海明威短篇小說祖國對你說什麼賞析

A. 求對海明威短篇小說《世界之都》的評價。《世界之都》揭示了什麼主題不要抄襲的回答！

《世界之都》的人物形象

B. 海明威祖國對你說什麼梗概30字

雖文末說：「沒什麼機會去探究，在這個國家和人民身上，到底發生了什麼。」但他們在義大利的路途中遇到的義大利人的所言所行都透露著此國的冷漠、黑化和惡劣。

① 載了一路的義大利年輕人，並沒有像從前的義大利人那樣，哪怕別人指個路都會說「太謝謝你了」，而這位年輕人只淡淡說了句謝謝。

② 在飯店（在墨索里尼關閉所有妓院後，飯店實則代替了妓院的職能）遇到的少女，一直挽留他們，想要做生意。對面一直沉默許久的年輕人聽煩了，和那個女孩說「別費力氣跟他們兩個扯了。我說了，他們不值什麼，我有數。」爾後強調了一邊。後來，他們離開的時候，那個女孩沒有揮手，只是看著他們。

③ 到了塞斯特雷吃飯，一位侍者一直和蓋伊（其中一位主人公）待在一起，以示沒有東西被偷走。

C. 有沒有海明威的短篇小說雨中貓的評論

《雨中的貓》創作於1923年，是海明威早期優秀的短篇小說之一。故事非常簡潔，女主人公（年輕的美國妻子）欲圖救一隻雨中的貓卻無功而返，回到旅店房間向丈夫抱怨，正在這時，丈夫看見店主派侍女送來了一隻大花貓。故事到此戛然而止。
《雨中的貓》是為數不多反映女性意識的短篇小說。故事情節簡單，語言簡練、睿達，採用第三人稱敘述在這篇小說中，女主人公沒有姓名，作者在不同的情境中，卻給了她不同的稱謂。從稱謂的角度來分析作品在男權社會中女主人公主女性主體意識的渴望和覺醒。它完美地體現了海明威簡約的敘事風格和含蓄的文體特徵。
小說在敘述過程中出現的這兩個主要人物，始終沒有具體的姓名，只知道他們是一對美國夫妻，這種非具體化的人物顯現，也就更加增強了藝術形象的抽象意義。那麼，人物存在的具體環境是個什麼樣子呢?海明威的安排也是匠心獨運的，小說指明的只是在義大利，也沒有出現任何具體的地點，比如說義大利那麼多的名勝古跡，遊人如織的地方。這一環境也是被符號化、抽象化了的：海邊、棕櫚樹、紀念碑，構成了自然與歷史的聚合，一個人類活動的基本場所。那個生活的小片段就這樣展開來。
美國妻子看到窗外「雨中的貓」，產生了一系列強烈願望：想要保護它，或者擁有它，或者喜愛它，或者可憐它，或者以它寄託自己什麼不可言狀的情緒……總之，這只貓的命運和它所處的境地使她產生一種很深刻的共鳴。從小說中我們可以這樣理解這個妻子在家庭中的地位：她溫柔賢惠、小鳥依人、聽丈夫的話，可是丈夫對她的態度卻是男子中心觀念支配下的無動於衷。丈夫需要她時，她是存在的；而丈夫不需要她時，她對丈夫來說只是一個「存在之物」。她沒有自己的事情，她梳著丈夫喜歡的發型，她感到自己像那隻貓一樣楚楚可憐，於是對它生出一種難以言狀的同情，從深層意義上說，應該是同病相憐。她力圖幫助那隻貓擺脫被動與恐懼的處境。女主人公的動機起碼有兩點：一是自戀與自慰，她保護了貓，也就是意識上的自我保護。她通過「救貓」的行為(情感的投射作用)，實現了自救。二是自我力量的顯示，她渴望通過保護這只貓來證明自己的作用——她可以決定另外一個事物的力量，這是一種英雄主義的感受。她渴望改變自己的處境，改變外表，改變發型，改變自己的地位，改變她與丈夫在家庭中的關系。總之，她要更新自我。
