明清有聲小說

㈠ 什麼是評書

評書
流行於中國北方地區的評書藝術，作為一種獨立的說書品種，大約形成於清代初期。許多渠道的資料證明，評書雖然是口頭講說的表演形式，但其藝人來源卻多為「唱曲」的轉行。相傳形成於北京的評書藝術，其第一代藝人王鴻興，原來就是表演一種叫做「弦子書」的「說唱」藝人；至20世紀初葉，又有許多北方鄉村表演「西河大鼓」和「東北大鼓」的「說唱」藝人進入城市後，紛紛改說評書。這是中國曲藝藝術在流變過程中出現的一個十分有趣的現象。

評書的表演形式，早期為一人坐於桌子後面，以摺扇和醒木(一種方寸大小，可敲擊桌面的木塊。常在開始表演或中間停歇的當口使用，作為提醒聽眾安靜或警示聽眾注意力，以加強表演效果，故名)為道具，身著傳統長衫，說演講評故事。發展至20世紀中葉，多為不用桌椅及摺扇、醒木等道具，而是站立說演，衣著也不固定為專穿長衫。 評書用北方語音為基礎，以北京語音為標准音調的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區均見流行。因使用口頭語言說演，所以在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主。並在藝術上形成了一套自身獨有的程式與規范。比如傳統的表演程序一般是：先念一段「定場詩」，或說段小故事，然後進入正式表演。正式表演時，以敘述故事並講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現的人物，就要說「開臉兒」，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特徵作一描述或交代；講述故事的場景，稱作「擺砌末」；而如果贊美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作「賦贊」，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用「垛句」或曰「串口」，即使用排比重迭的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把製造懸念，以及使用「關子」和「扣子」作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。表演者要做到這些很不容易，須具備多方面的素養，好比一首《西江月》詞所說的那樣：「世間生意甚多，惟有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一台大戲

評書的節目以長篇大書為主，�笛蕕哪諶荻轡��煩����壩⑿壅髡膠拖酪騫適隆：罄吹攪?0世紀中葉也有篇幅較小的中篇書和適於晚會組台演出的短篇書，但長篇大書仍為其主流。

評書，也叫評詞，流行於華北、東北、西北一帶。在江南則稱為評話。它歷史悠久，早在春秋時代就有人說書。它是我國勞動人民創造的一種口頭文學。戰國時，諸子百家游說諸侯，經常旁徵博引，用故事做比喻，後來形成許多膾炙人口的成語，象"怒發沖冠"、"刻舟求劍"、"濫竽充數"等，實際上這就是早期的評書。在北京流行的評書，相傳是明末清初江南說書藝人柳敬亭(1587～1668)來北京時傳下來的。也有人說是清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時，拜柳敬亭為師，回京後改說評書，並於雍正十三年(1735)在掌儀司立案授徒，流傳到現在的。

流行於中國北方地區的評書藝術，作為一種獨立的說書品種，大約形成於清代初期。許多渠道的資料證明，評書雖然是口頭講說的表演形式，但其藝人來源卻多為「唱曲」的轉行。相傳形成於北京的評書藝術，其第一代藝人王鴻興，原來就是表演一種叫做「弦子書」的「說唱」藝人；至20世紀初葉，又有許多北方鄉村表演「西河大鼓」和「東北大鼓」的「說唱」藝人進入城市後，紛紛改說評書。這是中國曲藝藝術在流變過程中出現的一個十分有趣的現象。

評書已有十代演員。其中最負盛名的有："評書大王"雙厚坪(第六代)，"凈街王"王傑魁(第八代)，評書藝術家連闊如(第九代)，評書演員劉蘭芳(第十代)。他們都擅說冠笏袍服、金戈鐵馬的歷史演義。解放以來，在編演新書方面有成就的演員有袁闊成、田連元、李慶良、田占義等。

評書的特色

評書用北方語音為基礎，以北京語音為標准音調的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區均見流行。因使用口頭語言說演，所以在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主。並在藝術上形成了一套自身獨有的程式與規范。比如傳統的表演程序一般是：先念一段「定場詩」，或說段小故事，然後進入正式表演。正式表演時，以敘述故事並講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現的人物，就要說「開臉兒」，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特徵作一描述或交代；講述故事的場景，稱作「擺砌末」；而如果贊美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作「賦贊」，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用「垛句」或曰「串口」，即使用排比重迭的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把製造懸念，以及使用「關子」和「扣子」作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。

