約翰契弗短篇小說

Ⅰ 英語專業畢業論文寫哪篇小說好啊

奧斯汀的 傲慢與偏見 這個偶很喜歡的 電影版的也有珍藏
英國幽默小說代表作《三人同舟》 有聽說過 但自己還沒看過

美國黑色幽默小說導讀
1．TheBirthmark(1843)NathanielHawthorne
《胎記》納撒尼爾·霍桑
2．TheCaskofAmontillado(1846)EdgarAllanPoe
《一桶蒙特亞白葡萄酒》埃德加·愛倫·坡
3．(1885)
MarkTwain
《哈克貝利·芬歷險記》節選馬克·吐溫
4．Chickamauga(1889)AmbroseBierce
《芝哥墨哥》安羅勞思·比爾思
5．ThePhilosopherfromWinesburg，Ohio(1919)SherwoodAnderson
《哲學家》(選自《小城畸人》)舍伍德·安德森
6．SelectionfromMissLonelyhearts(1933)NathanaelWest
《芳心寂寞小姐》節選納撒尼爾·韋斯特
7．(1951)
CarsonMcCullers
《傷心咖啡館之歌》節選卡森·麥卡勒斯
8．GoodCountryPeople(1955)FlanneryO』Connor
《善良的鄉下人》弗拉納蕾·奧康納
9．SelectionfromTheEndoftheRoad(1958)JohnBarth
《道路的盡頭》節選約翰·巴思
10．SelectionfromCatch一22(1961)JosephHeller
《第22條軍規》節選約瑟夫·海勒
11．SelectionfromCat''''sCradle(1963)KurtVonnegut
《貓的搖籃》節選庫特·馮尼固
12．TheSwimmer(1964)JohnCheever
《游泳者》約翰·契弗
13．SelectionfromPortnoy''''sComplaint(1969)PhilipRoth
《波特諾的訴說》節選菲利浦·羅思
14．(1978)
JohnIrving
《嘎普眼中的世界》節選約翰·歐文

Ⅱ 求，世界著名短篇小說大全

《飢餓藝術家》卡夫卡
表演飢餓，最早的行為藝術，跟現在一樣，很少能吸引別人認真的關注。
《「搞定」夫婦》林·拉德納
將愛心泛濫者寫到極端。
《世界上最漂亮的溺水者》馬爾克斯
被美好喚醒的人們。
《1870年的氣球飛行》史蒂文·米爾豪瑟
熱氣球下的世界。
《阿內西阿美女皇後》
傑出的循環。
《艾皮凱克》馮尼格
機器人和愛情。
《安陽》馮唐
試圖重現創世之初。
《艾德沃坦夫人》巴塔耶
放盪不羈。
《柏林之圍》
理想和現實的沖突。
《扳道夫》阿雷奧拉
荒誕的火車，絕佳諷刺。
《寶貝兒》契訶夫
完全依附於愛情，而不是愛人。
《鼻子》芥川龍之介
可憐的自尊。
《趁生命氣息逗留》羅傑·澤拉茲尼
機器人重創世界。
《水月》川端康成
描寫極細膩。
《穿牆記》馬塞爾·埃梅
奇人。
《計程車上的吸血鬼》春上村樹
擴大概念。
《逮香蕉魚的日子》塞林格
戰後人的精神創傷。
《地球上的王家莊》畢飛宇
詩意寫愚昧。
《地獄變》芥川龍之介
不瘋魔不成活。
《斷魂槍》老舍
時代變更後的失落。
《二路電車》馬哈姆德·台木爾
尋常愛情。
《封鎖》張愛玲
逢場作戲。
《南方高速公路》科塔薩爾
類似《封鎖》，稍廣博。
《狗日的糧食》劉恆
中國農民。
《好心的中士》塞林格
更美麗的真實。
《河的第三條岸》若昂·吉馬朗埃斯·羅薩
父親的個人理想。
《黑幫老大》希區柯克
就懸疑性來說，希區柯克勝過歐亨利太多。
《紅死病的假面具》愛倫坡
沉著、剋制的懸疑。
《猴爪》W·W·雅克布斯
鋪墊結實，結局妙。
《換妻記》胡·何.阿雷奧拉
成人童話。
《婚宴》王祥夫
豐盛的婚宴。
《威克菲爾德》霍桑
跳脫出自己生活。
《江邊紀事》高軍
小說式散文。
《警察與贊美詩》歐亨利
意料之外。
《狙擊手的一個早晨》 弗拉基米爾·索羅金
心驚動魄。
《巨翅老人》馬爾克斯
有翅膀，就有飛翔的可能。
《巨蟒》杜拉斯
陽光下有形的吞食和陰影里無形的吞噬。
《乞力馬扎羅的雪》海明威
夢接近於現實。
《十八歲出門旅行》余華
社會規則。
《教長的黑面紗》霍桑。
人人都只向大眾呈現了部分自己。
《近視眼的故事》卡爾維諾
是否戴眼鏡成了悖論。
《孔乙己》魯迅。
湊起來的形象異常飽滿。
《苦惱》契訶夫
我向誰去訴說我的悲傷？
《老婦與貓》多麗絲·萊辛
城中流浪。
《冷也好熱也好活著就好》池莉
漢口夜生活。
《理發》林·拉德納
理發師的獨白。
《立體幾何》麥克尤恩
源於《零側曲面》，更豐滿。
《烈火平原》胡安魯爾福
戰爭全過程。
《羅馬驚艷》希區柯克
和《猴爪》有一拼。
《馬口魚》張萬新
虛構的真實。
《螞蟻》鮑里斯·維昂
戰爭的諷刺。
《瓶裝地獄》 夢野久作
不同順序，不同的解讀。
《太陽鳥》 尼爾.蓋曼
美食家和傳說中的鳥。
《歌利亞》尼爾蓋曼
黑客帝國。
《西西里檸檬》皮蘭德婁
忘恩負義。
《七層樓》迪諾布扎蒂
死亡的誘引。
《出埃及記》恰克·帕拉尼克
亡命天涯。
《冬日之旅》喬治·佩雷克
對歷史的誤解。
《青魚》拉克司奈斯
看天吃飯。
《情書》岩井俊二
過於完美的巧合。
《色戒》張愛玲
平靜下面的動盪。
《獅子頭》張大春
另一種江湖。
《受戒》汪曾祺
純真的美，同樣不染世俗。
《四把藍色椅子》哈尼夫·庫雷西
愛情中的難堪。
《太陽與陰影》皮蘭德婁
三起三落。
《巴比倫塔》特德·奇昂
天空的盡頭。
《王佛保命之道》尤瑟納爾。
現實即畫。
《罕福之行》威廉薩洛揚
完美的對話。
《我們看菊花去》白先勇
殘酷的愛。
《籙竹山房》吳組緗
鬼屋。
《午餐》毛姆
高級黑。
《獻給艾米麗的玫瑰花》福克納
自私的愛情。
《蕭蕭》 沈從文
凄美的鄉村生活。
《小徑分叉的花園》博爾赫斯
時間迷宮。
《雪中的獵人》 托拜厄斯·沃爾夫
見風使舵。
《一場不算嚴重的蝗災》多麗絲萊辛
蝗災麗景。
《一天》陳村
一天是重復的。
《一隻特立獨行的豬》王小波
大概也能看作小說。
《嬰寧》蒲松齡
沒心沒肺。
《遊仙窟》張鷟
古人逛窯子。 《阿拉比》喬伊斯
幻夢的破滅。
《再見爸爸》約翰·契弗
與虛偽道別。
《雞蛋》舍伍德安德森
生活的勝利。
《安東諾夫卡蘋果》蒲寧
全方位庄園游覽圖。
《這次我演什麼角色》庫特·馮尼格
人生如戲。
《南方》博爾赫斯
夢和現實的分界。
《白象似的群山》海明威
冰山效應。
《瘋狂時期的大海》馬爾克斯
這是《百年孤獨》短篇版。
《公道》福克納
詳盡有趣的歷史描述。
《魔法外套》迪諾·布扎蒂
有得就有失。
《距離》卡佛
極簡主義。
《不值一文的老奶奶》布萊希特
自己的生活。
《射象》喬治奧威爾
違心的事。
《最後一名》埃梅
放棄也是一種智慧。
《相遇》格非
相遇既是開始，又是結局

