❶ 卡夫卡短篇小說的主題思想是什麼
一、主題思想：反映了世紀末情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界專和異化屬主題。
二、卡夫卡生前一共出版了《觀察》《變形記》《鄉村醫生》以及《飢餓藝術家》等四本薄薄的短篇小說集。留下三部未完成的長篇小說《失蹤者》《訴訟》和《城堡》，另有大量的書信、日記、雜感、隨筆等。
三、卡夫卡簡介：
1、弗蘭茲·卡夫卡，生活於奧匈帝國統治下的捷克小說家。出生猶太商人家庭，18歲入布拉格大學學習文學和法律，1904年開始寫作，主要作品為4部短篇小說集和3部長篇小說。可惜生前大多未發表，3部長篇也均未寫完。
2、卡夫卡是歐洲著名的表現主義作家。他生活在奧匈帝國即將崩潰的時代，又深受尼采、柏格森哲學影響，對政治事件也一直抱旁觀態度，故其作品大都用變形荒誕的形象和象徵直覺的手法，表現被充滿敵意的社會環境所包圍的孤立、絕望的個人。
3、文筆明凈而想像奇詭，常採用寓言體，背後的寓意言人人殊，暫無（或永無）定論，令二十世紀各個寫作流派紛紛追認其為先驅。
❷ 幫忙賞析一下卡夫卡的短篇小說《飢餓藝術家》
卡夫卡是表現主義的代表作家，他的短篇小說《飢餓藝術家》麻雀雖小，五內俱全，充分體現了表現主義文學的特點。
表現主義提出藝術「不是現實，而是精神」、「是表現，不是再現」的口號。表現主義作家注重對世界主觀感受的表現，特別強調內部視野，極力主張表現內在體驗和心靈激情，反對印象主義—自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現。表現主義拒絕浮面的和虛假的真實，要求表現比日常視覺所見到的更多的真實。其二，表現主義大量通過主觀幻覺、夢境和錯覺，以及扭曲變形等手法來表現生活。第三，表現主義文學流露出一種普遍的抽象化傾向，作品往往具有濃郁深厚的象徵意蘊。作家們所追求的心靈真實，實際上是一種普遍地揭示精神本源的真實。此外，表現主義文學在語言風格上，常常表現出一種冷漠旁觀和平淡冷靜的客觀態度，用電報式的簡潔、冷漠的語言進行敘述描寫，很少抒情議論。
這些特點《飢餓藝術家》一一具有。
首先，故事中所講的顯然不是真實世界中會發生的事——一個人把挨餓當作藝術，並對這種藝術有不懈的追求，社會對觀賞「飢餓藝術」有狂熱的愛好。這不是現實，但這是現實社會的精神具體化顯現；這不是人用眼睛看到的世界，而是用心感受到的世界；不是作者對所見所聞的再現，而是對所感的藝術表現。表現主義藝術家們認為，明眼所見的只是表面現象、子虛烏有的東西，只有刺激、震盪了心靈世界的東西，才是真實的存在。《飢餓藝術家》所敘述的事件看似荒謬，但它表現的精神才是真切實在的。現代社會中有多少不知所謂的「藝術」，多少不明所以的執著追求，又有多少精神空虛的人毫無判斷盲目追隨，忽而愛之如明珠，忽而棄之如敝履。
正是這些現實事件的扭曲變形構成了《飢餓藝術家》的故事情節。
這篇作品很明顯並不是以跌宕起伏的情節取勝的，它的魅力來源於深層的象徵意義。飢餓藝術家的心理活動描寫主要有三點：一是對飢餓藝術孜孜不倦的追求，在飢餓表演持續了四十天被要求結束的時候，他希望「能長期地、無休止地餓下去」，「超越自我，達到不可思議的境界」，對演出經理禁止延長演出的商業理由有強烈的不滿；二是對藝術名譽的極端重視，希望成為「空前最偉大的飢餓藝術家」，迫切希望人們都贊嘆他的藝術造詣，並且因為有人對他的挨餓能力與挨餓現實表示懷疑而痛苦不已；第三點，在飢餓藝術熱潮過去，他淪落馬戲團與野獸為伍時，現實、卑微地思忖如何才能把人們的注意力從野獸那裡吸引過來一些。
