A. 《飢餓的作家 》讀後感
卡夫卡簡介
弗蘭茨·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世紀德語小說家。文筆明凈而想像奇詭，常採用寓言體，背後的寓意人言人殊，暫無（或永無）定論。其作品很有深意地抒發了他憤世嫉俗的決心和勇氣，別開生面的手法，令二十世紀各個寫作流派紛紛追認其為先驅。
1904年，卡夫卡開始發表小說，早期的作品頗受表現主義的影響。1912年的一個晚上，通宵寫出短篇《判決》，從此建立自己獨特的風格。生前共出版七本小說的單行本和集子，死後好友布勞德（Max Brod）違背他的遺言，替他整理遺稿，出版三部長篇小說（均未定稿），以及書信、日記，並替他立傳。
後世的批評家，往往過分強調卡夫卡作品陰暗的一面，忽視其明朗、風趣的地方，米蘭·昆德拉在《被背叛的遺囑》（Les testaments trahis）中試圖糾正這一點。其實據布勞德的回憶，卡夫卡喜歡在朋友面前朗讀自己的作品，讀到得意的段落時會忍俊不禁，自己大笑起來。
卡夫卡他是一位用德語寫作的業余作家，國籍屬奧匈帝國。他與法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。卡夫卡生前默默無聞，孤獨地奮斗，隨著時間的流逝，他的價值才逐漸為人們所認識，作品引起了世界的震動，並在世界范圍內形成一股「卡夫卡」熱，經久不衰。
飢餓藝家
近幾十年來，人們對飢餓表演的興趣大為淡薄了。從前自行舉辦這名 堂的大型表演收入是相當可觀的，今天則完全不可能了。那是另一種時代。當時，飢餓藝術家風靡全城；飢餓表演一天接著一天，人們的熱情與日俱增；每人每天至少要觀看一次：表演期臨近屆滿時，有些買了長期票的人，成天守望在小小的鐵柵籠子前；就是夜間也有人來觀看，在火把照耀下，別有情趣；天氣晴朗的時候，就把籠子搬到露天場地，這樣做主要是讓孩子們來看看飢餓藝術家，他們對此有特殊興趣；至於成年人來看他，不過是取個樂，趕個時髦而已；可孩子們一見到飢餓藝術家，就驚訝得目瞪口呆。為了安全起見，他們互相手牽著手，驚奇地看著這位身穿黑色緊身衣、臉色異常蒼白、全身瘦骨嶙峋的飢餓藝術家。這位藝術家甚至連椅子都不屑去坐，只是席地坐在鋪在籠子里的乾草上，時而有禮貌地向大家點頭致意，時而強作笑容回答大家的問題，他還把胳臂伸出柵欄，讓人親手摸一摸，看他多麼消瘦，而後卻又完全陷入沉思，對誰也不去理會，連對他來說如此重要的鍾鳴(籠子里的惟一陳設就是時鍾)他也充耳不聞，而只是獃獃地望著前方出神，雙眼幾乎緊閉，有時端起一隻很小的杯子，稍稍啜一點兒水，潤一潤嘴唇。
觀眾來來去去，川流不息，除他們以外，還有幾個由公眾推選出來的固定的看守人員。說來也怪，這些人一般都是屠夫。他們始終三人一班，任務是日夜看住這位飢餓藝術家，絕不讓他有任何偷偷進食的機會。不過這僅僅是安慰觀眾的一種形式而已，因為內行的人大概都知道，飢餓藝術家在飢餓表演期間，不論在什麼情況下都是點食不進的，你就是強迫他吃他都是不吃的。他的藝術的榮譽感禁止他吃東西。當然，並非每個看守的人都能明白這一點的，有時就有這樣的夜班看守，他們看得很松，故意遠遠地聚在一個角落裡，專心致志地打起牌來。很明顯，他們是有意要留給他一個空隙，讓他得以稍稍吃點兒東西；他們以為他會從某個秘密的地方拿出貯藏的食物來。這樣的看守是最使飢餓藝術家痛苦的了。他們使他變得憂郁消沉；使他的飢餓表演異常困難；有時他強打精神，盡其體力之所能，就在他們值班期間，不斷地唱著歌，以便向這些人表明，他們懷疑他偷吃東西是多麼冤枉。但這無濟於事；他這樣做反而使他們一味贊嘆他的技藝高超，竟能一邊唱歌，一邊吃東西。另一些看守人員使飢餓藝術家甚是滿意，他們緊挨著籠子坐下來，嫌廳堂里的燈光昏暗，還用演出經理發給他們使用的手電筒照射著他。刺眼的光線對他毫無影響，入睡固然不可能，稍稍打個盹兒他一向是做得到的，不管在什麼光線下，在什麼時候，也不管大廳里人山人海，喧鬧不已。他非常願意徹夜不睡，同這樣的看守共度通宵；他願意跟他們逗趣戲謔，給他們講他漂泊生涯的故事，然後又悉心傾聽他們的趣聞，目的只有一個：使他們保持清醒，以便讓他們始終看清，他在籠子里什麼吃的東西也沒有；讓他們知道，他們之中誰也比不上他的忍餓本領。然而他感到最幸福的是，當天亮以後，他掏腰包讓人給他們送來豐盛的早餐，看著這些壯漢們在熬了一個通宵以後，以健康人的旺盛食慾狼吞虎咽。誠然，也有人對此舉不以為然，他們把這種早餐當做飢餓藝術家賄賂看守以利自己偷吃的手段。這就未免太離奇了。當你問他們自己願不願意一心為了事業，值一通宵的夜班而不吃早飯，他們就會溜之乎也，盡管他們的懷疑並沒有消除。
人們對飢餓藝術家的這種懷疑卻也難於避免。作為看守，誰都不可能日以繼夜、一刻不停地看著飢餓藝術家，因而誰也無法根據親眼目睹的事實證明他是否真的持續不斷地忍著飢餓，一點漏洞也沒有；這只有飢餓藝術家自己才能知道，因此只有他自己才是對他能夠如此忍飢耐餓感到百分之百滿意的觀眾。然而他本人卻由於另一個原因又是從未滿意過的；也許他壓根兒就不是因為飢餓，而是由於對自己不滿而變得如此消瘦不堪，以致有些人出於對他的憐憫，不忍心見到他那副形狀而不願來觀看錶演。除了他自己之外，即使行家也沒有人知道，飢餓表演是一件如此容易的事，這實在是世界上最輕而易舉的事了。他自己對此也從不諱言，但是沒有人相信。從好的方面想，人們以為這是他出於謙虛，可人們多半認為他是在自我吹噓，或者乾脆把他當做一個江湖騙子，斷絕飲食對他當然不難，因為他有一套使飢餓輕松好受的秘訣，而他又是那麼厚顏無恥，居然遮遮掩掩地說出斷絕飲食易如反掌的實情。這一切流言蜚語他都忍受下去，經年累月他也已經習慣了，但在他的內心裡這種不滿始終折磨著他。每逢飢餓表演期滿，他沒有一次是自覺自願地離開籠子的，這一點我們得為他作證。經理規定的飢餓表演的最高期限是40天，超過這個期限他決不讓他繼續餓下去，即使在世界有名的大城市也不例外，其中道理是很好理解的。經驗證明，大凡在40天里，人們可以通過逐步升級的廣告招徠不斷激發全城人的興趣，再往後觀眾就疲了，表演場就會門庭冷落。
在這一點上，城市和鄉村當然是略有區別的，但是40天是最高期限，這條常規是各地都適用的。所以到了第40天，插滿鮮花的籠子的門就開了，觀眾興高采烈，擠滿了半圓形的露天大劇場，軍樂隊高奏樂曲，兩位醫生走進籠子，對飢餓藝術家進行必要的檢查、測量，接著通過擴音器當眾宣布結果。最後上來兩位年輕的女士，為自己有幸被選中侍候飢餓藝術家而喜氣洋洋，她們要扶著藝術家從籠子里出來，走下那幾級台階，階前有張小桌，上面擺好了精心選做的病號飯。在這種時刻，飢餓藝術家總是加以拒絕。當兩位女士欠著身子向他伸過手來准備幫忙的時候，他雖是自願地把他皮包骨頭的手臂遞給了她們，但他卻不肯站起來。現在剛到40天，為什麼就要停止表演呢？他本來還可以堅持得更長久，無限長久地堅持下去，為什麼在他的飢餓表演正要達到最出色的程度(唉，還從來沒有讓他的表演達到過最出色的程度呢)的時候停止呢？只要讓他繼續表演下去，他不僅能成為空前偉大的飢餓藝術家——這一步看來他已經實現了——而且還要超越這一步而達到常人難以理解的高峰呢(因為他覺得自己的飢餓能力是沒有止境的)，為什麼要剝奪他達到這一境界的榮譽呢？為什麼這群看起來如此贊賞他的人，卻對他如此缺乏耐心呢？他自己尚且還能繼續餓下去，為什麼他們卻不願忍耐著看下去呢？而且他已經很疲乏，滿可以坐在草堆上好好休息休息，可現在他得支立起自己又高又細的身軀，走過去吃飯，而對於吃，他只要一想到就要惡心，只是礙於兩位女士的份上，他才好不容易勉強忍住。他仰頭看了看錶面上如此和藹，其實是如此殘酷的兩位女士的眼睛，搖了搖那過分沉重地壓在他細弱的脖子上的腦袋。但接著，一如往常，演出經理出場。經理默默無言(由於音樂他無法講話)，雙手舉到飢餓藝術家的頭上，好像他在邀請上蒼看一看他這草堆上的作品，這值得憐憫的殉道者(飢餓藝術家確實是個殉道者，只是完全從另一種意義上講罷了)；演出經理兩手箍住飢餓藝術家的細腰，動作非常小心翼翼，以便讓人感到他抱住的是一件極易損壞的物品；這時，經理很可能暗中將他微微一撼，以致飢餓藝術家的雙腿和上身不由自主地擺盪起來；接著就把他交給那兩位此時嚇得臉色煞白的女士。於是飢餓藝術家只得聽任一切擺布；他的腦袋耷拉在胸前，就好像它一滾到了那個地方，就莫名其妙地停住不動了；他的身體已經掏空；雙膝出於自衛的本能互相夾得緊緊，但兩腳卻擦著地面，好像那不是真實的地面，它們似乎在尋找真正可以著落的地面；他的身子的全部重量(雖然非常輕)都落在其中一個女士的身上，她氣喘吁吁，四顧求援(真想不到這件光榮差事竟是這樣的)，她先是盡量伸長脖子，這樣至少可以使飢餓藝術家碰不到她的花容。但這點她並沒有做到，而她的那位較為幸運的女伴卻不來幫忙，只肯戰戰兢兢地執著飢餓藝術家的一隻手——其實只是一小把骨頭——舉著往前走，在鬨堂大笑聲中那位倒楣的女士不禁哇的一聲哭了起來，只得由一個早就站著待命的僕人接替了她。接著開始就餐，經理在飢餓藝術家近乎昏厥的半眠狀態中給他灌了點流汁，同時說些開心的閑話，以便分散大家對飢餓藝術家身體狀況的注意力，然後，據說飢餓藝術家對經理耳語了一下，經理就提議為觀眾乾杯；樂隊起勁地奏樂助興。隨後大家各自散去。誰能對所見到的一切不滿意呢，沒有一個人。只有飢餓藝術家不滿意，總是他一個人不滿意。