表演者要做到這些很不容易，須具備多方面的素養，好比一首《西江月》詞所說的那樣：「世間生意甚多，惟有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一台大戲。」 評書的節目以長篇大書為主，所說演的內容多為歷史朝代更迭及英雄征戰和俠義故事。後來到了20世紀中葉也有篇幅較小的中篇書和適於晚會組台演出的短篇書，但長篇大書仍為其主流。

現在流傳下來的傳統評書，都具有民間口頭文學的特徵。它匯集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。它通過"冊子"(一部書的詳細提綱，也稱"梁子")和口傳心授方法流傳下來。 不同流派、不同演員對一部書的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在"評議"方面，因人而異，具有很大的可變性。評書藝人既是演員又是作者，他們的表演過程，往往就是精心構思和不斷創作的過程。這正是口頭文學的特點。

傳統評書的種類和書目

傳統評書書目共分四類，二十九部書。

(1) 長槍袍帶書(十三部)：封神榜 西漢演義 東漢演義 三國演義 列國演義 隋唐傳 薛家將 五代殘唐楊家將 十粒金丹 精忠說岳 明英烈 明清演義

(2)短打公案書(十三部)： 粉妝樓 大宋八義 宏碧緣 明清八義 永慶昇平 三俠劍 彭公案 施公案 於公案 包公案 小五義 水滸傳 兒女英雄傳

(3)神怪書(二部)： 濟公傳 西遊記

(4)狐鬼書(一部)： 聊齋 這二十九部書大多是金戈鐵馬，英雄俠士的戰斗故事。除《聊齋》外，很少有講愛情故事的。無"淑女才子之相逢，春花秋月之柔情"，也是傳統評書的一大特色。

評書的語言

評書的腳本必須案頭能閱讀，場上能表演，語言口語化，既生動又形象。這樣，說起來才能娓娓動聽，引入入勝。語言上要避免訛音、錯覺或含混不清。 例如，小說中常稱貪吃的饞人是"饕餮客"，評書中也照這樣說，很多人會聽不懂。如果說這個人是"饞鬼"，又不夠形象。其實傳統評書里早已有了示範。象《野豬林》中描寫兩個公差貪吃的丑態是這樣的： 他倆舉起了迎風的膀子，旋風的筷子，托住了大牙，墊住了底氣，抽開了肚子頭兒，甩開了腮幫子，吃的雞犬傷心，貓狗落淚。這段描寫形象生動，使人發笑。用演員們的話說，這是"立起來的語言"。

評書的人物

評書刻畫人物講究"開臉兒"。在編寫新書時，得根據不同人物的性格和思想面貌，勾畫出他們的相貌特徵和氣質風度，再給他們配上符合身份的服飾。這樣，聽眾聽了就會在頭腦中樹立起有聲有色的人物形象。 評書演員袁闊成編演的《許雲峰赴宴》，對許雲峰這個正面人物是這樣"開臉兒"的： 只見他揚起頭……重眉大眼，連鬢胡須，藍布大褂，樸素大方，從從容容走進大廳。 按照這個"開臉兒"的設計，表演者又採用了電影中特寫鏡頭的表現手法，思想集中，心氣沉著。摹擬人物時，臉上嚴肅而自然，不單單是摹仿外形動作。《許雲峰赴宴》反映了敵我之間復雜的斗爭。評書一開頭三言兩語交代了時代背景和環境特點，埋下敵特設宴的陰謀企圖。待許雲峰一出現，一場泰山矗立頑石間的尖銳斗爭正式展開。這段書通過徐鵬飛伸出手來假意逢迎，許雲峰沒予理睬，記者瑪麗沒有拍成碰杯鏡頭，許雲峰義正辭嚴斥責敵人，馬處長嚇得變顏變色，許雲峰掀倒餐桌，毛人鳳講話時，電廠工人罷工，屋裡一片漆黑等情節，從正面和側面，形象地表現了無產階級戰士許雲峰的英雄氣慨和敵人黔驢技窮的狼狽丑態。

