❶ 關於蕭紅的一首詩
人鳥低飛
我看見
她坐在一把紅椅子上
那是無背無腿的椅子
我看見她坐在
北中國最大塊的雲彩上
疼的火,燒著雲彩
她紅的透明
跋涉》(小說、散文集)與蕭軍合著， 1933(自費出版)
《生死場》(中篇小說)1935，上海容光書局；1980，黑龍江人民
《淌薪幀?散文集)1936，文生
《橋》(小說、散文集)1936，文生
《牛車上》(小說、散文集)1937，文生
《曠野的呼喊》(短篇小說集)1940，上雜
《蕭紅散文》 1940，重慶大時代書局
《回憶魯迅先生》(散文)1940，重慶婦生活社
《馬伯樂》(中篇小說)1941，重慶大時代書局
《呼蘭河傳》(長篇小說)1941，上雜 1954，新文藝；1979，黑龍江人民
《手》(小說)1943，桂林遠方書店
《小城三月》(小說)1948，香港海洋書屋
《蕭紅選集》(中、短篇小說集)1958，人文
《蕭紅選集》 1981，人文
《蕭紅書簡輯存注釋錄》蕭軍輯，1981，黑龍江人民
《蕭紅短篇小說遜 1982，黑龍江人民
《蕭紅散文選集》 1982，百花
《蕭紅》(中國現代作家選集)1984，人文
《蕭紅代表作》(短篇小說集)1987，人文
那紅是不是還在?
那椅子是不是還在?
一根針
在知覺里,每天每年尖走
萬物活著
那是鮮艷的顏色
蕭紅的一生是一場悲劇,她用柔弱的肩膀承擔了連男人也無法忍受的艱辛!作為女人,她是不幸的,作為一個作家,她是值得我們稱頌的!獨立與反抗是用血和淚的浸泡發出的吶喊,那個久遠的時代造就了她的苦難人生,也成就了她比男兒還要還要堅強的意志!這是一個偉大的不幸的女人,掙扎與生死的邊緣,用生死書寫了大大的"人"字!
有墨汁兒,該抹黑這一年,有黃泥,該封死這一年
風,起於青萍之末.苦難,起在哪兒呢?
沒有更好的結尾
人生下來,都說應該善始善終
但是,活著,是需要很大力氣的,我的力氣天生不足
天空上飛滿鳥,我掉下來
我死了
蕭紅的文字總是讓人在憐惜之時又有種敬畏,有凜然的氣節和風骨!又有對生活的絕望和不屈!這樣的女子活著就是要體驗生命,活的艱辛而又轟轟烈烈!註定是要用命來換的!我忽然覺的,人的懦弱是不是也是一種堅強?忍受平庸和淡漠,即使生命沒有精彩,卻能夠細水常流!難道這就是老子所說的人生之道"無用之用"莊子<人世篇>中"人皆知有用之用,而莫知無用之用也!"人,就是這樣充滿了悖論.人生,也就是一種取捨!
❷ 蕭紅 祖父和我的寫作手法 急 高分
種類繁多的小動物、色彩鮮艷的植物、太陽特大天空特高、花鳥自由自在的生存狀態，都表達了作者對自由生命的嚮往和對活潑的生存方式的渴望。
其中，重點掌握景物描寫的方法，如：顏色、形狀、聲音，以及比喻、擬人等修辭手法：
①蝴蝶有白蝴蝶、黃蝴蝶……好看的是大紅蝴蝶，滿身帶著金粉。（顏色）
②蜻蜓是金的，螞蚱是綠的，蜂子則嗡嗡地飛著，滿身絨毛，落到一朵花上，胖圓圓的就和一個小毛球似的不動了。（顏色、比喻）
③花園里邊明晃晃的，紅的紅，綠的綠，鮮艷漂亮。（顏色）
④這榆樹在園子的西北角上，來了風，這榆樹先嘯（聲音），來了雨，大榆樹先就冒煙了（形態）。太陽一出來，大榆樹的葉子就發光了（亮度），它們閃爍得和沙灘上的蚌殼一樣了（比喻）。——多角度的觀察，體現了作者對自然世界的好奇與喜愛
⑤只是天空藍悠悠的，又高又遠。（顏色）——澄靜的色彩烘託了孩子內心童話般空靈的美好世界
⑥花開了，就像花睡醒了似的。鳥飛了，就像鳥上天了似的。蟲子叫了，就像蟲子在說話似的。（擬人）——生機勃勃、情趣盎然的世界，激發了作者對自由的嚮往與熱愛
