歐亨利短篇小說集最後的常春藤葉

A. 歐亨利最後的常春藤葉 語言特色分析

《最後的常春藤葉》是美國作家歐·亨利的一篇著名短篇小說。在這篇小說中，作家講述了老藝術家貝爾曼用生命繪制畢生傑作，點燃別人即將熄滅的生命火花的故事，歌頌了藝術家之間相濡以沫的友誼，特別是老藝術家貝爾曼捨己救人的品德。綜觀全文，可以看出這篇小說極具思想性，它既沒有驚天動地扣人心弦的情節，也沒有更多的華麗的辭藻。但它以崇高的思想作為整篇小說的支柱，含義深邃。

B. 歐亨利的小說《最後的常春藤葉》

（1）因為她本來把自己的生命寄託在常春藤葉上，覺得常春藤葉落光的時候，她的生命也結束了。等到貝爾曼先生在最後一片藤葉掉落的時候在牆上畫了一幅傑作——最後的常春藤葉。那片葉子總是不落下，瓊珊慢慢地開始反思，覺得自己之前的想法是多麼的錯誤，重新燃起生的希望。總之，最後的常春藤葉給瓊珊帶去了生的希望，從而挽救了她的生命。（2） 冬天一定會到，樹上的葉也一定會落盡——藤葉也不例外。不要以為這是樹木斗不過天，它是無能的，也是無奈的。因為這恰恰體現了樹木的一種智慧，為了明年春天的萌發，它實在沒有必要死守著最後一片葉子，苦苦地掙扎，為此耗盡了最後一絲力量。 因為，葉子落盡並未表示生命的死亡或者希望徹底地成為泡影；反之，這是一種大智的等待，重新萌生的希望——在它落盡最後一片葉子時，新的希望，也就在葉子落下的葉柄處悄悄地孕育了，萌生了。然後是靜靜地、靜靜地等待。此時的靜靜也就像沉睡的火山，一旦春天到來，它就以不可阻擋之勢爆發出來了。（3）因為這片葉子給予的病人生的希望和信念，表現了普通人之間的無私和情意，閃爍著人性的光輝。

C. 能否給我一篇關於歐亨利的＜最後的常春藤葉＞的賞析文，要是自己寫的

生命因支點而美麗——也談《最後的常春藤葉》的主人公
陶 洪(江蘇省連雲港市新海高級中學)

《最後的常春藤葉》是美國著名小說家歐·亨利的名篇，在這篇小說中，作者講述了一個動人的故事：青年畫家瓊珊，不幸染上了肺炎，生命危在旦夕，醫生和朋友盡了他們最大的努力，但瓊珊對戰勝病魔缺乏信心，固執地認為，當最後一片常春藤葉脫落時，她就會死去。於是，這片常春藤葉，就成了瓊珊的生命之葉，希望之舟，精神支點。出乎讀者的想像，雖歷經深秋的大風大雨，這片常春藤葉，卻始終驕傲地挺立枝頭。於是，瓊珊在它的激勵下度過了難關，而幫助瓊珊創造這一生命奇跡的老畫家貝爾曼卻感染了肺炎死去。蘇教版教參把這篇作品的主人公鎖定為貝爾曼，對此，筆者頗感不妥，其理由如下：

一、從主題看

反復閱讀文本，我們自然會得出這樣的結論，作者極力謳歌的，是人在生命的艱難時刻，要有堅定的活下去的信念。生命需要信念支撐，需要強大的精神支柱，在生與死、抗爭與屈服之間，確立生命的支點，作出不懈的努力，才能戰勝病魔，告別死亡。每個人都會遇到生與死的考驗，關鍵看自己有沒有信心，能不能去面對，有沒有勇氣去戰勝它，能不能找到支撐生命的美麗支點。

文本給我們展示的瓊珊，是一個對生活充滿信心的姑娘，盡管出身卑微，生活對她並不青睞，但她熱愛自己從事的繪畫事業，滿懷信心地渴望有一天能去那不勒斯海灣寫生。即使在身染重病、危在旦夕的時刻，她也沒有完全喪失生的希望，希望藉助常春藤

葉延續自己的青春，盡管只是機械地數著阿拉伯數字，但其對生命的依戀和熱愛，確實讓人感嘆不己。生命之樹常青，常春藤葉不落，瓊珊的生命就不會終結，去那不勒斯海灣寫生的願望就能實現。可以這樣說，在瓊珊生命最艱難的時刻，是最後這片常春藤葉給瓊珊活下去的勇氣和力量。曾有先賢說過：給我一個支點，我能撬動整個地球。對瓊珊來說，則是——給我一片常春藤葉，我就能堅強地活下去。我認為，這就是作者要告訴讀者的作品的主題。

當然，作品在謳歌常春藤葉給瓊珊以生命的激勵的時候，賦予了更廣闊的背景：朋友們無價的友誼，無私的付出、關愛，醫生精心的治療、意味深長的提醒，蘇艾精心的調養、熱情的鼓勵。更有老畫家貝爾曼的英勇付出，所有這些，都是瓊珊得以重生的不可或缺的源泉。 綜上所述，我們可以得出結論，歐·亨利大力謳歌的，是瓊珊戰勝病魔重新獲得生命的勇氣和力量。熱愛生命，珍惜生命，尋求生命的支點，用美麗的支點把生命演繹得絢麗多姿，這才是值得稱頌的人生，這也是讀者閱讀作品得出的主題。因此我認為小說的主人公是瓊珊。