這種荒謬的描述恰切地象徵了當代精神展品化、藝術異化的現象，精神成為展覽品，若不被人看到似乎就失去了意義，藝術不再是追求美，不再以人為本，而成為駭人聽聞的奇人奇事表演。飢餓藝術家的心理與觀眾、演出經理對待他的態度則象徵了人性的異化。人無視他人的痛苦悲慘，反而用或欣賞或鄙視或熟視無睹的眼光看待苦難，大眾不會真正熱愛藝術，不知道自己在追求什麼，只是追趕潮流，熱心於害了別人苦了自己的附庸風雅。
作品荒誕外衣下所隱藏的這種精神內核，是多麼深刻的真實。
作者能用荒誕來成功地表達真實，有賴於一種特殊的敘述語氣，這種語氣冷靜客觀，講起荒誕的故事像是在講一件發生在身邊又與己無關的真實事情。煞有介事的敘述與故事的荒謬性的巨大落差造成獨特的效果，使人在閱讀中對故事的真實性在信與不信間徘徊（在一般的閱讀中，讀者總是假設故事是真實的），這樣便容易窺見故事背後隱藏的含義。
卡夫卡就是這樣用無比荒謬的情節傳達出了人類生存和境遇的真實困境，傳達了當代人類經驗的內在與外在圖景。
❸ 你如何理解卡夫卡的短篇小說《變形記》
《變形記》中薩姆沙的遭遇即是在那個物質極其豐裕、人情卻淡薄如紗的時代里處於底層內的小人物容命運的象徵。小說以主人公變為甲蟲這一荒誕故事反映了世人唯利是圖、對金錢頂禮膜拜、對真情人性不屑一顧，最終被社會擠壓變形的現實，反映了真實的社會生活。
❹ 卡夫卡作品的主要內容和藝術特色
弗蘭茲·卡夫卡網路名片
弗蘭茲·卡夫卡弗蘭茲·卡夫卡（Franz Kafka 1883～1924）奧地利小說家。出生猶太商人家庭，18歲入布拉格大學學習文學和法律，1904年開始寫作，主要作品為4部短篇小說集和3部長篇小說。可惜生前大多未發表，3部長篇也均未寫完。卡夫卡是歐洲著名的表現主義作家。他生活在奧匈帝國行將崩潰的時代，又深受尼采、柏格森哲學影響，對政治事件也一直抱旁觀態度，故其作品大都用變形荒誕的形象和象徵直覺的手法，表現被充滿敵意的社會環境所包圍的孤立、絕望的個人。
藝術特點
卡夫卡被認為是現代派文學的鼻祖，是表現主義文學的先驅，其作品主題曲折晦澀，情節支離破碎，思路不連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，這給閱讀和理解他的作品帶來了一定的困難。卡夫卡的作品難讀，連母語是德語的讀者也覺得讀懂這些作品不是件容易的事，但他那獨到的認識，深刻的批判，入木三分的描寫，都深深地吸引著我們，只要你能讀進去，只要你能摸到作品的脈絡，定會獲益匪淺。下點功夫讀一讀卡夫卡是值得的。 卡夫卡筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾、扭曲變形的世界裡惶恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到出路。看到他為我們描繪出的一幅幅畫卷我們會感到一陣陣震驚和恐懼，因為他彷彿在為人類的明天敲起陣陣急促的警鍾，他為人類的未來擔憂。每位讀者在讀卡夫卡時都會有自己的感觸、理解、認識、聯想，但我們希望讀者不要迷惘在他所描繪的迷惘中。
