楊三姐告狀有聲小說

A. 100：高分求最新好看的大片及連續劇

《射鵰英雄傳》[胡歌版的大型連續劇50集]8G左右；
http://www.verycd.com/topics/304153/
只是不是很清晰，但是也很不錯的，你買碟看的話可能比下載的清晰一些啦。
導演：李國立
演員：胡歌 .... 郭靖
林依晨 .... 黃蓉
袁弘 .... 楊康
劉詩詩 .... 穆念慈
梁家仁 .... 洪七公
黃秋生 .... 黃葯師
謝娜 .... 華箏
周海媚 .... 包惜弱
孔鐿珊 .... 梅超風
郭亮 .... 完顏洪烈
地區：大陸,香港,台灣
語言：普通話
簡介：新版射鵰英雄傳是上海唐人電影製作有限公司拍攝出品，開拍與2006年7月24日，期間由於演員胡歌出車禍，故停拍一年，之後與2007年8月31日復拍，隨後演員們也陸續進組，現在正在橫店緊張的拍攝中……男主角郭靖的扮演者胡歌和女主角黃蓉的扮演者林依晨是繼古裝神話劇《天外飛仙》之後再次攜手合作，此次射鵰唐人不但起用了其旗下的藝人袁弘和劉詩詩扮演射鵰里另一對主線人物楊康和穆念慈外，還邀請了不少兩岸三地的影視明星加盟，如謝娜、李解、周海媚、梁家仁、黃秋生、孔維、徐錦江、翁家明等都會在這版射鵰里精彩演繹…… 這次復拍劇組和演員們都付出很多心血，大家都非常努力的在配合，演員們對人物的把握也有一定認識和了解，也都很有信心演繹好各自的角色，相信將來一定會演繹出最完美的射鵰呈現給廣大觀眾朋友們！
唐人新版射鵰在劇情安排上與以往有所不同，李國立表示，新《射鵰》除了會加入不少有助塑造人物性格的細節外，整個劇情的脈絡不會有太大改編，但講故事的手法會變得更加有趣味性。在以前的版本中，都把注意力集中在黃蓉和郭靖成為戀人後，黃蓉怎麼幫助郭靖成為一代大俠的，在新《射鵰》中會強化兩人相愛過程中波折少、趣味濃的特點。 導演李國立也調查了前幾部《射鵰》版本的收視反映，大多數人認為開頭描寫小郭靖父母、身世的那段不好看，因此在新版中，郭靖一出現就已經是18歲了，之前的身世會作為回憶穿插於之後的敘事過程中。而以前的所有版本中都忽略了原著開場就有一場東邪、西毒、北丐以及王重陽等人參與的「華山論劍」，論劍結果是老頑童拿了眾人搶奪的九陰真經跑到桃花島，新版《射鵰》就將以此作為開頭，展開整個武俠傳奇，而最後結尾又回到「華山論劍」，形成前後呼應的大格局。

《士兵突擊》http://www.verycd.com/topics/204923/
30集電視連續劇，上面的地址是電驢下載地址。很清晰的。一個晚上基本下完
6.3G
導演：康紅雷
演員：王寶強 陳思成 段奕宏 張譯 邢佳棟 張國強 高峰 李晨
語言：普通話
簡介：激情導演康洪雷攜「傻根」王寶強挑虞瘋狂極限，打造一支百煉成鋼的鋼鐵之師，記載了普通士後的心路歷程，完全是男人的情感世界，極富感染力、震撼力的勵志軍事題材力作。
首次展現我軍現代化武器裝備，細致逼真地描寫了當代士後人擾長經歷，生死與共的成長歲月，純粹軍人的傳奇故事，意氣飛揚的軍旅生涯……
一部刻劃當代中國軍人成長歷程的震撼之作，故事曲折、情感真實、場面宏大、製作完美。
來自鄉村的許三多和同伴在部隊里經受了一次次磨練，並最終憑著努力和過人的素質成為了集團軍的尖子，在學習中俘獲了「敵人」的大隊長。
由於部隊整編，許三多與寂寞為伍，在堅持中被鍛造成了鋼鐵一般的戰士。在極其殘酷的野外生存實戰中，許三多與戰友成為了最後的勝利者，進入了享譽全軍腁大隊。
單純的許三多在執行任務中殺死了敵人，精神上經受了巨大考驗，家鄉的父親又因故進了監獄，是戰友和親人們的感召，使他終於明白了什麼是真正的士兵。
一群真正的男兒，他們是祖國和人民的堅強守護者。

《封神榜》http://www.verycd.com/topics/213330/
38集電視連續劇。6.9G
導演：金國釗
演員：范冰冰 馬景濤 劉德凱 周傑 關禮傑 金巧巧 唐國強 午馬 劉濤
地區：大陸
語言：普通話
簡介：重拍的新版《封神榜》，對原著神話故事可以說是顛覆，妲己不僅變善良，還從一個變成了兩個，新版《封神榜》對原來故事的顛覆還不僅在於此，馬景濤版的紂王，這次徹頭徹尾地變成了一個大情聖，肯為愛情放棄一切，最終連狐狸精都被他感動，從顛覆商朝變成要保護商朝。
有「百變天後」之稱的百花影後范冰冰，，飾演美麗妖艷的蘇妲己。但是范冰冰這一版的蘇妲己卻不走尋常路，一改其他版本妲己的狠辣、惡毒，而是變得更加真實、善良，她勾引紂王，只是為了完成天神派給她的使命。所以，在該劇中范冰冰將為觀眾帶來了一個忽而清純善良、忽而嫵媚動人、前後形象截然不同的「雙面妲己」。
此次參與主演的還有劉德凱扮演的「姜子牙」和周傑扮演的「周武王」等角色，特技鏡頭將長達300分鍾、可以說是一個全明星、高科技的神魔古裝大製作。
大型神魔經典巨制古裝劇。
空前絕後豪華陣容劇組，6000萬元巨資打造的神魔經典巨制。
紂王無道寵妲己，天下荒蕪怨聲起，諸侯神靈齊聚集，滅紂興周封神義。
紂王朝思慕想女媧美色，無心朝政。奸臣費仲恰好投其所好薦親外甥女蘇妲己進宮邀寵。可妲己早與西伯侯之子伯邑考定有婚約，兩人深情相愛。蘇護抗旨，紂王發兵強奪。妲己為顧全大局保全城軍民性命，割情舍愛，甘願入宮。西周勢力日漸強大，姜子牙聯合崇黑虎里應外合，誅了奸侯虎父子，把北伯侯王位交還崇黑虎。此後文王病重，託孤姜子牙，姜子牙立姬為武王，扶植武王抗擊殷商多次武裝入侵……