二、從線索情節看

閱讀作品，讀者可以清楚地看出最後的那片常春藤葉，是全文的線索。這片珍貴的樹葉，放在深秋時節，放在風雨交加的夜晚，對瓊珊來說，得之則生，失之則死，生命系於一片希望之葉。而作品的情節，是以瓊珊為中心展開。作品以瓊珊生病、病重、病危，窗外的常春藤葉成了她生命的支點，瓊珊*最後的常春藤葉贏得了生命為明線，始終把瓊珊放在中心主導地位。瓊珊始終是矛盾的焦點，人物的核心，讀者時刻關注瓊珊與死神的搏鬥，與命運的抗爭。當然，作品巧妙地構思了雙線，以貝爾曼是一個不太成功的畫家，他在風雨

之夜畫常春藤葉而生病，又因病重住進醫院，最後死去為暗線。讓死的壯烈襯托生的輝煌，把禮贊生命、熱愛生命，生命因支點而美麗的主題演繹得淋漓盡致。

D. 歐亨利 愛的奉獻 最後的常春藤葉 華而不實 黃雀在後 女巫的麵包 兩位感恩節的紳士 藝術良心的讀後感 謝謝

歐·亨利短篇小說選》是美國短篇小說大師歐·亨利作品的選集。書中，社會上那些巧取豪奪，坑蒙拐騙，利慾熏心，爾虞我詐的「上流人物」，「得意之徒」們的丑惡行徑，被揭露無遺。通過他們的種種表現，形象逼真，不拘一格地向讀者展現了「文明社會」的黑暗與滑稽本質，弱肉強食與天良喪盡的現實，並喻示在金錢萬能，唯利是圖的生存環境中，人性的異化和畸變。
然而在眾多對丑惡人性的描寫之中，也不乏許多使人肅然起敬的「小人物」，讓人對荒誕，滑稽的故事漠然一笑之後，感慨萬千。留給我印象最深的是《兩位感恩節的紳士》這篇文章，它讓我真正領略到了人性的魅力。
故事講了兩位美國紳士——其中一人根本不能稱之為紳士，他只能說是一個常年受飢餓折磨的窮人。在他們之間有個奇怪的約定——每年感恩節，窮人便會坐在聯邦廣場噴水池對面人行道旁邊東入口右面的第三條長凳上，等待著老紳士的到來。老紳士來了之後，會帶這位飢腸轆轆的窮人飽餐一頓。這就是他們之間神聖的約定。對老紳士而言，一頓飯錢簡直微不足道，但是，他卻從其中找到了助人的樂趣。而窮人的目的也並不完全是在於那頓豐盛的飯菜，更重要的是能使一位老人如自己所願。
這個傳統延續了九年之久，第十年的感恩節，窮人照慣例走在去約會地點的路上。可出乎意料的事發生了。半路上，窮人被一幢住宅的管家請進了門，並可以享受一頓豐盛的大餐。原來住宅的主人——兩位老太太，也有一個奇怪的傳統——在正午把第一個飢餓的路人請進門，讓他大吃大喝，飽餐一頓。飢餓的窮人抵擋不住事物的誘惑，暢開肚子，吃了起來。當他心滿意足地走出住宅時，才想起了和老紳士的約定。但他還是如約與老紳士碰了面。老紳士將他帶到了一處餐廳，窮人為了不掃老紳士的興，只能裝作飢餓難奈地狼吞虎咽起來。盡管窮人那時只剩下挪動身子和呼吸的確力氣了。窮人吃完後，老紳士付了帳，兩人便道了別。
故事的結局是——兩人在回家的路上都暈了過去，被送進了醫院。窮人是因為吃得太撐，幾乎撐破了胃，而老紳士，一位在前些日子還家財萬貫的富翁則是因為三天三夜沒有吃東西，身體脫虛，而在路上倒了下來。
讀這篇文章就好像是在嚼一隻橄欖，甜味中帶了一絲酸澀，讓人在漠然一笑之後，思索良久。
文中的主人公，充其量不過是兩個「小人物」，然而反映初等推己及人，相濡以沫的人性魅力卻是那些「大人物」，「權貴們」所無法匹敵的。
那位老紳士在身上只剩下一點錢的情況下，完全可以不去赴約，但是他看重的不是金錢，而是誠信，他寧可餓死也不願意食言。相比如今社會上一些只要自己利益受到損害就不擇手段的人來說，老紳士的人性魅力顯露無遺。再看那個窮人，盡管吃不飽穿不暖，沒有受什麼教育，但是他比任何受過良好教育的「權貴」都充滿魅力——那是人性的魅力，他可以對老紳士說自己已經飽了，可他為了圓老紳士的心願，咬緊牙關，把飯菜吃得乾乾凈凈。也許這很可笑，可是卻是不是多麼偉大，多麼令人欽佩！
讀了這篇文章，我知道了人性的偉大力量，我也立志要像那兩個紳士一樣，不求活得轟轟烈烈，但求真真實實，充滿意義，有所追求！！！

