90年代美國短篇小說家

Ⅰ 求推薦1950年以後，有影響力的，最好是八九十年代的美國作家及文學作品。

八十年代的經典文學作品——
傷痕文學：
劉心武《班主任》
盧新華《傷痕》
老鬼《血色黃昏》
改革小說：
張潔《沉重的翅膀》
張賢亮《龍種》
柯雲路《新星》
李國文《花園街五號》
路遙《人生》
王潤滋《魯班的子孫》
矯健《老人倉》
茹志娟《剪輯錯了的故事》（短篇）
劉真《黑旗》
高曉聲《李順大造屋》和《陳奐生上城》
張弦《被愛情遺忘的角落》
張一弓《犯人李銅鍾的故事》
葉文玲《心香》
韓少功《西望茅草地》
古華《芙蓉鎮》
魯彥周《天雲山傳奇》
王蒙《布禮》和《蝴蝶》
諶容《人到中年》
李國文《月食》和《冬天裡的春天》
張賢亮《靈與肉》和《綠化樹》
韋君宜《洗禮》等
尋根文學：
劉心武《鍾鼓樓》、《四牌樓》等，（長篇）
陸文夫《美食家》（中篇）
阿城《棋王》
還有韓少功、賈平凹、鄭義、鄭萬隆、李杭育等

九十年代最有影響力的十部作品則是——
《長恨歌》（王安憶著）
《白鹿原》（陳忠實著）
《馬橋詞典》（韓少功著）
《許三觀賣血記》（余華著）
《九月寓言》（張煒著）
《心靈史》（張承志著）
《文化苦旅》（余秋雨著）
《活著》（余華著）
《我與地壇》（史鐵生著）
《務虛筆記》（史鐵生著）

Ⅱ 急求 邁克爾·坎寧安 （micheal gunningham）的短篇小說 白天使 翻譯版

－－女性主義－－

從女權主義這一名詞誕生的那天起，圍繞「女權主義」和「女性主義」的概念和內涵，各個流派眾說紛紜，使之更加混淆和不確定。但是各個流派都承認的一點是：女性主義文學是肯定男性和女性本質上的平等，是述說女性個體經驗、凸顯女性意識、同時反叛傳統的父權話語的文學。本文認為，「女性主義」中的「女性」並非指生理意義上的女性性別（sex），而是指具備女性氣質和精神內核的作品（gender）。
在中外女性主義研究中，幾乎所有的研究對象都是關於女性作家以及女性作家的作品，彷彿只有女性作家所進行的創作才能夠進行女性主義解讀。本文將從女性主義角度對邁克爾•坎寧安這位男性作家的作品《末世之家》進行分析和解讀，從而說明女性主義並不等於女性文學，一些男性作家的作品也同樣有著非常強烈的女性主義意識。


－－作者－－

邁克爾•坎寧安（Michael Cunningham），在國內又被譯為麥可•康寧汗。美國著名當代作家，被認為是美國新一代作家最有希望者之一。邁克爾•坎寧安於1952年11月6日出生在俄亥俄州西南部的辛辛那提市，在加利福尼亞州的帕莎迪納市長大。他畢業於斯坦福大學，獲得英國文學學士學位，不久後他在愛荷華州大學學習，被授予美學碩士學位。在愛荷華州學習期間，他就有短篇小說在《亞特蘭大月報》和《巴黎評論》上刊載。邁克爾•坎寧安曾執教於馬薩諸塞州普羅文斯鎮的美學研究中心，以及紐約的布魯克林學院。現居紐約。
邁克爾•坎寧安本身是雙性戀，並已經和他的同性伴侶一起生活了十八年，但是他非常討厭被簡單地看做只是一個男同性戀作者。他認為那樣的觀點大大影響他的創作，使他作品的個性變的偏激和狹隘。事實證明邁克爾•坎寧安的確不為這些作品以外的東西所囿，他的題材和視野都顯得非常開闊和自然。
他的創作不算太多，但都擲地有聲。
1984年邁克爾•坎寧安出版了《金州》，1990年他出版的小說《末世之家》（A Home at the End of World）便是他的成名作，該書出版之前坎寧安就曾把第二章抽出來取名為《白天使》（White Angel）在《紐約客》雜志上單獨發表，並成為1989年全美最佳短篇小說。
1995年他出版了第二個長篇《血與肉》（Flesh&Blood），接下來便是他的第三部長篇小說：1998年出版的《時時刻刻》(The hours)。小說在2002年被拍成電影，獲得第六十屆金球獎、第七十五屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本等七項提名。
2002年他的《領土邊境：普林斯頓小鎮散步》(Land's End:A Walk through Provincetown )出版。2005年他出版了新的小說《標準的日子》（Specimen Days）。
從他作品的出版時間上就可以看出，邁克爾•坎寧安是一個非常嚴謹的作家，他的作品少而精。也正因為此，邁克爾•坎寧安在寫作上的取得了卓越成就，也獲得了一系列文學領域的榮譽。
1993年，邁克爾•坎寧安獲得了古根漢藝術基金（Guggenheim Fellowship）。1995年他的小說《血與肉》獲得了懷丁作家獎（Whiting Writer』s Award）。 1998年他又獲得美國國家藝術基金會獎助金（National Endowment for the Arts）。1999年，邁克爾•坎寧安的《時時刻刻》獲得了1998年的筆會/福克納（PEN/Faulkner Award for Fiction）獎，並於同年獲得普利策小說獎和石牆書獎（Stonewall Book Award）。