《鹿鼎記》[張紀中版、黃曉明主演]
http://www.verycd.com/topics/271336/
50集大型連續劇，非常不錯，值得一看；
【導 演】：於敏
【主要演員】：
黃曉明....韋小寶 鍾漢良....康熙 應采兒....阿珂 舒暢....建寧公主
劉芸....沐劍屏 劉孜....方怡 胡可 .... 蘇荃 何琢言 ....雙兒 李菲....曾柔
【內容簡介】：
內容跟過去的大致差不多啦，只是演員演的很不錯，這個韋小寶很不錯。

電驢下載。很不錯，我都下載了，還沒有看完。希望你能喜歡
加我QQ，我將我搜藏的片片及下載方式全部給你，一定讓你滿意。我QQ已經告訴你了，不需要在發了吧。哈哈。祝好運！

B. 長恨歌講的是什麼內容

《長恨歌》故事梗概：

新科狀元張乙在赴任途中得知這樣一個真實的故事。

京城一王姓官家有一位叫王嬌鸞的漂亮小姐。一天，王嬌鸞和丫鬟明霞在後花園盪鞦韆時，忽然發現有一位美少年正在偷看，情急之下躲回閨房時，不慎遺落香羅帕一塊。偷看王嬌鸞的美少年叫周廷章，是到此求學的學子，與王家隔鄰相住。拾得王嬌鸞的香羅帕後，周廷章回家作情詩一首，第二天托明霞將情詩交給小姐王嬌鸞。看到周廷章的情詩，王嬌鸞便附和一首，讓明霞回復給周廷章。自此，兩人以詩傳情，日久生情、彼此愛慕，兩人私定終生。

俗話說紙里包不住火。此事被王母發現後，不僅將女兒鎖於深閨，而且還開始張羅給王嬌鸞選親。與周廷章失去聯系的王嬌鸞相思成疾，一病不起。周廷章冒險喬裝成醫生前去看望，卻被站在一旁的王母一眼看穿。臨分別前，周廷章發誓進京考試回來後一定迎娶王嬌鸞。

周廷章進京考試，有幸被拋綉球選親的宰相女兒看中。為了今後的功名利祿，周廷章一番權衡利弊後選擇了宰相的女兒，而王嬌鸞的情義開始在腦際里淡忘。不久，周廷章在京城遇見王嬌鸞派來尋找自己的差人。為了不讓事情敗露，周廷章告假回家，來到王家，假意向王嬌鸞訴苦，並相約徇情。得知周廷章在京城拜婿於宰相門第的真相，王嬌鸞怒寫《長恨歌》一首，卻被周廷章逼迫喝下了毒酒。王嬌鸞死後，周廷章抓起《長恨歌》，慌忙中卻遺失了定情的羅帕。

聞訊姐姐王嬌鸞因周廷章而自隕後，妹妹王嬌鳳進京找到周廷章，卻奈何周廷章已將證據銷毀，無法指證於公堂。雖然有為姐姐復仇的計劃，但王嬌鳳知道必須要有一個敢於幫他伸冤的好官才能奏效。在新科狀元張乙的幫助下，王嬌鳳假裝怨魂讓周廷章坦白了為害王嬌鸞的罪行。負心人周廷章被張乙判亂棍打死後，張乙與王嬌鳳成了一對郎才女貌的有情人。

這部「真山真水真歷史」實景舞劇《長恨歌》，以驪山山體為背景，以華清池九龍湖做舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水為舞美元素，既傳承了蜚聲海內外的西安「仿唐樂舞」表演的成功經驗，又大膽借鑒了國內外廣場藝術和實景演出作品的特點，一經推出就好評如潮。

拓展資料：

影片根據古典名著《警世通言》之《王嬌鸞百年長恨》改編而成。和戲曲故事《楊三姐告狀》不同的是，影片《長恨歌》以其奇幻、詭異的色彩取勝於觀眾。曲折而懸念迭出的古典故事，凄婉而詭異相生的表現手段，將把一個看似落俗於精靈鬼怪、卻有著積極宣傳思想的、千古傳唱的愛情悲劇奉獻在你的眼前。