❺ 解讀卡夫卡
短篇小說《飢餓藝術家》描述了經理把絕食表演者關在鐵籠內進行表演，時間長達四十天。表演結束時，絕食者已經骨瘦如柴，不能支持。後來他被一個馬戲團聘去，把關他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是遊客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終於餓死。這里的飢餓藝術家實際上已經異化為動物了。 另外一些小說是揭示現實世界的荒誕與非理性的，如《判決》和名篇《鄉村醫生》，這里，現實和非現實的因素交織，透過這些荒誕的細節和神秘的迷霧，這里寓意著：人類患了十分嚴重的病，已經使肌體無可救葯。人類社會的一些病症是醫生醫治不了的，這里的醫生最後也變成了流浪者。 卡夫卡的畫卡夫卡的長篇小說《美國》和《洞穴》等揭示的是人類現實生活中的困境和困惑感；而《審判》、《在流放地》以及《萬里長城建造時》則揭示了現代國家機器的殘酷和其中的腐朽。長篇小說《城堡》可以說是《審判》的延續，不僅主人公的遭遇繼續下去，主要精髓也是一脈相承。短篇小說《萬里長城建造時》中寫到：中國老百姓被驅趕去建造並無多大實用價值的長城，他們連哪個皇帝當朝都不知道，許多年前的戰役他們剛剛得知，彷彿是新聞一般奔走相告。「皇帝身邊雲集著一批能幹而來歷不明的廷臣，他們以侍從和友人的身份掩蓋著艱險的用心。」 「那些皇妃們靡費無度，與奸刁的廷臣們勾勾搭搭，野心勃勃，貪得無厭，縱欲恣肆，惡德暴行就像家常便飯。」他還寫出了表現民主主義思想的一句話：「在我看來，恰恰是有關帝國的問題應該去問一問老百姓，因為他們才是帝國的最後支柱呢。」 卡夫卡手跡作品 卡夫卡的文學創作主要成就是三部未完成的長篇小說和一些中短篇小說。 長篇小說《美國》(1912—1914年寫成)，描寫16歲的德國少年卡爾·羅斯曼，因受家中女僕的引誘，致使女僕懷孕，被父母趕出家門，放逐到美國的經歷遭遇。作品所側重的是人物在美國憂郁、孤獨的內心感受。 長篇小說《審判》（1918年寫成），作品講述的是銀行助理約瑟夫·K無故受審判並被處死的故事。約瑟夫·K在30歲生日的那天早晨醒來按鈴聲吃早餐時，進來的不是女僕而是兩個官差，宣告他被捕，並被法庭審判有罪，他雖被捕卻仍能自由生活，照常工作。他不知道自己在什麼地方有罪，認為一定是法院搞錯了，堅信自己無罪。約瑟夫·K不願屈就命運，他同這場明知毫無希望的訴訟展開了一生的交戰，公然向不公正的法庭挑戰。在第一次審判時，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，為自己的無辜理奔波，找人幫忙，想搞個水落石出，親自動手寫抗辯書，從各個方面來說明自己無罪。他生怕自己在某一個最微小的地方犯過什麼過錯，竭力去尋找，捕捉而不可得，惶惶不可終日。然而一切努力都徒勞無益，K終於明白，要擺脫命運的安排，擺脫法律之網的束縛是不可能的。最後，他毫無反抗地被兩個黑衣人架走，在碎石場的懸崖下被處死。 長篇小說《城堡》（1922）是一部典型的表現主義小說，具有鮮明的卡夫卡特色，篇幅最大，意蘊也更豐富。主人公K.投宿在城堡管轄下的村子的一家旅店裡，店方要求他出事城堡的許可證。K.聲稱是城堡的土地測量員，以去城堡述職為由前去辦理戶口。