補充：
《麥琪的禮物》讀後感(2009-07-31 13:41:34)
標簽：金錶 麥琪的禮物 讀後感 表鏈 歐亨利 雜談 分類：絮語書卷
早就聽說歐亨利的《麥琪的禮物》了，可是一直也沒能「一飽眼福」。這不昨天剛剛看完了這部短篇小說，感觸頗深。歐亨利一直是以出乎人意料的結尾見長的，這篇也不例外。《麥琪的禮物》寫的是一對貧苦夫婦，丈夫有一隻金錶卻沒有相稱的表鏈；妻子有一頭美麗的長發，卻沒有相配的發梳。然而妻子賣掉長發給丈夫買了金錶鏈，丈夫賣掉了祖傳三代的金錶給妻子買了發梳。兩人同時為對方考慮各自干出了動力心魄的「壯舉」，使得雙方的願望都落了空。金錶和美發，對這個每星期只有20塊錢的家庭來說，是一筆巨大的財富，作者處心積慮表現金錶和美發的重要，用了非常形象的比喻來表現，更加襯托出它們對主人公的重要，毫不誇張的說，金錶和美發是他們生命得一部分，雙方都是因為欣賞而艱難幸福的生活。但是到最後，真摯、純潔的愛情還是讓雙方都舍棄了自己的最愛，心甘情願的獻出。這深深地打動了我。另外，小說揭示社會現實不靠說教，而是用人物感情的起伏的發展變化作為脈絡，感受人物帶有悲劇性的思想性格。在那個有金錢可以胡作非為，心理和感情出現畸變的社會中。德拉夫婦的真摯深厚的愛充滿了理想主義色彩，這絕非常人手筆。所以，作品給人的不是消沉和晦暗，而是對美的追求和眷戀。從這篇文章中，我懂得了我們要去關愛別人，這樣別人才會愛我們，正是有了愛，人與人之間才會相互理解，人與人之間才有溫情。我相信：只要我們心中充滿愛，世界就會變得更美好！
補充：

最美的絕筆——讀《最後的常春藤葉》有感

歐•亨利，美國短篇小說巨匠，我認為他比德塞萊更偉大。德塞萊的《嘉麗妹妹》的確是一篇宏偉巨著，但在歐•亨利對黑暗的社會無情的鞭撻下，這部書也算不了什麼了。

19世紀至20世紀初西方短篇小說有三大流派——以莫泊桑為代表的法國、以契訶夫為代表的俄國、還有就是一群美國短篇小說家。馬克•吐溫、西•德塞萊、傑克•倫敦、歐•亨利……一個個耳熟能詳名字。在這群星璀璨的人物之中，最耀眼的一顆便是歐•亨利。

用小人物來揭露社會的陰暗面是短篇小說家常用的方法，歐•亨利也不例外。在他的筆下，你見到的只有形形色色的騙子，一個又一個的正掙扎在貧困線下的社會底層的人們。這是一個黑暗的時代，與上層人物相對的是，生活在社會底層的人們保持了人類的真、善、美。《最後的常春藤葉》講述的便是這樣的故事。

紐約西區（一個著名的貧民窟集中地，《西區故事》描述的就是這個鬼地方），兩位年輕的女畫家蘇艾和瓊珊租住在這里的一幢公寓中，這兒的許多房客是藝術家。一年冬天，酷寒帶來了它那令人恐懼的朋友——肺炎。整個西區陷入了恐慌中，瓊珊不幸也被傳染上了。多天的醫治不見效果使瓊珊逐漸失去了信心，她放棄了對生命的希望。蘇艾對她的室友感到十分擔心：瓊珊在病中反復重復的說：「我將在最後一片常春藤葉墜落後去當天使。」她找到了住在樓下的貝爾曼——一個60多歲嘮嘮叨叨的老頭。當然他同樣是位畫家，可是離繆斯們還有相當大的差距。他總是信誓旦旦地說會有那麼一天他將作出一幅驚世駭俗的作品。當他得知瓊珊的病情後不住地罵著瓊珊，最後他還是和蘇艾上樓去看了她。這是一個冷風凄雨的夜晚。一夜風雨後，前夜只剩五片葉子的常春藤上還有一片孤單的葉子傲然挺立著。瓊珊還以為葉子早應該掉下去，隨後她的病也好了許多。醫生對蘇艾說瓊珊闖過了鬼門關，他還有另一個病人，上了年紀，也是肺炎，鬧得挺凶的，就在樓下……過了一天，蘇艾告訴了瓊珊貝爾曼的消息，他去世了，為什麼最後的一片常春藤葉會巋然不動呢？因為這是老貝爾曼畫上去的。

一個感人的故事。朴實的筆法彰顯出歐•亨利駕馭文字的能力。一位老藝術家對一個年輕藝術家的關懷，以自己生命的代價換來了另一位全新的生命。雖然沒有傳世的傑作，一生窮困潦倒，為溫飽而奔波，但是他具有崇高的的品格，他的心靈是美麗的。最後的一片常春藤葉為老貝爾曼那漫長的藝術生涯畫上了一個完美的句號。蒼涼的故事背後，折射出的是那不能被遮掩的人性的光輝，令人唏噓不已！歐•亨利對這篇故事傾注了不少心血，讓作為讀者的我感慨萬千。