－－《末世之家》－－

長篇小說《末世之家》（A Home at the End of World）是邁克爾•坎寧安的成名作，於1990年出版。小說講的是「對和平、對真正的家的尋求（在一個這兩者都很匱乏的世界上）。從某種意義上說，所有的人物都是難民，雖然他們誰也沒離開過美國。」
小說的情節不算復雜，可以概括為一個母親（艾麗斯），兩個少年和他們的情人的故事。喬納森和博比個性迥然不同，但兩人自小就以各自不同的姿態把自己與世俗隔絕開來，彼此反而親密無間。喬納森銳利而脆弱，是一個走不出母親陰影而缺乏勇氣的叛逆者；博比愚鈍而淳厚，從他簡單而清澈的心靈里流淌出的是自然的詩意。喬納森和博比是精神上的情人，他們都渴望掙脫時代和社會的羈絆。只不過喬納森因為聰明、求索的太辛苦，博比由於心靈的稚拙反而走的坦然。
博比一家生活住在墓地旁邊，生活清苦，他在哥哥的影響下追求叛逆的生活，但哥哥有一天不小心撞碎了橫亘在他面前的玻璃門，被一片玻璃刺入脖子而送命，失去長子的父母傷心異常，不久後母親自殺，父親變得嗜酒如命；而喬納森一家家境殷實，母親艾麗斯對他的父親很冷淡，對婚姻提不起精神。艾麗斯一心愛著她唯一的兒子喬納森，為了和兒子成為朋友，甚至和兒子以及兒子的密友博比一起抽大麻，當她知道喬納森和博比相愛，也以母親的寬容勸慰喬納森。
後來喬納森去紐約讀了大學。並和比他大十歲的女繼承人克萊爾成為精神戀人，當博比來到紐約後，比他們大十歲的克萊爾因為有著相似的志趣而和他們生活在了一起，於是有了一個奇怪的家庭組合——末世之家。在世人的目光中這肯定是一種病態的結合，但對他們而言，那是很自然很恰當的事情，正是他們所追求的生活方式之一種表現：三個人兩兩相愛，克萊爾把愛情在精神和肉體兩個層面上剝離開來，分別給了喬納森和博比，喬納森另外還有自己的同性戀夥伴。這也註定了這個末世之家的短命。
後來喬納森的父親去世，艾麗斯有了情人，開了飯店，開始了新的生活。克萊爾和博比生了一個女兒。到故事的最後，克萊爾因為為女兒（麗貝卡）的生活環境著想，帶著她和博比的孩子出走了。小說的最後一幕是博比、喬納森和他即將死於愛滋病的男友埃里克赤裸著身子站在早春刺骨的湖水中。荒誕的場景隱喻著荒誕的世界。而喬納森卻更情形地認識了自己的生活道路，而且決心更堅決地走下去，即使他有可能因為受到愛滋病的詛咒而不能走的太遠。
《末世之家》中的每一個人物都在不斷掙扎，想要擺脫那些阻隔和禁錮他們的東西，他們想要追尋一塊即使文明滅亡也依然可以存在並容納他們的棲息地，但是直到故事的結尾，作者也沒有告訴我們到底能否尋找的到，這也吸引了讀者置身其中，進行思考和探索。
小說中有大量的關於音樂的描寫，「在美國，特別是在二十世紀六十年代，流行音樂的重要性在於，它是集體革命意識的一面旗幟。那時美利堅是個廣闊而絕望的國家，所有的叛逆者似乎一夜之間熟悉了相同的歌曲。所以像鮑勃•迪倫、范•莫里森之類的歌手已超越了藝術家的身份，成為文化革命的英雄。」這些音樂本身就是一種象徵，有著他們的代表意義。
本書原英文名為「A Home At The End Of The World」，既可指空間上的「天涯之家」，意即地處偏僻遙遠的家，和喬納森、博比和克萊爾最後找到的家園在偏遠的山村這一情節像吻合。又可指時間上的「世界完結時的家」，和基督教文化背景相吻合，是文明世界崩潰時仍然生存著的最後一塊庇護地。小說的中譯名「末世之家」即取了時間上「The End Of The World」的意思。而小說創作於九十年代，那正是西方人的末世情節愈演愈烈的時代。作者邁克爾•坎寧安本人也認同空間上的含義。
《末世之家》在美國產生了巨大的震撼力。它真切地反映了二十世紀八十年代美國青年的家庭婚戀觀。許多讀者在網際網路上留言時都談到自己在喬納森和博比身上或多或少看到了自己的影子。《洛杉磯時報》的評論員文章說：「我們感到我們是認識喬納森、博比和克萊爾的，就好像我們跟他們生活在一起。」它的確激起了人們美好的感受和嚴肅的思考。


－－酷兒－－

在《性史》一書的前言中，福柯宣稱作為人類的性，它不是一種個人品質，而是一個文化范疇。因此，人類的性認同是這一文化范疇所產生的「話語效應」。這便促使人們對同性戀——男、女同性戀等傳統概念進行反思和批判。在傳統話語體系中，「異性戀」是作為「同性戀」的對立而存在的。它的實質是宣揚男人在婚姻和擁有一種不可置疑的，佔主導、支配的地位，是性愛的施與者；而女人則處於被支配的地位，是性愛的接受者。因此，依照酷兒（queer)理論家的觀點，異性戀文化實際上所維護的是傳統的男權社會體制，它必須加以顛覆和瓦解。
同性戀文學不僅僅表達了處於社會弱勢群體的同性戀者的生存狀態和追求平等的願望，而且在挑戰異性戀霸權的同時也在挑戰著傳統的男性霸權。男性在婚姻和愛情中的支配和佔有地位被要求打破，從生理的性別平等開始的平等——這種新的婚姻和家庭結構體系被要求建立。
酷兒理論也認為，一個人的性別不僅由它的生理特徵所決定，心理性別也同樣起著重要的作用。gender和sex哪個更意味著真正意義上的某個人的性別，酷兒理論者認為是前者。同時，酷兒理論反對以男性和女性完全對立的平等，而追求性別超越。
女性主義和同性戀文學最主要的共同目標即是反對男性霸權，男性霸權下的男性和女性的對立，最明顯的表現即是具體的男女兩性關系。男性和女性是進攻與承受、主動與被動、佔有與被佔有的關系。女性力量的崛起也意味著女性要求佔有與被佔有的雙項滿足，在男權社會下、傳統的兩性關系中，這一要求是得不到滿足的。女性主義力求反對並扭轉這一局面。而相當大的一部分同性戀女性主義者之所以在女性主義者的同時也身為同性戀者，即是為反對兩性關系中男性霸權局面的身體力行。
因此，在不少女性主義著作中有不少同性戀的描寫，如中國當代作家林白的短篇小說《瓶中之水》；但並非同性戀文學就可以被稱為女性主義文學，如白先勇的《櫱子》；只有那些超越傳統男性霸權的同時又超越了狹窄的同性之間的描寫、在一個新的高度關注男女兩性關系、表達男性內心世界——當然是不同於以往表達男性權利意志的內心世界——的同時也表達女性意識的作品才可被稱為女性主義文學，如邁克爾•坎寧安的《末世之家》。