Ⅲ 美國國家圖書獎的歷年獲獎小說

年份獲獎小說獲獎作家1950年《金臂人》納爾遜·艾格林1951年《福克納小說集》威廉·福克納1952年《從這里到永恆》詹姆斯·R·瓊斯1953年《看不見的人》拉爾夫·埃里森1954年《奧吉·馬奇歷險記》索爾·貝婁1955年《寓言》威廉·福克納1956年《北弗雷德里克街十號》約翰·奧哈拉1957年The Field of VisionWright Morris1958年《瓦普肖特紀事》約翰·契佛1959年《魔桶》伯納德·馬拉默德1960年《再見，哥倫布》菲利普·羅斯1961年The Waters of KronosConrad Richter1962年《看電影的人》沃克·珀西1963年Morte D'UrbanJ.F. Powers1964《馬人》約翰·厄普代克1965《赫索格》索爾·貝婁1966《灰色馬，灰色的騎手》凱瑟琳·安·波特1967《修配工》伯納德·馬拉默德1968The Eighth DayThornton Wilder1969StepsJerzy Kosinski1970《他們》喬伊斯·卡羅爾·奧茨1971《塞穆勒先生的行星》索爾·貝婁1972《短篇小說全集》弗蘭納里·奧康納1973《客邁拉》約翰·巴思1973 AugustusJohn Williams1974《萬有引力之虹》托馬斯·品欽1974A Crown of Feathers艾薩克·巴什維斯·辛格1975Dog SoldiersRobert Stone1975The Hair of Harold RouxThomas Williams1976《小大亨》威廉·加迪斯1977The Spectator BirdWallace Stegner1978Blood TieMary Lee Settle1979Going after CacciatoTim O'Brien1980《蘇菲的選擇》威廉·斯泰倫1980《蓋普眼中的世界》約翰·歐文1981《約翰·契弗短篇小說集》約翰·契弗1981Plain SongWright Morris1982《兔子富了》約翰·厄普代克1982So Long, See You TomorrowWilliam Maxwell1983The Collected Stories尤多拉·韋爾蒂1983《紫色》艾麗斯·沃克1984Victory over JapanEllen Gilchrist1985《白噪音》唐·德里羅1986World's FairE.L. Doctorow1987Paco's StoryLarry Heinemann1988Paris TroutPete Dexter1989SpartinaJohn Casey1990Middle PassageCharles Johnson1991MatingNorman Rush1992《天下駿馬》科馬克·麥卡錫1993《船訊》安妮·普魯1994《訴訟游戲》威廉·加迪斯1995《薩巴斯劇院》菲利普·羅斯1996Ship Fever and Other StoriesAndrea Barrett1997《冷山》查爾斯·弗雷澤1998《迷人的比利》Alice McDermott1999《等待》哈金2000《在美國》蘇珊·桑塔格2001《糾正》喬納森·弗蘭岑2002《三個六月》朱莉亞·格拉斯2003The Great FireShirley Hazzard2004《巴拉圭消息》莉莉·塔克2005Europe CentralWilliam T. Vollmann2006《回聲製造者》理查德·鮑爾斯2007《煙樹》丹尼斯·約翰遜2008Shadow Country彼得·馬修森2009《轉吧，這偉大的世界》科倫·麥凱恩2010Lord of MisruleJaimy Gordon2011Salvage the BonesJesmyn Ward2012The Round House路易斯·厄德里克2013The Good Lord BirdJames McBride2014RedeploymentPhil Klay2015Fortune Smiles: StoriesAdam Johnson

Ⅳ 契訶夫的寫作特點是什麼

契訶夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。

在契訶夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象徵意義，「海鷗」和「櫻桃園」就都是他獨創的藝術象徵。

契訶夫在世界文學中佔有自己的位置。他以短篇小說和莫泊桑齊名。歐美許多作家談到契訶夫的創作對20世紀文學的影響。在中國，契訶夫逝世後不久，《黑衣教士》和《第六病房》等小說就被譯介過來。

(4)約翰契弗短篇小說擴展閱讀：

個人榮譽

隨著文學的發展，世界文學評論家喜歡把那些優秀的短篇小說家說成是某方面的「契訶夫」，以致一些優秀的作家往往被冠以「契訶夫」稱號，比如，美國短篇小說家約翰.契弗就被公認為是「美國郊外的契訶夫」，而愛爾蘭短篇小說家威廉.特雷弗則被稱為「愛爾蘭的契訶夫」，美國作家卡佛、耶茨，捷克斯洛伐克的赫拉巴爾亦在不同程度被人稱為契訶夫。

為什麼會產生此種現象？主要是契訶夫的小說具備獨立思考的精神和直面現實的筆觸，契訶夫一生以短篇小說為主，他創作態度嚴謹，重視文學的寫生，筆下一草一木無不栩栩如生，刻畫心理亦往往入木三分，是世界短篇小說巔峰之一，並成為短篇小說的代名詞。

Ⅳ 契訶夫的著名作品有哪些

契訶夫的著名作品：

1、短篇小說

《給博學的鄰居的一封信》、《皮靴》、《馬姓》、《凡卡》、《迷路的人》、《預謀犯》、《未婚夫和爸爸》、《客人》、《名貴的狗》、《紙里包不住火》、《哼，這些乘客們》、《普里什別葉夫中士》、《獵人》、《哀傷》。

《胖子和瘦子》、《喜事》、《在釘子上》、《勝利者的得意洋洋》、《小公務員之死》、《不平的鏡子》、《謎一樣的性格》、《站長》，《文官考試》、《戴假面具的人》、《變色龍》、《外科手術》、《太太們》、《幸福的人》、《在別墅里》、《大提琴的浪漫故事》。

《一件藝術品》、《白嘴鴉》、《苦悶》、《凡卡》、《食客》、《校長》、《傷寒》、《吻》、《沃洛嘉》、《禍事》、《婚禮》、《逃亡者》、《無依無靠的人》、《精神錯亂》，《賊》、《村婦》、《古塞夫》、《跳來跳去的女人》、《鄰居》。

2、劇作

《論煙草的危害》、《蠢貨》、《伊凡諾夫》、《求婚》、《林神》、《被迫無奈的悲劇角色》、《結婚》、《紀念日》、《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《海鷗》、《三姐妹》、《櫻桃園》。

(5)約翰契弗短篇小說擴展閱讀：

訶夫創造了一種風格獨特、言簡意賅、藝術精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫，從中展示重要的社會內容。

這種小說抒情氣味濃郁，抒發他對丑惡現實的不滿和對美好未來的嚮往，把褒揚和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。

他認為：「天才的姊妹是簡練」，「寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領」。他提倡「客觀地」敘述，說「越是客觀給人的印象就越深」。