評書要創造正面人物的英雄形象，使正面人物思想達到一定高度，形象栩栩如生，只靠"開臉兒"還完不成任務。編演者要認識到人物本身的思想深度，採取多種藝術手法才能反映出來。評書的情景 編演評書要向聽眾交待清楚書中人物活動的環境。象門窗位置的高低，室內擺設的多少，以及山、水、河流、城池、要道等，使聽眾在聽人物之間活動的同時，自然聯想到人物所處環境的特色，感到情景交融。

對主要情節要精心設計"擺砌末子"，巧妙地把書中需要的一磚一瓦一草一木，形象地擺在觀眾眼前(當然不是什麼都羅列上來)，使觀眾感到身臨其境，引起欣賞的興趣。例如四川評書《奪印》寫到爛菜瓜聽說何書記就要到了，心情緊張起來的一段： 爛菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把燈點燃，拿起燈就趕到灶屋頭去煮早飯。忽然聽見有人在拍門： "咚！咚！"爛菜瓜驚驚慌慌地問："哪……哪個？""大嬸，是我--廣西。""是廣西啥，嘖，嘖，把大嬸嚇你媽一大跳。"爛菜瓜一邊說，一邊把燈擱在桌子上："廣西，你緊倒站在外頭做啥子？進來嘛！""大嬸，你門撇的梆緊，我咋個進來嘛！""嘿嘿，你這個娃兒才滑稽哩! 門撇的梆緊，你開了就是嘛！""大嬸，你門閂在外頭？""哼!我門閂在外頭，豈不是成了牢門！門閂在里頭嘛!""大嬸，我在外頭，咋個開得到你里頭的門閂呢？""呵，弄了半天，你才是在外頭!" 通過門里門外兩個人對話的細節，真實地寫出爛菜瓜做賊心虛，嚇得連屋門都忘記開的情景。人們聽到這里會產生如聞其聲、如見其人的真實感。接著又寫陳景宜去開門： 陳景宜口裡罵道："格老子姓何的還沒有來就把你弄的暈頭轉向了。"一邊罵一邊把門打開："進來嘛，廣西……人呢？"爛菜瓜說："你還不是跟我一樣，人家廣西在後檐拍門，你去把前門打開，喊小鬼。" 這就進一步把陳景宜表面鎮靜、心裡驚慌的神情表露無遺。在生活中，屋子有前門和後門，本來是不足為奇的。但在藝術創作中，"門"卻成為真實地描寫兩個反面人物心理活動必不可缺的重要道具了。這就是藝術的真實。

評書的七種筆法

(1)明筆

清清楚楚地敘述故事發生的時間、地點、場面、情節。如前面所舉《奪印》開頭的例子，就是明筆。

(2)暗筆

對瑣碎的無關緊要的過程，一筆帶過，避免羅嗦拖沓。例如《夜闖珊瑚潭》有一段："夏良銀書記根據上級指示，把搞近洋生產的幾個後生組織起來巡邏查夜。"至於怎樣巡邏，出動哪些人，守住哪些路口，都是用暗筆處理的。

(3)伏筆

前面先埋伏一根線，後面就不用贅述了。例如《雙槍老太婆》中，前邊先將老太婆化妝成貴婦人的穿著打扮交代清楚，就給後面偽軍在她面前聲言要抓住老太婆去領重賞，打了伏線。這樣處理有強烈的藝術效果。

(4)驚人筆

把情節安排得很緊張，以增加聽眾欣賞興趣。例如，《赤膽忠心》中，楊作霖深夜藏在唐山市偽商會會長的衣櫃里，敵人幾次搜查來到屋內，都因一些其他原因而始終沒有發現他。

(5)倒插筆

正面敘述的故事中，又倒敘一段另外的故事。例如，《平原槍聲》中剛說到馬英自棗強縣回到蕭家鎮，緊接著就倒敘起馬英的出身、經歷、全家六年前受地主蘇金榮迫害的經過。

(6)補筆

引出一個人物，三言兩語簡單地交代清楚人物的來龍去脈。

(7)掩筆

也叫"扣子"。為了故事緊湊動人，往往將觀眾急於要知道的結果先造成懸念，一直到一個段落結束時，才道出真相。"扣子"應該是隨著故事情節發展到一定階段自然形成。例如歌頌燒瓷工匠盧純為保護國寶瓷瓶，和反動勢力斗爭終生的中篇評書《寶光》，全書共十六回，寫得跌宕起伏，疏密錯落，藝術感染力較強。在每回結尾都有一個"扣子"。象第四回的結尾是："……盧純近前一看大吃一驚：啊!王福怎麼死啦？"第十一回的結尾是："郭老蔫一見盧純不由大叫一聲：'你，你怎麼出來啦？'大總管一聽顏色更變，轉回身來兩隻眼睛死死盯住了盧純。"這種"扣子"通稱"書中扣"。