長恨歌 網路

C. 豫劇丑嫂選段伴奏視頻

戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的俳優、漢代的「百紅」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。京劇是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北平，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調和湖北的漢調及崑曲、秦腔糅合發展而來的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北平。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。 京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。 京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。 粉墨春秋(陳芳演出楊門女將)京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。 豫劇豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。 豫劇是我國最大的地方劇種，緊次於京劇，居各地方劇種之首，目前在我國十六個省市有專業豫劇團的存在。豫劇起源已經很難考證。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後，與當地民歌、小調相結合而成；一說由北曲弦索調直接發展而成；一說是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中後期，在中原地區盛行的時尚 演出海報小令基礎上，吸收"弦索"等藝術成果發展而成。評劇於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴奏，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。 明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的「蹦蹦戲」。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，並以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱「四喜歌」開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）後，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，湧出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。 念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子並借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞台設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百餘種，大部分來源於兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲，定名為「平腔梆子戲」。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立後，在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高佔英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高佔英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀，害二姐。三姐楊玉娥在弔孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終於勝利。高佔英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，並定計花園相親。張、王一見鍾情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓評劇表演藝術家有新鳳霞、趙麗蓉等。 主要曲目：紅樓夢越劇它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。 四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。莆仙戲莆仙戲是福建的古老劇種之一，莆仙戲原名「興化戲」，流行於古稱興化的莆田、仙游二縣及閩中、閩南的興化方言地區。其戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代「百戲」的基礎上發展形成的。 莆仙戲是中國戲曲劇種中歷史最悠久，源於唐，成於宋，盛於明清。演出形態最古老，劇目最豐富，在表演藝術上最具特點的劇種之一。原名興化戲。流行於福建省莆田、仙游二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙游隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立後，始改稱莆仙戲。仙戲源於唐、成於宋、盛於明清、閃光於現代。它表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨特的藝術風格；其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲 法曲、宋元詞曲和大麴歌舞的藝術特點，用方言演唱，具有濃厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽為「宋元南戲的活化石」。莆仙戲現存傳統劇目有五千多個，其中保留宋元南戲原貌或故事情節基本類似的劇目有八十多個。黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。 在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。 解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。 劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團潮劇潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲、潮曲，主要流行於潮州方言區，是用潮州話演唱的一個古老的地方戲曲劇種，距今已有440多年歷史的古老劇種，被稱為戲曲活化石。潮劇在國內主要流布在廣東東部、福建閩南漳州地區的雲霄縣、東山縣、詔安縣及平和縣等，廣泛流行於香港、東南亞、上海、以及西方許多國家和地區，泰國曾經是潮劇在全球的發展中心，現還有泰語潮劇，凡有潮州人的地方就有潮音。潮劇經常在廟會上演出，表示於對「老爺」（指 神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。 潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般都應用四種調即〔輕三六調〕、〔重三六調〕、〔活三五調〕、〔反線調〕，此外還有〔鎖南枝〕調、〔斗鵪鶉〕調，以及犯腔犯調。 〔輕三六調〕以61235為主音構成旋律，適用於表現歡快跳躍、輕松熱烈的情調，如《大難陳三》的〔哭相思〕。 〔重三六調〕以71245為主音構成旋律，用於表現庄穆、沉重、激動的情緒，如《奏黌門》的〔黃龍滾〕。 〔活三五調〕以57124為主音構成旋律，善於表現悲哀和優怨的情感。〔活三五調〕為潮劇唱腔中的特殊音調，在唱腔中，其音調和潮語腔調十分密切，因唱詞語音升降而產生音調圓活多變，故藝人說：「從樂譜上看，〔活三五調〕只有五音，但唱奏之，則一音數韻，圓活變化不止十音。」具有潮腔潮調的濃厚韻味，如《瓊花》的〔晴天霹靂〕等；〔活三五調〕屬悲調，但潮劇唱腔用調多變，也有悲調喜唱的，如《京城會》的〔皂羅袍〕。 〔反線調〕以61245為主音構成旋律，它是〔輕三六調〕的變體調，即以凡為宮，唱奏起來有特殊的風味，多用於游園玩耍、輕松明快的場面，如《刺梁驥》的〔羅漢月〕等。 犯腔犯調，是潮劇唱腔用調中經常出現的手法。潮劇唱腔用調比較講究，一般互不混雜，如〔輕三六調〕避免74為主音，〔重三六調〕避免63為主音，如果混用，則為相犯。傳統劇目《楊子良討親》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔輕三六調〕〔重三六調〕〔活三五調〕〔反線調〕四個調相犯而成，藝人俗稱為〔四斗臭（湊）〕，具有詼諧風趣的情調。〔鎖南枝〕調和〔斗鵪鶉〕調也屬犯調，但其子母腔句比較穩定。 〔斗鵪鶉〕調多用於自嘆或待遲（待人末至）場面，帶有凄清傷感的情緒。〔鎖南枝〕曲調較為沉悶，但也用於激動場面。 潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區別，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。 劇目分三類： 一類是來自宋元南戲和元明雜劇，傳奇如《琵琶記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《白兔記》、《高文舉珍珠記》等等；另一類是取材於地方民間傳說或以當地實事編撰的劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《辭朗洲》、《金花女》，以及《龍井渡頭》、《陳太爺選婿》、《換偶記》、《月容夫人》、《柴房會》、等；中國辛亥革命（公元一九一一年）和「五四」運動前後，潮劇盛行「樣板戲」（即當時的現代戲）曾上演過《林則徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷蘭》等許多劇目，也是潮劇豐富的傳統劇目的一部分。 潮劇三寶：《掃窗會》《鬧釵》《楊令婆辯本》；此外還有《劉明珠》、《告親夫》、《鬧開封》、《蘆林會》、《井邊會》等經典劇目；後期新編的古裝潮劇更是數不勝數，樣板戲亦層出不斷。 特色樂器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲鑼、號頭、潮州嗩吶。淮劇淮劇《牙痕記》淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百餘年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用於敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用於抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。 淮劇《一江春水向東流》淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。 淮劇的經典劇目：早期有生活小戲和大戲「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）；淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。 上海淮劇團為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆庄風情》 被拍成電影。崑曲崑曲牡丹亭崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。 崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。 明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。北昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。清代著名作家湯顯祖的代表作《牡丹亭》，至今仍然廣為流傳。秦腔又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源於西秦腔，如今流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因其以梆擊節時發出「恍恍」聲得名，陝西話發音尤為妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。蘇州評彈蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。

D. 中國各大戲曲及代表作

1、崑曲

崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。

2018年12月，教育部辦公廳關於公布北京大學為崑曲中華優秀傳統文化傳承基地。

崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。

高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。

2、墜子戲

墜子戲始稱「化妝墜子」，起源於中國曲藝、戲曲之鄉蕭縣。以曲藝墜子的曲調為基礎，吸收京劇，豫劇的一些表演方法，有單唱、對口唱、多人分唱；唱腔流暢婉轉，詞句通俗易懂，為群眾喜聞樂見，流傳很廣，大江以北，長城內外，均有它的足跡。是傳統地方戲曲劇種之一。

墜子戲是在1961年春，墜子劇團進京匯報演出時，在中國劇協和中國戲曲研究院聯合組織的座談會上，田漢提議將化妝墜子改名為「墜子戲」。2008年6月7日，河北省深澤縣、 安徽省宿州市聯合申報的「墜子戲」經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。遺產序號：698 Ⅳ-97。

墜子戲的初期劇目，多由墜子書中的中、長篇傳統書目改編而成，故多連台本戲。如《海公案》、《劉公案》、《回龍傳》、《大宋金鳩計》、《絲絨計》、《雙金線》、《雙合印》、《王清明投親》、《二度梅》等。劇本多用唱詞敘述劇情，念白不多。

唱詞一般為七字句、十字句。六十年代之後，墜子戲從其它劇種移植了一批優秀古裝戲，也排演了一些新編歷史故事戲，如《審誥命》、《楊金花奪印》、《花木蘭》、《秦香蓮》、《蝴蝶杯》、《楊門女將》等。