－－後現代－－

後現代主義與女性主義無論在理論還是實踐上，都呈現出既相互聯系又互相沖突的復雜的關系。二者的相似性顯而易見：它們都興起於20世紀60年代，伴隨著激進的社會運動產生；共同的對立面是西方傳統的社會、文化等級制度，前者致力於顛覆二元對立的邏各斯傳統，後者對抗菲勒斯中心主義。
接受後現代主義的前提就已經開始質疑主體是否可能存在，在消解主體的同時，後現代主義也致力於消解性別、種族、階級之間的界限，而女性主義理論正是建立在性別對立的基礎之上，故而「主體之爭」成為近年來一直制約女性主義發展的一個中心議題。這使我們不得不重新界定女性主體（Woman Subject)這一概念。
從第一部女權主義專著《女權辯護》到《一間自己的屋子》，所討論的是被傳統忽略和壓制的沒有主體資格的婦女。伍爾芙的「雙性同體」觀是女性作家第一次突破傳統性別對峙的局面，試圖在歷史的縫隙中為女性確立一個主體的位置，但不幸被後繼者理解為「中性」的立場，一度成為這位女性文學先驅者的詬病。
80年代，女性主義思潮與後現代思潮在平行發展了20年之後，開始有了更頻繁的交流。其背景是後殖民主義、新歷史主義、文化批評等批評話語眾聲喧嘩，黑人文學、同性戀文學受到越來越多的重視，深受後現代思想浸染的法國女性主義理論被介紹到美國並廣為流行。更多的女性主義者研究並接受了解構主義的思想和方法，出現了所謂的「後現代女性主義流派」。她們同法國女性主義提出的女性書寫理論相應和，試圖超越男女性別的二元對立。埃萊娜•西蘇在《美杜莎的笑聲》中沖破了原有的女性概念，「拒絕混淆生物學與文化的界限」，主張「女性本質沖破過去的故事」。露絲•依利格瑞認為女人「多數」、「多元」、「以觸覺為有限」的「力比多」使「女性」不能被包覆在菲勒斯中心「非此即彼」的思考模式內，它是流動的、不可確定的、包容的。她嘗試將語言與女性生理結構聯系，建構一種可以外在於父權象徵/語言秩序的語法與文法，提出多元性「女人話」。以「女性力比多——多樣性歡愉——打破二元對立思維」，對抗「陽具——單一式歡愉——同一性邏輯」。
從西蘇和依利格瑞的思想中，可以看到明顯的後現代主義思想的印跡，在她們看來，「女性」的定義是流動的、不可把握的。也許佳•查•斯皮瓦克對女人的定義能夠最好地體現出解構主義的威力，她認為「女人」的定義取決於在各種文本中所使用的「男人」這個詞，並拒絕給作為女人的自己勾勒一個獨立的定義。她毫不諱言自己受到的解構主義訓練，認為能夠確立的最多隻是一個臨時性的，出於爭論需要的定義。這是完全的後現代主義立場，普遍性，任何包含本質意義的概念都毫無例外地被貼上了懷疑的標簽。
現代語言學和心理分析學告訴我們：從深層意義上說，不是我們操縱語言，而是語言操縱我們；女人是寫作的結果，而不是寫作的源泉。面對帶有性別的語言，女性主義者只有兩個選擇：1、拒絕規范用語，堅持一種無語言的女性本質；2、接受有缺陷的語言，同時對語言進行改造。顯而易見，所有的女性主義批評者都採用了第二種選擇。
在語言工具上，伍爾夫發現，女性沒有一句現在的普通句子可以用，大小說家的文章全基於當時通行的語法，是男人的句子，「它們太鬆散，太沉重，太莊重其事，不合女性使用。」
在《他者女人的反射鏡》一書中，依利格瑞同意雅克•德里達的觀點，即沒有能夠擺脫父權象徵系統的捷徑。但在有意識地重讀和復述父權制的核心本文時，可以變被動為主動，可以游戲本文，在這種游戲式的模仿中，可以保持區別於男性范疇的某種獨立性。
對女性主義者來說，在文學創作中，既要抗拒男權話語下傳統的表達方式，又要利用男權話語創立有獨特女性氣質的表達方式，這樣的兩難狀態使女性主義表達陷入尷尬的境地，唯一的選擇，正如上文所說，只能接受有缺陷的語言，同時對語言進行改造。這樣才能創造出有獨特女性氣質的表達方式。在相似的問題產生結果之下，後現代主義文學中的表達方式和女性主義表達方式有很大的相似之處。他們都代表著一種反叛式的、全新的表達方式。