為了緩沖書中情節的緊張氣氛，有時使用一種綳緊不放、故做輕松的手法，把故事支出去。象《楊家將》中，說到："皇帝大怒要殺楊六郎，滿朝文武紛紛保本，皇帝就是不準。"這本來是很緊張的情節，但說書人卻有意把這件事擱置不提，反而很風趣的轉到另外一件事上去： 皇帝不準本，滿朝文武面面相覷，突然丞相王袍跪倒丹墀以下："啟奏萬歲，臣已年過古稀，耳聾眼花，竊位素餐，不能為國效勞，實感寢食不安，請萬歲恩准為臣回鄉務農。" 皇帝心說；我沒准本你就用辭官來將我的軍哪!"好，三日交印，五日騰府，准奏。" "謝萬歲！"王袍下去了。他剛走，"噗通"又跪倒一個人，誰呀？雙天宮寇準："啟奏萬歲，臣年過五旬，耳聾眼花，竊位素餐，不能為國效勞，實感寢食不安，請萬歲恩准為臣回鄉務農。"皇帝心說，嗯！還是這套："好，三日交印，五日騰府，准奏。""謝萬歲!"寇準剛走，"噗通"又跪倒一位顏查散："啟奏萬歲，臣年已三十，耳聾眼花……"

接二連三，聽眾越聽越可笑。但聽眾在歡笑中並未忘記楊六郎到底被殺了沒有。這種手法就叫"綁上蔓兒的扣子"。還有一種層層設置懸念，解完舊扣系新扣的手法叫"連環扣"，也是評書中常用的手法。

曲種名家：

袁闊成 陳青遠 單田芳 雙厚坪 王傑魁 陳士和 王少堂 丁正洪 劉傑謙 連闊如 馬增錕 田連元 連麗如 劉蘭芳 田連元 張少佐

代表作品：

《戊戌變法》、《東漢演義》、《薛家將》、《薛剛反唐》、《封神演義》、《水泊梁山》、《長坂雄風》、《金錢鏢》、《三國演義》、《紅岩魂》、《赤膽忠心》、《烈火金剛》、《西楚霸王》、《林海雪原》、《暴風驟雨》

㈡ 評書中說的「槍分五家，趙家為祖」是什麼意思

“槍分五家，趙家為祖”是明清乃至現在評書中的設定，什麼是評書？評書是一種古老的傳統藝術表現形式，又稱為說書、講書，在當時娛樂項目缺失的年代可著實有不少聽眾，就算到了現在，不也有好多人喜歡？現在的有聲小說便可以算是評書的一種形式。之前也涌現了一大批名家，比如單田芳女士、袁闊成先生等等。

眾所周知，槍乃百兵之王，真正的生死相搏，甭管你是青龍偃月還是丈八蛇矛，都沒有這長槍好使，而這所謂的“槍分五家，趙家為祖”指的是評書演義中五種極其高強的槍法，是哪五種？分別是楊家、高家、羅家、姜家、趙家。當然啦，評書中的槍法不僅僅是這五家可以概括的，同樣知名度高的還有項羽霸王槍，岳飛岳家槍呢。但不可否認，這五家的槍法在評書中那是威名赫赫，接下來我們分別說一說這五種槍法。

一、趙家槍

趙雲為祖，後世的槍法中都逃不了項羽、趙雲之槍法的影子，趙雲之槍和項羽之槍，一個代表著柔到極致、險到極致、詭到極致，也快到極致。另一個代表著剛到極致、霸到極致、力到極致，雖前方皆敵，我自一槍破之。