這些 你看行不

E. 最後的常春藤葉是哪本小說

呃 它就是一部小說，獨立的小說。你也許問的是那本短片小說集吧。那去找《歐亨利短篇小說集》就好了。

F. 人們常常用「 」來概括歐亨利短篇小說結尾的特點 (最後的常春藤葉練習)

歐亨利式結尾 出人意料卻又在情理之中

G. 歐亨利 最後的常春藤葉讀後感

生命因支點而美麗——也談《最後的常春藤葉》的主人公 《最後的常春藤葉》是美國著名小說家歐·亨利的名篇，在這篇小說中，作者講述了一個動人的故事：青年畫家瓊珊，不幸染上了肺炎，生命危在旦夕，醫生和朋友盡了他們最大的努力，但瓊珊對戰勝病魔缺乏信心，固執地認為，當最後一片常春藤葉脫落時，她就會死去。於是，這片常春藤葉，就成了瓊珊的生命之葉，希望之舟，精神支點。出乎讀者的想像，雖歷經深秋的大風大雨，這片常春藤葉，卻始終驕傲地挺立枝頭。於是，瓊珊在它的激勵下度過了難關，而幫助瓊珊創造這一生命奇跡的老畫家貝爾曼卻感染了肺炎死去。蘇教版教參把這篇作品的主人公鎖定為貝爾曼，對此，筆者頗感不妥，其理由如下： 一、從主題看 反復閱讀文本，我們自然會得出這樣的結論，作者極力謳歌的，是人在生命的艱難時刻，要有堅定的活下去的信念。生命需要信念支撐，需要強大的精神支柱，在生與死、抗爭與屈服之間，確立生命的支點，作出不懈的努力，才能戰勝病魔，告別死亡。每個人都會遇到生與死的考驗，關鍵看自己有沒有信心，能不能去面對，有沒有勇氣去戰勝它，能不能找到支撐生命的美麗支點。 文本給我們展示的瓊珊，是一個對生活充滿信心的姑娘，盡管出身卑微，生活對她並不青睞，但她熱愛自己從事的繪畫事業，滿懷信心地渴望有一天能去那不勒斯海灣寫生。即使在身染重病、危在旦夕的時刻，她也沒有完全喪失生的希望，希望藉助常春藤 葉延續自己的青春，盡管只是機械地數著阿拉伯數字，但其對生命的依戀和熱愛，確實讓人感嘆不己。生命之樹常青，常春藤葉不落，瓊珊的生命就不會終結，去那不勒斯海灣寫生的願望就能實現。可以這樣說，在瓊珊生命最艱難的時刻，是最後這片常春藤葉給瓊珊活下去的勇氣和力量。曾有先賢說過：給我一個支點，我能撬動整個地球。對瓊珊來說，則是——給我一片常春藤葉，我就能堅強地活下去。我認為，這就是作者要告訴讀者的作品的主題。 當然，作品在謳歌常春藤葉給瓊珊以生命的激勵的時候，賦予了更廣闊的背景：朋友們無價的友誼，無私的付出、關愛，醫生精心的治療、意味深長的提醒，蘇艾精心的調養、熱情的鼓勵。更有老畫家貝爾曼的英勇付出，所有這些，都是瓊珊得以重生的不可或缺的源泉。 綜上所述，我們可以得出結論，歐·亨利大力謳歌的，是瓊珊戰勝病魔重新獲得生命的勇氣和力量。熱愛生命，珍惜生命，尋求生命的支點，用美麗的支點把生命演繹得絢麗多姿，這才是值得稱頌的人生，這也是讀者閱讀作品得出的主題。因此我認為小說的主人公是瓊珊。 二、從線索情節看 閱讀作品，讀者可以清楚地看出最後的那片常春藤葉，是全文的線索。這片珍貴的樹葉，放在深秋時節，放在風雨交加的夜晚，對瓊珊來說，得之則生，失之則死，生命系於一片希望之葉。而作品的情節，是以瓊珊為中心展開。作品以瓊珊生病、病重、病危，窗外的常春藤葉成了她生命的支點，瓊珊*最後的常春藤葉贏得了生命為明線，始終把瓊珊放在中心主導地位。瓊珊始終是矛盾的焦點，人物的核心，讀者時刻關注瓊珊與死神的搏鬥，與命運的抗爭。當然，作品巧妙地構思了雙線，以貝爾曼是一個不太成功的畫家，他在風雨 之夜畫常春藤葉而生病，又因病重住進醫院，最後死去為暗線。讓死的壯烈襯托生的輝煌，把禮贊生命、熱愛生命，生命因支點而美麗的主題演繹得淋漓盡致。 《最後的常春藤葉》賞析首先，是精簡文字。在故事的開頭，相當的篇幅在介紹華盛頓廣場一側的「藝術區」。看似閑筆的描寫實際定義了整個故事的方向，並為故事中所有人物的出身背景，作出了最恰當的交代。對比現在網路上的絕大多數文字，我們可以看到明顯的差別。換言之，作者們應該試圖嘗試一些不同以往的寫作手法。不要再一上來就交代一個突兀的故事背景；每個人物上場，都單獨介紹一下他們的長相和出身等等。這樣類似說明書的寫法，很難達成結構上的一致性。更不可能很快地構造出故事的整體感覺。短篇創作，尤其講究氣氛的烘托和感覺的傳遞。因此，一旦文字描述散了，基本上整個故事也就沒法看了。 其次，是敘述的簡練。《最後的常春藤葉》中，人物本身的描寫非常少。除了對老畫家有一小段外觀描述外，兩個女主人公的長相、穿著幾乎沒有涉及。這在現在作者的實踐中，並非沒有類似的情況。但出發點，恐怕截然不同。《最後的常春藤葉》中的簡練，並不影響兩個女主人公的形象塑造。相對於兩個生命與一個孤獨的朋友來說，長相與穿著都可以完全忽略。但如果將這種忽略視為一種定式，則可能適得其反。再比如故事中情節的推進呈現明顯的單一線索，環環相扣，沒有安排刻意的曲折和暗線。即便是故事最後，老畫家死於肺炎。歐·亨利也沒有故作神秘，而是讓兩個生者直接面對這個事實，然後故事戛然而止。換言之，所謂敘述的簡練，無非是不要節外生枝。以我個人的經理，作者始終牢記自己想要表達的真正主題，然後反復推敲、刪節故事中的文字，要做到這一點其實並不是很難。 最後，話不能說盡。回到最開始的話題，歐·亨利最著名的寫作特點，就是峰迴路轉的結尾。但是，隨著年齡的增長，我卻認為在那個沖擊性的結尾之後，歐·亨利根本沒有試圖刻意地去改變主人公的命運。正如禽獸所說，那兩個女畫家的命運，無可避免地會重復老畫家的宿命。如果不是過於樂觀主義的讀者，都無法否認這一點。但是，作者並沒有利用自己「天神」的權力，直接去左右人物的命運。甚至沒有讓「公主」瞟見哪怕一點點「王子」的身影。反過來，在如此明顯的宿命之下，作者也一樣沒有直白地放任主人公徹底頹唐、或者憤世嫉俗起來，成為「逆天的代表」。作者只是很平淡，或者說，很冷靜地讓整個場景和狀態，永久地停留在了那個剎那。在沒有任何解釋或者延伸。剩下的，就全部交給讀者自己去想像。實際上，所有關於這部作品的思考和感受，在我看來，都來源於這種不把話說盡的作品處理手段。 很多情況下，現在的作者都非常願意自己跳出來說道理，甚至將自己的觀點直接通過人物之口說出來。至於為了營造氣氛或者達成某種作者需要的目的，隨意擺布人物的命運和行為，就更是司空見慣。在短篇的創作中，這種現象的直接表現就是人物和情節的變化突兀和生硬的說教。換言之，作者創作的時候需要足夠的沖動和寫作慾望，但如果關不住自己的筆，急於把自己的觀點說出來，那就還不如不寫故事，改寫評論的好。 意境： 能夠在講述小人物的故事中，教給人們一些大道理，而且聽上去很合理，即所謂的平凡中見偉大