－－《末世之家》中的女性主義－－

為了節約空間起見，簡單地說：）
《末世之家》中，最顯著的女性主義特徵之一，是對性別結構的重建．它背棄了傳統婚姻關系，對同性溫情進行渲染和自然而然的強調，以及凸顯對雙性同體的追求．
二則，是它強調個體關懷．後現代化中的脆弱與惘然，邊緣化中的希望與絕望，後工業化時代之下的尋求與掙扎，都在文中表現的淋漓盡致．
之三，是它對傳統話語的反叛．


－－最後－－

勿庸置疑，女性主義文學並不等同於女性文學，更不等同於婦女文學。女性主義文學追求兩性關系真正意義上的平等，展現女性的生存狀態與成長歷程。在追求生存方式和精神家園的過程中超越性別概念，是一種偉大的進步，這種進步也只會發生在女性的政治地位得到解放、文化修養得到提到、社會變革運動里有女性身影的情況之下，這一進步也是由女權主義過度到女性主義的重要特徵、重要原因、同時也是其重要目的。
後工業和後現代環境之下，對異性的追逐已經不再重要，僅僅因為性別差異所引起的性吸引力已經成為缺乏精神追求和缺乏自我認知的標志之一，誰是那個在冷漠和疏離的環境中可以讓自己有歸屬感的人——而非性別，成為最重要的問題。人們所習慣於理解的身份、社群以及政治的也陷入了混亂的曲折變異，性、性別和性慾這三者的正常的統一變得具有或然性了，因此，造成的後果便是，對所有那些不同版本的身份、社群和政治都持一種批判的態度,盡管這些不同的版本被認為是從各自的統一體那裡演變而來的。」西方後現代社會的現象所具有的各種後現代和解構特徵之一即是：一切「整一的」、「確定的」、「本真的」東西都變得模稜兩可甚至支離破碎了，後現代的解構力量十分明顯。從女性主義研究者的思想傾向來看，從兩性關系來說，她們大都受到拉康和德里達的後結構主義理論的影響：前者賦予她們對弗洛伊德的「利比多」機制的解構，而後者則賦予她們以消解所謂「本真性」(authenticity)和「身份認同」(identity)的力量。反身份的本真性恰恰是女性主義所具有的潛在的民主化的力量。身份認同問題是近十多年來文化研究學者普遍關注的一個課題。在傳統的女權主義者那裡,女性與男性天生就有著某種區別，因而要通過爭得男人所擁有的權利來抹平這種差別。但女性主義者在承認男女性別差異的同時試圖發現一個介於這二者的「中間地帶」。比如說,傳統的女權主義者仍相信異性戀，並不拋棄生兒育女的「女性的責任」，而女性主義者則試圖用「性別」(genger)這一更多地帶有生物色彩的術語來取代「性」(sex)這一更帶有對異性的慾望色彩的術語。在全球化的語境下，人們的身份也發生了裂變，也即身份認同問題變得越來越不確定和具有可討論性：從某種單一的身份逐步發展為多重身份。這對女性主義理論也有著影響，因此女性主義理論也試圖對身份認同這個被認為是確定的概念進行解構，也即對身份的本真性這一人為的觀念進行解構。傳統的觀念認為，一個人的身份是天生固定的，而後現代主義者則認為，身份雖天生形成，但同時也是一個可以建構的范疇。
和國內20世紀90年代的女性主義小說相比較，林白、陳染等女性主義作家在描述對男性的疏離、對女性的憐愛、女性的生命體驗、兩性之間的對立和對抗、同性之間的默契和溝通等方面遠比邁克爾•坎寧安下的筆墨要重，然而從這一點上來看，從女性主義角度來看，邁克爾•坎寧安比起林白、陳染等國內女性主義作家更有其進步意義。正如從「女權主義」到「女性主義」這一稱謂里暗含著的進步一樣，從以林白為代表的女性主義作家到邁克爾•坎寧安也是女性主義的進步。換句話說，女性在解除了政治和經濟地位（女權主義階段），又爭取到了代表女性立場、宣揚女性心靈體驗和身體體驗的話語權（以林白為代表的女性主義作家及其作品）之後，面臨的是人類共同的精神困境，和千百年來人類在人性、時間、生命、進化、等諸多問題里的掙扎。為了倡導兩性在經濟和政治地位以及精神層次上的平等而進行的女性主義吶喊只是女性主義的必經階段而非最終目的，在這種平等的基礎之上進行的更深層次的探索才是女性主義更為成熟的發展方向。從這一點上來看，《末世之家》是女性主義發展到新階段的代表作品。尤其它的作者本身是男性，這就顯得尤為不易。

Ⅲ 外國三大短篇小說家他們的代表作品是什麼能不能說說他們的具體介紹呢

（1）莫泊桑
十九世紀法國著名的批判現實主義小說家。1880年發表第一個短篇小說《羊脂球》，此後陸續寫了一大批思想性和藝術性完美結合的短篇小說，博得世界短篇小說巨匠的贊譽。他的創作廣泛而深刻地反映了十九世紀後半期的法國社會現實，無情地揭露了資產階級道德風尚的丑惡，對下層社會的「小人物」寄予同情。小說構思新穎，描寫生動，人物語言個性化，布局謀篇別具匠心。代表作有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》等，長篇小說《一生》、《俊友》（又譯做《漂亮的朋友》等。

（2）契可夫
十世世紀俄國批判現實主義作家、戲劇家和短篇小說藝術大師。他的早期合作諷刺和揭露了俄國社會官場人物媚上欺下的丑惡面目，寫得諧趣橫生，發人深思。八十年代中期，他創作了既幽默又富於悲劇的短篇小說，反映了社會底層人民的被侮辱被損害的不幸生活，具有深刻的思想意義。代表作有短篇小說《變色龍》、《苦惱》、《萬卡》、《第六病室》、《套中人》等。