城堡就矗立在不遠的山崗上，卻怎麼也走不到。城堡主人C伯爵人人皆知，卻誰也沒有見過。K.想盡一切辦法，還是見不到辦公廳主人克拉姆。他想與城堡聯系的努力均告失敗。這個城堡很像中世紀時代的衙門，它高高在上，有著讓老百姓可望而不可即的威嚴；官員們忙忙碌碌，卻只與卷宗打交道，與老百姓的痛癢毫不相干。在作者看來，這種官僚專制主義的統治對被統治者構成致命的威脅。 《判決》（1912）是卡夫卡最喜愛的作品，表現了父子兩代人的沖突。主人公格奧爾格·本德曼是個商人，自從幾年前母親去世後就和父親一起生活，現在生意興隆。他在房間里給一位多年前遷居俄國的朋友寫信，告訴他自己訂婚的消息。寫完信來到父親的房間，意外的是父親對他態度非常不好，懷疑他根本就沒有遷居到俄國的朋友，指責他背著自己做生意，還盼著自己早死。突然，父親又轉了話題，嘲笑格奧爾格在欺騙他朋友，而父親自己倒是一直跟那位朋友通信，並早已把格奧爾格訂婚的消息告訴他了。格奧爾格忍不住頂撞了父親一句，父親便判獨生子去投河自盡。於是獨生子真的投河死了。作品所描寫的在父子兩人的口角過程中，清白善良的兒子竟被父親視為有罪和執拗殘暴，在父親的淫威之下，獨生子害怕、恐懼到了喪失理智，以致自盡。父親高大強壯而毫無理性，具有一切暴君的特徵。這個貌似荒誕的故事是卡夫卡負罪心態的生動描述，父親的判決也是卡夫卡對自己的判決。主人公臨死前的低聲辯白——「親愛的父母親，我可是一直愛你們的」，則是卡夫卡最隱秘心曲的吐露。這種故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他內心深處的負罪感具象化之後的產物。然而作品的內涵顯然不在於僅僅表現父子沖突，更在於在普遍意義上揭示出人類生存在怎樣一種權威和凌辱之下。另一方面又展現人物為戰勝父親進行的一系列抗爭。兒子把看來衰老的父親如同孩子般放到床上後，真的把他「蓋了起來」。從表面上看，他這樣做是出於孝心；在深層含義上他是想埋葬父親，以確立自己作為新的一家之主的地位。小說在體現了卡夫卡獨特的「審父」意識的同時，也表現了對家長式的奧匈帝國統治者的不滿。與此同時卡夫卡還通過這個獨特的故事揭示了西方社會中現實生活的荒謬性和非理性。 《變形記》（德語Die Verwandlung，英語The Metamorphosis）卡夫卡短篇代表作，是卡氏藝術上的最高成就，被認為是20世紀最偉大的小說作品之一。卡夫卡的《變形記》中，由於沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。它描述了人與人之間的這種孤獨感與陌生感，即人與人之間，競爭激化、感情淡化、關系惡化，也就是說這種關系既荒謬又難以溝通。推銷員一覺醒來發現自己變成甲蟲，盡管它還有人的情感與心理，但蟲的外形使他逐漸化為異類，變形後被世界遺棄是他的心境極度悲涼。三次努力試圖與親人以及外界交流失敗後，等待他的只有死亡。由此看來他的變形折射了西方人當時真實的生存狀態。卡夫卡通過小說並不只是單純闡述事實，而是抗除這個世界，追尋人類人性的完善。 短篇小說《中國長城的建造》（1918—1919）描寫中國的老百姓受無形權力的驅使，去建造毫無防禦作用的長城，表現出了人在強權統治面前的無可奈何與無能為力。 