每表演一次，便稍稍休息一下，他就這樣度過了許多個歲月，表面上光彩照人，揚名四海。盡管如此，他的心情通常是陰郁的，而且有增無已，因為沒有一個人能夠認真體察他的心情。人們該怎樣安慰他呢？他還有什麼可企求的呢？如果一旦有個好心腸的人對他表示憐憫，並想向他說明他的悲哀可能是由於飢餓造成的。這時，他就會——尤其是在經過了一個時期的飢餓表演之後——用暴怒來回答，那簡直像只野獸似的猛烈地搖撼著柵欄，真是可怕之極。但對於這種狀況，演出經理自有一種他喜歡採用的懲治辦法。他當眾為飢餓藝術家的反常表現開脫說：飢餓藝術家的行為可以原諒，因為他的易怒性完全是由飢餓引起的，而對於吃飽了的人並不是一下就能理解的。接著他話鋒一轉就講起飢餓藝術家的一種需要加以解釋的說法，即他能夠斷食的時間比他現在所作的飢餓表演要長得多。經理誇獎他的勃勃雄心、善良願望與偉大的自我剋制精神，這些無疑也包括在他的說法之中；但是接著經理就用出示照片(它們也供出售)的辦法，輕而易舉地把藝術家的那種說法駁得體無完膚。因為在這些照片上，人們看到飢餓藝術家在第40天的時候，躺在床上，虛弱得奄奄一息。這種對於飢餓藝術家雖然司空見慣、卻不斷使他傷心喪氣的歪曲真相的做法，實在使他難以忍受。這明明是飢餓表演提前收場的結果，大家卻把它解釋為飢餓表演之所以結束的原因！反對這種愚昧行為，反對這個愚昧的世界是不可能的。在經理說話的時候，他總還能真心誠意地抓著柵欄如飢似渴地傾聽著，但每當他看見相片出現的時候，他的手就松開柵欄，嘆著氣坐回到草堆里去，於是剛剛受到撫慰的觀眾重又走過來觀看他。
幾年後，當這一場面的目擊者們回顧這件往事的時候，他們往往連自己都弄不清是怎麼一回事了。因為在這期間發生了那個已被提及的劇變；它幾乎是突如其來的；也許有更深刻的緣由，但有誰去管它呢；總之，有一天這位備受觀眾喝彩的飢餓藝術家發現他被那群愛熱鬧的人們拋棄了，他們寧願紛紛湧向別的演出場所。經理帶著他又一次跑遍半個歐洲，以便看看是否還有什麼地方仍然保留著昔日的愛好；一切徒然；到處都可以發現人們像根據一項默契似的形成一種厭棄飢餓表演的傾向。當然，冰凍三尺非一日之寒，現在回想起來，當時就有一些苗頭，由於人們被成績所陶醉，沒有引起足夠的重視，沒有切實加以防止，事到如今要採取什麼對策卻為時已晚了。誠然，飢餓表演重新風行的時代肯定是會到來的，但這對於活著的人們卻不是安慰。那麼，飢餓藝術家現在該怎麼辦呢？這位被成千人簇擁著歡呼過的人，總不能屈尊到小集市的陋堂俗台去演出吧，而要改行干別的職業呢，則飢餓藝術家不僅顯得年歲太大，而且主要是他對於飢餓表演這一行愛得發狂，豈肯放棄。於是他終於告別了經理——這位生活道路上無與倫比的同志，讓一個大馬戲團招聘了去；為了保護自己的自尊心，他對合同條件連看也不屑看一眼。
馬戲團很龐大，它有無數的人、動物、器械，它們經常需要淘汰和補充。不論什麼人才，馬戲團隨時都需要，連飢餓表演者也要，當然所提條件必須適當，不能太苛求。而像這位被聘用的飢餓藝術家則屬於一種特殊情況，他的受聘，不僅僅在於他這個人的本身，還在於他那當年的鼎鼎大名。這項藝術的特點是表演者的技藝並不隨著年齡的遞增而減色。根據這一特點，人家就不能說：一個不再站在他的技藝頂峰的老朽的藝術家想躲避到一個馬戲團的安靜閑適的崗位上去。相反，飢餓藝術家信誓旦旦地保證，他的飢餓本領並不減當年，這是絕對可信的。他甚至斷言，只要准許他獨行其是(人們馬上答應了他的這一要求)，他要真正做到讓世界為之震驚，其程度非往日所能比擬。飢餓藝術家一激動，竟忘掉了時代氣氛，他的這番言辭顯然不合時宜，在行的人聽了只好一笑置之。
但是飢餓藝術家到底還沒有失去觀察現實的能力，並認為這是當然之事，即人們並沒有把他及其籠子作為精彩節目安置在馬戲場的中心地位，而是安插在場外一個離獸場很近的交通要道口，籠子周圍是一圈琳琅滿目的廣告，彩色的美術體大字令人一看便知那裡可以看到什麼。要是觀眾在演出的休息時間湧向獸場去觀看野獸的話，幾乎都免不了要從飢餓藝術家面前經過，並在那裡稍停片刻，他們庶幾本來是要在那裡多待一會兒，從從容容地觀看一番的，只是由於通道狹窄，後面涌來的人不明究竟，奇怪前面的人為什麼不趕緊去觀看野獸，而要在這條通道上停留，使得大家不能從容觀看他。這也就是為什麼飢餓藝術家看到大家即將來參觀(他以此為其生活目的，自然由衷歡迎)時，就又顫抖起來的原因。起初他急不可待地盼著演出的休息時間；後來當他看到潮水般的人群迎面滾滾而來，他欣喜若狂，但他很快就看出，那一次又一次涌來的觀眾，就其本意而言，大多數無例外地是專門來看獸畜的。即使是那種頑固不化、近乎自覺的自欺欺人的人也無法閉眼不看這一事實。可是看到那些從遠處蜂擁而來的觀眾，對他來說總還是最高興的事。因為，每當他們來到他的面前時，便立即在他周圍吵嚷得震天價響，並且不斷形成新的派別互相謾罵，其中一派想要悠閑自在地把他觀賞一番，他們並不是出於對他有什麼理解，而是出於心血來潮和對後面催他們快走的觀眾的賭氣，這些人不久就變得使飢餓藝術家更加痛苦；而另一派呢，他們趕來的目的不過是想看看獸畜而已。等到大批人群過去，又有一些人姍姍來遲，他們只要有興趣在飢餓藝術家跟前停留，是不會再有人妨礙他們的了，但這些人為了能及時看到獸畜，邁著大步，匆匆而過，幾乎連瞥也不瞥他一眼。偶爾也有這種幸運的情形：一個家長領著他的孩子指著飢餓藝術家向孩子們詳細講解這是怎麼一回事。他講到較早的年代，那時他看過類似的、但盛況無與倫比的演出。孩子呢，由於他們缺乏足夠的學歷和生活閱歷，總是理解不了——他們懂得什麼叫飢餓嗎？然而在他們炯炯發光的探尋著的雙眸里，流露出那屬於未來的、更為仁慈的新時代的東西。飢餓藝術家後來有時暗自思忖：假如他所在的地點不是離獸籠這么近，說不定一切都會稍好一些。像現在這樣，人們很容易就選擇去看獸畜，更不用說獸場散發出的氣味，畜生們夜間的鬧騰，給猛獸肩挑生肉時來往腳步的響動，餵食料時牲畜的叫喚，這一切把他攪擾得多麼不堪，使他老是鬱郁不樂。可是他又不敢向馬戲團當局去陳述意見；他得感謝這些獸類招徠了那麼多的觀眾，其中時不時也有個把是為光顧他而來的，而如果要提醒人們注意還有他這么一個人存在，從而使人們想到，他——精確地說——不過是通往廄舍路上的一個障礙，那麼誰知道人家會把他塞到哪裡去呢。
自然是一個小小的障礙，一個變得越來越小的障礙。在現今的時代居然有人願意為一個飢餓藝術家耗費注意力，對於這種怪事人們已經習以為常，而這種見怪不怪的態度也就是對飢餓藝術家的命運的宣判。讓他去就其所能進行飢餓表演吧，他也已經那樣做了，但是他無從得救了，人們從他身旁揚長而過，不屑一顧。試一試向誰講講飢餓藝術吧！一個人對飢餓沒有親身感受，別人就無法向他講清楚飢餓藝術。籠子上漂亮的美術字變臟了，看不清楚了，它們被撕了下來，沒有人想到要換上新的；記載飢餓表演日程的布告牌，起初是每天都要仔細地更換數字的，如今早已沒有人更換了，每天總是那個數字，因為過了頭幾周以後，記的人自己對這項簡單的工作也感到膩煩了；而飢餓藝術家卻仍像他先前一度所夢想過的那樣繼續餓下去，而且像他當年預言過的那樣，他長期進行飢餓表演毫不費勁。但是，沒有人記天數，沒有人，連飢餓藝術家自己都一點不知道他的成績已經有多大，於是他的心變得沉重起來。假如有一天，來了一個游手好閑的傢伙，他把布告牌上那個舊數字奚落一番，說這是騙人的玩意，那麼，他這番話在這種意義上就是人們的冷漠和天生的惡意所能虛構的最愚蠢不過的謊言，因為飢餓藝術家誠懇地勞動，不是他誑騙別人，倒是世人騙取了他的工錢。