但這改變是困難的。她冒雨出去尋找那隻貓，可是貓不見了，於是悵然而歸，她沒有得到她想要的那隻貓。貓或許還在雨中遊走，貓的處境沒有任何改變，她的所有努力就這么在無形中化為烏有。一隻消失在雨中的貓引發和調動了這個女人所有的自我想像、自我表現、自我改變、自我創造的生命潛能。從一隻貓想到改變自己，顛覆她面前的生活狀態：她告訴丈夫她想把頭發留長梳一個自己可以摸得著的發髻，但是丈夫喜歡她，就是「喜歡現在的樣子」，根本不需要什麼改變。她的語氣也有起初的探詢——「你不以為我留起頭發來是一個好主意嗎?」變成後來一系列的主體意識強烈的祈使句——「我想要……」，文本中接連出現了十一個「想要」，表達了妻子強烈的情感願望和心理訴求，她想要改變發型，她想要一隻貓，她想要燭光晚餐，她想要許多新衣服，想要……而這些都是她丈夫不曾滿足她而又不會立即滿足她的。丈夫對她的這些願望做出的反應卻是「閉嘴」。丈夫用他的霸權地位來規定妻子的行為。妻子最終也沒有「改變」成功，她在家庭中仍然是丈夫的附屬品，她仍然沒有真正自由的權利，仍然受制於丈夫，她的話語在男性的話語霸權下也顯得蒼白無力。
但妻子畢竟試圖改變過，這種改變的動因源於一隻雨中的貓，還因為尋找貓的過程中遇到了旅館的老闆。她走出房間後看到了旅館的老闆，這個義大利老人站在辦公桌後向她鞠躬，他讓人給她送傘。他表現出了一種尊重、一種關切，這讓妻子感受到了自我，讓她有了一種「被重視」的感覺：「旅館老闆讓她感到一種淡淡的同時又很重要的感覺。」這是她在家中與丈夫相處時所感受不到的。因此，她喜歡這種感覺，於是她就喜歡他：
……女士喜歡這個店主。她喜歡他接受任何怨言時那種嚴肅的風度；她喜歡他的服務禮節；她喜歡他那種良好的職業自豪感。她喜歡他那久經滄桑的臉龐和大手。 她在家庭中的地位，以及丈夫對她的態度，讓她在潛意識里有一種背叛的沖動。尤其是當她遇到了尊重她、體貼她的這個旅館老闆——一個成熟男性的文化符號，女人的自我意識就暫時得到了回歸或建立。最終，還是旅館老闆給她送來了貓。這是一個意味深長的結局，女主人公心中欲求的貓出現了，但小說特別地強調了女僕懷中抱的是「一隻龜殼花紋的大貓」，是不是先前那一隻「雨中的貓」?就成了一個懸案。

D. 海明威的短篇小說Hills like white elephant想表達什麼

強烈建議看吳曉東先生的<從卡夫卡到昆德拉>,講海明威的那章.

E. 海明威的作品"Indian Camp"賞析

《Indian Camp》即《印第安人的營地》，這篇小說中所有人的痛苦都源於現實的殘酷無情與自身的無能為力之間的沖突:印第安婦女生育與難產之間的沖突；印第安男人與白人醫生之間在種族、文化和人性上的沖突。

尼克眼中的生命之輕與心理上的承載之重之間的沖突。而小說中四個不同層面的痛苦正體現了人與自然、人與人、人與自我的基本沖突。

嬰兒通過大折刀費勁地獲得了新生，而父親卻藉助小剃刀輕易地結束了自己的生命。作用於肉體不同部位的三把刀是海明威精心挑選的道具，為的是不斷推出殘酷的鏡頭，最後拉開悲劇的大幕。

然而，描寫觸目驚心的暴力決不是海明威的最終意圖，他想讓人看到的應該是暴力後面不同人物的各種痛苦。

因此，完全可以說，海明威構建這三個人物的目的和創作《印第安人營地》的意旨在於強調痛苦對於人的意義：人無時無刻不在感受著痛苦—自然的、心理的、精神的；而且以各種方式承載著痛苦—或迷惘地接受（如尼克）、或氣餒地咀嚼（如白人醫生）、或被動地消亡（如印第安男人）。