趙雲師從漢末槍神童淵，乃是童淵的關門弟子，據傳其有三位師兄，北地槍王張綉、蜀中槍聖張任、河北四庭高覽（高覽為記名弟子）

但這三位師兄皆不是趙雲的對手，趙雲槍從童淵，劍從王越，憑天縱之資將其融會貫通，終成槍劍雙絕之絕藝，在長坂坡憑此七進七出，萬夫莫敵。

後自創蛇盤七探槍，將其傳與蜀中傑出後輩姜伯約，據傳其最後一刻將此槍升級為七探龍盤槍，只是泄露一絲槍意便砍倒了一顆極其雄壯的大樹，可惜，趙雲身死，此槍再不現於人世。

而所謂的“槍分五家，趙家為祖”便是這五種槍法一脈相承，共尊趙雲為槍祖。

㈢ 唐詩宋詞元曲明清小說資料

中國素有「唐詩、宋詞、元曲、明清小說」的說法，這種說法以文化鏈的形式，概括出華夏神州對人類社會所貢獻出的精神財富。"唐詩、宋詞、元曲、明清小說"為我國古代文學藝術寶庫中四顆璀燦的明珠，也是世界藝術之林中的寶貴財富。中國文學從詩經、楚辭、先秦散文、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清小說，構成了一卷幾千年中華文化的發展史。而「唐詩、宋詞、元曲、明清小說」奏出了唐宋元明清時代藝術的最強音。並且超越了它們本身的意義，成為各自時代的一種藝術符號，形成一條中國文化內在的規律性，一條內在美的主線、美的歷程。
中國是一個詩樂的國度，有「大樂與天地同和」的思想。在中國人思想中，文明的進程、朝代的更替是宇宙節奏的一種呈現，作為人類社會的文化活動也是一種有節奏的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝就表達了中國文化史一種有節奏的美的運動。中國的詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝的創作在廣義上講都與音樂有關，在文字上都追求適合吟詠或歌唱的韻律，在內容上體現天地節奏和人類心音。中國從詩經、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲以至明清文藝，從內容和形式上既有傳承又有自我獨立，形成了一部中華文化美的樂章，其中「唐詩、宋詞、元曲、明清小說」就是這部樂章中最美妙的音符。唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏；宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感；元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷；明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷。構成中國文化史中美的旋律。
唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。唐代政治開明，經濟繁榮，軍事強大，文化自由，中外交流頻繁，國力強盛，呈現出一派興盛的輝煌局面。自太祖開國，太宗承位，直至玄宗的100多年間，採取了開明的政治，使李唐社會保持了長期的穩定，經濟上也得到持續的發展，為文化事業的發展奠定了基礎，促使了唐代文化藝術的全面繁榮。唐代推行以詩取士、以書取士的科舉制度，進士科的考試一個很重要的內容是考詩歌創作，這樣詩歌寫得好壞直接關系著一個人的政治前途。以詩取士從制度上帶動了整個社會崇尚詩歌的風氣，從封建帝王到落泊文人，從達官貴人到引車賣漿之徒，無不以能詩為榮。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是詩歌的熱烈愛好者，他們不僅經常自己寫詩，而且也常常鼓勵別人寫詩，並大力提拔能詩者，為詩歌的普及提高起到了極大的推動作用。詩歌是構築唐代文化史高峰的一座巨大豐碑，唐代的詩歌空前繁榮，達到完美的藝術境界，成為大唐王朝時代的文化標志。詩歌是唐代藝術精神的集中點，詩歌不僅表達了詩人的思想感情，而且展現出社會繁榮興旺、人文精神昂揚蓬勃的大唐氣象。
唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期，是中國古典詩歌的高峰。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。在唐代三百餘年的歷史中，詩歌特別繁榮。唐代詩歌體裁多樣，風格各異，他們的作品之多、題材之廣、內容之豐、技巧之精，都是空前絕後的，流傳於後世的詩歌就有四萬八千九百多首。唐代詩歌的繁榮造就了很多偉大的詩人，唐代的詩人特別多，他們有的被後人貼上了「標簽」，成為「品牌」，如詩仙李白、詩聖杜甫、詩佛王維、詩怪李賀等。 唐詩的題材非常廣泛，有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的抒寫個人抱負和遭遇的，表達人生悲歡的；有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。在形式上有五言和七言、絕句和律詩。唐代還創造了風格特別優美整齊的近體詩，把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式。