他信任讀者的想像和理解能力，主張讓讀者自己從形象體系中琢磨作品的涵義。他的短篇小說《凡卡》被選入中國人教版小學語文六年級下冊第15課。

Ⅵ 美國文學簡史的介紹

美國文學簡史記錄了美國人民不斷探索、向西拓展、追求幸福的歷程，藝術地再現了美國200多年的發展歷史，並在不同時期以不同的表現形式表現出來：早期浪漫主義文學佔主導地位，內戰後現實主義文學主宰文壇，第一次世界大戰後「迷惘的一代」文學盛行一時，近年來少數民族文學則異軍突起。
早期浪漫主義文學
真正意義上的文學作品的出現始於十九世紀初期。獨立戰爭勝利後，知識界的精英們常常為美國歷史短暫而感到困惑。被譽為美國浪漫主義文學奠基人的華盛頓·歐文1809年編寫的《紐約外史》一書解決了這一問題。該書中描述的人物——父親克勒克波克先生，成為美國歷史上的第一位神話英雄。歐文在《瑞普·凡·溫克爾》和《睡谷的傳說》中，講述了美國過去的許多傳奇故事，塑造了眾多令人難以忘懷的人物形象。在旅歐札記和哥倫布的傳說及歷史傳奇故事集《阿爾罕伯拉》等著作中，歐文曾經深情地指出：美國作家既要保持愛國者的身份，也不能局限於僅僅取材於美國本土。
歐文的《草原漫遊記》顯示出他對開創西部文學的興趣。而這正是他的紐約同行詹姆士·費尼莫·庫珀的文學創作領域。庫珀的小說《間諜》描寫了獨立革命期間發生在紐約的一個激動人心的間諜活動故事，但庫珀直到出版《拓荒者》之後，才正式以作家身份從事創作。《拓荒者》是組成《皮襪子故事集》的五部浪漫主義作品的第一部。庫珀的構思技巧超越了歐文，他在《拓荒者》中描寫了傳說中的森林獵手——納蒂·班波。班波後來成為美國小說及電影中所有英雄的森林巡邏員、獵熊者及牛仔的先驅。《最後一個莫希幹人》、《草原》、《探路者》和《殺鹿的人》跟蹤追述了班波的前後經歷——從最初的熱血漢子一直到老死在西部平原。《皮襪子故事集》調整了自然與文明的價值沖突——披露出文明的匱乏。庫珀在其他作品中，如《美國的民主主義者》，以更為直截了當的方式繼續審視著美國文明。
十九世紀上半期，美國的領土不斷向西擴展，然而在東北部各州即「新英格蘭」地區，早期清教徒的說教依然具有極強的影響力，作家們的寫作風格依然未能擺脫對英國文學的模仿。為了追求思想深度，表達資產階級自由主義和個人主義的精神世界，「新英格蘭」地區的作家們建立了「布魯克農庄」和「花果園地」兩個文學公社，組成了所謂的「超驗主義俱樂部」，謀求擺脫英國文學對美國文學的影響。拉爾夫· 沃爾多·愛默生是這一時期最有影響的作家。1836年，愛默生發表了一部震聾發饋的著作《論自然》。他在這部作品中指出：人們無須依賴傳統宗教，只要潛心研究大自然、回應大自然，即可達到更高的精神境界。一批對新英格蘭地區的環境甚為不滿的知識分子迅速聚集在愛默生周圍，他們接受了愛默生的精神超驗論，被世人稱之為「超驗主義者」。亨利·大衛·梭羅即為愛默生的積極追隨者。
梭羅遵從傳統的美國價值觀念，倡導個人獨立，倡導自己學習，獨立思考，堅信人應該到自然中去尋找生活的真理。為了實現其理想，梭羅退隱沃爾登湖畔的簡陋小屋，與世隔絕，閉門深思，自己幹活，在此度過了兩年僅能維持其基本生存的簡朴生活。1854年梭羅發表的《沃爾登，或林中生活》一書，真實地記錄了梭羅這兩年的生活經歷。幾乎沒有人象梭羅那樣，對貼近大自然的生活描寫得如此令人神往。梭羅許多關於個人在社會中所起作用的觀點，可以歸結為一句話——個人良心的支配應高於社會的要求。時至今日，這些觀點依然使人耳目一新。
1837年，新英格蘭地區的一位名叫納撒尼爾·霍桑的年輕作家，發表了一卷本的故事集《重述的故事》，這些故事富於象徵表現手法，充滿怪誕事件。霍桑對超驗主義者的觀點持有異議，對傳統的新英格蘭地區的生活觀點持批判態度，他的小說富於羅曼蒂克式的想像。霍桑認為，小說創作未必必須紮根於現實生活，而應該探求諸如罪孽、傲慢、激情表達等道德領域。
霍桑的作品對與其莫逆之交的美國另一位作家赫爾曼·梅爾維爾產生了巨大的影響。由於種種原因，梅爾維爾的富爸爸陷入破產，因此他干過許多工作，後來於1839年到一艘海輪上當差，開始了一系列的海上航行。幾年後，梅爾維爾依據自己在公海上的冒險經歷和在異國港口的所見所聞為素材，創作出了數部膾炙人口、深受讀者歡迎的文學作品。然而，梅爾維爾並不滿足，他希望以霍桑為榜樣，寫出更多的嚴肅文學作品，並著手撰寫主要涉及政治和宗教的文學作品，但廣大讀者對這些題材的作品並不感興趣。在其後的歲月里，梅爾維爾除了寫了一些詩歌之外，鮮有其它作品問世。具有諷刺意味的是，他在世時那些不被人們接受的書正是今天最被人們推崇的作品。1852年問世的《白鯨》，講述的不僅是追捕一條漏網鯨魚的故事，它揭示了人的命運以及自然與邪惡的沖突，謳歌了人類探索宇宙奧秘的持久奮斗精神。這部作品被公認為美國文學史上的一部傑作。
當新英格蘭地區知識界的人士在陳述自己文學藝術的觀點，闡釋個人的生活態度時，其它地區的作家們則將精力集中於人類對生活的想像，集中於人們對生活的激情。埃德加·愛倫·坡創作的詩歌不但具有超凡的意象，且頗具音樂感，他的詩歌作品使其與歐洲浪漫主義詩人齊名，小說代表作品有《紅色死亡假面舞會》、《尼舍爾廈的倒塌》等。這些小說的特點是神秘怪誕，充滿恐怖，懸念疊出。
經過眾多作家多年的努力，美國文學在世界文壇上建立了自己的地位。十九世紀五十年代，美國文壇上真正代表美國的聲音出現了。這支聲音熱情歌頌勤勞勇敢的美國人民，熱情歌頌絢麗多姿的美國風光，熱情歌頌民主自由的美國政體。這支聲音的代表人物就是瓦爾特·惠特曼。1855年，惠特曼具有劃時代意義的著作《草葉集》出版。這部詩集採取自由流動的詩體形式和不規則的長短句，熱情奔放地歌頌美國和美國人民，使讀者受到強烈震撼。惠特曼大膽突破了傳統的創作形式，以便有更大的空間來表現美國精神。
與惠特曼同時代的另一位女詩人艾米莉·狄更生，生前鮮為人知，死後則名聲大震。艾米莉·狄更生在麻薩諸塞州阿姆赫斯特郊外父母的庄園里度過了自己平靜而孤獨的一生。她一生中留下1500多首詩歌，但生前只有2首詩被朋友從信件中抄錄發表。她寫作的詩歌精巧細膩，不落俗套，著意探討人的內心世界；她的想像力使她插上了幻想的翅膀，詩中隨處可見想像中遙遠的異國他鄉的名字。另一方面，她詩化了近在咫尺的事物——餐廳架子上打碎的盤子或花園里蜜蜂的嗡嗡叫聲。她迷戀生活，卻對死亡有點傾心。她創作的1500首詩中，600多首與死亡相關。她的絕大部分詩歌短小精悍，極少超過12行或15行，但她卻將一種奇特力量的情感沖動訴諸於這狹小的詩行空間。