墜子戲也能較好的反映現代生活，五十年代後期，墜子團都積極地創造和排演了現代戲，在觀眾中留有印象的劇目是《白毛女》、《血淚仇》、《黨的女兒》、《奪印》、《會計姑娘》、《風塵遺恨》、《大路朝陽》、《紅旗譜》（根據梁斌同名小說改編的五本連台戲）、《新芽吐秀》等。

3、粵劇

粵劇（Cantonese Opera），又稱「廣東大戲」或者「大戲」，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區，在國外操粵語的華裔聚居區也時有演出 。

自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。

繼承了民間傳說、京劇昆劇等著名劇目，加上唐滌生所創作的劇目，使著名粵劇非常豐富。由於部分劇目受到非常喜愛，隨著新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。

例如任白戲寶《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》《桂枝告狀》《竇娥冤》（又名《六月飛霜》或《六月雪》）。

由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源於唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統作品《醉打金枝》（編劇：蘇翁），《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的《梁祝》。

4、淮劇

淮劇，又名江淮戲、淮戲，是一種古老的地方戲曲劇種，發源於今江蘇省淮安市以及鹽城市裡下河一帶，發祥於近現代的上海市，現流行於江蘇省、上海市以及安徽省部分地區。

清代中葉，在淮安府（今鹽城市和淮安市）和揚州府兩地區，當地民間流行著一種由農民號子和田歌「儴儴腔」、「栽秧調」發展而成的說唱形式「門嘆詞」，形式為一人單唱或二人對唱稱之為二可子，僅以竹板擊節。

淮劇後與蘇北民間酬神的「香火戲」結合演出，之後，又受徽戲和京劇的影響（稱為徽夾可），在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成了淮劇。2008年6月，上海淮劇團、 江蘇省鹽城市申報的淮劇經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

2011年5月，江蘇省淮安市、泰州市聯合申報的淮劇經國務院批准被擴展入第三批國家級非物質文化遺產名錄。

早期的淮劇有生活小戲《小打瓦》、《種大麥》、《大補缸》、《磨豆腐》、《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》等，內容簡單純朴，語言詼諧風趣，生活氣息濃郁，具有鮮明的民族風格和地方特色。

大戲則有「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）、「七十二記」（以各種傳奇故事而定名）。

它們有實詞和專有曲調，有一定表演程式，並有生、旦、凈、末、丑等角色的分行，已初具戲劇的形式。其內容多為反對暴政，抨擊見利忘義，歌頌男女之間的真摯情愛。同期，還曾出現過根據真人真事編演而成的「四大奇案劇」，即《丁黃氏》、《急拿王兆》、《葯茶記》和《鴨湯記》。

幕表連台本戲始於20世紀20年代，曾盛行一時，主要有《楊家將》、《岳飛》、《飛龍傳》、《日月圓》、《安邦定國志》、《封神榜》、《七國志》、《孟麗君》、《鄭巧嬌》、《乾隆傳》、《彭公案》、《施公案》等。這些劇目大多根據歷史傳說和民間故事改編，有些劇目在流行演出中固定下來，成為後來淮劇的保留劇目。

20世紀40年代前後，出現了本頭戲《三女搶板》、《舍妻審妻》等，並延續至今。

5、川劇

川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。

川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以「三小」，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。 2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

《賣畫拍門》、《裁衣》、《武松殺嫂》、《馬房放奎》、《五台會兄》、《花田寫扇》、

《白蛇傳》、《柳蔭記》、《御河橋》、《燕燕》、《紅梅贈君家》、《王熙鳳》、《夫妻橋》、《江姐》《田姐與莊周》、《紅樓驚夢》。

《山杠爺》、《劉氏四娘》、《目連之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《慾海狂潮》、《紅梅記》、《黎明十二橋》、《歲歲重陽》、《馬前潑水》、《塵埃落定》、《薛寶釵》。

川劇劇目繁多，早有「唐三千，宋八百，數不完的三列國」之說。其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有「五袍」（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）、「四柱」（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）。

以及「江湖十八本」等，還有川劇界公認的「四大本頭」（《琵琶記》《金印記》《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。1949年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》《玉簪記》《綵樓記》等。