又過了許多天，表演也總算告終。一天，一個管事發現籠子，感到詫異，他問僕人們，這個裡面鋪著腐草的籠子好端端的還挺有用，為什麼讓它閑著。沒有人回答得出來，直到一個人看見了記數字的牌兒，才想起了飢餓藝術家來。他們用一根竿兒挑起腐草，發現飢餓藝術家在裡面。「你還一直不吃東西？」管事問，「你到底什麼時候才停止呢？」「請諸位原諒。」飢餓藝術家細聲細氣地說；管事耳朵貼著柵欄，因此只有他才能聽懂對方的話。「當然，當然。」管事一邊回答，一邊用手指摸了摸自己的額頭，以此向僕人們暗示飢餓藝術家的狀況不妙，「我們原諒你。」「我一直在希望你們能贊賞我的飢餓表演。」飢餓藝術家說。「我們也是贊賞的。」管事遷就地回答說。「但你們不應當贊賞。」飢餓藝術家說。「好，那我們就不贊賞，」管事說，「不過究竟為什麼我們不應該贊賞呢？」「因為我只能挨餓，我沒有別的辦法。」飢餓藝術家說。「瞧，多怪啊！」管事說，「你到底為什麼沒有別的辦法呢？」「因為我，」飢餓藝術家一邊說，一邊把小腦袋稍稍抬起一點，撮起嘴唇，直伸向管事的耳朵，像要去吻它似的，惟恐對方漏聽了他一個字，「因為我找不到適合自己口胃的食物。假如我找到這樣的食物，請相信，我不會這樣驚動視聽，並像你和大家一樣，吃得飽飽的。」這是他最後的幾句話，但在他那瞳孔已經擴散的眼睛裡，流露著雖然不再是驕傲、卻仍然是堅定的信念：他要繼續餓下去。
「好，歸置歸置吧！」管事說，於是人們把飢餓藝術家連同爛草一起給埋了。而籠子里換上了一隻小豹，即使感覺最遲鈍的人看到在棄置了如此長時間的籠子里，這只兇猛的野獸不停地蹦來跳去，他也會感到賞心悅目，心曠神怡。小豹什麼也不缺。看守們用不著思考良久，就把它愛吃的食料送來，它似乎都沒有因失去自由而惆悵；它那高貴的身軀，應有盡有，不僅具備著利爪，好像連自由也隨身帶著。它的自由好像就藏在牙齒中某個地方。它生命的歡樂是隨著它喉嚨發出如此強烈的吼聲而產生，以致觀眾感到對它的歡樂很受不了。但他們克制住自己，擠在籠子周圍，捨不得離去。
自己的讀後感
在沒有人理解和支持下，備感孤獨的藝術家依然堅持自己對最高藝術的嚮往。
他為藝術而生，為藝術而活，為使自己的藝術達到最高境界而努力奮斗，死而後已。
有人說他是以絕食表演作為謀生手段，但我認為絕食這行為更多的是為了使自己的藝術達到「最高境界」而做的。
他對藝術的理解不僅僅是謀生那麼簡單，可想而知，藝術已成為他生存的目的了。
後來因人們的不理解不支持，他被送進馬戲團，關在籠中與獸類一起供人參觀，無異於真正的動物……
最後他給自己的絕食行為作出解釋「因為我找不到適合自己口味的食物」。是天下真的沒有適合他的食物，還是他不給適合自己的食物入口的機會。這問題我想只有他自己知道。
這篇小說雖然寫的是那位飢餓的藝術家，但我以為作者是想通過巨額的藝術家的事跡來表達自己內心對藝術，對寫作的渴望。抒發出因自己的藝術得不到別人的理解和支持而孤寂之感。
除為了表達自己的情感之外，這篇小說也含有作者對人際關系的諷刺之味。
藝術家與看守人員（屠夫），藝術家與經理，藝術家與觀眾……每個關系無一不表現出人與人之間的不信任。
有誰還能剩下自己對自己的信任……
B. 外國短篇文學作品讀後感
《湯姆索亞歷險記》是美國大文豪馬克•吐溫以美國少年生活為主體寫成的。故事的時代背景，是十九世紀美國密西西比河的聖彼得堡。
故事的主人公湯姆是個天真、活潑而又頑皮的典型美國少年。他和野孩子夏克，各干出了許多令人捧腹的妙事。像湯姆被罰粉刷圍牆，竟施出詭計，不但使別的孩子心甘情願代替他工作，還自動奉上謝禮。後來和夏克逃到荒島去，人們以為他們淹死了，正在教堂為他們舉行喪禮，而他們卻躲在教堂的鍾樓上偷聽。這些頑皮的舉動，雖然不能給我們做模範，但是，他為了正義，毅然地挺身出來作證人，拯救那無辜的罪犯沫夫彼得。並在頑皮之餘，居然和夏克破獲了一樁謀殺案，成為眾人欽佩的小英雄。看來，湯姆也有值得我們學習的地方。
其實孩子的頑皮有時候正好體現了孩子的天真爛漫。 這種童真過了孩童時代就很難再尋，能讓我們找到的，就只有一點點偶爾才會想起的甜蜜回憶。我相信，即使你的童年再艱苦，回想起來你也會很開心。誰沒有在小時候做過一件半件的傻事？當你越長大，你就會越覺得這些傻事有趣。 我說童年就像一罐甜酒，時隔越久，嘗起來就越香，越純，越讓人回味。
人總是會長大的，除了個兒長高了，身子強壯了以外，人的思想也在長。你對世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不過人是要越變越好才是。千萬不能像歷險記里的那個心狠手辣的壞蛋卓伊一樣，他壞事做盡，人見人憎。但最後他還是惡有惡報，得到了一個活活餓死在山洞裡的下場。
看完《湯姆索亞歷險記》，我真羨慕湯姆能有如此有趣的經歷。這本書讓人看起來津津有味，甚至廢寢忘食。我想，《湯姆索亞歷險記》在你煩悶的時候或許能讓你一笑解千愁。
在這本書里，小主人公湯姆索亞帶著我來到了他的童年，在他的童年裡，淘氣的湯姆索亞帶我來到他的家庭，他的學校。
他喜歡和哈克貝恩、喬埃哈波、班恩羅傑、吉姆哈林斯……一起玩耍。他有一次說出了真相，把印第安喬告上法庭，把可憐的墨菲波特解救了出來。又有一次，他把哈克和喬埃叫到荒島上，來當海盜。還有一次，他把撒切爾法官的女兒貝琪撒切爾從難以走出的「迷宮」里救了出來最後他又和他的好朋友哈克一起尋寶他們把蘊藏在地下的寶藏成功地挖了出來，湯姆又把自己的機智發揮出來了，他把寶藏藏在了兩個小口袋裡，吃力地運了出來。
湯姆的童年是充滿叛逆和冒險的，我希望大家能跟著這個機智勇敢的小主人公，共同感受童心的透明，青春的美麗，人生的溫馨，自由的可貴……
讓我們為自己的童年，自己的人生，打下良好的基礎，讓我們一起進入他的童年，進入他的回憶吧！
說到讀書，那可是我最大的愛好。我讀過的書不計其數，其中最富有童趣的要數《湯姆索亞歷險記》了。這本書的作者是美國著名文學大師馬克．吐溫。讀了這本書後，我深深地感受到了主人公湯姆的勇敢和正義。
一天，湯姆和夥伴哈克在墳地目睹了一場驚心動魄的殺人案。但兇手波特卻冤枉哈波，於是，哈波被抓了。湯姆決定在法庭上證明一切。這需要多大的勇氣啊！這可是殺人案，況且，當時殺人犯波特也在場，他就不怕波特嗎？正因為湯姆有超強的正義感，所以他才不顧一切救哈波，要還他清白。我對他真是佩服得五體投地！
又有一次，湯姆和夥伴貝琪在遊玩。在一個伸手不見五指、通道又縱橫交錯的大山洞中迷了路。他們被困在裡面幾天幾夜。貝琪是個女孩，她那時再也走不動了，全靠湯姆冒著生命危險探路，直到走出山洞。
多勇敢啊！在死神面前毫不示弱。湯姆的一舉一動，無不證明了他的勇敢。一般的人首先會被自己嚇倒，而他卻勇敢地面對並解除了所有的困難和危險！
讀了這本書，我也變得勇敢正義起來了。現在，我終於明白，讀書給我們帶來的影響有多大。在以後的人生坎坷中，我一定會想起這個名字——湯姆！
C. 求兩篇讀書筆記啊啊啊啊啊 哪篇小說的都行，寫出章節。比如，《西遊記》第一章。
1.《老人與海》 《老人與海》塑造了一個經典的硬漢形象。人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但 正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰， 超越它們， 這個限度才一次次擴大， 一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他 們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。因為，他帶給我們的是人類最為高 貴的自信！人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要 自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，他將永遠是一個真正的勝利者！ 2． 《愛的教育》 自從我讀了《愛的教育》這本書後，我才真正領悟了愛的境界。其中，有一位大姐姐寫 的溫馨的愛——《牽手》 ，更讓我明白了愛的偉大。愛是和生活緊緊聯系在一起的，這故事 讓我非常感動。愛是一種我們摸不到的東西，但只要我們用心感受，其實它就在我們身邊。 而且，它來的是那麼靜悄悄，一會兒就來到了整個世界，愛它無處不在，只要你用心尋找， 用心感受，它就會來到你的身邊。 也許有人會問：「是不是只要需要愛，愛就會來到？」答案是否定的。我想：我們在擁有 愛的同時，一定要去創造愛，讓需要愛的人得到愛，讓整個世界充滿愛！ 3． 《童年》 《童年》揭露了俄國沙皇時期的黑暗、殘暴和非人生活。而高爾基從小就生活在這樣的 環境里，受盡折磨與欺辱，無論是在精神上或是肉體上，都承受著巨大的痛苦。但是高爾基 卻沒有對生活失去信心，而是堅強地走了過來。悲慘的一幕又一幕，讓我不由得想到：假如 我們生活俄國沙皇時期又會怎麼樣？