由此看來，《印第安人營地》實際上隱含了作者的生命觀和人生觀—「我相信生活就是一場悲劇，而且知道它只能有一個結果。」

《印第安營地》中，通篇都是圍繞著尼克與父親前往印第安營地解救臨產婦女的情節展開，小說以故事的發生、發展，乃至高潮的清晰脈絡為讀者展現了一副救人於水火之中的英雄畫面，這正是海明威風格的獨特之處。

可是從幾處生動的對話和印第安丈夫微妙的行為描寫中，都能深深地感受到種族歧視的畫面，感受到善與惡的對立。小說雖然以尼克父子的對話為主線，然而可憐、善良而又講情義講友愛的印地安人卻在海明威的筆下形象的展現在讀者面前。

在白人醫生的世界中，印第安人就像是任人宰割的牲畜一樣，無需半點尊重和同情，讀者通過海明威簡短的描述深刻體會到蘊含在其作品裡的對印第安人尊重的人道主義精神和對白人種族歧視的批判精神。

(5)海明威短篇小說祖國對你說什麼賞析擴展閱讀

《印第安人營地》是美國作家海明威早期創作的一個短篇小說，收錄於1924年出版的短篇小說集《在我們的時代里》。

這篇文章講述了一個白人醫生帶著自己的孩子去到印第安人那兒為一位難產的孕婦接生的故事。作者用一種平靜的敘事基調講述了這個故事，至於這個男人為什麼自殺卻沒有交代詳明。

1918年，正值19歲的海明威參加第一次世界大戰並身負重傷，醫生從他身上取237塊彈片，還有少數彈片至死都留在他的身體里。戰爭像這些彈片一樣給他的心靈留下難以癒合的創傷。

他清楚地看到戰爭摧毀了人類文明，摧毀了青年對生活美好的幻想，摧毀了建立在人道主義基礎上的道德和價值觀念。戰爭給海明威的精神和肉體帶來的巨大創傷，促使他最終成為「迷惘的一代」的代表作家。

海明威（Ernest Hemingway，1899～1961）美國小說家、諾貝爾文學獎獲得者。1899年7月21日生於芝加哥市郊橡膠園小鎮。父親是醫生和體育愛好者，母親從事音樂教育。6個兄弟姐妹中，他排行第二，從小酷愛體育、捕魚和狩獵。

中學畢業後曾去法國等地旅行，回國後當過見習記者。第一次大戰爆發後，他志願赴義大利當戰地救護車司機。1918年夏在前線被炮彈炸成重傷，回國休養。

後來去加拿大多倫多市星報任記者。1921年重返巴黎，結識美國女作家斯坦因、青年作家安德森和詩人龐德等。1923年發表處女作《三個短篇小說和十首詩》，隨後游歷歐洲各國。1926年出版了長篇小說《太陽照常升起》，初獲成功，被斯坦因稱為「迷惘的一代」。

F. 誰知道關於「海明威」的事跡，以及這方面的賞析

海明威

1961年7月2日，蜚聲世界文壇的海明威用自己的獵槍結束了自己的生命。整個世界都為此震驚，人們紛紛嘆息這位巨人的悲劇。美國人民更是悲悼這位美國重要作家的隕落。

歐內斯特·米勒爾·海明威（1899—1961），美國小說家。1899年7月21日，海明威出生在美國伊利諾伊州芝加哥郊外橡樹園鎮一個醫生的家庭。他的父親酷愛打獵、釣魚等戶外活動，他的母親喜愛文學，這一切都對海明威日後的生活和創作產生了不少的影響。中學畢業後，海明威在美國西南的堪薩斯《星報》當了6個月的實習記者。這家報館要求新聞報道簡捷明快。海明威在《星報》受到了良好的訓練。