《飢餓藝術家》（1922）中歌唱藝人為了生存，為了使自己的藝術達到「最高境界」，竟把絕路作為出路，以絕食表演作為謀生手段，宣稱可以40天不進食而引吭高歌表演，進而發展到為絕食而絕食的「藝術」境界，彷彿飢餓真的就與人的肉體感覺離開了一樣。40天過去了，他仍堅持要絕食表演下去，後被經理強迫進食。藝術家深為他的飢餓藝術未達佳境而遺憾，更為人們對他的藝術追求不理解不支持備感孤獨，他把原本作為生計手段的挨餓，當成生存目的和真正「藝術」而孜孜以求，最後被送進馬戲團，關在籠中與獸類一起供人參觀，無異於真正的動物。骨瘦如柴的藝術家的意象有多重寓意，是人性異化、精神展品化和藝術異化的象徵，是現代人痛苦悲哀現狀的寫照。 《洞穴》（1923—1924）是卡夫卡晚期創作中最具代表性的力作。主人公是一隻不知名的人格化的鼴鼠類動物。作品採用第一人稱自敘法，描寫了「我」擔心外來襲擊，修築了堅固地洞，貯存了大量食物，地洞雖暢通無阻，無懈可擊，防禦退逃自如，但「我」還是時時處於驚恐之中，惶惶不可終日。「我」又常年不斷地改建地洞，輾轉不停地把糧食從地洞的這個地方搬到那個地方，做好防禦工作以防外界強敵前來襲擊。它說：「即使從牆上掉下來的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。」它向一種未知的危險、向它周圍無窮的一切發動了一場殊死的戰斗：「我離開了世界，下到我的地洞里」，「如果我能平息我心中的沖突，我就相信自己已經很幸福了」。然而它永遠在挖掘新的地道，在這個沒有盡頭的迷宮里，面對「一種我始終應該擔心的東西，一件我始終應該有所防備的事情：有個人來了」。小說真實地反映了一次大戰前後，普通小人物失卻安全感、生活與生命得不到保障的恐懼心態。 《致科學院的報告》描寫馬戲團試圖尋找「人類道路」而馴化猿猴成為會說話的人的故事。被關在狹窄籠子里的非洲猿猴，在人的逼迫下學人吐唾沫、學人喝燒酒、學人語喊「哈羅」。凄厲的哀號與悲鳴，傳遞出失卻自由、沒有出路的苦悶與悲觀絕望情緒 。漸失猿性獲取人性的過程畸變，正是人類異化的一種反向印證。 絕筆之作《女歌手約瑟芬或耗子民族》則描寫了一個不幸族類與一個不幸藝術家，以及藝術三者之間的復雜關系。這部作品包含著卡夫卡有關藝術和藝術家以及與種族和民族關系的深刻見解。其含義比《飢餓藝術家》更為復雜深廣。 卡夫卡還留下了大量的書信作品，這些書信作品摻雜了卡夫卡個人大量思想性的東西，文學、藝術價值絲毫不亞於其正規的文學作品。保留較多的有《致菲利斯.鮑威爾》（菲利斯鮑威爾系卡夫卡定、退婚多次的情人）、《致馬克思.勃羅德》（即其好友Max Brod)以及超級長信《致父親》。其中《致父親》雖然是一封信，但在文學、教育學、心理學、倫理學等方面均極有價值。 除此之外，卡夫卡的一位年輕朋友還記錄下了卡夫卡的一部分談話，整理成《談話錄》出版。另有《他》、《雜感》等作品被保留下來。這些作品是以對話、陳述的形式寫成，幾乎是卡夫卡個人世界觀的直接闡述，既有他本人主觀感情的宣洩，也有他以極深邃的哲學語言對世界的客觀描
❻ 推薦一些卡夫卡的短篇或者中篇小說
《變形記》中短篇小說
《判決》長篇小說
《地洞》晚期代表作
《城堡》長篇小說，也是遺作
卡夫卡的小說是超現實主義、荒誕派、黑色幽默
他的作品很難理解，象徵性很強。我認為了解作者生平會對你有所幫助。
❼ 如何讀懂卡夫卡的短篇小說