（3）歐.亨利
十九世紀末二十世紀初美國現實主義著名作家。曾被誣告罪入獄三年。後遷居紐約，專事寫作，他幾乎每周寫一篇短篇小說，供報刊發表。他一生創作了近三百篇短篇小說和一部長篇小說，對腐朽的資本主義制度、反人道的法律、虛偽的道德給予揭露和諷刺。代表作有長篇小說《白菜與皇帝》，短篇小說《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》等。後半期的法國社會現實，無情地揭露了資產階級道德風尚的丑惡，對下層社會的「小人物」寄予同情。小說構思新穎，描寫生動，人物語言個性化，布局謀篇別具匠心。代表作有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》等，長篇小說《一生》、《俊友》（又譯做《漂亮的朋友》等。
而能被稱為「世界短篇小說巨匠」的只有莫泊桑。

Ⅳ 契訶夫的著名作品有哪些

契訶夫的著名作品：

1、短篇小說

《給博學的鄰居的一封信》、《皮靴》、《馬姓》、《凡卡》、《迷路的人》、《預謀犯》、《未婚夫和爸爸》、《客人》、《名貴的狗》、《紙里包不住火》、《哼，這些乘客們》、《普里什別葉夫中士》、《獵人》、《哀傷》。

《胖子和瘦子》、《喜事》、《在釘子上》、《勝利者的得意洋洋》、《小公務員之死》、《不平的鏡子》、《謎一樣的性格》、《站長》，《文官考試》、《戴假面具的人》、《變色龍》、《外科手術》、《太太們》、《幸福的人》、《在別墅里》、《大提琴的浪漫故事》。

《一件藝術品》、《白嘴鴉》、《苦悶》、《凡卡》、《食客》、《校長》、《傷寒》、《吻》、《沃洛嘉》、《禍事》、《婚禮》、《逃亡者》、《無依無靠的人》、《精神錯亂》，《賊》、《村婦》、《古塞夫》、《跳來跳去的女人》、《鄰居》。

2、劇作

《論煙草的危害》、《蠢貨》、《伊凡諾夫》、《求婚》、《林神》、《被迫無奈的悲劇角色》、《結婚》、《紀念日》、《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《海鷗》、《三姐妹》、《櫻桃園》。

(4)90年代美國短篇小說家擴展閱讀：

訶夫創造了一種風格獨特、言簡意賅、藝術精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫，從中展示重要的社會內容。

這種小說抒情氣味濃郁，抒發他對丑惡現實的不滿和對美好未來的嚮往，把褒揚和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。

他認為：「天才的姊妹是簡練」，「寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領」。他提倡「客觀地」敘述，說「越是客觀給人的印象就越深」。

他信任讀者的想像和理解能力，主張讓讀者自己從形象體系中琢磨作品的涵義。他的短篇小說《凡卡》被選入中國人教版小學語文六年級下冊第15課。

Ⅳ 求問《故事會》90年代一篇翻譯改編自國外的恐怖小說《貓》的作者

是愛倫坡的黑貓
寫的是一個人由於酗酒從善良變得暴躁，將他原本珍愛的黑貓普路托剜去了眼睛，黑貓從此對他敬而遠之。然後，此人將黑貓弔死在樹枝上，當晚，這人家裡起火，燒得家財散盡，只有一面白牆壁不倒，上面有一層淺浮雕，赫然是一隻貓，脖子上還掛著繩索。他雖然用科學向自己解釋了一通，但還是心存害怕，後來又從酒吧帶回了一隻與普路托相似的貓，這貓被帶回家的第二天就不知被誰剜掉了一隻眼睛，這使得他對這貓又深惡痛絕又害怕。一天他失手殺死了自己的妻子，然後想出了一個絕妙的隱藏屍體的方法——把屍體砌進牆壁。之後他發現黑貓竟同時不見了，心裡充滿了恐懼，在警察搜查他的家時，牆壁里發出了貓叫，原來他在慌亂中將貓與屍體一起砌進了牆壁。
這篇小說寫出了一連貫的潛意識，由於酗酒而暴躁，由暴躁而愧疚，由愧疚而惱怒，由惱怒而惡向膽邊生，而後又由於愧疚而恐懼，由於恐懼而又暴躁，總之心理描寫層層推進，絲絲入扣。

Ⅵ 90年代以來有哪些著名作家

余秋雨，1946年8月23日生於浙江省餘姚縣，現任澳門科技大學人文藝術學院院長。中國著名文化學者，理論家、文化史學家、散文家。1966年畢業於上海戲劇學院戲劇文學系。 1980年陸續出版了《戲劇理論史稿》《中國戲劇文化史述》《戲劇審美心理學》。1985年成為中國大陸最年輕的文科教授。 1986年被授予上海十大學術精英。1987年被授予國家級突出貢獻專家的榮譽稱號。2011年被授予甘肅聯合大學榮譽教授。2010年起擔任澳門科技大學人文藝術學院院長。
池莉（1957~ ） ，當代著名女作家，湖北仙桃人，1957 年生於湖北仙桃，中國作家協會會員。 她的作品大部分體現了武漢的特色，她寫的人物大部分也和武漢特色有關，多部作品被改編成電影和電視劇，反響強烈。
嚴歌苓，美籍華人，著名旅美作家[1] ，美國21世紀著名中文、英文作家，好萊塢專業編劇。作品以中、英雙語創作小說，常被翻譯成法、荷、西、日等多國文字，其作品無論是對於東、西方文化魅力的獨特闡釋，還是對社會底層人物、邊緣人物的關懷以及對歷史的重新評價，都折射出復雜的人性，哲思和批判意識。多年的沉澱和積累，直接和間接的經歷與經驗都成為了她的創作「礦藏」，甚至她和勞倫斯被美國聯邦調查局「攪局」的愛情故事也寫成了長篇小說《無出路咖啡館》。張艾嘉執導影片《少女小漁》原作者，張藝謀新執導影片《金陵十三釵》原作者，《天浴》、《梅蘭芳》 原作者及編劇，《小姨多鶴》等多部小說改編為熱播電視劇。曾獲華裔美國圖書館協會「小說金獎」、亞太國際電影節最佳編劇獎，台灣電影金馬獎最佳編劇獎。