同一時期，伴隨著廢奴運動的高漲，美國文壇上興起了廢奴主義文學。美國第一部廢奴小說是作家理查德·希爾德雷斯於1836年發表的《奴隸》。廢奴文學影響最大的當屬女作家哈立特·比徹·斯托夫人於1852年發表的小說《湯姆叔叔的小屋》，該書具有傷感和情節劇的特點，把黑人奴隸描繪成飽受苦難的值得同情的人物，並把西蒙·拉格瑞刻畫成一個殘酷的奴隸主形象。由於這本暢銷書的出版，南方奴隸制問題成為美國政治生活中的焦點問題，南方奴隸主們為了保持自己以奴隸勞動為基礎實行種植園經濟的生活方式，決定脫離聯邦，建立自己的獨立國家。此舉導致了美國內戰（1861-1865）的爆發，迫使北方使用武力維持國家的統一。內戰以南方的徹底失敗而告終，奴隸制度隨之也在美國廢除。《湯姆叔叔的小屋》對當時的美國社會影響如此之大，以致阿伯拉罕·林肯稱斯托夫人是發動南北戰爭的小婦人。
二戰以後
50年代在「冷戰」、麥卡錫主義和朝鮮戰爭的背景下，文壇趨於沉寂；70年代，經過越南戰爭、民權運動、學生運動、女權運動、水門案件，文壇活躍起來，出現了一批愛思索的作家。在他們眼裡，美國的社會變得十分復雜，價值觀念混亂。他們普遍感到不知怎樣解釋這樣的現實，於是便通過怪誕、幻想、誇張的方式，再現生活中的混亂、恐怖和瘋狂。他們表現的是沒有目標與方向的夢境世界他們講的是支離破碎的故事，寫的是「反英雄」、甚至是不完整的形象。這個時期，文學作品中對性愛(包括同性愛)的描寫也更為；露骨。
戰爭文學 戰後出現的第一股文學浪潮是戰爭小說。其中較好的是梅勒的《裸者和死者》和詹姆斯·瓊斯的《從這里到永恆》。
「怯懦的十年」：50年代，右翼保守勢力向30年代激進主義傳統進攻，許多人由關心社會進步轉而關心個人的私利。這10年被稱為「怯懦的十年」或「沉寂的十年」。這期間，出現了一些作品，將資產階級描繪成正面人物，鼓吹服從權威，如《穿灰法蘭絨衣服的人》。這類作品企圖維護既定價值標准和現存社會秩序，很快就失去了影響。另一方面，阿瑟·米勒等作家抵制麥卡錫主義，繼續用作品抨擊社會的不正義。
「垮掉的一代」：50年代沉悶的政治空氣使許多青年感到窒息，他們吸毒、群居，以頹唐、放縱的生活方式來表示自己的抗議。其中有些人把這種生活與情緒寫入文學作品，這便是「垮掉的一代」文學。這種文學發展到60年代後，在國內民主運動高漲的背景下，增加了一些政治色彩。但是對他們中許多人來說，東方宗教與東方哲學更具有吸引力。「垮掉的一代」在詩歌創作方面較有生氣，並恢復了美國詩歌朗誦的傳統。
「黑色幽默」： 進入60年代之後，人們對生活中的「非理性」和「異化」現象，有了更深切的體會。有些作家在作品中，用誇張、超現實的手法，將歡樂與痛苦、可笑與可怖、柔情與殘酷、荒唐古怪與一本正經揉和在一起，使讀者哭笑不得，感到不安，從而對生活能有更深一層的認識。作者對世界前景的看法往往是悲觀的。這就是「黑色幽默」文學，代表作有海勒的《第二十二條軍規》(1961)等。有人將阿爾比的作品也列入「黑色幽默」派中。阿爾比是美國荒誕派戲劇的代表人物。他的喜劇並沒有什麼滑稽、幽默的成分，但是在使讀者感到不安這一點上與「黑色幽默」一致。這說明荒誕派戲劇與「黑色幽默」小說之間存在著血緣關系。
「非虛構小說」： 60、70年代，出現了「新新聞報道」或「非虛構小說」這一種新的文學樣式。有些作家認為現實生活的離奇已經超過了作家的想像力，與其虛構小說，不如用寫小說的手法來描繪引起社會轟動的事件。這樣的體裁允許報道者描寫事件時摻雜自己的觀察和想像，也可以採用各種象徵手法。這種作品比一般報告文學深人細致，其中也包括作者的觀察與想像，帶有更多的作者個人色彩，藝術感染力較強，例如卡波特的《兇殺》與梅勒的《劊子手之歌》。
猶太人文學：美國當代作家中，猶太裔作家占相當大的比重，猶太人文學幾乎可以視為一種「次文化」或「文化支流」。猶太人文學作品一般都具有古老的歐洲文化與現代的美國文化的雙重色彩，兩種文化的沖突與歸並使猶太人文學增加了復雜性。宗教思想與同胞遭到屠殺使猶太作家產生犯罪感與負疚感，歷史的命運又使他們有流浪感與漂泊感，美國的異化社會也使他們感到找不到歸宿。因此，尋找「自我本質」便成為他們的作品中一個突出的主題。有代表性的作品是貝洛的《奧吉·瑪琪歷險記》。實際上，這是猶太民族確立自己的民族地位與民族尊嚴的一種表現。70年代後期，代表西方較新思想體系的貝洛與屬於意第緒文化傳統的辛格(相繼得到諾貝爾獎金，說明猶太人文學在美國文學中的重要性。其他重要的猶太作家還有馬拉默德、羅 斯等。
黑人文學：戰後黑人文學更趨成熟。拉爾夫·埃利遜 的小說《看不見的人》和鮑德溫的散文，均已達到第一流文學的水平。他們對種族不平等的抗議採取了更細膩、更深刻的表達方式。他們希望人們認識到黑人是具有全部人性的人。這個時期里，女詩人關德琳·布魯克斯的詩得到普遍好評；女劇作家洛倫·亨斯伯利的劇本《太陽下的葡萄乾》(1959)首創了黑人戲劇在百老匯上演的記錄。勒魯伊·瓊斯是新一代的黑人詩人，他給自己另外起了一個穆斯林名字，表示他對美國文化的鄙棄。
南方作家：南方文學這個時期仍有發展，老作家福克納、波特、威爾蒂仍有重要作品問世。新作家也不斷涌現，著名的有斯泰倫、奧康諾、麥柯勒斯等。他們不再從歷史的傳奇里尋找題材，而是關心現實生活中南方人精神上的苦悶。坦·威廉斯是戰後享有盛名的南方劇作家，他的《玻璃動物園》等作品通過人物的性變態心理表現生活的不幸與空虛。
紐約作家：紐約的作家不象南方作家那樣具有某種共同的心理因素。人們把他們歸在一起，是因為他們都為紐約的幾家雜志 (《黨派評論》、《紐約書評》與《紐約人》)寫作，這幾家雜志上發表的評論與小說往往對美國文學的時尚產生影響。利·特里林與瑪·麥卡錫是很有見地的評論家，約翰·契弗與厄普代克(的小說用含有詩意又帶有嘲諷的細膩的筆觸探索大城市郊區居民的心理和意識，為東北部的中產階級描繪了一幅幅工筆精緻的風俗畫。