⑦可是白雲一來了的時候，那大團的白雲，好像灑了花的白銀似的。（比喻）——雲的白、亮、凈，給孩子無窮的想像和活力
有聲有色的大花園，是孩子眼中真正的樂園，提供了祖孫活動的生活環境。
❸ 哪個年代稱得上是中國電影和小說的黃金時代
二十世紀三十年代，中國電影剛剛經歷了初醒。左翼電影運動興起，文化工作者人才輩出。
編劇夏衍、田漢，明星趙丹、周旋、阮玲玉，導演孫瑜、吳永剛、袁牧之。
❹ 京派小說的理論主張李劼人「大河小說」的寫作特點蕭紅小說的文體特點
美學特徵
從某種意義上說，京派文化是鄉土文化的典型象徵，具有雙重的文化和美學特徵：
一，對現代性既追求，又懷疑，從而導致對現代性的焦慮；
二，在現代性的強大沖擊下，對本土的傳統美感日漸消失而感受到了一種輓歌情懷。
京派小說家們的文學觀念和主張主要體現在以下兩個方面：
一，堅持自由主義，反對政治和意識形態對文學的干預和制約；
二，追求純正的文學趣味，對抗文學的商品化。
在30年代的政治歷史語境中，京派作家無疑是處在邊緣的，因為左翼要求文學為政治服務，海派主張文學商品化，而他們的主張與時代格格不入，但是他們所追求的文化價值和人文理想，他們對人的尊嚴、對和諧生命境界的追求以及對傳統文化的固守，都具有某種永久的啟示意義。
李劼人作品最大的特點是以方言寫作，真實記錄成都地區生活百態。
李劼人小說中關於川劇的描述甚多，他的「大河三部曲」被稱為「小說的晚清川劇史」。《死水微瀾》《暴風雨前》和《大波》中，往往一段對話，一段場景，就把當年川劇的盛況生動地展現出來。川劇藝術中那簡練而經典的對白、豐富的方言以及濃郁的鄉土氛圍，也都自然融入到李劼人先生的作品中,從而增加了他作品的藝術魅力。
李劼人先生一生熱愛川劇。他的小說中到處都有關於川劇的描述。川劇研究員蔣維明先生曾化用郭沫若的評語，稱「大河三部曲」是「小說的晚清川劇史」。
既然是「史」，當然就有對川劇的全方位描寫。川劇的演變，川劇、唱腔、演員、觀眾，川劇演出的環境等等，在李劼人筆下都有生動而親切的記述。《死水微瀾》寫鄧幺姑對成都的嚮往就是從川戲開始的：「她知道（成都）有很多會館，每個會館里，單是戲台就有三四處，都是金碧輝煌的；江南館頂闊綽了，一年要唱五六百台整本大戲，一天總有兩三台戲在唱。」對於川劇的劇目和演員，作家借書中人物之口，隨意就拈出一大串：「悅來茶園三慶會的川班，老角色也多，新角色也好。楊素蘭的《大劈棺》，劉文玉、周名超的《柴市節》，李翠香的《三巧掛畫》，鄧少懷、康子林的《放裴》，蔣潤堂的《飛龍寺》，還有游澤芳的《痴兒配》，小群芳的《花仙劍》。這才是高尚娛樂啊，好不安逸！」諸如此類的文字，在《暴風雨前》《大波》中也比比皆是。往往一段對話，一段場景，就把當年川劇的盛況生動地展現出來。
一、 創造了中國現代長篇歷史小說的一種新形式"大河小說"。
在這個形式中，波瀾壯闊的社會歷史大變動，被有聲有色地以風俗史的面貌再現出來，而探討社會歷史變動的原因，也成為小說隱含的主題。郭沫若曾經稱贊李劼人的小說為"小說的近代史"、"小說的華陽國志"。《華陽國志》是東晉時江源（四川崇慶縣）人常璩寫以四川為中心的方域史，李劼人在民國史還沒有問世之時，以過來人的身份對地域史料征之於野，集中描繪歷史轉折時期一個多事的內地省份的政治風雲和人情世態，帶有地方域史小說的色彩。所以，稱他的小說為"小說的近代《華陽國志》"，是恰到好處的。
二、 注重細節刻畫及環境描寫的真實性和整體性，追求客觀、冷靜地再現現實。
