birthday of the infanta)》
9.《漁人和他的靈魂(the fisherman and his soul)》
10.《星孩(the star-child)》
德國 威廉.豪夫 代表童話：
1.《商隊》
2.《施佩薩爾特客店》
德國 格林兄弟 代表童話：
1.《灰姑娘》
2.《白雪公主》
3.《小紅帽》
4.《勇敢的小裁縫》
人物簡介：
威廉·豪夫（Wilhelm Hauff）：世界最著名的童話作家之一,其作品帶有明顯的諷世意味.亦是德國十九世紀著名的小說家和詩人,在德國文學史上是個彗星似的人物.他生於1802年11月29日,1824年在神學院畢業後,當了家庭教師,同時也為孩子們寫童話,這樣開始了他的創作生涯.1827年11月18日,他因病逝世,年僅25歲.
他們都是德國民間文學搜集整編者.出身官員家庭,均曾在馬爾堡大學學法律,又同在卡塞爾圖書館工作和任格延根大 學教授,1841年同時成為格林科學院院士。
G. 安徒生的創作資料
安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才
華。
安徒生作品目錄：
長篇小說（6）：《即興詩人》（1835），《奧·特》（1836），《不過是個提琴手》（1837），《兩位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸運兒》（1870）。
劇本（25）：詩劇《阿夫索爾》（1822？），《聖尼古拉教堂鍾樓的愛情》（1829），歌劇《拉默穆爾的新娘》（1832），歌劇《烏鴉》 （1832），詩劇《埃格納特的人魚》（1834），輕歌舞劇《離別與相逢》（1835），歌劇《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血兒》 （1840），《摩爾人的女兒》（1840），《幸福之花》（1844），獨幕詩劇《國王的夢想》（1844），《梨樹上的鳥兒》（1845），《小基爾 斯滕（1846），《科莫河邊的婚禮》（1848），四幕喜劇《比珠寶還珍貴》（1850），歌劇《北歐的女神》（1850），《新房產》（1850），《睡魔》（1850），喜劇《海爾德摩爾》（1851），喜劇《接骨木媽媽》（1851），喜劇《出身並非名門》（1863），喜劇《長橋》（1863），三幕劇《西班牙客人》（1865），獨幕劇《初來者》（年代不明），《羅斯基里達之夜》（年代不明）。
游記（6）：《1828年和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》（1829），《瑞典紀行》（1851），《西班牙風光》（1863），《訪問葡萄牙》（1866）。
自傳（3）：《小傳》（1832），《我一生真實的故事》（1847），《我的童話人生》（1855）。
詩（4）：《詩集》（一，1829），《詩集》（二，1830），詩集《幻想與現實》（1830），詩集《一年的十二個月》（1832）。
56回答者： 孫之望 - 六級