康復後的海明威作為加拿大多倫多《星報》的記者常駐巴黎。他對創作懷著濃厚的興趣，一面當記者，一面寫小說。他的創作得到當時著名小說家的鼓勵和指點。在近10年的時間里他出版了許多作品，其中最有名的是《太陽照常升起》。《太陽照常升起》是海明威第一部重要的小說。寫的是像海明威一樣流落在法國的一群美國年輕人。他們在第一次世界大戰後，迷失了前進的方向，戰爭給他們造成了生理上和心理上的巨大傷害，他們非常空虛、苦惱和憂郁。他們想有所作為，但戰爭使他們精神迷惘，爾虞我詐的社會又使他們非常反感，他們只能在沉淪中度日，美國作家斯坦因由此稱他們為「迷惘的一代」。這部小說是海明威自己生活道路和世界觀的真實寫照。海明威和他所代表的一個文學流派因而也被人稱為「迷惘的一代」。

第一次世界大戰爆發後，海明威懷著要親臨戰場領略感受戰爭的熱切願望，加入美國紅十字會戰場服務隊，投身義大利戰場。

大戰結束後，海明威被義大利政府授予十字軍功獎章、銀質獎章和勇敢獎章，獲得中尉軍銜。伴隨榮譽的是他身上237處的傷痕和趕不走的惡魔般的戰爭記憶。

1929年，海明威的長篇小說《太陽照樣升起》和《永別了，武器》是「迷惘的一代」文學的最好作品。小說的主人公享利是個美國青年，他自願來到義大利戰場參戰。在負傷期間，他愛上了英籍女護士凱瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退時竟被誤認為是德國間諜而險些被槍斃。他只好跳河逃跑，並決定脫離戰爭。為擺脫憲兵的追捕，享利和凱瑟琳逃到了中立國瑞士。在那裡，他們度過了一段幸福而寧靜的生活。但不久，凱瑟琳死於難產，嬰兒也窒息而亡。享利一個人被孤獨地留在世界上，他悲痛欲絕，欲哭無淚。小說在戰爭的背景下描寫了享利和凱瑟琳的愛情，深刻地指出了他們的幸福和愛情是被戰爭推向毀滅的深淵的。

1928年，海明威離開了巴黎，居住在美國的佛羅里達州和古巴，過著寧靜的田園生活。他經常去狩獵、捕魚、看鬥牛。但不久，第二次世界大戰爆發，海明威無法再過寧靜的生活了。1937年至1938年，他以戰地記者的身份奔波於西班牙內戰前線。在第二次世界大戰期間，他作為記者隨軍行動，並參加了解放巴黎的戰斗。

1941年底太平洋戰爭爆發後，海明威立即將自己的遊艇改裝成巡艇，偵察德國潛艇的行動，為消滅敵人提供情報。1944年，海明威隨同美軍去歐洲采訪，在一次飛機失事中受重傷，但痊癒後仍深入敵後采訪。第二次世界大戰結束後，他獲得一枚銅質獎章。

1940年，海明威發表了以西班牙內戰為背景的反法西斯主義的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。作品描寫了主人公美國青年喬頓，他志願參加西班牙人民的反法西斯斗爭，奉命在一支山區游擊隊的配合下，在指定時間炸毀一座具有戰略意義的橋梁。喬頓炸毀了橋梁，在身負重傷的情況下獨自狙擊敵人，等待他的是死亡。喬頓有高度的正義感和責任心，他因自己能為反法西斯斗爭捐軀而感到光榮和自豪。這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之一，在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒，把個人融入到社會中，表現出為正義事業而獻身的崇高精神。

