① 《夢游》小說在哪能找到
片名：《夢游》（Dream walking） 片長：86分鍾 類型：人文類紀錄片 編導/攝影/剪輯：黃文海（使用攝像機型：SONY PD100AP） 拍攝時間：2004年夏天 出品時間：2005年 參賽紀錄：《夢游》入闈2006年1月「法國真實紀錄片電影節」的國際競賽單元； 2006年3月獲「法國真實紀錄片電影節評委會大獎」（Grand Prix Cinema Reel——劉潔補述） 《喧嘩的塵土》入闈2004年荷蘭「阿姆斯特丹國際紀錄片電影節」「新人獎」競賽單元；2005年獲法國「馬賽國際電影節」國際紀錄片競賽單元「喬治·波格爾」獎等。 梗概：2004年夏天，行為藝術家李娃克從北京來到南陽，幫助畫家王永平拍攝他的第一部電影。在拍片期間，這些藝術家們常在一起談論著藝術、宗教、人生……他們的精神狀態與生存狀態形成了極大的落差。「魔頭貝貝」在網路上被評為「天才詩人」，但現實生活中的他卻是個「看門人」……丁德福如今很少作畫，在家庭、學校、情人的世俗糾葛中沉浮著，常常分不清戲里戲外……李娃克隨時利用空閑做著自己的行為藝術，有時他給小女孩的腳化妝，然後將身上穿的壽衣剪下一塊來包裹著那隻化了妝的腳，有時他在聚會時赤身裸體地倒立著，反復地表達著他的生存感受——「無聊」……劇組沒錢，管理散亂，拍攝時斷時續，王永平深深地陷入了焦慮之中……強烈的幻滅感，使他們滋生出了一種「人類的良知」，在看似荒誕的行為里，凸顯著的卻是一種本質的真誠、一種活著的努力。雖然他們把自己放逐到了人們的記憶之外。 在那個炎熱的夏天，夢正長。 訪談背景 我是緣著紀錄片《喧嘩的塵土》找到黃文海的。吸引我關注的，倒還不僅僅是這部片子連續在國際、國內電影節上獲得榮譽，而是從《喧嘩的塵土》中透射出創作者的一種獨立思考的精神實質。待到我們見面時，黃文海已經完成了他的新作——紀錄片《夢游》，我們的交談便自然從《夢游》出發了。 在黑白視像中，《夢游》從始至終都有濃烈的酒氣撲面而來……詩人「魔頭貝貝」說：寫詩就是畜生做夢。「弦月掛在星空里。/霜打的荷葉，像舌頭伸出水面。/假戲成真，一晃十年。」……他們近乎癲狂地活著，喝酒、打牌、和小姐嘻戲；他們談論藝術、宗教、人生……一種難以名狀、卻深入骨髓的落寞與無聊彌散出了屏幕的畫框……混沌而粗痞，荒誕中透著真誠。第一次看完《夢游》，除了感覺怪異、混亂、污濁之外，好像沒有太多印象，可是卻有了一種從此「放不下」的感覺。而總會去想：是他們「病」了，還是我們「病」了！是現實把這些藝術家擠壓到了主流藝術的邊緣（或者說是主流藝術的底層），使他們的精神狀態顯得那麼無著、那麼虛無、那麼可笑？還是我們隨著物慾的膨脹，放棄了我們本來就該擁有的精神現實？！ 這種思辨的力量，是《喧嘩的塵土》的余緒，它超越了《夢游》本身的表達，甚至超越了與黃文海同時代生人通常所擁有的生活態度、知識結構和審美取向。 上世紀70年代初，黃文海出生在湖南。大學期間，他學習過繪畫藝術，畢業後從事過圖片攝影工作。1995年，黃文海來到了北京電影學院進修學習。一年後，進修結業，黃文海開始在中央電視台新聞中心打工，出任過記者和編導等職，其間他也開始拍攝紀錄片。四年後，黃文海離開了中央電視台，成了一個獨立的製作人。他說「紀錄片就像體驗生命的鏡子，我在紀錄片中尋找自己。所以我一直慶幸2000年時我能從中央台跳出來，走向紀錄片。因為，在電視台只有體制和模式，而沒有自己。」 從《大河沿》、《北京郊區》、《軍訓營紀事》到《喧嘩的塵土》,黃文海不斷地尋找著自我。無疑，《夢游》正是他體驗生命的又一個過程。 受訪者：黃文海 紀錄片編導 獨立製作人 訪問者：劉 潔 中國傳媒大學電視與新聞傳播學院 博士生