H. (最後的常春藤葉閱讀)歐亨利小說語言幽默,同時又被稱為含淚的微笑,請結合第五段文字加以分析。在線等

他的大部分作品反映了下層人物辛酸而又滑稽的生活。這些作品以其幽默的生活情趣，「含淚微笑」的風格被譽為「美國生活的幽默網路全書」。他的作品往往有一個突出的藝術特點——出人意料的結局（歐•亨利式的結尾），故事奇特又耐人尋味，情節動人而筆觸細膩。

介紹作者：歐•亨利（1862-1910），美國短篇小說家，一生寫了300多篇短篇小說，與法國的莫泊桑，俄國的契訶夫並稱為世界三大短篇小說巨匠。

I. 歐亨利《最後的常春藤葉》的寫作手法和中心思想是什麼

不講道理的絕唱——歐·亨利短篇小說《最後的常春藤葉》讀後

變化中的感受

很久以前，第一次看《最後的常春藤葉》的時候，我感受到的是一種類似正宗教科書式的中心思想——老畫家用自己的生命繪制了自己一生最偉大的作品：最後的一片常春藤葉子。他把生的希望留給了兩個年輕的藝術家，自己則在創作中得到了！·＃￥％……—＊（）。但是，後來，隨著年齡的增長，這個故事越來越給我不一樣的感受，非常難過的感受。知道這次，讀書會第二次活動的時候，我再次推薦這一篇作品之後，禽獸跳出來大聲抱怨，說看了這個故事以後再也寫不出讀後感，因為老傢伙的下場就是那兩個小姑娘的命運，而他，年輕英俊的禽獸大那顏，分明也被那個叫做歐·亨利的傢伙，在幾十年前預言了自己的下場——缺錢到死。