1952年，海明威發表了中篇小說《老人與海》：老漁夫桑提亞哥在海上連續84天沒有捕到魚。起初，有一個叫曼諾林的男孩跟他一道出海，可是過了40天還沒有釣到魚，孩子就被父母安排到另一條船上去了，因為他們認為孩子跟著老頭不會交好運。第85天，老頭兒一清早就把船劃出很遠，他出乎意料地釣到了一條比船還大的馬林魚。老頭兒和這條魚周旋了兩天，終於叉中了它。但受傷的魚在海上留下了一道腥蹤，引來無數鯊魚的爭搶，老人奮力與鯊魚搏鬥，但回到海港時，馬林魚只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力盡地一頭栽倒在陸地上。孩子來看老頭兒，他認為桑提亞哥沒有被打敗。那天下午，桑提亞哥在茅棚中睡著了，夢中他見到了獅子。「一個人並不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。」這是桑提亞哥的生活信念，也是《老人與海》中作者要表明的思想。通過桑提亞哥的形象，作者熱情地贊頌了人類面對艱難困苦時所顯示的堅不可摧的精神力量。孩子准備和老人再度出海，他要學會老人的一切「本領」，這象徵著人類這種「打不敗」的精神將代代相傳。

桑提亞哥是海明威所崇尚的完美的人的象徵：堅強、寬厚、仁慈、充滿愛心，即使在人生的角斗場上失敗了，面對不可逆轉的命運，他仍然是精神上的強者，是「硬漢子」。「硬漢子」是海明威作品中經常表現的主題，也是作品中常有的人物。他們在外界巨大的壓力和厄運打擊時，仍然堅強不屈，勇往直前，甚至視死如歸，他們盡管失敗了，卻保持了人的尊嚴和勇氣，有著勝利者的風度。

海明威一生勤奮創作。早上起身的第一件事，就是進行寫作。他寫作時，還有一個常人沒有的習慣，就是站著寫。他說：「我站著寫，而且是一隻腳站著。我採取這種姿勢，使我處於一種緊張狀態，迫使我盡可能簡短地表達我的思想。」

30、40年代，他塑造了擺脫迷惘、悲觀，為人民利益英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》，長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。50年代，塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢形象」（代表作《老人與海》1950）。海明威是美利堅民族的精神豐碑。

20年代是海明威文學創作的早期，他寫出了《在我們的時代里》、《春潮》、《沒有女人的男人》和長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。這一時期，正值西方世界沉淪為愛略特在社會崩潰背後所看到的荒原時期，長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰後一群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化。小說主人公傑克·巴恩斯是一名美國記者，戰爭毀掉了他的性能力。他愛上了一名英國護士勃瑞特·艾希利，後者也傾心於他，但他們無法結合。

一個美國作家羅伯特·柯恩——一個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了勃瑞特，但她並不喜歡他。這一群歷經滄桑的青年，戰後浪跡歐洲大陸，整日無所事事，聚飲、爭吵或毆斗。戰爭奪取了他們的親人，給他們留下了肉體上和精神上的創傷，他們對戰爭極度厭惡，對公理、傳統價值觀產生了懷疑，對人生感到厭倦、迷惘和懊喪。小說從一個獨特的角度譴責了戰爭，具有反戰色彩。小說因寫了一代人的迷惘而成了「迷惘的一代」文學流派的代表作。

《永別了，武器》（又譯《戰地春夢》）是海明威的代表作。他以反對帝國主義戰爭為主題，揭示了「迷惘的一代」出現的歷史原因，控訴了戰爭毀滅人的理想和幸福，戕害人們的心靈，並使千百萬無辜生因此塗炭。這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和「現代敘事藝術」。作品故事情節簡單而意境純一，語言朴實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。

40年代，他根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬扎羅山的雪》， 還發表了《法蘭西斯·瑪貝康短暫的幸福》。1932年發表了《午後之死》， 尊奉美國建築師羅德維希的名言「越少，就越多」，使作品趨於精煉，縮短了作品與讀者之間的距離，提出了「冰山原則」，只表現事物的八分之一，使作品充實、含蓄、耐人尋味。

二戰後，海明威創作進入晚期，其代表作為《老人與海》，由於小說中體現了人在「充滿暴力與死亡的現實世界中」表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎，獲獎原因是：「因為他精通於敘事藝術，突出地表現在他的近著《老人與海》中，同時也由於他在當代風格中所發揮的影響。」對於這一贊譽，海明威是當之無愧的。海明威一生的創作在現代文學史上留下了光輝的一頁。他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷，刻畫了美國年輕一代的迷惘情緒，作品中洋溢著對勞動人民的熱愛，在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容並蓄中獲得了新的光采！