個性化的詩歌： 這個時期，美國陸續出現了不少詩歌派別，這些派別各有主張，但其共同點是企圖擺脫艾略特的「非個性化」的影響。新一代的詩人直抒胸臆，突出個人因素，具有一種「現時性」。他們強調美國特色，不再視倫敦為英語詩歌中心；他們干預政治，不再以超然物外而自傲；他們反對權力機構，蔑視傳統規約，他們的詩歌描寫吸毒、性愛(包括同性愛)、精神分裂與對自殺的眷戀。這一切，可以看作對西方機械化、標准化、非人性化的社會的一種反叛。理論與批評戰後，「新批評派」的勢力逐漸衰落。到了60年代，隨著各種激進運動的此起彼落，加上歐洲傳來「新左派」的思潮，學術界重新研究馬克思主義，又出現把馬克思主義與弗洛伊德心理學融合的理論主張。同時，結構主義的理論也開始在學術界流行。這個時期里，文學家傳記這種樣式比較繁榮，出現了許多詳盡的評傳，較有代表性的是5卷本的《亨利·詹姆斯傳》，作者是里·艾迪爾)。
重農派：美國現代南方作家組成的一個鬆散的文化團體，又稱「逃亡者派」。1915年，一些與田納西州納什維爾鎮范德比爾特大學有關的文化人常常聚會討論文學及哲學問題。第一次世界大戰期間集會曾一度中斷，1919年重又恢復。范德比爾特大學教師、詩人約翰·克羅·蘭塞姆成為這一活動的實際領導者，他的周圍聚集了一批有才華的年輕人，如詩人羅伯特·潘·華倫、阿倫·泰特、唐納德·戴維森以及小說家安德魯·納爾遜·萊特爾、詩人莫里爾·莫爾等。1922至1925年，他們出版了有影響的小型文藝雜志《逃亡者》，「逃亡者派」一詞即由此而來。
「逃亡者」們提倡維護南方傳統的文學地方主義，成為「南方文藝復興」的一文中堅力量。1930年，以「逃亡者派」為主體的12個南方作家，其中有蘭塞姆、華倫、泰特以及詩人約翰·弗萊徹、劇作家斯塔克·揚格等人，撰寫的專題論文集《我要表明我的態度》出版。這部被看作「重農派」宣言的著作在社會上引起了不小反響。這些文章的主旨都是以南方農業社會為尺度來評價、批判現代美國資本主義社會。此後，阿倫·泰特等人編輯出版了「重農派」的第二部論文集《誰佔有美國?》。
30年代經濟大蕭條時期，重農思想對南方知識分子影響極大。這種思想不僅貫穿在蘭塞姆、戴維森、泰特、華倫等人的作品中，在威廉·福克納、卡羅琳·戈登、萊特爾以至尤多拉·韋爾蒂等人的小說中也有鮮明的體現，一時形成了一股很有聲勢的文化潮流，以致有「重農運動」之稱。1935年，華倫與克林斯·布魯克斯共同創辦了《南方評論》，1939年蘭塞姆創辦了《肯庸評論》，這些雜志便成為「重農派」作家重要的活動陣地。美國現代重要的文藝批評流派「新批評派」就是圍繞著這些刊物形成的。「新批評派」中的不少成員也都是「重農派」的核心人物。
迷惘的一代：第一次世界大戰後出現在美國的一個文學流派。它不是一個有組織、有共同綱領的團體。這個名詞源出僑居巴黎的美國女作家格特魯德·斯泰因。她有一次指著海明威等人說：「你們都是迷惘的一代。」海明威把這句話作為他的長篇小說《太陽照樣升起》的一句題辭，於是「迷憫的一代」成了一個文學流派的名稱。「迷惘的一代」作家的共同點是厭惡帝國主義戰爭，卻又找不到出路。第一次世界大戰爆發時，他們大多是20歲左右的年輕人。他們在美國政府「拯救世界民主」口號的蠱惑下，懷著民主的理想，奔赴歐洲戰場。他們目睹人類空前的大屠殺，發現戰爭遠不是他們原來設想的那種英雄的事業，所謂「民主」、「光榮」、「犧牲」都是騙人的東西。他們在戰爭中經歷了種種苦難，了解到普通兵士中間的反戰情緒。這在他們心靈中留下了無法醫治的創傷。他們的作品反映了這些思想感情。例如，約翰·多斯·帕索斯的《三個士兵》、愛·肯明斯的《巨大的房間》、威廉·福克納的《士兵的報酬》和《薩托里斯》。厄內斯特。海明威是「迷惘的一代」的代表作家。他到歐洲打過仗，負過重傷。海明威當時對待戰爭的態度，象其他反戰作家一樣，只限於厭惡、逃避與詛咒。他對戰後的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲觀的情緒較為濃厚。「迷惘的一代」不僅指參加過歐洲大戰的作家，也包括沒有參加過戰爭、但對前途感到迷憫和遲疑的20年代作家，例如司各特·菲茨傑拉爾德、托·斯·艾略特和托·馬斯·沃爾夫等。「迷憫的一代」主要繁榮在20年代；30年代以後，他們的創作傾向，包括海明威在內，都有了變化。
黑山派詩歌：美國當代的一個詩歌流派。20世紀50年代初，在馬薩諸塞州黑山學院任教的查·奧爾遜、羅·鄧肯、羅·克里利等人創辦《黑山評論》雜志，提倡與40年代流行的傳統格律體相反的「放射體」詩歌，逐步形成一個流派。奧爾遜的《放射體詩歌》(1950)一文闡述了他們的主要觀點。奧爾遜認為詩是把詩人的「能」傳遞給讀者的東西，因此詩是「能的結構」和「能的放射」；要以順應呼吸的「音樂片語」代替傳統詩律中的節拍；形式只是內容的延伸；一個意念必須直接導向另一個意念，提倡快速寫作。黑山派詩人還倡導詩歌朗誦。他們強調詩歌的自發性和口語化，採用美國口語和埋語，反對艾略特等人精雕細刻、廣征博引的學院派詩風。50年代後期他們與垮掉派詩人合流，引起較大的反響。
垮掉的一代：第二次世界大戰後在美國出現的一個文學流派。「垮掉青年」對戰後美國社會現實不滿，又迫於麥卡錫主義的反動政治高壓，便以「脫俗」方式來表示抗議。他們奇裝異服，蔑視傳統觀念，厭棄學業和工作，長期浪跡於底層社會，形成了獨特的社會圈子和處世哲學。50年代初，他們的反叛情緒表現為一股「地下文學」潮流，向保守文化的統治發動沖擊。多數垮掉派文人來自東部。著名的有傑克·凱魯亞克、艾倫·金斯堡、威廉· 巴羅斯、格雷戈里。柯爾索、約翰·克萊倫·霍爾姆斯、塞繆爾·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凱魯亞克與巴羅斯合寫偵探故事未成，卻各自完成了一部垮掉派小說《小鎮與城市》(1951)和《吸毒者》(1953)。霍爾姆斯從中受到啟發，在小說《走吧》(1952)中更明確地反映紐約「垮掉青年」的生活感受，又在《紐約時報》上鼓吹垮掉派文學，但這種嘗試受到東部學院派勢力的壓抑，他們就往西部尋求同道和發展基地。當時洛杉磯近郊的西威尼斯有個以勞倫斯·李普頓為首的垮掉派組織，他於1955年發表小說《神聖的野蠻人》。在舊金山，以勞倫斯·弗林蓋梯的「城市之光」書店為中心，聚合了一群立志從事「文藝復興」的反學院派詩人，他們的首領即是後來成為「垮掉的一代」理論家的肯尼斯·雷克思羅斯。