E. 求 巴金的 激流三部曲中（春，秋）的有聲讀物。

巴金自己偏愛《霧、雨、電》，但最受讀者歡迎的則是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。
關於愛情三部曲，劉西渭在《咀華集》里已有透闢的分析和批評，這里評介一下新文學史上擁有最多讀者一部小說棗《家》。
我最初讀的巴金作品，是愛情三部曲《霧•雨•電》，給我的印象很壞。不但文字談不上精美，所寫的人物也莫名其妙，因為中國從沒發生過它那其主義的革命，對那些虛無而瘋狂的角色無從理解。因此，巴金自己雖然每讀一遍便「淚浪滔滔」，但是在絕大多數讀者則味同嚼蠟。《家》則完全不同，所寫故事、人物、場景、園林的幽與美，梅花的色與香，缺乏陽光的古屋，連吐在地上的濃痰，讀者不但熟悉，並且有好多東西，直到今天還附在父輩和自己的身上。
「激流」這兩個字，頗能表達五四運動前後中國社會劇烈和巨大的變革，從家族本位社會向個人和國家本位社會的變革。首先是個人的覺醒，之後是個人從休戚相關、福禍與共的大家族的束縛(在悠久的年月安是中國人的安樂窩，在新時代的風暴里則成了牢籠)掙脫出來，面對國家和社會。《家》給予這一從舊到新的變革提供了典型人物和典型故事。這一大變革到今天已臨末期，但是還沒有完全過去，因此這部書的火焰還沒有熄滅，許多讀者還可以從《家》里拾取自己的哀歡。
假如我們單從題材的風上，變革的典型來肯定《家》這部小說，未免太不公道，太輕視它了。其實自新文學誕生以來，大多數的小說，都在描寫上述的變革，可是為什麼《家》獨擁有最多讀者，而且歷久不衰呢?我們必須化點功夫去探求。這里先概述一下全書的梗概。……
小說一開頭寫風雪中那「黑洞」似的公館，結尾寫覺慧如鳥脫籠似的離家，搭上往上海的船，望著一江東去的秋水，他寫道：
「這水，這可祝福的水啊，它會把他從住了十八年的家帶到那未知的城市和未知的人群中間去。」
這一開頭一結尾，頗有藝術匠心，在讀完全書之後，使人不能立刻離開書中的世界。
《家》雖然有不少缺點值得推敲，卻不愧是三十年代長篇小說的名著，足以和其它諸大家並耀爭輝。
《家》的主要缺點是通篇缺乏藝術錘煉。我手頭的這部《家》，是一九五一年的修訂本，已改去「用字不妥當的地方」及「刪去一些累贅的字句」，可是若干章節讀來仍感到難以下咽。總括說來這部小說，描寫和敘述參半，「難以下咽」多在敘述的部分。許多對話，太急於表達思想，而失去口語的活氣和韻味，讀來好象聽演講。
這些缺點與當時巴金的文學觀點有關。他無數次的表白：「文學是什麼?我不知道，而且我始終就不曾想知道……我不曾讀過一本文學的書。」又：「我不是為做作家才來寫小說，是過去的生活逼著我拿起筆來。」可知他對文學的粗暴和輕蔑。這當然是一種無知的幻稚。不論你出於什麼動機寫小說，只要你當做文學作品出版，投進文學的世界，你就要受藝術尺度的衡量。
正因為在寫《家》時(當時二十八歲)，巴金還對文學這樣蒙昧無知，居然寫出這樣一部不朽的作品，可見他天賦之高。這部小說的魅力在左列幾點：
(一)作者抓住了那個變革時代的焦點，抓住在變革中舊和新的人物典型，同時用一連串的典型沖突事件，表達了變革「激流」的澎湃。《家》是激流年代的一首長歌。換個方式說，《家》的角色、情節和主題三者的配搭甚是勻稱、和諧。由於整體的結構完整，遂使部分文字的生澀和粗糙顯得有重要了。
(二)新文學誕生以來的小說，十部之中有九部，在寫作時都懷有一個文學以外的目標，巴金也未能免俗，但是《家》是為紀念他大哥寫的，他必須放下自己的「目的」，盡量接近真實。因此成為一部人情味最純、生活味最濃的小說。
(三)巴金一九五一年在《家》的《後記》最後一行寫道：

我始終記住：青春是美麗的東西，而且這一直是鼓舞我的源泉。

在他一切的作品中都滿溢著純潔的青春氣息。《家》尤其濃厚。這種氣息反映一顆單純的心靈，讀他的小說，你毫不感到是在絞汁寫出來的，是唱出來的，呻吟出來的，是自然的天吁。這不是藝術，而是天賦。如他所說：「永生在青春的原野」。
(四)巴金在一九三一年四月寫的《激流》總序，短短只有一千字，具有同樣意思的話重復了三次：(1)：「這裡面有愛，有恨，」(2)「我有我的愛，有我的恨，」(3)「……可以看見那一股由愛與恨，歡樂與受苦……」。他在其它作品中，和作品的序言或後記中，無數次的重復類似的話。讀者或許誤解他是一個愛恨分明的人，不，他是愛得深，恨得淺，愛得如火燒，恨得如雪融的人。換言之，他愛得認真，恨得軟弱。這因為他的恨根源於愛。因此在《家》里，我們覺得可愛的人十分可愛，可恨的人只感到可憫(含有同情的憐憫)。這里使人記起「哀而不傷、怨而有怒」那兩句話，《家》具有這兩種恰到好處之美。

般，人總愛把《家》《春》《秋》中的高家，來對照四川成都北門政通順街的李公館，即巴金的老家。這原是很自然的。因為作者既出生在這樣一個家庭里，《激流》中的高家正是當年李公館的投影。但這並不能就此可以把《激流》中的每個角色，去對照李公館里的每個人物。像人們不應把《紅樓夢》里的賈寶玉，去對照生活中的曹雪芹一樣；誰如果把《家》中的覺慧，去當作少年巴金來看待，那他就永遠不會認識作為一個中國作家的巴金的少年時代生活形象的豐富性、真實性和復雜性。

大家知道，巴金自己說過他在少年時代有三個「先生」。這就是他的母親，轎夫老周，和與他一起辦《半月》雜志的青年夥伴吳先憂。
1923年4月離家前和繼母及四位兄弟合影。巴金(右一)

1904年11月25日，即農歷甲辰年10月19日，暖暖的陽光照在李公館右上房的窗前，時間已經過午了，房間里響起一陣嬰兒的啼哭聲，一個男孩出生了，面孔清秀，五官端正，滾圓的臉，寬闊的頭額，這就是巴金。他從混沌中來到人間，睜開明亮的眼睛，看到了這個世界的第一個景象，那便是他那溫柔和善良的母親的形象：她那胖胖圓圓的臉，永遠微笑著的慈祥的面容，和她用刨花水梳得光滑的頭發。她把他緊緊摟在懷里。雖然是冬天，人間的母親的愛，卻是這樣溫暖。出人意料，這一天，也正是巴金母親陳淑芬自己的生日。

母親出生在山明水秀的浙江省一個小城裡，她從小跟著她弟弟在私塾里伴讀，背熟了不少首唐詩宋詞，也許正是秀麗的山河與純真的詩詞藝術，陶冶了她的性情，她待人謙和，同情下人，經常教育子女不要搭主人架子，要愛護人，要憐惜婢僕，不要隨便責罵身邊的人。她認為「主人是人，丫頭傭人也是人，大家都是一樣的。不要把自己看得比別人高」。她勸導巴金的父親坐堂也不要對犯人隨便使用體罰。她給孩子們各人准備一本小簿子，每天用娟秀的筆跡，為他們從《白香詞譜》里抄上一首詞，然後向他們進行講解，要他們把它背誦出來，引導這些幼小的心靈，接觸文學與音樂，走向藝術的殿堂。

巴金的母親還有一個與她婆家的人很大的區別，這就是李家有人生病，總是燒香拜佛，請神求道，急了才請中醫上門，搭脈開方；她卻相信西醫，還結交四聖祠醫院的幾個英國女醫師，請她們為女兒(巴金的二姐)看病。有時還帶著巴金去醫院玩，使巴金有機會在幼年時代就直接接觸外國朋友，看到她們送給他母親的《新舊約全書》，它的封面裝幀，迥異於中國的線裝書，使他感到驚奇，並引起濃厚的興趣。這與他的祖父、父親既害怕外國人，又輕視外國人，是完全處在兩種心態中。這也為巴金在家中自學外語，後來又急於進外國語學校讀書的思想奠定了基礎。