獲獎後的海明威患有多種疾病，給他身心造成極大的痛苦，沒能再創作出很有影響的作品，這使他精神抑鬱，形成了消極悲觀的情緒，終於以自殺這種方式解脫了自己。這也是海明威「硬漢子精神」的一種追求吧。

美國著名的小說家埃爾內斯托• 海明威，出生在美國伊利諾斯州澳亞克.帕克。1961年7月2日在維西亞小庄園自殺身亡。在他生命的最後22年，一直居住在哈瓦那郊外的維希亞小庄園里，僅和哈瓦那相距半小時的汽車行程。在那裡，海明威創作了著名的小說《為誰敲喪鍾》（1940年）。當他飲彈身亡永久離開這個家時，作為一名作家，他已經譽滿人間，獲得了諾貝爾文學獎。於是，在那個小庄園里留下了海明威的「羅亞爾」拍手提打字機、狗墳、50隻貓和他漫長人生旅途中創作的9000部不朽名著。許多年以後，拉丁美洲的諾貝爾文學獎得主、哥倫比亞著名作家加西亞• 馬爾克斯參觀海明威的庄園後驚嘆：「這是一個多麼少有的圖書館」。

G. 海明威的短篇小說《三天大風》有什麼寓意

「海明威」對於這個名字，既不陌生，但並不是很熟悉。最常見到他的名字也就是在語文書上或課外閱讀的書本上，對於他沒有太深入的了解。巧好，我參加學校文學社的「尋找成功人士，獲取成功啟示」作文活動課里，讀了一本專門介紹海明威一生的書。
海明威，美國小說家，1954年度的諾貝爾文學獎獲得者。出生於鄉村醫生家庭，從小喜歡釣魚、打獵、音樂和繪畫，曾作為紅十字會車隊司機參加第一次世界大戰，以後長期擔任駐歐，並曾以身份參加的第二次世界大戰和西班牙內戰。晚年患多種疾病，精神十分憂郁，經多次醫療無效，終用獵槍自殺。他的早期長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》成為表現美國「迷惘的一代」的主要代表作。30、40年代他轉而塑造擺脫迷惘、悲觀，為人民利益而英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》，長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。50年代後，他繼續發展20年代短篇小說《打不敗的人》和《五萬大洋》的寧折不彎主題，塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢性格」。代表作中篇小說《老人與海》藝術上他那簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用，在美國文學中曾引起一場「文學革命」，許多歐美作家都明顯受到了他的影響。
作為初中生的我，對於他的一生，只能感慨！「一個人並不是生來就要給打敗的，你盡可以把他消滅，可就是打不敗他。」沒錯，這句話就是出自於海明威著作《老人與海》中的一句經典語句。
在《老人與海》這部小說中，幾乎都是在寫老人桑提亞哥出海釣那條大魚的故事：好幾天，老人與那條大魚在海上，有風、有浪、有小魚，沒有淡水，沒有食物，只有魚。有點恐怖，有點枯燥。可它就是那麼真實，那麼讓人難忘。是的，是這樣叫人難忘，這就是海明威的《老人與海》的魅力。也許，我就是被這畫面給吸引住了。而且，小說里的那個老漁夫，海明威並未刻意用筆墨訴說他的善良，而老人從不經意中流露出來的話語反而更能讓人看到他的靈魂深處。他心的善良如同重重掩在歲月幔幃後面明亮的燈光，偶爾透出一縷光線，讓人猜想到是何種飽經滄桑的善良在後面閃亮。
如果你看了關於海明威這個成功人士事跡，或許，你也會質疑，究竟是什麼會令他有這么偉大的成就？其實年少的我也不知道，但我覺得大概是一種精神，一種硬漢的精神吧，也有可能是別的。
在這次「尋找成功人士，獲取成功啟示」作文活動課里，我找到了海明威這個成功人士。在他是身上，我發現，要想成功，必須過得了心裡的那一道坎，如果連自己心裡的那一道坎都過不去，註定失敗。所以，要毀滅它，才能成功。就海明威說的「人可以被毀滅，但不能給打敗。」以後的生活，學習上，我也要做到像海明威中的《老人與海》的老人桑提亞哥一樣，面對困難，要有硬漢的精神。