不可否認的是，很久以來，這個故事給我的沖擊，早已不是什麼光明或者道理之類的東西了。或者，我的年齡已經大到不再可能從一個故事裡學習、接收一個道理了。但是，即便是在我最頹廢的情況下，我的本能依然在提醒我：最後一片常春藤葉上並非只有無法改變的命運，和無盡的悲哀。歐·亨利想要傳達給這個世界的，也不僅只是對貧困和註定一生不能真正藝術起來的「藝術工作者」們的憐憫。那裡面，分明一種更深的思考，一種讓我忍不住將這個短小的故事一看再看的內在力量。但是，這種力量，這種思考，卻讓我無法表達。任何我曾經、現在設想出來的表述和語言，相對於這個故事本身，相對於故事裡那個躺倒在風雨中的老人，都顯得那麼蒼白和膚淺。這種體驗，和很多其它的事情交織在一起，教會了我一個道理：生活中，很多事情，是不講道理的。更不可能總結中心思想。但這些事情本身，比任何道理和思想都更有意義，更值得我們去體會和思考。

結構的力量

《最後的常春藤葉》在篇章結構上，非常簡潔洗練。幾乎沒有多餘的廢話。場景的描寫，也非常簡練，全部都是融入到故事情節和人物的行為之中。看不到大段相互之間相對獨立的功能性文字。這一點，在短篇創作中非常重要。現在網路上的原創文字，很少有非常在文字上真正精雕細琢的。所謂文筆不錯的評語，多半基於語句通順、少錯別字。如果能夠恰當運用詞彙和典故，則幾乎可以當得起45度仰視了。更有甚者，很有一些作者在作品中，願意大量堆積各種辭藻，甚至不直覺地生造一些詞彙。讀起來，也到的確是別有風味。但從大的角度看，幾乎都在行文的篇章結構上，趨於鬆散。

作為網路上的長篇連載，這種結構上的鬆散，雖然繼承了傳統連載創作中結構散漫的弊端。但隨著閱讀習慣的網路化和快速化，這一點缺陷雖然有所放大，但卻並非不可接受。但隨著當前網路原創的風氣變化，越來越多的網路寫手，開始傾向於將自己的網路文字最終落實到傳統出版，以兌現自己的現實利益。因此，從網路創作的散漫到正式出版物的相對嚴格，這其中的角色和創作感覺轉化，恐怕會讓不少作者感覺不爽。

更有甚者，借用《最後的常春藤葉》里的寫照，沒有真正成為社會承認的藝術家之前，所有的創作者必須首先迎合商業性刊物的編輯需求，以換取自己的溫飽。今天的很多網路作者，在日常創作中，中短篇的寫作幾率遠大於長篇。因此，如何加強自己創作中，結構的嚴謹和謀求篇章整體的感染力，就成為一種當務之急。

《最後的常春藤葉》中，幾乎線性的情節發展，配合人物行為和閱讀視角的變化，交代出來的各種細節，對比其他作品，堪稱十分豐富。因此，學習這個故事中的寫作技巧，應該可以給我們現在的網路作者，提供比較有價值的參考意見。

首先，是精簡文字。在故事的開頭，相當的篇幅在介紹華盛頓廣場一側的「藝術區」。看似閑筆的描寫實際定義了整個故事的方向，並為故事中所有人物的出身背景，作出了最恰當的交代。對比現在網路上的絕大多數文字，我們可以看到明顯的差別。換言之，作者們應該試圖嘗試一些不同以往的寫作手法。不要再一上來就交代一個突兀的故事背景；每個人物上場，都單獨介紹一下他們的長相和出身等等。這樣類似說明書的寫法，很難達成結構上的一致性。更不可能很快地構造出故事的整體感覺。短篇創作，尤其講究氣氛的烘托和感覺的傳遞。因此，一旦文字描述散了，基本上整個故事也就沒法看了。

其次，是敘述的簡練。《最後的常春藤葉》中，人物本身的描寫非常少。除了對老畫家有一小段外觀描述外，兩個女主人公的長相、穿著幾乎沒有涉及。這在現在作者的實踐中，並非沒有類似的情況。但出發點，恐怕截然不同。《最後的常春藤葉》中的簡練，並不影響兩個女主人公的形象塑造。相對於兩個生命與一個孤獨的朋友來說，長相與穿著都可以完全忽略。但如果將這種忽略視為一種定式，則可能適得其反。再比如故事中情節的推進呈現明顯的單一線索，環環相扣，沒有安排刻意的曲折和暗線。即便是故事最後，老畫家死於肺炎。歐·亨利也沒有故作神秘，而是讓兩個生者直接面對這個事實，然後故事戛然而止。換言之，所謂敘述的簡練，無非是不要節外生枝。以我個人的經理，作者始終牢記自己想要表達的真正主題，然後反復推敲、刪節故事中的文字，要做到這一點其實並不是很難。