韓寒，1982年9月23日出生於上海市金山區亭林鎮，中國作家、導演、職業賽車手。1999年，他以《杯中窺人》一文獲得首屆全國新概念作文比賽一等獎 。2000年，在上高一的韓寒退學，後出版首部長篇小說《三重門》。2001年，他出版文集《零下一度》，該書獲得當年全國圖書暢銷排行榜第一名。2002年，他出版小說《像少年啦飛馳》。2003開始職業賽車生涯。2004年3月，他出版文集《韓寒五年》。2005年開通博客，開始博客寫作 。2006年9月，發行個人首張唱片書《寒·十八禁》 。2009年，他主編《獨唱團》。2010年，韓寒登上美國《時代周刊》封面 。2011年，他出版雜文集《青春》。2012年6月，韓寒發布了APP閱讀應用「ONE·一個」 。2013年，他出版《一個：很高興見到你》。2014年7月導演的《後會無期》在中國內地上映
郭敬明，1983年6月6日出生於四川省自貢市，中國作家、上海最世文化發展有限公司董事長、《最小說》等雜志主編。高中時期以「第四維」為筆名在網站榕樹下發表文章。2002年出版第一部作品《愛與痛的邊緣》。2003年，因玄幻小說《幻城》而被人們熟知和關注。2004年，郭敬明成立「島」工作室，開始主編《島》系列雜志。2005年，郭敬明出版了小說《1995——2005夏至未至》。2007年，郭敬明出版了小說《悲傷逆流成河》。2008年至2012年陸續出版《小時代》「三部曲」。2013年6月27日，由郭敬明自編自導的同名電影《小時代》問世，並因此獲得第16屆上海國際電影節中國新片「最佳新人導演」獎。2013年12月，郭敬明出版散文集《願風裁塵》，並在騰訊文學首發。2014年7月17日，郭敬明執導的電影《小時代3：刺金時代》上映 。
李軍洋，90後十大作家之一，出版有長篇小說《一路向北》《沉澱》等多部小說。在《課堂內外》《創新作文》《求學》《新作文》《青年文學家》等雜志發表文章百餘篇。暗流書生文化執行總監。2被稱為90後文字第一精靈。曾經被《華西都市報》、《重慶時報》、《少年先鋒報》等近百家媒體報道。2007年9月成為《新周刊》公論人物之一。2009年成為中國90後十大傑出詩人，最受歡迎的90後作家之一。
另維，真名溫暖 ，九零後著名的領軍代表人物之一。七歲加入中國少年作協的天才少女，連年優秀，已逾十載。曾獲第十二屆新概念作文大賽獲獎者、第一、七、八屆「中國少年作家杯」特等獎.一等獎、等無數全國大獎。12歲走上雜志寫手之路，迄今發表文章已近百萬字。 作品散見於《萌芽》、《最女生》、《花火》等，作品集《美麗時光走丟了》即將由長江文藝出版社出版。先後被《漫女生》、《最天使》等七家雜志、出版經紀公司聘為編輯。
後博寒，90後文學優質偶像，文化公司簽約作家。被新浪讀書、錢江晚報等數十家媒體采訪或報道。短篇小說代表作品：《散落之間》、《東風暗換年華》等；中篇小說代表作品：《這是悲傷的結構》等；出版長篇小說《寂寞鋼琴》、《這是誰的90》等。主編圖書品牌《晝夜》。首部城市氣質作品《玫瑰花男孩》即將出版。他，單純與深邃的結合體，愛好文學與音樂。擁有良好的家庭素養與豐富的生活閱歷。善良的內心中隱藏著一份永不放棄的執著。不憂傷不快樂的淡定讓他獲得更多的思考時間。最大的願望是父母永遠健康快樂。
許豪傑， 990年3月出生，06年因博客和博客文章抨擊社會和學校問題，博客至今已有159萬余點擊，博客文章500餘篇，文章多次被推至搜狐博客首頁，後被學校領導察覺，將其「定罪」為思想有問題的「壞」學生，使他孤立，對其進行思想道德素質教育，引起媒體關注。受訪於《國際先驅導報》，和子尤同被譽為90後代表人物，成為90後的一個焦點。先後接受《新周刊》采訪，接受《上海青年報》采訪，接受《解放日報》采訪。接受英國BBC電視四台采訪。後參加多個w+k公司創意合作項目。
易涵晨： 90後縱狂派代表作家，繪畫作者，音樂創作人。代表作品有小說《邂逅禁城》《往事恨多少》等。90後第先鋒團隊冰刻工作室創始人和執行總監，縱狂派概念提出者。《顛覆》新概念系列文集主編，《北邊的風》雜志副主編，擔任過記者，社長，影視編劇等身份。就讀於陝西洋縣中學高三理科。作品常見於《美文》《少年寫作》《求學》《語文導報》等。在《少年寫作》《作文升級》等多家刊物開設有個人專欄。曾獲少年作家杯一等獎等10餘次全國徵文大獎。有文字百變精靈之稱，媒體評價為最具潛力和炒作的90後新銳作家。
李 唐：1992年生，14歲開始創作詩歌和小說。就讀於北京垂楊柳中學。作品見《北京詩報》、《中華文學選刊•少年寫作》、《詩歌月刊》、《少年文藝》、《青年文學》、《詩林》。08年登陸《詩刊•下半月刊》「新星四人行」欄目。同年入選《詩選刊》「90年代大展」。詩歌在《黃河詩報》、《獨立》、《春韻》等民間刊物發表。08年與詩人發星主編《90後詩人7家》，在詩壇反響良好。曾獲得第五屆X19詩獎首獎、首屆復興文學獎
蘇笑嫣 蒙古族。1992年生。獲第六屆「雨花杯」全國十佳文學少年稱號。作品曾在《詩刊》《《青年文學》《上海詩人》等刊發表，入選《2008中國詩歌年選》《21世紀中國文學大系•2008詩歌》《盛開•90後天才少年作家作品範本》《閃開，90後來了》《90後新概念獲獎者新作範本》等多種選本。《青少年文學殿堂》小說卷主編。曾獲《詩歌月刊》「霧里青」茶世界華語詩歌大賽二等獎、第三屆冰心作文獎等多種獎項。獲「文化中國」等多家網站評選2009年度90後十大新銳詩人稱號，入選中國詩壇90後詩人風雲榜。現為中國少數民族學會會員。
符 虛 90後才華派代表作家。初中畢業，自稱低級知識分子。 曾擔任過多家民刊主編副主編等職務，年少的時候多次在省市級有作品獲獎，有少量作品以其它筆名散見於《散文詩》《創新作文》等雜志以及《南方聲屏報》等報紙。即將出版長篇嚴肅小說《橢圓》和《偏方》。 曾以「韓寒」的名字在網路發表《不要再給西南災區捐水》一文轟動網路，後經著名80後作家韓寒在新浪博客聲明此文不是他寫的，其後有網友出來證實該文出於符虛之手。 他的新浪博客在短短半年的時候卻有著很不錯的點擊率，在博客里發表的大量時評和詩歌受到了很多網路紅人和作家詩人的表揚，博文經常被幾十個網站論壇轉載點擊上百萬。
延歌， 90後作家，推理小說作家，人氣音樂才子，音樂創作人，DJ，私家偵探以及其他目前未知的身份。曾在《美文》《萌芽》《萌芽》（新概念作文）《美文》、《少男少女》、《後來》、《80後》《蔓延》《課堂內外》《許願草》《男生女生》等雜志。10年即將由知音書局推出個人首本長篇小說《獨占神話》。歌詞方面，與寶寶合作完成《拼圖》《燃淚》《下一個世紀》等歌曲。被媒體譽為「90後實力作家」「靈異當鋪掌門人」。從未在媒體露面，卻為多家報社雜志爭相追蹤報道。
辛曉陽，女，巨蟹座。第十二屆新概念作文大賽一等獎，第十一屆中國少年作家杯一等獎。作品常見於《中國校園文學》《課堂內外》《飛揚》等雜志與新概念各大文集中。首部長篇小說《七季》即將出版。