H. 殺手：海明威短篇小說的內容簡介

《殺手:海明威短篇小說(評注本)》精選了美國著名作家海明威的經典短篇小版說17部，包括其最具權代表性的短篇《殺手》、《乞力馬扎羅山的雪》、《白象似的群山》、《士兵之家》、《弗朗西斯?麥康伯短促的幸福生活》、《沒有被斗敗的人》、《三天大風》、《雨中的貓》、《一個同性戀者的母親》、《一天的等待》等。
《殺手:海明威短篇小說(評注本)》提供最地道的英文，最優美的譯文，在每一篇小說之前，特別提供精彩獨特的「導讀」，旨在提供當時的社會語境及其與作者其他作品的內在聯系，同時又表達出編撰者的強烈的閱讀感受，做到與讀者交流的目的。此外，原文中的注釋，也就是注疑釋典，是很見功力的工作。注釋與導讀比較起來，一個是放大鏡，一個是顯微鏡，互為補充，相得益彰，讓我們看到了作品的全貌。

I. 求海明威短篇小說《一天的等待》的點評！最好另外附有作者的語言特色的！

像這篇《等待的一天》(上海外語教育出版社1997年版的《大學英語》精讀第三冊第六單元)，講的是一個九歲的男孩，由於不了解「華氏」（Fahrenheit）和「攝氏」（Celsius）換算方法，誤以為自己快要發燒燒「死」了。小說形象、具體、細致地刻畫了在「一天的等待死亡」過程中，小男孩所表現出來的不畏死神的勇氣。

海明威曾經表明他的立場：「作家最困難的工作莫過於描寫人物時要真實，要做到這一點，作家要十分熟悉自己所要描寫的對象，其次必須懂得怎樣寫。光是這兩點就夠你學一輩子了。」事實上，這篇短篇小說也確實取材於他和他兒子的一次真實的鄉村度假的經歷。狩獵鵪鶉也是他駕輕就熟的事情。同時，讀了「我」（爸爸）去狩獵鵪鶉的詳細的描寫後，我們從中可以體味到在嚴寒中，也就是逆境中一切生靈的頑強的生命力。

海明威力求生動而精確地表達印象深刻的重大尖銳時刻，表達那種「對事物真諦的頓悟」的經歷。有讀者認為，在這篇小說中，「父親象徵了知識和力量，兒子則象徵了天真和無知」。可以說這是從一個視角來詮釋該處的象徵意義。但我以為海明威在這里的筆墨並不是著重於表現兒子的「天真和無知」，而是著重於他面對死亡所表現出的勇氣以及對父母的體諒。他具體形象地把一個九歲的小孩，壓抑情感的過程，刻畫得淋漓盡致。這些對壓抑的情緒的描寫在本篇小說中隨處可見。如「我」給兒子讀故事時小說是這樣描述的：

I sat at the foot of the bed and read to myself while I waited for it to be time to give another capsule. It would have been natural for him to go to sleep, but when I looked up he was looking at the foot of the bed, looking very strangely(以一種奇怪的眼神望著床角).