唐詩美麗，唐詩的最大特點是生機勃然，氣象崢嶸，異彩紛呈，猶如春天，萬木競發，呈現一片欣欣向榮的氣象，這就是唐代的生氣。唐詩是大唐旺盛生命力迸濺的火花，走進唐詩，猶如走進春天的森林，鳥語花香，清芳撲鼻。 唐詩多以豐神情韻見長，字里行間充滿一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想像，閃灼著自由和歡樂。 唐詩有著生龍活虎騰踔的節奏，在一氣到底而又纏綿往復的旋律之中，有著欣欣向榮的情緒，即使是感嘆人生孤獨、描寫邊關征戰的詩歌也是流暢、優美、輕快。唐代詩歌的頂峰是李白，他靠天才的想像，把莊子的飄逸和屈原的瑰麗融而為一，奏出了唐代詩歌藝術的最強音，被稱為盛唐之音，達到了中國古代浪漫文學的極峰。唐詩至今還特別為人民所喜聞樂見，到現在在中國還流行"熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會 "的口頭禪，可見中國人對唐詩的熱愛。
詞，又名近體樂府、琴趣，還被稱作詩余、長短句。這許多名稱說明詞與音樂的密切關系，並與漢樂府、唐詩等有一定的內在聯系。宋之詞就是配合新興樂曲而唱的歌詞，是按照某種樂調曲拍之譜填制的歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》、《蝶戀花》、《念奴嬌》等叫做"詞調"或"詞牌"，按照詞調作詞稱為"倚聲"或"填詞"，相當於現代歌曲的歌詞。詞是在漢樂府曲調和唐詩格律的基礎上加以發展，用五、七言長短參差的句式、變化多端交替迭代的格律和音韻，表達出輕巧尖新或豪放雄闊的意境與纏綿綺靡或慷慨激昂的人生情感。北宋後期詞集中反映了中國古代文人心態，成為被之管弦的歌唱文體。宋詞唱法早已失傳，現已成為失卻"聲情"的半璧"啞詞"。但讀者當時的倚聲或後來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉鬱頓挫，宋代詞人創造出了離合迴旋、若往若還、情景交融的美妙藝術境界，令人盪氣回腸，有一種感染力量。如果宋詞唱法能傳到現在的話肯定不亞於當今歌壇。 如今宋詞只有"文情"，沒有聲曲，是世界藝術史上無可追補的千古恨事。
宋詞發展主要經歷北宋、南宋兩個階段，並形成婉約與豪放兩種主要藝術風格，產生了許多膾炙人口，流傳千古的作品。
南宋以後，由於民族矛盾的尖銳，從宋金抗爭到元蒙滅宋，愛國歌聲始終回盪詞壇，悲壯慷慨之調，應運發展，把豪放詞風提高到一個新層次。張元干、向子諲、岳飛、張孝祥、陸游、辛棄疾、陳亮、劉過、劉克庄、吳潛、劉辰翁、文天祥等，如連峰疊嶂，崢嶸綿亘。其中以辛棄疾的成就為最高，他一生有詞六百多首，其中有抒寫抗金和恢復中原的宏願，壯志被抑的悲憤，對苟安投降派的批判，也有對自然風景、田園風光的贊美，深摯情意的低訴；風格以雄深雅健、激昂慷慨為主，也有瀟灑超逸、清麗嫵媚的。南宋時期還有許多傑出詞人對婉約詞風進一步開拓，宛如叢叢奇葩爭勝，也不可能都用婉約一格來概括。妻夔的"清空""騷雅"，史達祖的"奇秀清逸"，吳文英的"如七寶樓台"，王沂孫的"運意高遠"、"吐韻妍和"，張炎的"清遠蘊藉"、"凄愴纏綿"，等等。金末元好問詞為北國之冠，兼有豪放婉約多種風格。樂章雅麗，情致幽婉，是宋、金時代詞藝發展的終結者。
婉約和豪放是宋詞的兩種藝術風格，也可以說是宋詞完美的美學理論。"婉"為柔美、婉曲。"約"為精煉、隱約、微妙。"婉約"之名頗能概括一大類詞的特色。其內容主要寫男女情愛，離情別緒，傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情意纏綿，情景交融，聲調和諧。有"淡語有味""淺語有致"、"輕巧尖新""姿態百出"的特點。主要代表人物是柳永和李清照。柳永是發展詞體的重要代表，他長期落魄江湖，因在其詞中能體現一部分城市市民的生活和思想感情，而且能採用民俗曲和俗語入詞，善用鋪敘手法，創作大量慢詞。柳詞婉約含蓄，有餘不盡，寫景豁人耳目，在低回唱歡之際，言情沁人心脾。柳詞具有廣泛的社會基礎，形成宋詞的新潮。他有著名詞有《雨淋鈴》、《鳳棲梧》等。《雨淋鈴》："寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初息。都門帳飲無緒。方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，更無語凝咽。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更哪堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風明月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與誰人說？" 用"寒蟬""驟雨""煙波""暮靄""楊柳岸""曉風""殘月"寫出暗淡凄清的空間和感情，景物含情，融情入景。上闋寫與情人難舍難分、依依惜別的情景，以寫景為主，但字字含情；下闋想像別後的生活場景的虛擬引出情感的抒發。"今霄酒醒何處？楊柳岸曉風殘月" 這是柳永的名句，歷來膾炙人口。問得清晰明白，答得含蓄生動，似答非答，韻味無窮。"楊柳岸""曉風""殘月"三項景點十分和諧地融合在一起，構成一個層次分明、幽靜而開闊的意境，引人入勝。明寫實景，暗寫別情，景中見情，以情帶景，顯得含蓄而有餘味。 