Ⅶ 一部70-90年代的外國動畫短片合集，第一個故事關於一隻小跳蚤，還有一個故事關於「未來世界的房子」

第二個是明日之屋，米高梅電影公司出品的，還有明日電視。我是今天才找到的~小時候都是用碟片看 想找都找不著，在b站上面有的看。

Ⅷ 19世紀80、90年代美國現實主義作家都有哪些傑出代表

到19世紀80、90年代，批判現實主義發展為主流並進入深化階段。這時出現了一批用批判眼光看待現實，從不同角度揭露社會矛盾的現實主義作家，其中成就最大的作家是歐·亨利。加蘭（1860－1940）以反映邊疆農村矛盾著稱，主要作品有短篇小說集《大路》（1891年）、長篇小說《荷蘭人山谷里的玫瑰》（1898年）及自傳體小說《中部邊地農家子》（1917年）。

諾里斯（1870－1902）的作品更深刻地揭露了資本主義侵入農村後的矛盾。代表作是長篇小說三部曲《小麥史詩》，但只完成了二部就去世。這二部是描寫農場主同資本家的矛盾的《鱆魚》（1909年）和反映販賣小麥的投機商人的活動的《深淵》（1903年）。但《深淵》由於過多地插入多角戀愛描寫，揭露資本家的罪惡，因此成就不大。

克萊恩（1871－1900）的作品以反映城市貧民生活和戰爭題材為主，著名的有長篇《妓女瑪琪》（1893年）和《紅色英勇勛章》（1895年）。

Ⅸ 有誰知道90年代的女性小說家有哪些急！！

在八九十年代之交，文壇出現了另一些女作家。在開始，她們被稱為「新寫實」作
家(池莉、方方)，「先鋒作家」(陳染、林白、海男、徐坤)，「新都市」小說家(張欣)
，「新言情」小說家(須蘭)等。但她們在創作中表現出來的較為明確的性別態度，使她
們很快被納入「女性文學」范疇加以討論。
林白、陳染、徐小斌是在90年代引起較大爭議的女作家「個人化寫作」的代表。林
白(註：林白，1958年生於廣西。原名林白薇。中學畢業後做過「知青」。1978年考入武
漢大學圖書館系。曾做過圖書管理員、電影廠編輯和報社記者。主要作品有長篇小說《
一個人的戰爭》、《守望空心歲月》、《說吧，房間》，小說集《子彈穿過蘋果》、《
致命的飛翔》，散文集《德爾沃的月光》。另有《林白文集》。)出生於廣西一個小鎮，
父母離異，隨母親生活。熱帶小鎮的生活和童年經驗成為林白作品的主要內容(或背景)
。80年代中期開始發表小說，80年代末90後代初的《同心愛者不能分手》和《子彈穿過
蘋果》，確立了她此後的敘述風格和女性主題。她的小說以詩化和抒情化的筆調，通過
一個認同感極強的女性敘述人之口，描述孤立於於庸、雜亂的社會生活中的女性形象。
這些完美的女性形象與男性中心的社會處境之間的對比和悲劇性沖突，營造出一種強烈
的情緒化風格。《一個人的戰爭》講述一個名叫多米的女孩的成長經歷，小說中關於女
性的性體驗和身體感受的描寫引起過很大爭議。