另外，當男孩拒絕他人進入自己的房間時，「我」散步回來後看到兒子還是「我出去時躺著的姿勢，臉色煞白，由於發燒臉蛋緋紅，像先前那樣怔怔望著床角」（…….. staring still, as he had stared, at the foot of the bed.。所有這些表明， 這個男孩在拚命壓抑自己的情緒，在那躺著靜靜地等待「死亡」。

我認為一個九歲的小孩，由於知識和閱歷所限，在以為自己「快要死了」的情形下所表現出的「隱忍、堅強和勇氣」，才是海明威所想展現給讀者的。他並不是一個特別無知的孩子，他認為自己得了感冒，於是不想讓自己的父母也被凍病，所以「He came into the room to shut the windows while we were still in bed……..」。他已經渾身發抖了，面色蒼白，走路都困難了，（He was shivering , his face was white, and he walked slowly as though it ached to move.）， 但他想到的還是父母，並且忍受著病痛不想讓父母擔心。請看父子的簡短對話：

「You better go back to bed.」

「No. I』m all right.」

當「我」下樓後看到兒子確實病得不輕時，又說：

「You go up to bed, you are sick」.

但兒子仍然說：「I』m all right.」

另一地方就是當「我」散步回來後，家人告訴「我」兒子拒絕讓任何人進入他的房間.他雖然內心很恐懼，真的以為自己快死了，但他還是為家人考慮，怕他們感染上他的病：

「You can』t come in. You mustn』t get what I have.」短短的一句話，一個九歲男孩面對死亡的態度和形象躍然紙上。

海明威的風格簡約明快，形象富於動作性。他運用視覺、觸覺和聽覺等感覺刻畫形象，如小說中的許多地方對男孩的眼神的描寫，給我留下了深刻的印象，具有很強的可見性。另外，《等待的一天》中，到處可見以對話和細節間接地暗示主題和意向，增強了作品的含蓄和隱晦。因為海明威曾經把自己的作品比作「漂浮在海上的冰山」，強調其作品的內在的寓意：「露出水平的只有八分之一，還有八分之七深藏水下。」下面的對話，經過細細品味，可以發現作者就是利用雙關（Pun）的修辭方法來暗示主題和突出主人公個性的：

「Why don』t you try to sleep? I』ll wake you up for the medicine.」

「I』d rather stay awake」(兒子的言外之意是自己寧願「醒」著，因為他認為自己已經沒多久可活了)。

兒子還對「我」說：「You don』t have to stay in here with me, Papa, if it bothers you.」

「It doesn』t bother me.」

「No, I mean you don』t have to stay here if it』s going to bother you.」（寓意「兒子」的死肯定將會使「爸爸」難受、心煩的）。

由於對體溫的華氏和攝氏的誤解，男孩真的以為自己吃葯也不會「起死回生」了，但他還是用平靜的語氣和安祥的眼神來寬慰「我」。下面這段兒子與父親的對話，作者用反語法（Irony）和雙關（Pun）來加強戲劇效果，更加深刻地刻畫男孩的「視死如歸」的復雜心理：

(眼睛直直地朝前看著)

從上面的分析中， 我們可以看出一個九歲的男孩在「一天的等待」中（wait for death to come），所走過的心路歷程。我們也更清楚地了解了海明威想展示給讀者的主題—— 「人生的意義就在於一種精神，即敢於承受痛苦，蔑視死亡」。

讀著這些精練、寓意深刻的對話，讀者可以看出，海明威在一種貌似粗獷朴實的筆觸下流動著極為深沉熾熱的情感。在他的小說中沒有為了渲染人物性格的華麗詞藻；沒有一些必不可少的說明和議論；更沒有蹩腳的形容和華而不實的比喻。他破除了毫無生氣的文章俗套，砍掉了一切花花綠綠的修飾，以簡潔冼練的文筆還文章以本來面目。正如英國作家歐.貝茨所說：「他以誰也不曾有過的勇氣，把英語中附著於文學的『亂毛』剪了個干凈」。

海明威雖然沒有開創一個新的文學流派，卻是一位開一代文風的語言藝術大師。他簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用,在美國文學中曾引起了一場」文學革命」,許多歐美作家都明顯受到了他的影響。但讓我無法理解的是，被海明威所摒棄的，卻被時下我們的許多文人當寶貝似地撿回，樂此不疲地製造著成堆的文字垃圾。我們的百歲老人海明威如果還活著的話，他會做何感想呢？

J. 海明威短篇小說賞析哪兒有

中國青年出版社出版的《小說鑒賞》中有關於《殺人者》的精闢賞析。