1955年夏天，「垮掉文人」和反學院派詩人(包括舊金山詩人和黑山派詩人)在舊金山聯合舉辦詩歌朗誦會，自此之後垮掉派文學作品開始流行。金斯堡在會上朗讀了他那首被譽為「50年代《荒原》」的長詩《嚎叫》。這首詩以怨氣沖天的哀號表達「我這一代精英」的痛苦與自暴自棄，斥責「莫洛克」神統治下的軍事化、商業化的社會。1956年，他的詩集出版，轟動全國。1957年，凱魯亞克的長篇小說《在路上》出版，它描寫垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦悶的青年為之神往，奉為「生活教科書」。這兩部作品出版後，《常青評論》、《黑山評論》等雜志連續出版專號，加以推薦。諾曼·梅勒的被稱為美國存在主義宣言的《白種黑人》(1957)，以及1960年他在波士頓審訊中為巴羅斯小說所做的辯護，則從理論上論證了「垮掉文學」的意義。商業化宣傳使得美國青年紛紛接受「垮掉」生活方式，從爵士樂、搖擺舞、吸大麻、性放縱直至參撣念佛和「背包革命」(指漫遊旅行)，一時成為風氣。
「垮掉派」人生哲學的核心是個人在當代社會中的生存問題。霍爾姆斯和梅勒借用歐洲存在主義觀念，宣揚通過滿足感官慾望來把握自我。斯奈德和雷克思羅斯則吸收佛教禪宗的學說，以虛無主義對抗生存危機。在政治上，他們標榜自己是「沒有目標的反叛者，沒有口號的鼓動者，沒有綱領的革命者」。在藝術上，據雷克思羅斯在《離異：垮掉的一代的藝術》(1957)中宣稱，他們「以全盤否定高雅文化為特點」。凱魯亞克發明的「自發式散文」寫作法和查爾斯·奧爾遜的「放射詩」論，在「垮掉文人」中被廣泛奉行。
由上述藝術觀點支配的「垮掉文學」運動，雖然曇花一現，而且摻雜大量不健康的因素，仍在美國文學史上留下了一定影響。大量「垮掉詩」因具有大眾化和反象徵主義傾向，長期在青年中流傳。在小說方面，凱魯亞克的一組用自發表現法寫成的「路上小說」，除了《在路上》之外，還有《地下人》(1958)、《達摩流浪漢》(1958)、《特莉斯苔薩》(1959)、《孤獨天使》(1959)等。它們的一個特點是繼承了馬克．吐溫的《哈克貝里·費思歷險記》所開創的美國文學中寫流浪生活的傳統，形成了一種為當代其他小說家所仿效的模式，主人公為逃脫污濁的環境而四齣漫遊，尋找自由和歸宿。它們的另一個特點是主人公毫不隱諱地大談自己的境遇和感受，作自我剖析，這種「個人新聞體」手法在印年代得到較大的發展。
巴羅斯對暴行、墮落、吸毒和犯罪等的描寫在「垮掉」作家中首屈一指。他同時又在語言和小說的形式上進行大膽實驗，用「剪裁法」拼湊和改變小說的結構。他的代表作《裸露的午餐》(1959)，由於反映了「真正地獄般的」地下生活，引起了一場訴訟和諧爭。以後的作品如《諾瓦快車》(1964)、《柔軟機器》(1966)和《爆炸的火車票》(1967)，也採用了真實與夢屬相混合的手法，全面、冷酷地表現作者厭惡社會的冷酷的幽默感，後來有人因此把巴羅斯列入「黑色幽默」小說家行列。
黑色幽默：20世紀60年代美國重要的文學流派。1965年3月，弗里德曼編了一本短篇小說集，收入12個作家的作品，題名為《黑色幽默》，「黑色幽默」一詞即由此而來。它是60年代美國小說創作中最有代表性的流派之一。進入70年代後，「黑色幽默」的聲勢大減，但不時仍有新作出現，它在美國文學中至今仍有相當深遠的影響。它的主要作家有約瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托馬斯·平欽、約翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布魯斯·傑伊·弗里德曼、唐納德·巴賽爾姆等。
「黑色幽默」的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人(即「自我」)之間的互不協調，並把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。因此，有一些評論家把「黑色幽默」稱為「絞架下的幽默」或「大難臨頭時的幽默」。「黑色幽默」作家往往塑造一些乖僻的「反英雄」人物，借他們的可笑的言行影射社會現實，表達作家對社會問題的觀點。在描寫手法方面，「黑色幽默」作家也打破傳統，小說的情節缺乏邏輯聯系，常常把敘述現實生活與幻想和回憶混合起來，把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團。例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些「黑色幽默」小說則嘲笑人類的精神危機，如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》。
「黑色幽默」作為一種美學形式，屬於喜劇范疇，但又是一種帶有悲劇色彩的變態的喜劇。「黑色幽默」的產生是與60年代美國的動盪不安相聯系的。當代資本主義社會的荒謬可笑的事物和「喜劇性」的矛盾不是作家們憑主觀意志所能創造的，它們是那種社會生活的反映。這種反映雖然具有一定的社會意義和認識價值，作家雖然也抨擊了包括統治階級在內的一切權威，但是他們強調社會環境是難以改變的，因而作品中往往流露出悲觀絕望的情緒。
奧尼爾是美國史上的一座豐碑。他卓有成就的戲劇創作，標志著美國民族戲劇的成熟，並使之趕上世界水平。奧尼爾的戲劇師承斯特林堡和易卜生的藝術風格，把傳統的現實主義手法和現代的表現主義技巧結合起來，開掘人類心靈的底層。作者一生最關注的主題，是人在外在壓力下性格的扭曲，乃至人格的分裂過程。作為現代悲劇作家，他的大量心理悲劇既烙下了現代各種心理分析學（尤其是弗洛伊德主義）的印記，又沉重地滲透著古希臘的悲劇意識。1936年，「由於他那體現了傳統悲劇概念的劇作作具有的魅力、真摯和深沉的激情」，奧尼爾獲諾貝爾文學獎。