陳染(註：陳染，1962年生於北京。幼年學過音樂。1982年考入大學中文系，畢業後
做過大學教師、報社記者和出版社編輯。出版有小說集《紙片兒》、《嘴唇里的陽光》
、《潛性逸事》，散文集《斷簡殘篇》，長篇小說《私人生活》。另有《陳染文集》。)
的創作經歷了多次轉變。大學期間曾寫詩，自80年代中期開始寫小說。早期的小說主要
表現校園中現代青年的精神狀態，以1986年發表的《世紀病》為代表。其後，她以一個
名為「亂流鎮」的小鎮上人們怪異的生活為主要內容，寫了一系列帶有「魔幻」與象徵
色彩的小說。自1990年的《與往事乾杯》起，她的創作轉向現代都市的女性生活和女性
經驗，尤其擅長表現獨居的知識女性的生活歷程和情緒體驗。這類小說往往以女性第一
人稱形式，敘述一個在家庭、婚姻和社會處境中有著創傷體驗的知識女性在幽居生活中
的情緒感受。由於小說採取的敘述方式帶有自傳色彩，而表現的內容往往是女性個體成
長經歷中的涉及性別問題的部分，陳染的小說被稱為「私人寫作」。她的長篇《私人生
活》是她的女性成長主題、反諷性敘述和反叛性立場的一次集中體現。陳染對小說文體
頻為精心，注重「陌生化」的表達形式。

徐小斌(註：徐小斌，1951年生，北京人。1978年考入中央財政金融學院。畢業後曾
任教於中央電視大學。現為電視劇製作中心編劇。主要作品有長篇小說《海火》、《敦
煌遺夢》、《羽蛇》，小說集《迷幻花園》、《如影隨形》、《藍毗尼城》等。)80年代
初開始發表小說。1989年發表的短篇《對一個精神病患者的調查》，寫一個被視為精神
病患者的女孩獨特的精神感受和神秘的心理幻象，引起人們的注目。90年代主要的作品
是《迷幻花園》、《雙魚星座——一個女人和三個男人的古老故事》、《羽蛇》等。她
的小說在人物的心理體驗和敘述內容上，都帶有神秘色彩，往往以一個可讀性的故事包
裹著作家關於命運、生命和文化的思考。她的小說取材上刻意的神秘化，是她創作的特
色，表現她對於某些不可知情景進行探索的強烈興趣。

海男(註：海男，原名蘇麗華，雲南人。1991年畢業於魯迅文學院研究生班。從事雜
志編輯工作。主要作品有詩集《風琴與女人》、《虛構的玫瑰》，長篇小說《我的情人
們》，小說集《香氣》、《瘋狂的石榴樹》，散文隨筆集《屏風的聲音》。)1982年開始
文學創作，開始主要寫詩，後轉入小說創作。她的小說在主題意象、結構、語言等上都
有較強的詩的色彩。她往往從某種帶有原型色彩的關於死亡的記憶進入小說，一般沒有
完整的故事和對話，將小說組織起來的是死亡、詩意、生命等形而上的抽象主題。小說
中充滿著片斷性的情境和意象情緒的描繪，而構造了明顯的「零散化」的小說特徵。

張欣(註：張欣，1954年生於北京。1969年入伍。1984年轉業，從事專業創作。主要
作品有《真純依舊》等。另有《張欣文集》。)從1978年開始發表作品。她的創作分為前
後兩個階段。早期的作品缺乏獨特色彩；自1992年發表《絕非偶然》開始，她主要以言
情小說的形式講述南方都市的職業女性面對事業、婚姻、家庭、愛情的處境與選擇。她
的作品表現出對都市文化趣味和流行時尚的熟諳，能夠機敏地將南方都市流行語轉入小
說的敘述語言之中。小說的可讀性、浪漫色彩和對「姐妹情誼」的信任，合成了一種新
的言情小說形態，而擁有較多的讀者。但在情節和人物類型上常有雷同和重復。

遲子建(註：遲子建，1964年出生於黑龍江漠河。主要作品有長篇小說《樹下》、《
晨鍾響徹黃昏》，小說集《北極村童話》、《向著白夜的旅行》、《白雪的墓園》。)出
生於黑龍江省北部的漠河。小說主要取材於她生長的東北農村。與蕭紅的小說在表現內
容和敘述風格上有一定的相似性。她的《秧歌》、《東坊》等小說，藉助於一種兒童視
角，講述東北農村的風俗和人的生存狀態，常常傳達出一種人在漫長時間中的滄桑感。
女作家還有徐坤、須蘭等。徐坤(註：徐坤，1965年生於沈陽。1989年獲文學碩士學
位。從事文學研究工作。主要作品有小說集《先鋒》、《女媧》、《遊行》、《行者嫵
媚》。)的《先鋒》、《白話》、《遊行》等小說較為引人注目。她的小說注重對既有的
小說材料的再處理，尤其重視以一種調侃的方式消解80年代形成的諸種中心話語。須蘭(
註：須蘭，1968年生，上海人。主要作品有小說集《須蘭小說選》、《思凡》。)的《仿
佛》、《紅檀板》、《紀念樂師良宵》等，則擅長於對特定歷史情境中的人物心態和命
運的再敘述，刻畫一種遭受深刻創痛的精神狀態。她將自己敘述的故事稱為「聽來的故
事」。

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