會認為那根本不是人生活的地方嗎？時代在不斷進步， 但人們卻越發變得懦弱了，遇到困難就想要退縮、逃避或者走捷徑。屠格涅夫說過：「想要 得到幸福，你首先要學會吃得起苦。」美好的生活必須有所付出，才會長久，有所爭取，才 會得到。 4． 《細節決定成敗》 做事就好比燒開水，99℃就是 99℃，如果不再持續加溫，是永遠不能成為滾燙的開水 的。所以我們只有燒好每一個平凡的 1℃，在細節上精益求精，才能真正達到沸騰的效果。 小事不可小看， 細節彰顯魅力。 當我們學習時， 學習別人的專業， 要注意多多觀其中的細節； 當我們集中精力，想在平凡的崗位上創造更大的價值時，就要心思細膩，從點滴做起，以認 真的態度做好工作崗位上的每一件小事， 以認真負責的心態對待每個細節． 讓我們做事都」 燒好每一個平凡的1℃」，最終達到成功的目的！ 5.《藍海戰略》 藍海的創建很多都是從紅海中來， 是現有的紅海的激烈競爭中創建而來的， 並不是都是 由藍海開始創建起來的。如零售業，像過去的零售商家，如雀巢，他們都是在生產力上也就 是價格上進行競爭， 一旦星巴克出來後， 就改變了產業的全景， 所有的商家都無法與之匹敵， 整個產業的景況就發生改變了。那麼在中國，需要創建像星巴克或者沃爾瑪的企業，因為我 們就可以有一個品牌。 藍海戰略對於創造一個世界性的品牌是非常有用的， 一旦中國企業能 創建出幾個世界性的品牌，那麼整個心理就會發生改變，人們都會注意到中國，並且承認中 國在品牌方面的力量。 6.《致加西亞的信》 讀完《致加西亞的信》,我並沒有想像中的激情澎湃,感慨萬分,因為書中所表達的精神我 都懂,也經常經意不經意地這樣做,於是它對我來說只不過是將這種精神明朗化,系統化,並輔 以例子為佐證,讓我感觸較深的不是書的內容,也不是書中提倡的精神,而是讀書的人.服從本 是下屬該做的事,最基本的做人道理,就像子女要贍養父母,吃完飯要洗碗一樣天經地義的事, 卻要值得如此大力的推行,竟有如此多的讀者,從側面說明了這是一個嚴重的人性問題,如果 從這一點來說倒是讓我感慨萬分了。 7.《霧都孤兒》 這篇小說的作者狄更斯生活的那個時代，英國是在軍事上，經濟是最發達的國家。但為 什麼有那麼多像小奧利弗那樣吃不飽、穿不暖的孤兒呢?這篇小說像一面明亮的鏡子照亮了 英國的每個角落，有力地揭露了社會的黑暗，資本主義的不平等，這擴展步說在抗議英車的 法律置貧困僚倒的窮人和他們的孩子於不顧， 英國政府也指望著窮人千方百計的逃避習藝所 的命運， 從而假惺惺地宣稱:「是窮人的已不願接受救濟!……」 我的感受很深， 為我對小奧利 弗的同情永遠存在我的心裡吧! 8.《湯姆叔叔的小屋》 本書在思想性和藝術性上不乏有一點缺點，但總體上來講，它確確實實是一部成功的 作品。 作者多次去過南方，深知黑奴們的悲慘，也聽到許多有關黑奴的遭遇，內心深惡痛 絕，決心要為廢除這個制度貢獻力量，於是就寫下了這部小說。 一百四十年前，為何黑奴能從罪孽的火海中走出，人民有了答案，民族有了答案，歷 史有了答案……因為在美國的土地上留下了一道深深的血跡…… 這篇讀後感在內容詳實、 背景介紹細致， 主要人物分析方面有優勢。 讀後感的寫作可以在佔有大量背景材料的基礎上 分析，也可以挖掘語言作具體的闡發，望作者在後一種方法上做嘗試。 9.《變形記》 為什麼我們厭惡?因為厭惡即恐懼，恐懼我們的無助，我們的無能為力。我們擁有這個 星球上最強的力量，我們幾乎改變一切，無助似乎是不應該的。可卡夫卡在《變形記》中揭 露的事實卻破碎了我們的美夢，所以我們厭惡，可其實對象卻是我們人類自己。卡夫卡作品 含有的空虛、固執的懷疑，向前追求一種無信仰的安全感，這種焦慮，正是人類文明千百年 發展中不曾除去的隱痛。 這種痛楚並沒有因為文明的日趨完善， 人類改造能力的日益增強而 減弱，反而愈加凝重。 10.《小王子》 最後，小王子在離開他的星球一周年之際，讓毒蛇咬死了他，這樣他可以「擺脫軀體的 重量」，回到他的 B-612 小遊星，回到他的驕傲而脆弱的玫瑰身邊。小王子走了，就象買火 柴的小姑娘飛向與奶奶在一起的沒有寒冷沒有飢餓的世界一樣， 他奔向他永恆的愛。 留給這 世界的只是金色的麥田和一園子無關緊要的玫瑰花。 還有我們在徒勞地哭泣。 而我們就象渴 望被馴順的狐狸一樣，對著麥田思念著小王子金色的頭發。因為小王子，我相信沙漠里確實 藏著水井，因為小王子他聽到轆轤在風中的聲音，並飲了那令荒漠變得美麗的甘泉。 11.《小婦人》 我喜歡梅格，喜歡她為愛情甘於貧困， 不為金錢所誘惑的性格喜歡她淑女風范。我喜 歡喬， 喜歡她的無拘無束， 喜歡她為夢想而努力奮斗的堅定不移的決心。 我喜歡貝思， 喜歡她的恬靜，做任何事都毫無怨言，喜歡她總是為別人著想的善良品德。 我也喜歡艾米 喜歡她的堅強， 把扶貧濟窮當作己任的信念。 她們的理想與命運個不相同， 但她們都找 到了自己最好的歸宿。我的心裡。 她們的微笑回永存在我的腦海中， 提醒著我， 要堅強， 要有一顆純潔的心。 12.《雙城記》 《雙城記》是狄更斯最重要的代表作之一。 《雙城記》有其不同於一般歷史小說的地方， 它的人物和主要情節都是虛構的。 在法國大革命廣闊的真實背景下， 作者以虛構人物梅尼特 醫生的經歷為主線索，把冤獄、愛情與復仇三個互相獨立而又互相關聯的故事交織在一起， 情節錯綜，頭緒紛繁。作者採取倒敘、插敘、伏筆、鋪墊等手法，使小說結構完整嚴密，情 節曲折緊張而富有戲劇性，表現了卓越的藝術技巧。 《雙城記》風格肅穆、沉鬱，充滿憂憤， 但缺少早期作品的幽默。 13.《湯姆索亞歷險記》 其實孩子的頑皮有時候正好體現了孩子的天真爛漫。 這種童真過了孩童時代就很難再 尋，能讓我們找到的，就只有一點點偶爾才會想起的甜蜜回憶。我相信，即使你的童年再艱 苦，回想起來你也會很開心。誰沒有在小時候做過一件半件的傻事?當你越長大，你就會越 覺得這些傻事有趣。 我說童年就像一罐甜酒，時隔越久，嘗起來就越香，越純，越讓人回 味。看完《湯姆索亞歷險記》 ，我真羨慕湯姆能有如此有趣的經歷。這本書讓人看起來津津 有味，甚至廢寢忘食。我想， 《湯姆索亞歷險記》在你煩悶的時候或許能讓你一笑解千愁。 14.《茶館》 茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非友一 位具有獨特視角的大師使它「活」起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。老捨出 生於一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之 後， 生活更為窘迫， 但幸運之神眷顧了老舍。 一為慈善家資助老舍上學， 使他收到良好教育。 老舍，無論您想傳達予後人什麼，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在 如此劇你面前，我只有說聲:「謝謝!謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。」 15.《百年孤獨》 家族中的另一個貫穿始終的人即是烏蘇拉， 她從未看過羊皮書卷， 卻遠比所有人都先知 先覺。早在羊皮書破譯之前，她就曾經在內心中對自己說「這些事情在他們發生之前我就曾 經見過，也早就知道」。這個智慧的人象徵了什麼?是普通的人有著永恆的智慧，抑或是歷史 循環的真諦?只有作者知道。 《百年孤獨》是一部有趣的作品，她沒有波瀾壯闊的情節，故事的發展更是令人費解。 擔當你讀完他，掩卷長思，你卻可以感受到作者對歷史的重復。對拉美的孤獨百年的思考。 並情不自禁的沉浸其中。我想，這也是這部作品如此引人入勝的原因吧! 16.《昆蟲記》 當我反復閱讀《昆蟲記》時，我明白了我與這位科學巨匠的巨大差異。法布爾細致入微 地觀察毛毛蟲的旅行；不顧危險地捕捉黃蜂；大膽假設、謹慎實驗、反復推敲實驗的過程與 數據；一步一步地推斷高鼻蜂毒針的作用時間與效果；仔細觀察螢的捕食過程，捕蠅蜂處理 獵物的方法， 以及孔雀蛾的遠距離聯絡等。 嚴謹的實驗方法， 大膽的質疑精神， 勤勉的作風， 以及對生命的無限尊敬和敬畏使他窮盡畢生的時間和精力深入到昆蟲世界中，真實、細微、 詳實地記錄昆蟲的本性特徵， 用第一手資料將一個紛繁復雜的蟲子的世界真實而形象地展現 在世人的面前。 17.《理想國》 《理想國》是一本哲學思想與政治理想交織的煌煌巨著。無怪乎一次辯論課上，我提到 這本書一個學期的時間也讀不完的時候， 沈友軍老師補充說這是一輩子也讀不透的大書。 