最後，話不能說盡。回到最開始的話題，歐·亨利最著名的寫作特點，就是峰迴路轉的結尾。但是，隨著年齡的增長，我卻認為在那個沖擊性的結尾之後，歐·亨利根本沒有試圖刻意地去改變主人公的命運。正如禽獸所說，那兩個女畫家的命運，無可避免地會重復老畫家的宿命。如果不是過於樂觀主義的讀者，都無法否認這一點。但是，作者並沒有利用自己「天神」的權力，直接去左右人物的命運。甚至沒有讓「公主」瞟見哪怕一點點「王子」的身影。反過來，在如此明顯的宿命之下，作者也一樣沒有直白地放任主人公徹底頹唐、或者憤世嫉俗起來，成為「逆天的代表」。作者只是很平淡，或者說，很冷靜地讓整個場景和狀態，永久地停留在了那個剎那。在沒有任何解釋或者延伸。剩下的，就全部交給讀者自己去想像。實際上，所有關於這部作品的思考和感受，在我看來，都來源於這種不把話說盡的作品處理手段。

很多情況下，現在的作者都非常願意自己跳出來說道理，甚至將自己的觀點直接通過人物之口說出來。至於為了營造氣氛或者達成某種作者需要的目的，隨意擺布人物的命運和行為，就更是司空見慣。在短篇的創作中，這種現象的直接表現就是人物和情節的變化突兀和生硬的說教。換言之，作者創作的時候需要足夠的沖動和寫作慾望，但如果關不住自己的筆，急於把自己的觀點說出來，那就還不如不寫故事，改寫評論的好。

意境：
能夠在講述小人物的故事中，教給人們一些大道理，而且聽上去很合理，即所謂的平凡中見偉大。

人物環境的塑造：
從環境上看：
故事發生所在地理的描寫——搞藝術的人不久都到這個古色天香的格林威治村來了。他們逛來逛去，尋找朝北的窗戶，18世紀的三角牆，荷蘭式的閣樓，以及低廉的房租。接著，他們又從六馬路買來了一些錫蠟杯子和一兩只烘鍋，組成了一個「藝術區」。
可以看出，本文應該是要描寫一些藝術家，而且是那些貧困的、並不出名甚至是鬱郁不得志的藝術家。

故事發生所在時間的描寫——那是五月間的事。到了十一月，一個冷酷無情，肉眼看不見，醫生管他叫「肺炎」的不速之客，在藝術區里潛躡著，用他的冰冷的手指這兒碰碰那兒摸摸。在廣場的東面，這個壞傢伙明目張膽地走動著，每闖一次禍，受害的人總有幾十個。但是，在這錯綜復雜，狹窄而苔蘚遍地的「巷子」里，他的腳步卻放慢了。
可以感受到，面臨可怕的病魔，這些小人物的命運必然坎坷，然而在最後一句話中，又給了人們希望。希望是有的，由誰來創造？我們拭目以待！

從人物上看：
文中最主要的人物是誰，這一點我很迷茫，是穿插故事主線的主人公瓊珊，還是那個隱藏boss老貝爾曼？
我更傾向於老貝爾曼，因為我覺得作者是這樣寫的，至少是試圖這樣寫的。俗話說：在自然界不要和老天爺斗，在作者的文中，他就是這個世界的GOD，我們不要試圖挑戰對方的權威，SO老貝爾曼是最最主要的人物。而他也的確是作者的代言人，其一言一行體現了作者的思想。
老貝爾曼是住在樓下底層的一個畫家。他年紀六十開外，有一把像米開朗琪羅的摩西雕像上的鬍子，從薩蒂爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來。貝爾曼在藝術界是個失意的人。他耍了四十年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。他老是說就要畫一幅傑作，可是始終沒有動手。除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫之外，幾年沒有畫過什麼。他替「藝術區」里那些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒，掙幾個小錢，他喝杜松子酒總是過量，老是嘮嘮叨叨地談著他未來的傑作——從此人在外表上都要刻意的去接近藝術來看，可以說他非常的熱愛藝術，甚至是嗜愛，雖然鬱郁不得志的他始終沒有展現自己藝術的機遇，但是他始終不放棄。
老貝爾曼的充血的眼睛老是迎風流淚，他對這種白痴般的想法大不以為然，連諷帶刺地咆哮了一陣子。 「什麼話！」他嚷道，「難道世界上竟有這種傻子，因為可惡的藤葉落掉而想死？我活了一輩子也沒有聽到過這種怪事。不，我沒有心思替你當那無聊的隱士模特兒。你怎麼能讓她腦袋裡有這種傻念頭呢？唉，可憐的小瓊珊小姐。」——這兩段話很有意思，其間老貝爾曼所表達的意思給人以峰迴路轉的感覺，先是認為這種想法白痴，繼而諷刺，最後竟然咆哮起來，不過那都不是他內心真實的想法，只是一個脾氣不好的老人最正常的話語，最後的一句話恰恰的反應了他的真正意思，同情甚至是慈愛的感情已經打動了他。
你真女人氣！」貝爾曼嚷道，「誰說我不願意？走吧。我跟你一起去。我已經說了半天，願意替你替你效勞。天哪！像瓊珊小姐那樣好的人實在不應該在這種地方害病。總有一天，我要畫一幅傑作，那麼我們都可以離開這里啦。天哪！是啊。」——如果說剛剛那句話只是稍稍揭示了老貝爾曼的內心想法，那麼如今他已經完全暴露出其充滿愛的「青面獠牙」。而他在助人為樂時還念念不忘畫一副傑作的畢生信念，「天哪！是啊」——我想這時一個救助瓊珊的想法已經悄然爬上老貝爾曼的心頭，至少是個火花迸射而出，是靈性的火花！——作為一個藝術家，一生中只要有一次靈性的火花閃現就足以成名，而老貝爾曼將用它來救助生命。
看看窗外，親愛的，看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶，它為什麼在風中不飄不動嗎？啊，親愛的，那是貝爾曼的傑作——那晚最後的一片葉子掉落時，他畫在牆上的。」——這段話的最大意義在於揭示主題——愛，為了愛他人而奉獻自己！要知道在給讀者設置迷題後解答讀者的疑問是很重要的，如果不寫這段話，恐怕有些年輕的小朋友會以為此文是玄幻/靈異文，那片葉子是老貝爾曼以意念力甚至是鬼神之力支撐著屹立不到。