卡夫卡被認為是現代派文學的鼻祖，是表現主義文學的先驅，其作品主題曲折晦澀專，情節支離破碎，思路不屬連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，這給閱讀和理解他的作品帶來了一定的困難。卡夫卡的作品難讀，連母語是德語的讀者也覺得讀懂這些作品不是件容易的事，但他那獨到的認識，深刻的批判，入木三分的描寫，都深深地吸引著我們，只要你能讀進去，只要你能摸到作品的脈絡，定會獲益匪淺。
《變形記》中寫甲蟲的行動，是符合甲蟲的習性的；寫甲蟲的思想感情，是符合格里高爾這個人的言行邏輯的；寫親人的變化，也是符合社會生活的。這種荒誕、變形的藝術構思和寫實的敘述方法的結合，具有強烈的象徵意味，使作品荒誕得令人震驚。
❽ 從卡夫卡的短篇小說<敲門>看卡夫卡的小說意義與特點
我以卡夫抄卡的代表作《變形記襲》為例吧
閱讀《變形記》，有一種思維的樂趣，有一種睿智的感覺，思想上的所得顯然多於心靈的收獲，能從那極度的變形與誇張里體會到生命的悸動與沖突。本書比較完整地代表了卡夫卡的思想深度與創造特點，是西方現代主義文學的經典作品之一。
卡夫卡的《變形記》把我們帶往不熟悉的另一世界，而其實，那另一世界原本屬於我們的人性之邦，只是卡夫卡試圖用另一套敘述方式與技巧來展示我們人性內部的黑暗王國。因為我們平時不朝它看上一眼，初見之下，才會感到它是如此的陌生、怪異和難以理解。
《變形記》超越時空的限制，對事件的交代極其模糊，不指明具體的時間、地點和背景。甚至泯滅了幻象和日常生活之間的界限，虛幻與現實難解難分地結合成一個整體了。看來，卡夫卡的《變形記》把我們帶往不熟悉的另一世界，而其實，那另一世界原本屬於我們的人性之邦，只是卡夫卡試圖用另一套敘述方式與技巧來展示我們人性內部的黑暗王國。因為我們平時不朝它看上一眼，初見之下，才會感到它是如此的陌生、怪異和難以理解
❾ 《卡夫卡短篇小說選》讀後感
《城堡》是卡夫卡最具特色，最重要的長篇小說：土地測量員K受命赴某城堡上任，不料卻受阻於城堡大門外，於是主人公K同城堡當局圍繞能否進入城堡之事展開了持久煩瑣的拉鋸戰。城堡就位於眼前一座小山上，可它可望不可即；它是那樣冷漠、威嚴，像一頭巨獸俯視著K；它代表了一個龐大的官僚機構，那兒等級森嚴，有數不盡的部門和數不盡的官吏，可又有數不盡的文書塵封在那裡，長年累月無人過目，得不到處理。面 對這座強大的城堡，K很無奈，直到最後也沒有進入城堡，也沒見到城堡當權者。 本書自始至終籠罩著一種神秘的、夢魘般的氣氛；寓意深刻，令人回味無窮。
城堡是個明顯的暗喻,大家對這一點似乎沒什麼意見,但他具體代表什麼?它可以代表當時的主流社會,卡夫卡生活在布拉格,他踏不進捷克人的圈子,因為他說德語,他融不進日爾曼文化,因為他是猶太人,所以他註定難以融入主流社會,而他被認為是卡夫卡的城堡順理成章;它可以代表在當時信仰根基已有所撼動的宗教世界,人民拚命在追求它光芒四射的榮耀和心靈的庇護時發現,它始終離我們有那麼一段不可逾越的距離;它也可以是正義,真理的化身,處心積慮的追逐卻發現那是個沒有入口的房間;甚至,它或許可以代表卡夫卡那封建家長作風的父親或者兩度訂婚卻不能理解他的未婚妻.對卡夫卡來說,他們也是渴望進入卻不能遂願的城堡.更加開闊一點理解,城堡是否可以象徵人們一切的渴望和追求,是人們一切行為的目標和動力?比如幸福,比如財富,比如智慧.