Ⅶ 有哪些經典荒誕短篇小說值得推薦

《飢餓藝術家》卡夫卡
表演飢餓，最早的行為藝術，跟現在一樣，很少能吸引別人認真的關注。
《「搞定」夫婦》林·拉德納
將愛心泛濫者寫到極端。
《世界上最漂亮的溺水者》馬爾克斯
被美好喚醒的人們。
《1870年的氣球飛行》史蒂文·米爾豪瑟
熱氣球下的世界。
《阿內西阿美女皇後》
傑出的循環。
《艾皮凱克》馮尼格
機器人和愛情。
《安陽》馮唐
試圖重現創世之初。
《艾德沃坦夫人》巴塔耶
放盪不羈。
《柏林之圍》
理想和現實的沖突。
《扳道夫》阿雷奧拉
荒誕的火車，絕佳諷刺。
《寶貝兒》契訶夫
完全依附於愛情，而不是愛人。
《鼻子》芥川龍之介
可憐的自尊。
《趁生命氣息逗留》羅傑·澤拉茲尼
機器人重創世界。
《水月》川端康成
描寫極細膩。
《穿牆記》馬塞爾·埃梅
奇人。
《計程車上的吸血鬼》春上村樹
擴大概念。
《逮香蕉魚的日子》塞林格
戰後人的精神創傷。
《地球上的王家莊》畢飛宇
詩意寫愚昧。
《地獄變》芥川龍之介
不瘋魔不成活。
《斷魂槍》老舍
時代變更後的失落。
《二路電車》馬哈姆德·台木爾
尋常愛情。
《封鎖》張愛玲
逢場作戲。
《南方高速公路》科塔薩爾
類似《封鎖》，稍廣博。
《狗日的糧食》劉恆
中國農民。
《好心的中士》塞林格
更美麗的真實。
《河的第三條岸》若昂·吉馬朗埃斯·羅薩
父親的個人理想。
《黑幫老大》希區柯克
就懸疑性來說，希區柯克勝過歐亨利太多。
《紅死病的假面具》愛倫坡
沉著、剋制的懸疑。
《猴爪》W·W·雅克布斯
鋪墊結實，結局妙。
《換妻記》胡·何.阿雷奧拉
成人童話。
《婚宴》王祥夫
豐盛的婚宴。
《威克菲爾德》霍桑
跳脫出自己生活。
《江邊紀事》高軍
小說式散文。
《警察與贊美詩》歐亨利
意料之外。
《狙擊手的一個早晨》 弗拉基米爾·索羅金
心驚動魄。
《巨翅老人》馬爾克斯
有翅膀，就有飛翔的可能。
《巨蟒》杜拉斯
陽光下有形的吞食和陰影里無形的吞噬。
《乞力馬扎羅的雪》海明威
夢接近於現實。
《十八歲出門旅行》余華
社會規則。
《教長的黑面紗》霍桑。
人人都只向大眾呈現了部分自己。
《近視眼的故事》卡爾維諾
是否戴眼鏡成了悖論。
《孔乙己》魯迅。
湊起來的形象異常飽滿。
《苦惱》契訶夫
我向誰去訴說我的悲傷？
《老婦與貓》多麗絲·萊辛
城中流浪。
《冷也好熱也好活著就好》池莉
漢口夜生活。
《理發》林·拉德納
理發師的獨白。
《立體幾何》麥克尤恩
源於《零側曲面》，更豐滿。
《烈火平原》胡安魯爾福
戰爭全過程。
《羅馬驚艷》希區柯克
和《猴爪》有一拼。
《馬口魚》張萬新
虛構的真實。
《螞蟻》鮑里斯·維昂
戰爭的諷刺。
《瓶裝地獄》 夢野久作
不同順序，不同的解讀。
《太陽鳥》 尼爾.蓋曼
美食家和傳說中的鳥。
《歌利亞》尼爾蓋曼
黑客帝國。
《西西里檸檬》皮蘭德婁
忘恩負義。
《七層樓》迪諾布扎蒂
死亡的誘引。
《出埃及記》恰克·帕拉尼克
亡命天涯。
《冬日之旅》喬治·佩雷克
對歷史的誤解。
《青魚》拉克司奈斯
看天吃飯。
《情書》岩井俊二
過於完美的巧合。
《色戒》張愛玲
平靜下面的動盪。
《獅子頭》張大春
另一種江湖。
《受戒》汪曾祺
純真的美，同樣不染世俗。
《四把藍色椅子》哈尼夫·庫雷西
愛情中的難堪。
《太陽與陰影》皮蘭德婁
三起三落。
《巴比倫塔》特德·奇昂
天空的盡頭。
《王佛保命之道》尤瑟納爾。
現實即畫。
《罕福之行》威廉薩洛揚
完美的對話。
《我們看菊花去》白先勇
殘酷的愛。
《籙竹山房》吳組緗
鬼屋。
《午餐》毛姆
高級黑。
《獻給艾米麗的玫瑰花》福克納
自私的愛情。
《蕭蕭》 沈從文
凄美的鄉村生活。
《小徑分叉的花園》博爾赫斯
時間迷宮。
《雪中的獵人》 托拜厄斯·沃爾夫
見風使舵。
《一場不算嚴重的蝗災》多麗絲萊辛
蝗災麗景。
《一天》陳村
一天是重復的。
《一隻特立獨行的豬》王小波
大概也能看作小說。
《嬰寧》蒲松齡
沒心沒肺。
《遊仙窟》張鷟
古人逛窯子。
《阿拉比》喬伊斯
幻夢的破滅。
《再見爸爸》約翰·契弗
與虛偽道別。
《雞蛋》舍伍德安德森
生活的勝利。
《安東諾夫卡蘋果》蒲寧
全方位庄園游覽圖。
《這次我演什麼角色》庫特·馮尼格
人生如戲。
《南方》博爾赫斯
夢和現實的分界。
《白象似的群山》海明威
冰山效應。
《瘋狂時期的大海》馬爾克斯
這是《百年孤獨》短篇版。
《公道》福克納
詳盡有趣的歷史描述。
《魔法外套》迪諾·布扎蒂
有得就有失。
《距離》卡佛
極簡主義。
《不值一文的老奶奶》布萊希特
自己的生活。
《射象》喬治奧威爾
違心的事。
《最後一名》埃梅
放棄也是一種智慧。

Ⅷ 獵鷹者監獄的txt全集下載地址

獵鷹者監獄 txt全集小說附件已上傳到網路網盤，點擊免費下載：

內容預覽：
約翰 契弗是美國內近代文學一位重要的小說家容，一生寫了一百九十餘篇短篇小說，1977年精選其六十一篇作品結為《約翰 契弗短篇小說集》，贏得當年普利策小說類文學獎。他1957年發表第一部長篇小說《華普肖一家》，嗣後發表《華普肖丑聞》（1964），《彈丸山莊》（1969），《獵鷹者監獄》（1977），《天堂逸事》（1982）。
契弗1912年5月27日生於馬薩諸塞州的昆西小鎮。他就讀於該州南布倫特里的塔耶學院，這是新英格蘭一所古老、刻板的學校；當契弗進校時，拉丁語和希臘語仍然是必修課。在回憶這段學校生活時，契弗寫道：「回憶起來，這學校似乎是相當令人歆羨的。校舍是世紀初的建築物，偌大的窗扉，顯得異常的沉鬱。因為教室過於寬敞，冬季無法保暖，所以校方允許我們在拼寫、變換拉丁語動詞時，穿大衣外套，戴帽子、圍脖和連指手套。我父親的一位堂哥，曾經留學希臘，給學校遺贈了他幾乎所有伯里克利時代雅典的藝術雕塑。就這樣，我們戴著耳套，嘴裡呵著頃刻變白的氣，置身……

Ⅸ 跟歐.亨利當時齊名的是誰

契柯夫和莫泊桑。

安東·巴甫洛維奇·契(qì)訶（hē）夫 （1860年1月29日－1904年7月15日）是俄國的世界級短篇小說巨匠，是俄國19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，與莫泊桑和歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說家」，是一個有強烈幽默感的作家，他的小說緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。其劇作對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此真實反映出當時俄國社會的狀況。他的作品的三大特徵是對丑惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，並且其作品無情地揭露了沙皇統治下的不合理的社會制度和社會的丑惡現象。他被認為19世紀末俄國現實主義文學的傑出代表。
隨著文學的發展，世界文學評論家喜歡把那些優秀的短篇小說家說成是某方面的「契訶夫」，以致一些優秀的作家往往被冠以「契訶夫」稱號，比如，美國短篇小說家約翰.契弗就被公認為是「美國郊外的契訶夫」，而愛爾蘭短篇小說家威廉.特雷弗則被稱為「愛爾蘭的契訶夫」，美國作家卡佛、耶茨，捷克斯洛伐克的赫拉巴爾亦在不同程度被人稱為契訶夫。為什麼會產生此種現象？主要是契訶夫的小說具備獨立思考的精神和直面現實的筆觸，契訶夫一生以短篇小說為主，其小說絕無一絲落入三偽文學（愚民謊言文學、妥協文學和御用文學合稱三偽文學），與三偽文學界限十分清楚，是純粹的文學本身的表達。生前他就以自己的小說不落三偽文學為榮。他創作態度嚴謹，重視文學的寫生，筆下一草一木無不栩栩如生，刻畫心理亦往往入木三分，是世界短篇小說巔峰之一，並成為短篇小說的代名詞。
契訶夫創造了一種風格獨特、言簡意賅、藝術精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫，從中展示重要的社會內容。這種小說抒情氣味濃郁，抒發他對丑惡現實的不滿和對美好未來的嚮往，把褒揚和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。他認為：「天才的姊妹是簡練」，「寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領」。他提倡「客觀地」敘述，說「越是客觀給人的印象就越深」。他信任讀者的想像和理解能力，主張讓讀者自己從形象體系中琢磨作品的涵義。他的短篇小說《凡卡》被選入中國人教版小學語文課本。