文章結構：像我碼字這么無厘頭的人實在無顏評論+_+!

細節：已經通過人物與環境點出了，不算偷懶。

額外的想法：
作者通過此文表達出愛與生命的主題，而眾多讀者也不負眾望的從中得到了教育。然而我一向無厘頭，所以說了啥不敬的話也不怕板磚。
觀老貝爾曼，為了他人而死，為了愛而死，為了生命而死，更是為了藝術而死，他可算死得其所，然而不要忘了，他所救的是個什麼人，同樣是一個畫家，可是人和人之間怎麼就差的這么遠呢？一個老人尚且有著自己的信念，無視艱難困苦，絕不放棄，可是如此年輕的一個人因為得了絕症，就准備放棄，還要「藝術性的」將自己的生命託付給那虛無飄渺的常青藤葉凋謝的時間！這根本就是放棄！徹底的放棄！如果不想活了，為啥不去跳樓啊，那還更快一些，起碼不會連累一個老人為之送命，為這樣一個人送命真的值得么？也許有人會說經歷了這件事，瓊珊肯定能學會一些事情，從此熱愛生命等等等等，可是我覺得未必，我甚至惡毒的想到，這個瓊珊下次再遇到什麼挫折，還是會如此，她也許這一輩子都不會有成就，也許會在有成就前已然死了，死在那「藝術的」想法中。

J. 最後的常春藤葉的故事梗概

故事梗概：

貧窮的畫家蘇和復西的鄰居貝爾門是一個畫了一輩子畫卻還沒名氣的畫家。不久，復西得了嚴重的肺炎，而且病情越來越重。她把生命的希望寄託在窗外最後一片藤葉上，以為藤葉落下之時，就是她生命結束之時。

然而令人驚奇的是，盡管屋外的風颳得那樣厲害，而鋸齒形的葉子邊緣已經枯萎發黃，但它仍然長在高高的藤枝上。

奇跡出現了，復西沒有死。原來是一直默默無聞的老畫家貝爾門，在一個風雨交加的夜晚，為了畫上最後一片藤葉，身體本來就差的貝爾門著了涼，染上了肺炎。在他生命的最後時刻，終於完成了他已等待二十五年的傑作。

(10)歐亨利短篇小說集最後的常春藤葉擴展閱讀

創作背景

歐·亨利原名威廉·西德尼·波特，一生歷盡艱辛坎坷。

1862年9月11日，生於美國北卡羅來納州格林斯波羅鎮一個醫生家庭之中，母親在他三歲的時候去世。後來歐·亨利先後寄宿在祖母和姑媽家，在她們的監護下長大並接受教育。由於生活所迫，15歲時到他叔叔的葯店當學徒，五年後積勞成疾。

為了改善身體狀況，也為了再尋找新的工作，他遠離家鄉，到西部德克薩斯州的一個牧場工作，兩年的牧場生活，使他接觸到一種粗獷豪放、清新自然、坦盪真純與東部都市不一樣的生活，也感受到了在開發西部過程中的各種人性和社會矛盾。

1884年以後，迫於生計，他不斷變換工作，曾做過會計員、新聞記者、土地辦事員、銀行出納員，然而，就在歐·亨利任銀行出納員期間，厄運降臨，由於銀行短缺了一筆現金，他被指控盜用了公款，為避免審訊，他憤然出走避難，到中南美洲流浪了幾年。

1897年，得到妻子病危的消息，他冒險回到家裡，後又得到聽候傳訊，被判五年監禁。由於歐·亨利具有葯劑師執照，他在監獄中被分配到醫務室工作，工作之餘就寫些短篇小說，寄往在當時頗有影響的《麥克呂爾》雜志發表，掙點稿酬貼補女兒的生活費用。

當時他用筆名歐·亨利，「歐亨利」本是監獄中一本法國葯典作者的名字。三年後，由於波特在獄中的良好表現提前獲釋。

出獄後的歐·亨利，遷居紐約，專門從事寫作。在歐·亨利創作力最旺盛的時候，經濟上的窮困潦倒加上自己酗酒，使得他的健康狀況急劇惡化。

長期生活在社會下層的歐·亨利，過著顛沛流離、窮困潦倒的生活，接觸過形形色色的人物，對種種人生及社會矛盾都有切身體會，這些都為他的短篇小說創作積累了豐富的創作素材。