這一點體現著對法國19世紀現實主義的借鑒，而與中國現代小說主流現實主義，即不避主觀抒情的、表現手法開放的現實主義，有著明顯的差異。
三、對女性形象的塑造，具有福樓拜、左拉作品女性形象刻畫的某種特徵。
《死水微瀾》中的鄧幺姑，《暴風雨前》中的伍大嫂，《大波》中的龍蘭君（黃瀾生太太），以及後來寫的《天魔舞》中的陳莉華等人一起，構成了李劼人小說的女性形象系列，而在注重女性形象塑造方面，法國文學對李劼人的影響是明顯的。
總之，在中國現代現實主義文學的具體形態中，李劼人代表了一種古典的、法國式的追求客觀真實的風格。
《呼蘭河傳》是蕭紅後期完成一部完整的長篇小說（相對於《馬伯樂》的未完成而言），是蕭紅小說創作的顛峰之作。蕭紅對小說文體的追求，蕭紅小說風格的建樹，都見之於這部作品。而我認為，蕭紅小說風格最重要的特質，遠非所謂抒情的、感性細膩的，而是在於戲劇性的諷刺。適應這種想像方式，蕭紅創造出場景性的小說結構，發展了一系列反諷手段，從而建立了她個人的成熟的小說文體形式。如果我們錯過了這個最重要的特質，我們也就忽略了這位女作家孜孜以求的藝術建樹，我們也就會錯過在中國現代女性寫作傳統中如此可貴的一個新要素。
文字，是文學作品訴諸讀者的審美情感和認知活動的最原初的物質形態。它直接體現著作家的情感心理和作品的藝術風格。在中國現代文壇上，具有不同藝術風格的女作家都呈現出不同的語言特色。如冰心的清瑩圓潤、蘊藉空靈，丁玲的細膩直白、激切酣暢，廬隱的凄麗悱惻、感傷沉鬱……，均各呈異彩，各有千秋。而蕭紅的語言風格和表達方式別具一格，表現為超常規的句法形式及由此而來的新鮮自然、稚拙渾朴的美學意趣，形成了獨特的「蕭紅味」。
讀蕭紅的小說，最初最直接的感受便是她超常規的文體語言。她並不是按照常人的思維循規蹈矩地寫，而是以一種極自然的陌生語言去描寫她所熟悉的一切，借用作者的話來說，就是「非常的生疏，又非常的新鮮」（《九一八致弟弟書》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：
「草葉和菜葉都蒙蓋上灰白色的霜。山上黃了葉子的樹，在等候太陽。太陽出來了，又走進朝霞去……
這里，不說霜覆蓋了草葉和菜葉。而說草葉和菜葉都蓋上霜；不說山上的樹黃了葉子，而用一個修飾語來修飾中心詞「樹」，讓它去「等候」太陽；不說太陽被朝霞擋住，而說它「走進朝霞去」。顯然，前者都是日常的語言，而後者則多少都超乎規范了。這就給讀者帶來了一種生疏感和新鮮感——一種「明麗和新鮮」
蕭紅對語言的超常規運用既表現為新鮮、生疏，同時又表現為直率、自然。蕭紅語言的直率首先表現在她率性而言，以她特有的童心觀照世界時對這個詩意世界不加雕飾的語言描繪。這里有《牛車上》中的三月春陽，有《後花園》中的六月鮮花，有《小城三月》中的初春原野等等，它們都是一個個兒童眼中的世界，毫不雕飾，秀韻天成。同時，這種直率的語言又表現出自然的特點，因為直率，毋庸偽飾、矯情，就更顯得自然質朴。在蕭紅的文學語言中，直率和自然這兩種特性是水乳交融、渾然一體的。蕭紅的小說語言清純童稚，拙樸天成，純而多韻，拙而能巧；於渾朴中帶有雋逸的色彩，在清純中內蘊醇厚的意韻，從而成為「蕭紅體」小說敘述風格的重要特徵。
蕭紅在本質上是一位自傳型和情感型的作家，她認為「一個題材必須要跟作者的情感熟悉起來，或者跟作者起著一種思戀的情緒」。【33】正是基於這樣的審美意識，自傳式敘事方法才成為蕭紅自覺的選擇與追求。在她的小說中，這種自傳式敘事方法主要體現在下述的兩個方面：