莫泊桑，全名居伊·德·莫泊桑（1850年8月5日—1893年7月6日），十九世紀後半葉法國優秀的批判現實主義作家。
莫泊桑1850年出生於法國上諾曼府濱海塞納省的一個沒落貴族家庭。一生寫的短篇小說長篇將近三百篇，是法國文學史上短篇小說創作數量最大、成就最高的作家，三百餘篇短篇小說的巨大創作量在十九世紀文學始終是絕無僅有的。《羊脂球》寫於1880年，是莫泊桑經過長期寫作鍛煉之後達到完全成熟的標志，緊接著這個時期，他如噴泉一樣湧出的一大批中短篇小說，幾乎每年都有數量可觀的精彩之作問世，特別是在前三十年，佳品更是以極大的密集程度出現，1881有《一家人》《在一個春天的晚上》《戴麗葉春樓》，1882年有《菲菲小姐》《一個兒子》《修軟椅的女人》《小狗比埃洛》《一個諾曼底佬》《月光》《遺囑》，1883年有《騎馬》《在海上》《兩個朋友》《珠寶》《米龍老爹》《我的叔叔於勒》《勛章到手了》《繩子》，1884年有《燒傘記》《項鏈》《遺產》《衣櫃》等等。1885年，莫泊桑短篇小說創作中名篇的數量有所下降，但仍不乏出色之作，如《隆多利姊妹》《流浪漢》等。莫泊桑早年犯有神經痛和強烈的偏頭痛，巨大的勞動強度與未曾收斂的放盪生活，使他逐漸病入膏肓。直到1891年，他已不能再進行寫作，在遭受疾病殘酷的折磨之後，在1893年7月6日逝世，年僅43歲。他一生創作了六部長篇小說、三百五十九篇中短篇小說及三部游記。

Ⅹ 哪個網站有約翰 契弗的重逢，英語原文

J. Cheever
Reunion
The last time I saw my father was in Grand Central Station. I was going from my
grandmother's in the Adirondacks to a cottage on the Cape that my mother had rented,
and I wrote my father that I would be in New York between trains for an hour and a half,
and asked if we could have lunch together. His secretary wrote to say that he would meet
me at the information booth at noon, and at twelve o'clock sharp I saw him coming
through the crowd. He was a stranger to me - my mother divorced him three years ago
and I hadn't seen him since - but as soon as I saw him I felt that he was my father, my
flesh and blood, my future and my doom. I knew that when I was grown I would be
something like him; I would have to plan my campaigns within his limitations. He was a
big, good-looking man, and I was terribly happy to see him again. He struck me on the
back and shook my hand. `, Charlie,' he said. `Hi, boy. I'd like to take you up to my
club, but it's in the Sixties, and if you have to catch an early train I guess we'd better get
something to eat around here.' He put his arm around me, and I smelled my father the
way my mother sniffs a rose. It was a rich compound of whiskey, after-shave lotion, shoe
polish, woolens, and the rankness of the mature male. I hoped that someone would see us
together. I wished that we could be photographed. I wanted some record of our having
been together.
We went out of the station and up a side street to a restaurant. It was still early,
and the place was empty. The bartender was quarrelling with a delivery boy, and there
was one very old waiter in a red coat down by the kitchen door. We sat down, and my
father hailed the waiter in a loud voice. `Kellner!' he shouted. `Carbon! Cameriere! You!'
His boisterousness in the empty restaurant seemed out of place. `Could we have a little
service here!' he shouted. `Chop-chop.' Then he clapped his hands. This caught the
waiter's attention, and he shuffled over to our table.
`Were you clapping your hands at me?' he asked.
`Calm down, calm down, sommelier,' my father said. `If it isn't too much to ask of
you - if it wouldn't be above and beyond the call of ty, we would like a couple of
Beefeater Gibsons.'
`I don't like to be clapped at,' the waiter said.
`I should have brought my whistle,' my father said. `I have a whistle that is
audible only to the ears of old waiters. Now, take out your little pad and your little pencil
and see if you can get this straight: two Beefeater Gibsons. Repeat after me: two
Beefeater Gibsons.'
`I think you'd better go somewhere else,' the waiter said quietly.
`That,' said my father, `is one of the most brilliant suggestions I have ever heard.
Come on, Charlie, let's get the hell out of here.'
I followed my father out of that restaurant into another. He was not so boisterous
this time. Our drinks came, and he cross-questioned me about the baseball season. He
then struck the edge of his empty glass with his knife and began shouting again. `Garcon!
Kellner! Cameriere! You! Could we trouble you to bring us two more of the same.' `How
old is the boy?' the waiter asked.
`That,' my father said, is none of your God-damned business.'
`I'm sorry, sir,' the waiter said, `but I won't serve the boy another drink.'
`Well, I have some news for you,' my father said. `I have some very interesting
news for you. This doesn't happen to be the only restaurant in New York. They've opened
another on the corner. Come on, Charlie.'
He paid the bill, and I followed him out of the restaurant into another. Here the
waiters wore pink jackets like hunting coats, and there was a lot of horse tack on the
walls. We sat down, and my father began to shout again. `Master of the hounds! Tallyhoo
and all that sort of thing. We'd like a little something in the way of a stirrup cup. Namely,
two Bibson Geefeaters.'
`Two Bibson Geefeaters?' the waiter asked, smiling.
`You know damned well what I want,' my father said angrily. `I want two
Beefeater Gibsons, and make it snappy. Things have changed in jolly old England. So my
friend the ke tells me. Let's see what England can proce in the way of a cocktail.'
`This isn't England,' the waiter said.
`Don't argue with me,' my father said. `Just do as you're told.'
`I just thought you might like to know where you are,' the waiter said.
`If there is one thing I cannot tolerate,' my father said, `it is an impudent domestic.
Come on, Charlie.'
The fourth place we went to was Italian. `Buon giorno,' my father said. `Per
favore, possiamo avere e cocktail americani, forti, forti. Molto gin, poco vermut.'
`I don't understand Italian,' the waiter said.
`Oh, come off it,' my father said. `You understand Italian, and you know damned
well you do. Vogliamo e cocktail americani. Subito.'
The waiter left us and spoke with the captain, who came over to our table and
said, `I'm sorry, sir, but this table is reserved.'
`All right,' my father said. `Get us another table.' `All the tables are reserved,' the
captain said.
`I get it,' my father said. `You don't desire our patronage. Is that it? Well, the hell
with you. Vada all'inferno. Let's go, Charlie.'
`I have to get my train,' I said.
`I sorry, sonny,' my father said. `I'm terribly sorry,' He put his arm around me and
pressed me against him. `I'll walk you back to the station. If there had only been time to
go up to my club.'
`That's all right, Daddy,' I said.
`I'll get you a paper,' he said. `I'll get you a paper to read on the train.'
Then he went up to a news stand and said, `Kind sir, will you be good enough to
favour me with one of your God-damned, no-good, ten-cent afternoon papers?' The clerk
turned away from him and stared at a magazine cover. `Is it asking too much, kind sir,'
my father said, `is it asking too much for you to sell me one of your disgusting specimens
of yellow journalism?'
`I have to go, Daddy,' I said. `It's late.'
`Now, just wait a second, sonny,' he said. `Just wait a second. I want to get a rise
out of this chap.'
`Goodbye, Daddy,' I said, and I went down the stairs and got my train, and that
was the last time I saw my father.