卡夫卡的不尋常之處是他深切感受到世界的荒謬性，他的作品的一個重要價值是揭示了現實的異化和存在的尷尬，試圖用另一套敘述方式與技巧來展示我們人性內部的黑暗王國。卡夫卡從小就感到世界的陌生，他始終都不接受這個世界，他認為這個世界不過是上帝的一個「惡劣情緒」而已，而我們都「誤入了其中」。因此他的全部文學活動就是對這個世界的巨大質疑。重新審察這個世界成了他終生的使命，越到晚年他越感到緊迫。
卡夫卡帶著曖昧的身份幽閉在自己的小世界裡，關注一些更重要的事情，比如個體在一個異質的世界面前的孤獨、不適與絕望。卡夫卡性格敏感、怯懦、孤僻，神經質的卡夫卡根本承受不了存在的壓力，常年生活在恐懼、恥辱和負罪感中。卡夫卡的作品大多氣氛陰郁、神秘，情節離奇荒誕，強調了人與人之間的隔絕、陌生、不可理解，無所不在的人的異化成了他著意闡發的一大主題。《城堡》中，他把這種人生的荒誕感發揮到了極致。
《地洞》寫於1923到1924年間,即卡夫卡住在柏林期間,這是卡夫卡短暫一生的最後兩年. 1924年的6月3日,作家就因病重而離開了人間.寫於這一時期的《地洞》,可以說是作家最後一部篇幅較長的小說了.
《地洞》以第一人稱「我」作為小說敘述主角,「我」是一行將年老的動物,「我」建造了一個地洞,打算在此度過餘生.卡夫卡的小說往往都隱藏了一個象徵體系,《地洞》也不例外.
二
營造一個地洞並非易事,不僅是由於地洞本身在工程上的特殊性,處於地底之下的地洞,對建築技術的要求顯然比別的要高些,而且「我」總是不能對一個想法長久地確信無疑,一個想法很快就代替了另一個,又很快地為另另一個代替.常常是這樣的,某項具體的工程還在進行當中就被擱置下來,一項新的開始了.地洞何時才算大功告成呢?這是一個費解的問題.
以一個土坑為起點,向地底下四面八方延伸的地洞猶如老樹的根,龐大繁復.
建造地洞是為了保護自己,外界是危險的,地洞的營建隔絕了「我」和外界.很明顯地,「我」只是防守型的小民,「對任何一種比較認真的進攻,我都准備退讓」,從這一目的出發,減少地洞與外界的接觸面無疑是必要的.然而正如讀者看到的,地洞像病毒一樣地蔓延擴散.
這似乎是一個悖謬,這頭小東西的真正意圖是什麼呢?
三
「我」是一個弱者,因此「我」總是猶豫不決,對一切都沒有信心,許多想法在「我」的腦海中出現,但它們比過客還匆匆.小說里寫到「我」的一次為了確證地洞入口的安全而進行的外出考察.這是一次奇特的經歷,是小說的高潮,「我」來到了地面.然而這不是一次愉快的旅行,「我」陷入了「困境」.
如何確證入口的隱密性及其可能起的保護作用.當然,到外面進行一連幾天的觀察並非不可行,但是它存在著一個致命的缺陷,如何回到地洞呢?顯而易見的,由入口進入是非常危險的,如果能夠找到一個可以信賴的人,它會為我留在外界,觀察地洞的入口,並准備隨時向「我」發出危險的信號,這是最好不過了.但這在現實是可能的嗎?一個留在外界的人,「我」還能予以信任嗎?那麼「我」只能做的似乎是,建造兩個地洞入口處,它們之間隔離適當,「我」可以在一個入口處對另一個進行觀察.