首先，是自傳性的懷舊筆調。
蕭紅最成功、最富藝術魅力的作品，大多是那些融進她個人生命體驗和生活經歷的自傳體小說，如《後花園》、《家族以外的人》、《呼蘭河傳》、《小城三月》等，它們均無一例外地運用了自傳性的懷舊筆調，通過回憶的方式，「以我觀物」敘事記人，寫景狀物。
蕭紅之所以如此執著地運用自傳性的懷舊筆調，緣於其一種自覺的創作觀。一般說來，與現實貼得太近，常常不容易把握住生活的本質與內涵；而隨著時間的推移造成適當的審美心理距離以後，才有可能看清它的全部價值。因此，蕭紅非常重視「思索的時間」，她曾以雷馬克的創作為例強調了這種時間距離的重要性【34】。正是這種心理距離，使她有充分觀照和反思的時間，從而為她深入地揭示生活以至人生的真實底蘊創造了條件，她的自傳性懷舊作品因此獲得了巨大成功。此外，這種適度的心理距離不但為蕭紅提供了一種「思索的時間」，而且也為她提供了一個題材與她的情感熟習的時間。蕭紅也是這樣認為的，題材與情感的熟習，「這多少是需要一點時間才能夠把握的。」【35】而這里所說的情感不再是簡單的原始情緒，而是較高層次上的審美情感。由於蕭紅在時空上已遠離故事中的題材、人物和環境，過去的一切已經經過時間的過濾與沉澱，這就使她能夠抽身事外，而以一種審美靜觀的態度去回憶，用懷舊的筆調將自己的原始情緒升華為一種審美情緒，並進而與題材溶為一體。《呼蘭河傳》回憶的是故鄉呼蘭河的平庸的生活，刻畫的是動物般生存著的人們，但這里「仍然有美，即使這美有點病態」。【36】
❺ 郭玉斌簡歷
郭玉斌，男。滿族，黑龍江綏化人，1965年10月生。東北師大文學學士，吉林大學文學碩士，九三學社成員，市政協委員，省作協會員，蕭紅研究會會員。教授，教學督導，供職於綏化學院文學與傳媒學院。講授中國現代文學、中國現代小說與地域文化、蕭紅研究、朗誦藝術等課程。獨立完成省級科研項目一項，獲省級科研獎五項；參編教材兩部，獨立完成並出版學術專著三部。其中2006年出版的《朗誦藝術的技巧與賞析》被全國十佳藝術教育機構「中藝清美藝術教育」定為「教輔用書」，被中國傳媒大學定為播音與主持藝術類的「專業必備書」。
著作類
1、《蕭紅：漂泊的詩化象徵》 專著 吉林文史出版社 2002年3月 2、《蕭紅評傳》 專著 中國社會出版社 2009年6月 3、《朗誦藝術的技巧與賞析》 專著 文化藝術出版社 2006年8月
論文類
1、 有關《綠色的谷》評論的幾個問題 《綏化師專學報》2000年第2期 2、 舒而為雲 疾而為馳 《教育藝術》2003年第6期 3、 此時無聲勝有聲 《戲劇文學》2003年第6期 4、 朗讀的重音處理 《牡丹江師范學院學報》2003年第4期 5、 書寫人生悲涼 呼喚人格尊嚴——蕭紅短篇小說《手》賞析 《語文學刊》2005年第1期 6、《呼蘭河傳》：純美的大荒詩魂 《學術交流》 2005年第3期 7、 兩人世界的反顧 一種心境的獨語——解讀蕭紅的散文集《商市街》 《名作欣賞》2008年第7期 8、 揀出幾粒爛櫻桃 《文學自由談》2008年第4期 9、 蕭紅與外國友人 《新文學史料》2009年第1期 10、「速朽」，還是「經典」？ 《文學自由談》2010年第3期 11、論蕭紅小說的「小城系列」 《黑龍江社會科學》2010年第4期 12、魯迅小說人物「不具名」現象探幽 《語文建設》2010年第9期
❻ 誰有蕭紅的《呼蘭河傳》有聲小說。
http://www.tingbook.com/book/2878.html