它 通篇充斥著哲學的智慧，飽含著政治思想的精華，這體現了柏拉圖畢生所追求的理想：「政 治家應為哲學家，哲學家應為政治家，政治家應為哲學王」。 柏拉圖的《理想國》問世雖已 有千載，卻仍然是人們討論的焦點。它引領了一股建立一個什麼樣的國家，如何更加有效治 理國家的思想潮流，可謂功莫大焉！ 18.《悲慘世界》 感動是什麼？感動是心靈深處湧起並波動全身每一條神經的震顫， 是心弦在真善美的彈 撥下奏出的美妙音樂，是平靜的情感之湖投進一粒石子泛起的陣陣漣漪，是心與心的感應， 是絢麗多彩的人性之光。我不正是被冉阿讓，米里哀教主、小姨這些人物所感動嗎？「在種 種艱辛和逆境中，他不斷地完善自己，為貧窮和值得同情的人們獻出了自己的人生」。 這就 是《悲慘世界》的結尾，冉阿讓和這個悲慘而又黑暗的世界告別了。但是，本性並不壞的冉 阿讓卻深深地印在我的心中。 19.《伊索寓言》 讀完了《伊索寓言》這本書，我覺得我受益匪淺。這本書教會了我們不要自私，不要 虛榮，不要瞧不起別人。我相信，這其中的故事，就算很久以後我仍然會記憶猶新的。 世 界上各種人的缺點， 優點都在此書中一一展現了， 如果世界上沒有壞人， 那也就不會有好人。 《伊索寓言》讓我的品質，道德方面都得到了升華。裡面的故事生動有趣，以第一第二人稱 的敘述法，將枯燥無味的字串成一個個育人的小故事，讓人有一種耳目一新的感覺，我覺得 《伊索寓言》真的是一本值得慢慢品位的好書。 20.《海底兩萬里》 書中都包容了大量的科學，文化和地理，地質學。阿尤那斯在航行中流露出他對尼摩船 長出類拔萃的才華與學識的欽佩。 但在引人入勝的故事中， 還同時告誡人們在看到科學技術 造福人類的同時，重視防止被壞人利用、危害人類自身危機的行為；提出要愛護海豹、鯨等 海洋生物，譴責濫殺濫捕的觀念。這些至今仍然熱門的環保話題，早已在兩百年前就有先知 者呼籲， 可見留下有關人類正義更深層次的思考， 才是此書讓讀者感受豐富多採的歷險和涉 取傳神知識後，啟發我們以心靈更大的收獲。 《穆斯林的葬禮》讀後感 玉，象徵著財富、身份、地位。 月，象徵著純潔、善良、明凈。 《穆斯林的葬禮》是回族女作家霍達的長篇小說，曾獲第三屆茅盾文學獎。這一次看時 因為有了大體模糊的印象所以看的比較快。作者給全書設置了一個帶有神秘色彩的宗教背 景。巧妙地將玉與月作為線索貫穿整部小說，講述了一個穆斯林家族，六十年間的興衰，三 代人命運的沉浮，兩個發生在不同時代，有著不同內容卻又交錯扭結的愛情悲劇。 伊斯蘭教和他的信徒穆斯林對大多數的讀者來說是一個神秘的事物， 所以這也成為吸引 我的一個重要因素。 在文中看到了一個個描寫細致的宗教場面， 了解了有關穆斯林的許多風 俗。作者本人是一個虔誠的穆斯林信徒，但在書中她並沒有故意神化宗教，而是用一種清新 流暢的筆觸緩緩的記敘描繪， 讓讀者在閱讀的過程中產生一種十分純凈的感覺。 同時書中的 另一個背景是故事發生在一個和玉器有關的家族中。 在中國的傳統文化中， 玉是風雅高潔的 象徵，古人多以玉來形容比喻自己的品德、氣節。例如有「君子比德於玉」。所以全文中隱隱 流露出一種雅緻寧靜，與世無爭的氣息，但是玉同時也是一種財富，君子愛其品質，當然也 會有人因為其價值而做出令人不齒的事情。文中作者分別用「月」「玉」為線索，分別描寫了民 國初期到解放前和文革前到文革結束社會復甦的兩個時期跨越六十年的歷史。 在這段復雜紛 亂的歷史中， 不管是對兩類人物沖突的正面描寫還是側面描寫， 都流露出作者本人鮮明的愛 憎之感，同時這種情緒也深深地影響著讀者的情緒。動盪的社會中容易產生悲劇，六十年中 家族興衰變遷，三代人命運沉浮，最終是一個個令人痛惜的愛情悲劇。讀後會產生一種壓抑 的情緒，但卻觸及讀者的心靈，令人有盪氣回腸的舒暢，同時使人產生對歷史對社會深沉的 思索。僅僅是這單薄的一遍已經令我的心緒久久無法得到寧靜了。 在這大量文字的背後，更讓我看到了知識的可貴，姐妹情深的碧玉兩人，皆因為所受的 教育不同， 對於愛情， 對人生竟也產生了天壤之別。 玉兒對於愛情的執著， 對於自由的渴望， 她的大膽，果敢與無畏，正體現了新時期中國青年的新氣息！而作為一代婦女的代表，碧兒 的迂腐和落後，以及對於愛情的盲目和對於生活的依附，又是我不得不為之悲哀…… 讀完這本書感觸很深。她文筆的傾訴，讓我這個一直對伊斯蘭教淡漠的人，對它肅然起 敬……我了解了許多回民在生活中的傳統禮節和常用的阿拉伯語， 因為文中的回族人對至高 無上的真主安拉格外信仰。回想書種種，不知該怎樣評價書中所展現的血肉豐滿的人物。因 為，霍達以她深刻的內涵塑造出的人物形象都是讓人盪氣回腸的。我為成熟、漂亮、處處透 漏出現代女孩兒特點的韓新月和才華橫溢、賦有責任感的楚燕潮的愛情悲劇而深深的惋惜， 為 梁 君壁事事追求完美，吝嗇的毀掉兩對人命運的行為而遺憾。但一方面，也覺得她很 可憐，畢竟韓子奇曾給予過她傷害，她有權利為所欲為。梁冰玉呢？我覺得他因該是本書中 最值得同情的人。因為那個曾經擁有一個幸福的家庭，有個性的女孩兒，最終卻成為一個風 燭殘年的老人，孤單的獨自漂泊他鄉。 在現實生活中， 能無限信奉真主的人比比皆是。 但是真正能做到聖人穆罕默德傳下的古 蘭經里的條約少之甚少。曾經看過一點兒古蘭經，覺得很吃驚。那些傳統思想的條約太嚴格 了。和現實生活相提並論，那我們的罪過可大了。不做禮拜，不分齋，連這最基本的都沒做 到，怎能踏上前往聖地麥加的征途呢？說到這里，也不禁為做一個回民而自豪。因為，天下 穆斯林共同敬仰的聖人穆罕默德在影響人類歷史進程的一百名人排行榜中，成為領先人物。 因為是他最初創建了伊斯蘭教， 是他編寫了古蘭經， 至今影響人類的生活， 與社會緊密結合。 因此，這個排行是名副其實的。 很厚的一本書,拿在手上，感覺沉甸甸的。很厚的一段情，讀完之後，心裡沉甸甸的。 穆斯林的葬禮，展現奇異而又古老的民族風情，和栩栩如升的人物品性，是值得我用時間和 心靈來感受的。俗話說：「一部偉大的作品可以改變一個人的一生。」文學對於一個人一生的 影響確實是顯而易見的。 由此說來如何讓自己更具文學修養和文學素質， 是一個仔細考慮的 問題了。就當下來看，當然理應從基礎做起，踏踏實實的走好自己現在的每一步，從而使自 己以後的人生走的更加從容和瀟灑！擁有生命，便是人生最大的樂趣。與書中的主人公比起 來，我們不幸福很多嗎？最起碼，我們還活著，還擁有著生存的權力，這樣說來，我們還有 什麼理由抱怨生活，抱怨命運呢？也許，你的人生之旅正面臨著難以逾越的鴻溝，也許你現 在的人生之路正充滿荊棘,但無論境遇如何,請學會瀟灑一些吧!珍重生命,只要你還呼吸,就沒 有任何東西可以將你打敗!除非,你選擇了自我放棄或是自我毀滅……
D. 找5篇讀後感 +分
1一打開《格列佛游記》的目錄，詳盡有趣的內容就深深的吸引了我。小人國、大人國……一看就知道一定十分的有趣。我便迫不及待的翻開了書。
利立普特，也就是小人國。這是一個十分發達的國家，那裡的人民的生活水平不錯，對人對事也很清楚、明事理。但他們的政府實在是不怎麼樣，國王聽信小人的讒言，朝政之內拉幫結派、爾虞我詐，根據繩上舞蹈選拔官員，與鄰國有連年征戰。作者在這里其實並不僅僅寫了利立普特的故事，更是諷刺了當時的英國政府，當時的英國朝政內也與利立普特相似，托利、輝格兩政黨爭權奪利，英法兩國戰亂不休。這就是作者的高妙之處，因為當時英國內的作者看到利立普特就會聯繫到自己的祖國。作者的描寫十分的生動，讓人彷彿就跟著他在利立普特暢游，看見的那些可愛的小人。
布羅卜丁奈格，也就是大人國，這里的學術不發達，但卻有一個英明的君主，布羅卜丁奈格的國王性格儒雅、聰明、善於思考，格列佛給他講述的有關英國的事情他聽的很認真還提出的很多值得思考的問題，有自己獨特的見解與主張。他公正無私、治國有方、蔑視權利、主張和平。在格列佛的眼中，他是一個理想君王的形象。但作者在描寫這里的人時，卻擴大了他們身上的缺點，我覺得的這對於人類的諷刺有些過分。
勒皮他飛島國，作為讀者，我十分厭惡這里愚昧的人，這里的人只回研究數學和音樂，對於其他的學科不聞不問，十分輕視，他們的飛島是一個固定在金剛軸上的飛行器，據說寫這個，作者是為了諷刺當時的皇家學院對飛行器的研究熱情。這里的人研究數學紙上談兵，不切實際，真是十分的諷刺啊。 慧胭國真是一個令人嚮往的地方，這里的慧胭勤勞，干凈，熱愛勞動，有禮貌，舉止端莊，樂於助人……更別說他們的誠實與真誠不說謊，在這樣的一個社會里時間久了和野胡在一起就不習慣了。