情景交融的藝術意境和纏綿婉約的風格。柳永《鳳棲梧》："佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里。無言誰會憑欄意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。"王國維在《人間詞話》中把柳永的"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。"稱為做學問的第二種境界，可見柳詞水平之高。李清照是婉約派代表詞人，她在宋代詞壇上獨樹一幟，對後世也有較大的影響。李清照的詞，富於真情實感，重視音律，字句精煉。她能用平淡無奇的語言，塑造出鮮明、完美的藝術形象。她的詞語言明白如話，而又意味深長，富有聲調美。前期反映少女少婦的生活，歡樂而明快；後期充滿身世飄零、國家興衰之感。對李清照《如夢令》"昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。" 作者採用直抒胸臆的手法，表達對春光留念和惜別的一種傷感情緒。她的《一剪梅》"紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。"用清巧尖新之筆寫出男女情愛，離情別緒。另外秦觀、周邦彥在婉約風格上也取得很大成就，秦觀的詞深婉而疏盪，周邦彥的詞富艷精工與李清照詞的清新跌宕如天際三峰，各超婉約詞之頂巔。"豪放"是宋詞的另一種藝術風格，宋代豪放詞以蘇軾和辛棄疾為代表，崇尚豪邁自由而不拘一格的審美觀念。蘇軾的詞《念奴嬌·赤壁懷古》"大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑!遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。" 這首詞一開始就在上下幾千年、綿亘數千里的宏大境界上展開，氣魄宏偉，視野廣闊，用豪放流暢的詞句，贊美祖國山河的壯美，歌頌歷史英雄人物的風貌。在這樣浩渺的宇宙時空中，個人是渺小的、人生是短暫的，人更應該把自己放到宇宙的廣闊和無限之中，體現了豪放的藝術風格。辛棄疾南宋傑出的詞人，他繼承了蘇軾詞的豪放風格，他的詞在更大的程度上沖破了詞的格律，以文為詞，問答如話，議論風生，自由奔放。
中國文學藝術發展到明清，徹底走向了世俗，特別是明清小說取得了輝煌的成就。明清時代是中國古典小說創作的黃金時代。《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》這四部最為人熟悉的小說。以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情、市井生活。它來源於說唱文學，服務於"市井小民"。重視情節的曲折和細節的豐富，形成一種由說唱、表演、音樂、跳舞蹈相結合的綜合藝術――明清文藝。明清文藝有對純真愛憎的歌頌贊揚，有對封建結婚姻的諷刺嘲笑，也有對色情荒淫的欣賞味等。其中一個流行而突出的題材或主題是普通男女之間的情愛。明清文藝是一幅色彩斑斕的人世畫卷，是一幅幅平淡無奇卻無花八門、多彩多姿的社會習俗圖，成為中國文化史中美的樂章。
明清小說《三國演義》是我國最有成就的歷史小說，他的中心內容是演繹魏、蜀、吳三國之間的種種矛盾斗爭乃至戰爭，講述一個個曲折的故事。《三國演義》以通俗、簡練、明快的語言，描寫了一批富於個性化的人物，如張飛的豪爽、關羽的高傲、曹操的機詐、孔明的智能等。《三國演義》情節前後發展一貫，但又富於曲折和變化，於清晰明朗的脈絡間構成了一個古典小說中少見的，既宏偉又嚴密的結構。《水滸傳》的故事源於北宋末年的宋江起義，作者是施耐庵。《水滸傳》的主要內容是敘述以宋江、李逵、林沖、魯智深、武松、吳用等為主的一百零八位英雄，在各地受到貪官污吏、土豪劣紳的迫害之下，紛紛集聚在梁山水泊，與宋朝相對抗的故事。《水滸傳》堪稱是中國白話文學的一座里程碑。作者以很高的文化修養，駕馭流利純熟的白話，來刻畫人物的性格，描述各種場景，顯得極其生動活潑。特別是寫人物對話時，更是聞其聲如見其人。對一、二十個性格鮮明的英雄人物的成功塑造，是這部小說具有光輝藝術生命的重要因素。有了《水滸傳》，白話文體在小說創作方面的優勢得到了完全的確立，這在整個中國文學史上的意義極為深遠。《三國演義》和《水滸傳》這兩部長篇小說的出現，標志著中國古代小說發展到了新的高峰。在整個中國文學史上，也具有劃時代的意義。明代中期的小說創作以吳承恩的《西遊記》為代表。這部小說是一部充滿幻想、情節離奇的小說，它描寫了孫悟空、豬八戒、唐僧等人西天取經的過程。《西遊記》中最迷人的人物當屬孫悟空，這個神通廣大的猴子上天入地，獨來獨往，率性而為，代表了人類精神中最自由和頑皮的部分，也成為了無數人理想的象徵和寄託。在清代，曹雪芹的《紅樓夢》以其藝術上的精緻完美達到了中國古典小說的巔峰。《紅樓夢》以賈寶玉、林黛玉、薛寶釵三人的感情和婚姻糾葛為中心線索，在賈府這一世代富貴之家從繁盛到衰敗的過程中，寫出以賈寶玉和一群紅樓女子為中心的許多人物的悲劇命運，反映了具有一定覺醒意識的青年男女在封建體制和封建家族遏制下的歷史宿命。《紅樓夢》是一部天才的、又是精心構撰的巨作，在藝術上，它達到了中國小說前所未有的成就。