巴金的第二個「先生」轎夫老周，他豐富的流浪閱歷，使閉鎖在深室大院中的巴金大開眼界。巴金經常在老周黝暗的住處馬房聽他講各地風物，世道盛衰，並訴述人間不平。「做人要公道，要忠實，不能騙人，不要佔人便宜」。老周通過他的經歷，所持的人生態度，也影響了巴金以後的為人。

和巴金一起辦刊物的吳先憂，被青年巴金當作第三個「先生」。他熱心為公，經常犧牲自己利益，成就別人。他律己嚴，堅持信奉不飲酒，不吸煙，不食肉，不坐車轎，不用僕役，為了辦刊物，維持經費，他實行「勞動神聖」，停學去做裁縫，有時工資還不曾領到，而刊物交付印刷費的日子卻到了，他就脫掉自己的衣服去當鋪換錢救急。吳先憂這種言行一致的獻身精神，給巴金的印象極深，直到幾十年以後，他還說：「朋友吳教給我『自己犧牲』，他還教給我勇氣，我雖然到現在也還不能夠做到他那樣子；但我的行為卻始終是受著這個影響的支配的。」

青年巴金受這三個「先生」的思想影響，是不言可喻的。但是不是就這么三個人呢?我看也不全是這樣。巴金雖然並沒有把他父親稱作「先生」，但父親對他的影響還是有的。特別是他十歲死了母親後，父親對他比從前關心，經常帶他去看戲，使他從少年時代就有機會接觸川劇。巴金的父親雖然按著祖父的安排，一直向官宦路上爬行，但他的官運並不亨通，雖然他待人和氣，不搭架子，但他性情爽直，不善鑒貌辨色，奉承拍馬，討不了上級的歡心，最後好不容易做了三年偏僻山區的縣官，就回成都老家不幹。不久就在一場流行的瘟疫中去世。在他死前的幾年中，把精力都花在一個叫可園的戲園事務上，凡是邀請戲班子，安排演員生活以及決定演出的劇目，他都親自出主意作安排。甚至家裡孩子們興起演話劇，他有時也看得津津有味，還為他們編了一個題目叫《知事現形記》的劇本，用來嘲笑地方封建官僚，讓他們演出，自己看得哈哈大笑。當時父親在官場失意，曾寄希望幹革命，一聽到「遜清退位」，民國成立，在家裡攤開一塊洋布，親自取剪刀，拿針線，縫制新的國旗，把它掛到公館大門口去，但是不久事實證明清帝統治與民國成立，不過是換湯不換葯，所以他編《知事現形記》，讓孩子們演出，實際是反映了他當時對官場的反感。父親這種情緒不能不在潛移默化中，影響巴金對現實的看法。

殘酷的現實確也教育了青年巴金：母親死後四個月，二姐就患「女兒癆」死了。她性情溫和，從小熟讀《烈女傳》，從那本書里，她學到了許多封建「婦道」，知道作為女人，要順從一切，忍受一切。那本書里有許多可怕的人物，但都是她的榜樣：有個寡婦因為陌生的男子拉了她的手，她便把自己的手砍掉；有個王妃，官里起火，她甘願燒死，也不出來，因為怕失體面；有個女子，明知父親在河裡淹死，她自己不會游泳，仍投水去找她父親屍體。二姐熟讀這本書後，顯得與她年齡不大相符的沉默與憂郁。母親在時，還給她請西醫看病吃西葯，現在母親死了，她家就與四聖祠醫院的幾個英國女醫師斷絕來往，因為祖父與父親不相信西醫，而那時中醫對肺結核毫無辦法。二姐不斷咳嗽，氣息奄奄，公館大廳里卻仍在演了三天大戲，為的是慶祝祖父生日。巴金看到二姐孤單可憐，讓父親把她扶到大廳看戲，她坐在一把藤椅上，失神的眼光停在戲台上，也不知道她看到了什麼。只聽見她在昏暗中輕輕喊了一聲「我要進去」，就讓女傭把她扶了進去，從此就再也看不到她出來，三天後，她那16歲的生命就結束了。

二姐死後不久，正碰到川軍與滇軍的軍閥混戰。成都街頭到處都是戰壕，槍聲日夜不斷。巷戰的子彈還從李公館的牆頭穿過。戰禍經年，疫病流行，巴金二叔家的二哥和五弟死在這場瘟災中，接著是巴金的十妹和他父親的去世。父親臨死，把巴金的大哥叫到床邊，對他說：「你媽臨終時，把你們兄弟姐妹全部託付給我，現在十妹死了，我怎麼對得起你母親?我自己的病看來也不會好了，現在我把繼母和弟妹交給你，你要好好看顧他們。」他還把這些話寫成遺囑，當著巴金兄弟的面交給大哥。

大哥的處境十分困難，巴金是非常了解的。大哥本來與一個從小在李家走動的巴金錶姐很好，但是這門親事後來沒有成功，因為父親徵得祖父同意，在如潮而來的三姑六婆所媒介的婚姻對象中，他用在祖宗神位前拈紙團的辦法，選中了另一個姓張的姑娘。大哥心事成虛話，雖滿肚委曲，寸腸欲斷，但也沒有反抗，也從不曾想到反抗。父親死後，大哥作為長房長孫，成為整個大家庭中的眾矢之的；幸有祖父撐腰，還在一個時期維持了幾房暫且相安無事的局面。後來祖父死了，長房長孫更成為出頭椽子，恰好這時大嫂懷孕，臨盆在即，這就成為叔嬸們打擊他們的可趁之機，他們一方面在祖父靈堂前提出分遺產，一方面又認為祖父去世不久，長房在服孝期間，在家生孩子，將與祖父在天之靈相沖，因而竟然要求大哥送妻子到城外一個偏僻的鄉村去生產，說離開家裡越遠越好。