我希望我們每一個讀過《格列佛游記》的人，都要向布羅卜丁奈格的國王和慧胭學習，是社會和諧。 2"三味書屋後面也有一個園,雖然小,但在那裡也可以爬上花壇去折臘梅花,在地上或桂花樹上尋蟬蛻。最好的工作是捉了蒼蠅喂螞蟻,靜悄悄地沒有聲音。然而同窗們到園里的太多,太久,可就不行了,先生在書房裡便大叫起來：「人都到那裡去了」細讀魯迅先生的《朝花夕拾·從百草園到三味書屋》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真爛漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫——
"油蛉在這里低唱,蟋蟀們在這里彈琴。翻開斷磚來,有時會遇見蜈蚣;還有斑蝥,倘若用手指按住它的脊樑,便會拍的一聲,從後竅噴出一陣煙霧……"
讀魯迅先生的這篇充滿對童年回憶的散文,正如讀著發處魯迅先生心底的那份熱愛自然,嚮往自由的童真童趣。一切感受都是那麼天真爛漫,令人回味,也許是引起了我心中的共鳴吧,真不懂自己怎麼會那麼偏愛《朝花夕拾》中的這一篇,尤其是作者以一個孩子的眼光看世界,讀起來總能讓人感到親切,充滿激情。
曾幾何時,我也已經遠離了童年,進入了少年,每天都在這忙忙碌碌的學習之中,紛紛撓撓的生活之中。但我自己認為自己還是一個稚氣未脫的孩子,有時還做著甜美的童年之夢。回憶起那些童年瑣事,還時常記憶猶新,忍俊不禁。
那時，爸爸總愛把我總到鄉下的老家去玩。那裡很美，附近有大片大片的田野。陽光不停歇的照耀著田野里的油菜花，我和小夥伴們躺在草地上，沐浴著陽光，享受著溫暖。調皮起來，顧不上大人的勸阻，偷偷順小路溜下山，到小溪里捉蝌蚪，到田野間采野花。有時候菜會的野花竟不敢帶回家（大人知道是會罵的），也就只好藏在山洞裡，第二天再去看，早已枯萎了。但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中。
而如今,因野上了造起了樓房,我和小夥伴們都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍舊熱愛自然,嚮往自由,無論現在能否實現。這也許就是我和幼年魯迅的相似之處吧,使我在讀過文章後有了這么多感動。童年已漸漸遙遠,留下的只是些散瑣的記憶,倒不如細讀一下《朝花夕拾》,體會一下那個不同年代的童年之夢,和魯迅一起熱愛自然,嚮往自由。 3讀了《三國演義》一書，使我受益匪淺。 中國四大名著之一的《三國演義》是我國古代歷史上一部重要的文學名著。《三國演義》刻劃了近200個人物形象。它講述了從東漢末年時期到晉朝統一之間發生的一系列故事。
在三國中，我最佩服的人是關羽，他不但武工好，而且人也好。在跟曹操打仗時，他因帶著二嫂，所以才假裝投降。其實他還是一心想找到劉備，保護好二嫂的。等到他得到一匹「赤兔馬」時，便立即騎著這匹「赤兔馬」又去找劉備了。在山下遇見二嫂，他也不忘把二嫂帶回去，真是一名當之無愧的好漢。他降漢不降曹、秉燭達旦、千里走單騎、過五關斬六將、古城斬蔡陽，後來又在華容道義釋曹操。他忠於故主，因戰敗降敵，但一得知故主消息，便不知千里萬里往投。我認為雖降了敵，但最後還是回來了，他不但忠，而且還要算一種難得可貴的忠。
曹操的詭詐,劉備的謙遜,孔明的謹慎,周瑜的心胸狹窄,每一個人物都具有不同的性格。
如果說魏國在三國里智謀最強，一點也不為過。曹操的用兵堪稱舉世無雙，司馬懿就更是用兵如神。但是兩個人都有自己致命的弱點：曹操多疑，司馬懿太過陰險。再說蜀國，首當其沖的必定是伏龍:諸葛亮。他那過人的機智，嫻熟的兵陣，無不讓後人嘆為觀止。還有像鳳雛:龐統、姜維、徐蔗等等一些人物，但是我認為都不如孔明。吳，一個占據三江六郡的國度，能算得上是有謀略的，也就是周瑜了，少年時期的周瑜就熟讀兵書，精通布陣。
這些人物和國家我們不難看出人的性格的重要性。性格關系著成功。在現實生活中，我們不要忠義，也應該要有誠信吧。如果一個人把現實生活中最為寶貴的誠信也丟掉了，那這個人還有什麼呢？金錢、地位、官職？這些都是次要的。誠信是一個人的永久身份證，如果沒有了誠信，大家都不信任你，而且又在你背後指指點點，你不會難過嗎？這些又豈是金錢、地位、官職能彌補的？我相信，你也不想做一個缺點多的不勝枚舉的人吧！所以，讓我們打開誠信的大門，用我們永久的身份證去面對人生吧！ 4四大名著之一的《水滸傳》總算被我啃完了，好辛苦！不過，我總算明白了很多道理。
不必說宋江和小旋風柴進的仗義疏財，也不必說武松漂亮的醉拳，吳用的足智多謀。單說天真爛漫的李逵，他頗有些野，一身魯莽莊稼漢和無業游名的習氣，動不動就發火，遇事不問青紅皂白，總是一說二罵三打。結果不是吃虧就是後悔，但是卻有「富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈」的氣概，最重要的是他身上有一種英雄氣概，有一種願意為兄弟兩肋插刀的仗義，他這一點讓我尤其感動。
雖然說現在仍離內行很遠，不料卻也看出一點門道。
魯達何以成五台山和尚？
俗話說不在高，有仙則名。五台山是四大佛教名山之一，五台山的和尚當然並不是什麼人都能做得的，何況象魯達這樣有命案在身兇犯？看過《水滸》的人都知道魯提轄拳打鎮關西、大鬧五台山的故事，至於他如何做了名山古剎的大和尚，不細心看還未必看得明白。
魯達三拳打死鄭屠之後便亡命天涯，一日，在代州雁門縣的十字街頭正好遇上了他曾搭救過的金老，金老的女兒嫁給了雁門的大財主趙員外，趙員外既然取金老的女兒，魯達自然成了他的大恩人，受人滴水之恩，當湧泉相報。這趙員外和五台山的關系非同一般，寺里的智真長老是他的弟兄，而且他祖上便曾舍錢在寺里，是寺里的大施主。趙員外還曾向寺里買了一個名額，寺里曾許過願讓他剃度一僧。於是，趙員外就把這名額給了魯達，有了名額還不夠，趙員外還向寺里繳納一筆"集資費"，那集資費便是趙員外帶魯達上山見智真長老時特意准備的一擔"段匹禮物"。如果沒有趙員外的一個名額和一擔集資費，魯達便有天大的本事也進不了五台山山門，更不會成為後來大名鼎鼎的花和尚魯智深了。 5《紅樓夢》帶著憂傷、凄涼的氣氛，讓人常常想落淚，而裡面的詩詞之多又讓人不得不折服其下，怪不得有那麼多的人在研究《紅樓夢》。
故事講的是一個家族的興衰，一個家族的大小故事。主人公為賈寶玉，他應該說來是一個柔中稍稍帶剛的男子，他的柔有部分是因為環境所致，他們家上上下下幾乎都是女性，掌管全家的又全是女子，自然而然地就應了一句話「近朱者赤，近墨者黑」。他們的家族是因為他們家中一女子進宮當了皇帝的寵妃而盛起，於是他們天天吟詩作樂，而其中又有兩女子非提不可，那便是薛寶釵和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可賈寶玉偏偏就是喜歡她，她身子弱，老祖宗看不上她，便騙賈寶玉與薛寶釵成親，林黛玉聞訊氣死，而當賈寶玉揭開喜帕發現並非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲絕，出家當了和尚。
這里的是是非非是「剪不斷，理還亂」，讓人看到古時婚姻的紕漏，它們往往全有父母處理，什麼「指腹為婚」，更為可笑的是，他們有時從未見過面便稀里糊塗地成親了。而且古時女子爭著要進宮，因為那樣可以使家族富貴，可皇帝有上千嬪妃，得寵一時，沒多久又要冷清了，又何苦進宮呢？皇帝姥兒們飲酒作樂，衣食無憂，而老百姓則是吃了上頓沒有下頓，生活之苦讓人難以想像，也怪不得有了一次又一次的起義「造反」了，禍害之緣還是在於皇帝身上啊。這一出出的悲劇讓人心寒而又憤怒，讓人不由得痛恨起古時的苛捐雜稅，它們把老百姓一步一步往火坑邊上推，真讓人深惡痛疾。
《紅樓夢》一書讓我時而高興時而憂傷，時而憤怒時而感慨萬千，也讓我想了很多，或許吧，事事不能完美，而人也如此
E. 求篇讀後感
當看到書中的又矮又瘦的女生悟那，因為披散著一頭濃密的長發而被叫做墩布姑娘時，我笑了，我認為爸爸一定是把我與書中的主人公聯系起來了。
這個小女孩她整天踩著快壞掉的溜冰鞋到處亂撞。她留著長長的頭發，這其中就是一個憂傷的大秘密！當悟那還是瓶子妹妹時，在病房中遇到了大象哥哥，因為他動不動就被醫生往鼻孔里插根粗粗的管子，像老長的大象鼻子。他們互相加油，每天努力地活下去。可是有一天，大象哥哥突然消失，生死未卜，只留下了奇妙的圖畫書《長發姑娘》。大象哥哥在離開她之前，作出了一個屬於真正男子漢的的決定，救了這個女孩。幸運康復的瓶子妹妹懷抱最後的希望，開始漫長漫長的等待。直到有一天，大象哥哥忽然現身，瓶子妹妹終於作出了一個閃著淚光的決定……故事的最後，女孩終於把頭發剪掉了，因為她忽然明白了，生命就是一份奇妙的禮物，而自己就是大象哥哥送出的生命禮物。她要把每天都快樂地打包！看到這里，我哭得一塌糊塗。