四
一隻奇異的小動物造了一個地洞，由一個大的城郭儲藏室和許多地道組成的地洞是為了躲避外界的敵人。這是它的藏身之處，邏輯它是這樣認為的。可是地洞的工程一旦啟動，邏輯就被推翻了。然後又不斷地建立，不斷地推翻。小動物的每一項行動都處在矛盾中。它像鍾擺一樣地來回奔忙，時刻處於不安中。
小動物的不幸與外界的威脅無關，一切的矛盾和沖突都來自內心，由它天生不幸的性格所決定。這種性格上的缺陷直接導致了地洞的形成。地洞內的一切設施的作用全是模稜兩可，難以理解的。
既然建造了地洞，為什麼這頭小動物總是想到向外逃遁呢？即使在營造與世隔絕的地洞時也以這一點為先決條件？莫非地洞里有遠比外界大得多的危險？它發現，原來表面寂靜的地洞實際上並不安靜，有某種噪音總在搗亂。噪音在周圍安靜的襯托下反而更加突出，預示著比外界更大的危險，使它感到毀滅性終日懸在頭頂。可是這樣一個地洞，初衷是為了躲避，為了安全。為達到這個目的，它一直不斷地對內部的設施加以變更和改善盡管完全沒有收效也只能繼續下去。
❿ 卡夫卡的短篇小說想表達的是
我們永遠不可能生活在一起，住在一套公寓，躺在一起，坐在一張桌子前，永遠也不會，甚至不能在同一個城市……但，雖然不能生活在一起，至少我們可以同時幸福的躺著，等死。 ——卡夫卡 當初論文選定了卡夫卡，完全是因為好奇，這是一個我感興趣，並且想要找機會走近的作家，也許這正是一個機會。於是，我借來了很多關於卡夫卡的小說，書信，日記，評論想要寒假來讀。兩個月後，我放棄這個選題。 至今仍記得高中二年級時讀到《變形記》時的驚駭，我相信這是一個奇異的作家，他所寫的和我以往讀過的作家都那麼的不同。如此清晰而又逼真地描述人變成甲蟲的故事，在他筆下卻那麼自然而平常，客觀，冷靜甚至冷漠的態度，讓我困惑。 一直到讀了卡夫卡的《致父親的信》，才開始真正的走近卡夫卡，拋開他那些被譽為世界經典的玄之又玄的象徵和隱喻手法不談。卡夫卡的成長過程，不過是一個敏感，懦弱，內向，自省的孩子的成長罷了。當然他很會讀書，法學博士不是人人都拿得到的；他富有正義感，是那麼一個善良過分的仁慈的好人；而且他有清晰的頭腦和判斷，對於這個世界有著超越的認知。但他被扭曲的情感，自卑，逃避，軟弱，卻將他的徹底的顛覆了。 卡夫卡一生平淡無奇，默默無聞。他的生前，甚至沒有發表過什麼作品，雖然文學已經成為他唯一的愛好和寄託，他在自己的日記中寫到：「寫作是比死亡更深的睡眠……就像人們不能把死屍從墳墓里拖出來一樣，在夜裡，誰也不能把我從桌前拽走。」他以最平常，最不引人注意的語氣和態度敘述與常理，習慣相悖的事件和境況，就像那是最普通不過是事，他寫下的故事看似不可思議，卻體現了自己內心的真實，盡管在文字中他也一貫是堅持了他的自我壓抑和自我逃遁。 在給父親的信中他寫到：「可我在別處再也沒見過像我這樣無所謂，一個活在自己世界裡的孩子，對外界漠不關心，沉浸在胡思亂想中，他的無動於衷不加掩飾，不可摧毀，孩子般無助。近乎可笑，盲目的自鳴得意。可這也是唯一的庇護，以防恐懼和內疚引起的神經錯亂。」他始終像是一個張著大眼睛的被放逐者，在一個充滿魔幻色彩的「內心世界」中尋找著自己的出路。 他找到了嗎？他死去前要求他的好友將自己的文字全部焚毀，可是他的好友卻將它們全部拿出來發表了。現在他被人們認為是一個偉大的文學家，可這與他的一生無關，與他已經徹底走向終結的隱秘人生無關。如今我們雖可窺見他夢幻似的內心圖景，卻仍舊無法找到揭示他的內心謎題的鑰匙。 但為什麼要有答案呢？人生本來就是難解的謎題，卡夫卡經歷的也不外如此，誰沒有夢幻式的內心生活，沒有因為思想個性與現實的覬覦而遭受痛苦？他只不過是被「神化「的那一個，盡管這也許並非是他本人所願。