面臨著這樣的現實挑戰，巴金起初並不曾想到他自己要離家出走，而是感到憤怒與痛苦。因為大哥雖然理解巴金，但他在大家庭中與長輩因循、敷衍、妥協、服從慣了，並不能接受巴金兄弟要讓大嫂留下來在家生產的建議。他最後還是拿著衣被陪著自己的夫人上轎，到城外把孩子生了下來。雖然，大嫂並不像《家》里的瑞珏那樣難產而死，但當孩子彌月以後，大嫂抱著孩子回家，巴金看著叔嬸們臉上所顯露勝利者虛偽表情，愈益增加了他對這個大家庭的憎厭。

同樣，在他的周圍並不曾發生過覺民逃婚、鳴鳳跳水、淑貞投井等事件。但是他從六姐被他父母攔阻，不讓接近三哥，不準參加長房巴金兄弟在「五四」以後所舉辦的讀新書小組；丫頭翠鳳被她的父親包攬婚姻；一個堂妹被逼纏腳；四姐被二叔逼嫁給一個胸無點墨的財主；三姐在臨嫁上轎時苦苦哀哭等景象，他接觸到的實際，要比覺慧看到過的悲劇，更為復雜多樣。而且這些都是鐵一樣的當時新一代人的現實生活。

巴金是覺慧嗎?誠然，從某種角度說來，覺慧似乎要比巴金經受的痛苦更直接，因為他所愛戀的對象鳴鳳投池塘自殺了，使他的心靈刻下永生難忘的創傷。但從更深一層的意義說來，高家的悲劇源於李公館經歷的悲劇；鳴鳳、瑞珏、梅表姐這些悲劇人物的誕生，是巴金從李家悲劇生活的經歷中提煉出來的，這是因為巴金所感受到的不僅僅是個人的悲劇，他感受的是一代人的悲劇。正是巴金在封建大家庭中經受了大量的心靈折磨以後，最後才演化成了小說《家》中覺慧的決心和眼淚。他比覺慧看到的更廣，也更深。

因此我說，巴金是覺慧，但又不是覺慧。

內容梗概：成都高公館，一個有五房兒孫的大家族。高老太爺是這個大家庭的統治者，五房中的長房有覺新、覺民、覺慧三兄弟，他們的繼母及繼母的女兒淑華，因為父母早亡，現在是大哥覺新當家。

覺新是長子長孫，早熟而性格軟弱，受過新思想的熏陶卻不敢頂撞長輩，他年輕時與梅表妹相愛，但卻接受了父母的安排另娶了珏。婚後他過得很幸福，有了孩子，也愛自己美麗的妻子，但又忘不了梅，特別是出嫁不久後梅就成了寡婦，回到成都，兩人的見面帶給他無窮的痛苦。不久，梅在憂郁中病逝。

覺民與覺慧在外參加新文化運動和學生運動，遭到爺爺的訓斥，並被軟禁家中。覺民與表妹琴相愛，但爺爺卻為他定下親事，覺民為此離家躲避，覺新夾在弟弟與爺爺中間受氣。覺慧是三兄弟中最叛逆的一個，他對家中的丫頭鳴鳳有朦朧的好感。高老太爺要將鳴鳳嫁給自己的朋友孔教會會長馮樂山做妾，鳴鳳在絕望中投湖自盡，覺慧決心脫離家庭。

高老太爺發現最疼愛的兒子克定騙妻子的錢去組織小公館，並在外欠下大筆債務，老四克安也大嫖戲子，在此打擊下一病身亡。家中大辦喪事，將要生產的珏被高老太爺的陳姨太以避血光之災為由趕到郊外生產，覺新不敢反對，因照顧不周，珏難產而死。覺新在痛悔的心情中承認這個家庭應該出個叛徒，他支持覺慧離家去上海。
相關評論：《家》也許不是巴金最好的作品，但絕對是最有人緣的一本，可是它的問世並非一帆風順。最初，小說在《時報》上連載，每天一千字左右，後來因為戰爭中斷過一段時間，《時報》又換了編輯。巴金突然接到一封信抱怨小說太長，報社不想繼續登下去。收到信後巴金將剩下的稿子全寄了過去，並聲明如果報紙願意登完，他可以不要稿費。用他的話說，「為讀者寫作」的他「總算盡了作家的責任」。這樣，《家》才得以完整面世。

F. 《長恨歌》中講了什麼內容

《長恨歌》的主要內容分為上下兩部分，第一部分關於唐玄宗和楊貴妃兩人的愛情經歷撰寫的，

唐玄宗與楊玉環的愛情悲劇，唐玄宗沉溺美色，荒廢朝政，導致安史之亂，在局勢之逼之下，不得不將楊貴妃賜死。

第二部分是民間傳說，「馬嵬事變」中楊貴妃沒有死，而是回歸仙班，唐玄宗派道士四處尋找的民間傳說，

楊玉環死後十分思念，便四處尋找，現實中找不到就在夢中找，夢中找不到就在仙境中找，最終在臨邛道士的幫助之下在蓬萊中找到了一名女子，像是楊玉環的轉世啊之類的,然後兩個人定在七月七日夜半無人的時候在長生殿相逢。

拓展資料：

《長恨歌》是唐代詩人白居易的一首長篇敘事詩。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。

詩人借歷史人物和傳說，創造了一個迴旋宛轉的動人故事，並通過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，感染了千百年來的讀者，詩的主題是「長恨」。