整個故事貫穿著對生命的感悟，對生命的無比熱愛，拯救和感恩做為故事主題，字里行間流露著沉甸甸的憂傷，讓我多次熱淚盈眶。
連續幾天晚上，我都是在爸爸的臂彎中讀這本書的，爸爸也是一遍又一遍地撫摸著我的長發，看到結尾，我突然體味到了爸爸撫摸我的真正含義，那就是「愛」！
這本書和其他一些兒童讀物最大的不同就是通過對主人公的成長歷程的講述，讓我們在一絲憂傷中感悟到了「愛」的力量，回想一下自己的成長足跡，彷彿是一直被一種呵護、被愛所包圍，自己卻極少考慮對別人付出「愛」，記得爸爸多次說過：「人生的價值不在自己佔有多少，而在自己能為別人付出多少」！
當時我確實不甚明白，讀完這本書，我領悟到了自己應該盡其所能，為所有需要幫助的人，無論認識與否，多多的付出。就像爸爸曾經給我看過的一個關於友情的故事，說是發生在越南的一個孤兒院里的故事，由於飛機的轟炸，有個孩子受了傷。孩子流了許多血，傷得很重！需要抽取周圍的孩子鮮血來挽救她的生命。由於所有的孩子們都認為獻過血之後自己就要死了，但還有一個孩子勇敢的獻了血，問他原因。他說：「因為她是我最好的朋友!」 的確，故事中表現的是友情的力量，本書中卻是博愛的力量，是健康成長歷程的指路石。《閃著淚光的決定》這本書，帶給我的除了感動，就是震撼。作者希望我們讀了以後都能懂得，原來生命真的是那樣奇妙的一份禮物，要付出無數的愛才能成全那種美妙和燦爛！讓我們在故事中明白愛是世界上最美好的東西，在成長過程中學會愛和珍惜被愛，同時努力的去付出愛，這樣才能使我們成長的腳步更踏實！
2
今天我讀了《閃著淚光的決定》這本書，剛開始一點也沒意思可讀著讀著我被裡面的故
事情節深深的感動了。
講述了一個女孩叫悟那，她整天披著濃密的頭發一言不發，自從圖圖的出現把她給改變
了，她和圖圖成了好的朋友。悟那把大象哥哥放在心房、把《長發姑娘》和」「大象地圖」
當成寶貝，大象哥哥是悟那同得白血病病房的病友在病房裡他們相互鼓勵，每天努力活下
去，可悟那活下來了大象哥哥卻消失了，在接下來的五年時間里悟那沒有間斷過尋找大象哥
哥，她的長發也是為了大象哥哥的一句話留的。故事的最後是羅醫生和峰校長給她解開了謎
底，原來大象哥哥早就去世了，在死前他做出了一個男子漢的決定他知道自己不可能活下來
了，說服了家人放棄了治療，把自己治病的錢留給了悟那他悄悄走了......當悟那知道這一切
以後也做出了一個閃著淚光的決定把頭發剪短把大象哥哥的愛繼續延續。一有空就和圖圖去
醫院看望小病人給他們講故事、做游戲......
讀了這本書我深深體會到了愛有好多種，只要用心發現「男子漢」的決定會無處不在，
就像坐公交車時你主動給老人讓座這是一種愛，用自己的零花錢給流浪貓買貓食這也是一種
愛，只要我們行動起來，愛將無處不在！
F. 《鋼鐵是怎樣煉成的》是一部世界名著，它堪稱理想主義的旗幟與人生的教科書讀書筆記100字左右
讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》一書，感觸很深。讀時的心情是隨著保爾•柯察金的成長、命運而起伏。細細品味著這本書，品味著保爾的精神。越發覺得我們應從保爾精神中汲取營養，堅定理想信念，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。記得書中有段名言膾炙人口：「人的生命是最寶貴的。當他回首往事的時候，不應該為碌碌無為而悔恨……
差不多沒有一個人甘心平平庸庸的生活，因為即使是小草也在努力著為春天增添一絲綠色，希望在春回大地的彩卷上留下自己的身影 。但是卻未必人人都會煉就一塊好鋼。
那麼鋼鐵是怎樣煉成的？相信大家的腦海里一定會出現那烈焰熊熊的煉鋼場面。其實，人生就如同煉鋼！沒有什麼東西是與生俱來的，「鐵」變成「鋼」，只有一種途徑——煉！有人說保爾是天生的英雄，其實，在這個世界上是沒有天生的英雄的。保爾之所以能夠成為英雄，完全是由於自身的努力——在戰火紛飛的戰場，面對生與死的考驗，他沒有後退；在疾風暴雪的建設工地，面對常人難以忍受的勞動強度和飢寒，他沒有倒下；在雙目失明、疾病纏身的情況下，面對書稿丟失、身體每況愈下的無情打擊，他仍沒有屈服，終於從一個出身貧苦的少年，成長為一名具有崇高理想、高尚品格和頑強作風的共產主義戰士。
人生，可以說是一段曲折而坎坷不平的路。在人生的旅途中，你會遇到重重的困難，要去面對失敗的打擊和不被人理解的痛苦，等等。但是，這一切都是短暫的。在突破障礙、戰勝困難後，回顧走過的道路，我們就會領悟到，那是磨煉人生的火焰。多少英雄、偉人，都是在熊熊燃燒的火焰中鍛煉出來的，正如人們常說的：「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。」和保爾相比，我們在學習和生活中遇到的困難實在是微不足道的，我們有什麼理由唉聲嘆氣、裹足不前呢？
一個人只有樹立崇高的理想，造就優良的素質，並有執著的追求，在正確的生活目標，他才不會被生活所拖累，不會被不幸所壓倒，他才會在苦難的熊熊烈焰中堅強起來，成熟起來，去熱愛生活，去充實自己，迎接美好的明天。
G. 世界名著《變形計》的內容梗概以及讀後感
《變形記》（德語Die Verwandlung，英語The Metamorphoses）卡夫卡短篇代表作，是卡氏藝術上的最高成就，被認為是20世紀最偉大的小說作品之一。創作於1912年，發表於1915年。
格里高爾變甲蟲後的心理變化大致是這樣的：
a 格里高爾突然發現自己變成大甲蟲！
他驚慌、憂郁。他回憶過去的生活，怨恨自己的「累人的差使」，為還清父債而苦幹。他清醒地想到起床，趕車上班去。父親發現他變成大甲蟲，露出一副惡狠狠的樣子，趕他回卧室。他謙恭地懇求，盡快回屋，免得父親生氣。他忍辱負重，還不忘順從父親。
b 為家庭經濟狀況焦慮，自我責備。
格里高爾失業在家，過著甲蟲生活，只能爬來爬去。但是，他為家庭經濟狀況焦慮，還想著給妹妹實現「美夢」。他想著，父親老了，母親生病，妹妹還只有17歲。他一聽到家人出去做工掙錢，就「羞赧和傷心得渾身燥熱」。他「受到了自責和憂愁的壓抑」，「最後在絕望中，他覺得整個房間已經開始繞著他旋轉起來，便掉下來摔在那張大桌子的中央」。
c 受重傷後，被親人厭棄而絕望，心態走向平和。
一隻蘋果砸在背上，身受重傷，格里高爾終於被妹妹厭棄。妹妹一再說「我們必須設法擺脫它」。格里高爾「懷著深情和愛意回憶他的一家人。他認為自己必須離開這里，他的這個意見也許比他妹妹的意見還堅決呢」。格里高爾異常冷靜，他在絕望而又平和的心境中死去。面對變形，面對親人厭棄，面對死亡，格里高爾驚慌、痛苦、絕望，最終平靜地死去。從這一點看，他還是一個清醒、堅強的人。
格里高爾的人格形象集中表現在兩個方面，一是掙錢養家，顯示他忠厚、善良而富有責任感的個性，一是爭取自由，還清父債而追求時來運轉，自由獨立，最終在無奈與平和中追求另外一種超脫——死亡。
格里高爾同家人應該互相熱愛，互相幫助。可是，親人們認為格里高爾不能再養家，把他看做累贅，最終拋棄了他。格里高爾死去，親人們也不悲痛，反而去郊遊。在資本主義社會，在機器生產和生存競爭的高壓下，人被異化為非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了現實世界，現實世界容納不了人。格里高爾變成甲蟲，這也是一種象徵，象徵人的異化，人性異化，人際關系異化。在金錢和私利面前，小說表現了兩種異化：格里高爾的異化，人變成甲蟲，本性也變了，從掙錢還清父債、爭取獨立自由變為安於甲蟲生活的自輕自賤；以妹妹為代表的親人異化，親情變成仇情，善良變成冷酷。小說正是通過表現人的異化來反映資本主義制度摧殘人性的社會本質。
荒誕、變形和寫實的藝術手法
小說描述了一個真實而荒誕的世界。「真實」是因為作者用客觀冷靜的寫實手法，描寫了主人公變形前具體的生活細節和變形後逼真的心理狀態，使人感到他所處的始終是一個真實的人的世界；「荒誕」是因為故事的整體框架是以象徵手法構建起來的，這個故事框架——人變成蟲的邏輯結構本身是非真實的，它只是用來寄寓人在哲理意義上的生存狀態，而不是對外部生活的真實模仿。作者不是讓人們去接受人變成蟲這一客觀存在的事實，而是去體察和領悟其超現實的精神狀態和深層心理 —情感，去尋求荒誕中的本質。因此，人變成甲蟲是人類精神世界遭致扭曲、異化的象徵，是人與人之間的隔膜狀態及其由隔膜所造成的孤獨、絕望情感的折射。