㈣ 在我國文學史上,唐朝,宋朝,元朝,明朝,的成就最高的是什麼

宋代還是中國傳統文化發展的巔峰時代。哲學、倫理、教育、科學、文學、藝術、醫學、工藝等都達到前所未有的高度。 宋代學校教育發達，京師設有國子學，太學等等，另外有專業性很強的武學、律學、算學、畫學、書學、醫學。宋仁宗以後，鼓勵各州縣興辦學校，至宋徽宗時期，全國由官府負擔食宿的州縣學生人數達到十五、六萬人，這種情況在當時世界上恐怕是絕無僅有的。除了官辦學校而外，私人講學授徒亦蔚然成風，其中以書院的興盛最為引人注目，聞名全國的有所謂四大書院，即石鼓、嶽麓、白鹿洞、應天書院，等等。
宋代無論在科學技術、哲學思想、教育、文學、藝術、史學等方面都取得了長足的進步。繼唐代之後，各種文藝形式，諸如散文、戲曲、雜技、音樂、詩歌、小說繪畫、書法、雕塑、「說唱」、諸宮調、宋雜劇、南戲等都得到了高度發展。宋代的文學藝術呈現出一派繁榮瑰麗的景象，產生了 寇準、包拯、歐陽修、范仲淹、王安石、蘇東坡、沈括、岳飛、朱熹、李清照、陸游、辛棄疾、文天祥等等一大批在中國乃至世界史中光彩奪目的人物。宋朝因為極其重視文教，學術文化的成就極高，明人宋濂謂：「 自秦以下，文莫盛於宋」 。 唐宋八大家中，宋代佔了六位。 宋朝是文化人的天堂。