該詩對後世諸多文學作品產生了深遠的影響。

G. 孔二狗東北往事共有幾部

《東北往事》又名《黑道風雲二十年》，共有5部。
基本介紹：
《黑道風雲二十年》，起初是在天涯社區中連載的一部長篇小說，2007-12-26開始連載，2009年6月前四部連載完畢。後來該小說經由出版社出版。目前已經出版五部。作者孔二狗，通過描寫一系列有關家鄉「黑社會」的故事，使人們了解到黑社會的種種細節。該書出版後，和《明朝的那些事兒》類似，成為另一部由網路到出版社並成為暢銷書的典型。
內容介紹：
《東北往事》是一部由親歷者向您講述的黑道故事。作者孔二狗，自小成長在一個充滿血腥與殺戮的環境中；猶如來自黑道社會內部的深喉，他向我們講述了1986年至今20餘年來，東北某市黑道組織觸目驚心的罪惡歷程。全書情節真實、跌宕起伏，刻畫了近百個性格鮮明的黑道人物形象，描述他們活得怪誕、死得荒唐的悲喜人生，讓讀者近距離接觸到一個令人震顫、黑暗而暴力的非法階層，體驗一種極端凶險、乖戾的病態生存方式。
從八十年代古典流氓的街頭火拚，到九十年代拜金流氓的金錢戰爭，再到如今的官商勾結，整個流氓組織的演變過程，光怪陸離、驚心動魄。經過20年的血腥洗禮，多少活潑的生命灰飛煙滅之後，剩下的個體與團伙，最終演化成真正具有黑社會性質的可怕犯罪組織……
這部小說一出版，就轟動了整個華語世界，引起廣泛的評論和贊揚，被成千上萬的忠實讀者痴迷追讀。上市以來，連續18周登上各大圖書暢銷榜，不到兩個月銷量便突破20萬冊，孔二狗掀起的閱讀狂潮，讓大多數讀者都難以抗拒。
《東北往事前傳》主要講述了趙紅兵參軍回來之前社會的變化。其中包括「東霸天」的崛起、滅亡，及其弟弟的變化，更有「西霸天」李老棍子的過江和在市區立棍，以及柱子哥的成名。

H. 真的有"洗冤錄"這本書嘛

確有其人，確有其書
類似書籍：
月上江南———狄仁傑洗冤錄

清朝四大冤案——楊乃武與小白菜、楊三姐告狀、張文祥刺馬案、淮安奇案

宋慈：法醫學鼻祖

「獄事莫重於大辟（死刑），大辟莫重於初情，初情莫重於檢驗」。這是《洗冤集錄》序里的開頭語。作者大聲疾呼，告誡一切司法人員都要嚴肅認真地對待自己的職業。因為法醫的檢驗決定人的死生，一定要「審之又審，不敢萌一毫慢易之心」。這位作者，就是被後世譽為「世界法醫學奠基人」，央視一套黃金檔正在播出的大型古裝劇《大宋提刑官》的主角宋慈。

小吏出身有志濟民

宋慈，字惠文，福建建陽人，南宋孝宗淳熙十三年（公元1186年），生於一個中等的官僚家庭，父宋鞏官至廣州節度使。宋慈少時拜朱熹的弟子吳稚為老師，受朱熹理學思想影響很深。又與當地名流學者楊方、黃乾等交往，咨詢經典，廣記博覽，頗能融會貫通。青年時期進入太學，史籍稱他「善辭令，據案執筆，動輒千言，」平日喜歡諸葛亮著作，常以「治世以大德，不以小惠」自勉。
宋慈31歲中進士，正式開始仕宦生活。那時南宋已江河日下，外有蒙古軍連年南侵，內有賈似道等奸臣當道。官場上有「為官容易，使吏最難」之說。當官容易因為讒佞專權，非親不用，非財不取。做吏則要處處小心，一旦犯罪，輕則刺配，重則抄家殺頭。當時江西南安、福建汀州、邵武等地發生農民起義，宋慈忠誠於封建統治階級利益，率官兵鎮壓，因平義軍有功，改任長汀縣令。
宋慈49歲（公元1235年）任南劍州行政官，辦事精明仁愛，深得民心。時正值浙江西部遇飢荒，他深入民間調查災情，了解當地豪強巨室，不但逃避賦稅，還趁天災囤積居奇，弄到「米斗萬錢」的地步。他便上書宰相李宗勉，請求實行「濟糶」法，按災情輕重，「析人戶為五等，上者半濟半糶，次糶而不濟，次濟糶俱免，次增受濟，下者全濟之，米從官給。」朝遷採納了他的建議，頒布了法令，打開富豪的糧倉，分給赤貧農戶，並減免租稅，使百姓順利地度過了災荒。

四次擔任高級刑法官

嘉熙三年（1239年），宋慈五十三歲，任廣東提點刑獄（掌管刑法獄訟的官吏）。在這以前，那裡的官吏多不作為，積留大量獄案。他一到任，便著手處理大批懸案積案，調查現場，驗證材料。史稱他「下條約，立期程，閱八月，決辟二百餘。」宋慈辦案嚴肅認真，執法如山，而且不畏權貴，決事果斷，經八個月的檢查，處決了一批犯人，昭雪了一批屈打成招的冤命案。解決了一大批疑案、積案，鐵面無情地懲處了一些貪贓枉法的基層執法獄吏。他這種「雪冤禁暴」的事跡，在百姓中贏得了好名聲，群眾頌之為「清官」。
不久，宋慈改任江西提點刑獄兼知贛州。每到農閑，這里便有鹽販子武裝販鹽，搔擾江西、福建、廣東沿途州縣。宋慈嚴加懲治，使道路暢通、秩序安定，民心大服。此情呈報朝廷，受到重視，批准宋慈所行，下達浙江西部諸州縣，皆仿效執行。
此後宋慈按刑廣右（考察廣西刑獄工作），不辭辛勞，不避污穢，親自深入各地，考查現場，從不敢輕忽怠慢。「循行部內，所至雪冤禁暴，雖惡弱處所，轍跡必至。」一次路旁出現一首屍，遍身被鐮刀砍傷十餘處，開始以為是強盜所殺，後來點檢衣物俱在，遂對此案產生懷疑。經傳訊死者的妻子，得知死者生前曾與一借債人發生口角。便急速差人分頭命令借債人附近的居民，「各家所有鐮刀盡底將來，只今呈驗。如有隱藏，必是殺人賊。」一下子居民上交鐮刀七八十把，都陳列在地上。「時方盛暑，內鐮刀一張，蠅子飛集。」即查出此鐮刀正是借債人所使，就擒訊問，猶不服。法官威儀凜凜，指著刀說：「眾人鐮刀無蠅子，今汝殺人血腥氣猶在，蠅子集聚。豈可隱耶？」在場的居民失聲嘆服，殺人者終於叩首服罪。
淳

I. 新鳳霞的女兒

吳霜。吳霜，新鳳霞之女。我國當代著名的花腔女高音歌唱家、劇作家、畫家和作家。早年畢業於中央音樂學院，後留美6年學習西樂。代表作品《光明三部曲》《別為你的相貌發愁》《女人漂亮》《父女驚魂》。著有《別問我的父母是誰》《吳霜看人》等作品以及電視劇《新鳳霞傳奇》等。現北京藍汽球文化藝術傳播有限責任公司董事長。