格里高爾一夜間由人變成大甲蟲，情節是荒誕的。情節發展，他與家人的沖突，更是荒誕的。甚至有的藝術細節也是荒誕的：一隻蘋果打在格里高爾的甲背上，陷了進去，一個多月，還爛在甲蟲背上。
在日常生活中，一家人平平淡淡，溫情脈脈，矛盾、人性都顯示不出來。養家人格里高爾突然變成甲蟲，失業了，還成了累贅。這個情節把矛盾激化了，沖突起來，個性、人性都立即顯示出來。文學藝術是虛構的藝術，作家大膽想像，虛構出荒誕的情節，推動人物之間的沖突，表現人物的個性。母親的無奈，父親的狂怒，妹妹的厭棄，撕破了資本主義社會家庭表面溫情脈脈的面紗，顯示了人際關系的自私、冷漠和殘酷，揭示了資本主義社會「人人為自己，上帝為大家」和弱肉強食、唯利是圖的社會本質。
荒誕、變形的情節為什麼在讀者的體驗、聯想中覺得真實可信呢?這是因為作者在整體荒誕的情節中運用了細節真實和心理真實的手法。寫甲蟲的行動，是符合甲蟲的習性的；寫甲蟲的思想感情，是符合格里高爾這個人的言行邏輯的；寫親人的變化，也是符合社會生活的。這種荒誕、變形的藝術構思和寫實的敘述方法的結合，具有強烈的象徵意味，使作品荒誕得令人震驚和信服。
另外，《變形記》還有自身獨特的敘述語調。在作品中，卡夫卡的敘述語調平靜得近乎冷漠。人變成甲蟲，本來是一個凄慘而又令人觸目驚心的故事，但作者以不動聲色、不動感情、不加議論的平靜筆調寫出，給人一種似乎司空見慣、習以為常的感覺，這不禁更加令人警醒：當可怕變得平庸時，平庸就成為了更加可怕的事實。由此激發讀者去思索人的生存現狀以及改變這現狀的問題。
解析「異化」
第一層含義是格里高爾由人到蟲的「變形」，即生理「變形」。它象徵性地說明了社會環境對人構成的積壓以及人承受不了超量的社會重負而走向人的反面。
第二層含義是由格里高爾的身體「變形」而產生的家庭經濟狀況和生活狀態的「變形」，即經濟「變形」。
第三層含義是由格里高爾生理「變形」和薩姆莎家經濟「變形」所引起的格里高爾家人的心理「變形」。它集中反映了西方社會環境的濁化、人際關系的惡化以及親情關系的異化。
如果說第一層關系是因的話，那麼第二層含義是果；若第一、二層含義是因的話，那麼第三層含義是果。這三層含義依次延伸、發展，構成「變形」含義的豐富性和多層次性。
情節和主題
《變形記》創作於1912年，發表於1915年。小說分成三部分，用一、二、三標明。課文節選了原小說的一半內容。
第一部分，寫格里高爾發現自己變成「巨大的甲蟲」，驚慌而又憂郁。父親發現後大怒，把他趕回自己的卧室。
第二部分，格里高爾變了，養成了甲蟲的生活習性，卻保留了人的意識。他失業了，仍舊關心怎樣還清父親欠的債務，送妹妹上音樂學院。可是，一個月後，他成了全家的累贅。父親、母親、妹妹對他改變了態度。
第三部分，為了生存，家人只得打工掙錢，忍受不了格里高爾這個負擔。妹妹終於提出把哥哥弄走。格里高爾又餓又病，陷入絕望，「他懷著深情和愛意想他的一家人」，「然後他的頭就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最後一絲氣息」，死了。父親、母親和妹妹開始過著自己養活自己的新生活。
情節的發展由兩條線索交互展開：
格里高爾：變成甲蟲——成為累贅——絕望而死
家裡親人：驚慌、同情——逐漸憎恨——「把他弄走」
格里高爾自始至終關心家庭、懷戀親人，可是親人最終拋棄了他，對他的死無動於衷，而且決定去郊遊。
作者描寫這種人情反差，揭示了當時社會生活對人的異化，致使親情淡薄，人性扭曲。《變形記》的主題具有強烈的批判性。
卡夫卡創作的文學作品的主題，不同的讀者從不同的角度，會有不同的體驗和理解。有人認為《變形記》的主題是：表現人對自己命運的無能為力，人失去自我就處於絕境。也有人認為，格里高爾變成甲蟲，無利於人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活規律是無情的。
H. 影評怎麼寫，我是學編導的，還有故事怎麼寫
A.在看影片的時候一定要學會做筆記，多記錄，寫作時候才能從中挑選你可以用到的細節。思考、羅列感動你的地方、你認為值得寫的角度，梳理影片的內容和思想，在此基礎上確定中心論點。確定影評的題目、評述的角度、中心論點，以及分論點、論述方式，找出各自的論據。
B.在全面、整體地把握影片主題的基礎上，提出自己的觀點，這就是影評的論點，以下的論證就要圍繞這一論點而闡發。影評中心論點的提出，可以遵循一定的範式：影片通過講述一個什麼樣的故事，反映了什麼樣的現象或者表達了什麼樣的觀點。可以設置一個主標題，直接概括自己的論點；還可以在主標題之外設置副標題，主標題是對論點的概括，副標題則表明論述的角度或說明。一般來說，影評都有副標題。
C.評論文章的主體部分，在這一部分中，應當對提出的論點展開充分的論述。在論述中，應當把每一部分的分論點視作一個相對獨立和完整的小議論文，即首先提出該分論部分的論點，這一論點同時又是總論點的分支論點。繼而，應當設置論據，採用影片中對於分論點最有說服力的材料，加以佐證。接著，應進行論證。要對總論點進行層層剝離式的剖析。應基於文章的總論點展開論述，旨在對於總論點進行清晰、透徹的辨析。可以以總論點為基點，找到一個切入點，區分和設置不同的層次，呈現為層層遞進的態勢。然後，論者可以依層次進行論述，每個層次均應視作一個相對完整和獨立的部分，均應有每個層次的論點，均應設置論據，並進行論證。其論點、論據與論證的要求與分析法類同。
D.分析之後的綜合，既呈現為對於各分論的集中與概括，同時又應在此基礎上得出一個新的結論。這一結論既應與文章的總論點相呼應、相吻合，同時又應在前者基礎上有所深化和提升。或者論者還可由此引發開來，得出更為豐富和深刻的衍生性意義，使人獲得更多的啟示。演繹之後的結論，既是對於論題的剖示，也是對於文章總論點的應和。演繹式寫作的層次遞進，其最後的層次可能就是結論。也可以在完成演繹之後，繼續有所深化和提升，得出更為豐富和深刻的衍生性意義，這些都可由論者根據需要去把握。
E.應把字體寫得工整、清晰，給改卷老師留下良好的卷面印象，盡量避免錯別字。寫完之後如果還有剩餘時間，再仔細檢查一遍是否有錯別字，是否存在語句不通等問題，然後加以修改。建議不要進行整段大改。
I. 五香街 讀後感
鮮在媒體前露面的女作家殘雪一向給人以神秘、超然的印象，日前，為了配合宣傳她的長篇小說《五香街》的重新出版，這位低調的作家終於與京城媒體進行了一次「親密接觸」。這位被譽為「代表中國現代派文學的奇才」的作家，展現出她隨和卻又頗「酷」的風格。
殘雪是中國當代最重要的先鋒作家之一，她奇異的想像力，沉靜、空靈的敘事風格在文學界極富盛名，許多文學評論家對她的作品都有一種「無從下手」的尷尬。有人說，要讀懂殘雪的前提是先讀懂魯迅、卡夫卡和博爾赫斯，因此中國讀者能讀懂殘雪的人為數不多，她也由此獲得了「小眾作家」的稱號。殘雪的作品在日本、美國、法國、義大利等國家被廣泛出版，是作品在國外被翻譯出版最多的中國作家之一。
殘雪瘦削、文靜、清爽、寡言少語，並且明顯缺乏作秀的經驗。對於記者的提問，她基本上都是以極簡單的話來回答，然後就是隨和地笑著。她說自己不喜歡炒作，只有對宣傳自己的作品和文學觀有用時才會露面，或許是由於她喜歡用文字來表達自己，殘雪更偏愛以文字的方式進行的宣傳與交流，而對於以影像為主的電視宣傳卻沒有興趣。殘雪說自己喜歡在網路上發言，她曾向「北大新青年」、「榕樹下」等網站投稿，宣傳自己的文學觀。前不久，她還應邀在「北大新青年」上與網民對話，雙方關於純文學暢快淋漓的交流持續了一個半小時，「可惜後來由於機器出了問題，很多網友的問題都沒來得及回答。」殘雪臉上有著明顯的意猶未盡。
《五香街》是殘雪自己最滿意的一部長篇小說，該書曾經在日本出版，引起轟動。《五香街》是一部深入揭示國人性思維的「寓言」小說，殘雪以其特有的方式將人類內心深處的夢魘和陰影收集起來，苦心製造了一個自動演出其全部乏味又罪惡、兇殘的食人迷宮——「五香街社會」，在其中讀者可以體味到內心深處的絕望與恐懼。該書在國內外評論界擁有極好的口碑。
《五香街》的出版曾幾經周折，這次可以全文出版，而且發行量直逼5萬冊，這著實讓殘雪開心不已。「這本書賣個五年十年是沒問題的。」殘雪自信地說。
殘雪已經有好多年沒寫長篇了，而是通過解讀文學名著，沉浸於與大師的對話中，並自信自己的創造會刷新文學的觀念。如今，她正在解讀《神曲》，預計年內完成。同時她還表示不會再寫長篇小說，「我的文學觀能用長篇表現的都已經在《五香街》中搞完了，所以小說我現在只寫中短篇。」這位看似文弱的作家終又顯現出其個性的尊嚴來。
以上參考~！