1. 请问西方后现代著名作家有哪些谁的书值得一看
《尤利西抄斯》被认为是西方后现袭代小说之最，甚至还有专门的“尤学”
《追忆逝水年华》笔调平淡而隽永，就是长了点。
《洛丽塔》通过畸形的爱情展现了英语的丰富性，多义性与晦涩。
贝克特的《等待戈多》描写了人类信仰缺失的精神空虚状态
马尔克斯的《百年孤独》魔幻现实主义的手法写出了那拉美的开拓史
卡夫卡是必须看的《变形记》《城堡》
博尔赫斯《交叉小径的花园》精妙写出了不确定的状态。
2. 美国文学史中的各时期作家及代表作品
美国文学的雏形
早期的美国文学是从欧洲文学的样式和风格中衍生出来的。例如，维兰德和查尔斯·布罗克登·布朗的小说创作就是对英格兰哥特小说的模仿。就连华盛顿·欧文的杰作《李伯大梦》和《沉睡谷传奇》也是十足的欧洲风格，只是故事发生的场景改为美国而已。
美国文学的诞生
美国第一位在小说和诗歌创作领域取得显著成就的作家是艾德加·爱伦·坡（1809－1849），他于1835年开始短篇小说的创作，其作品包括《红死病》、《陷坑与钟摆》、《颓败之屋》和《莫尔格街凶杀案》。他的创作触及了前人很少涉及的心理学领域，并且将神秘、幻想等元素融入小说创作之中。
1837年，年轻的作家纳撒尼尔·霍桑（1804－1864）将他的一些短篇小说集结成册出版，名为《重讲一遍的故事》。这是一部包含了丰富的象征主义及神秘主义元素的作品。后来，霍桑又开始写作长篇的传奇小说、类寓言小说，他的本土小说《新英格兰》以人类的内疚、荣耀和情感上的压抑为主题。霍桑的代表作是《红字》，讲述一个因通奸行为而被驱逐出社区的女人的故事。
霍桑的小说创作对他的朋友，作家赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）产生了深远的影响。赫尔曼·梅尔维尔以自己早期的水手经历为蓝本创作了许多富有异国情调的小说。在霍桑的影响下，麦尔维尔的小说中也融入了很多哲学上的思索。在其代表作《白鲸》中，作家通过对一场惊心动魄的捕鲸历程的描述，表达了对人类痴迷状态、人性中罪恶成分以及人类如何战胜这些天性的思索。在他的另一部短篇杰作《比利·巴德》中，梅尔维尔则戏剧性的描写了战争时期一艘船上人们责任和同情心的主题。梅尔维尔的那些涵义深远的杰作销量少得可怜，而梅尔维尔本人在有生之年也没有获得应有的声誉。直到20世纪初期他的作品才重新被人发掘并被给予公正的评价。
1836年，曾经做过联邦政府部长的拉尔夫·沃尔多·爱默生（1803年－1882年）出版了一部散文作品《自然》，主张人类可以通过学习和研究自然世界来代替笃信宗教或试图达到某种玄妙的精神境界。他的思想不仅仅影响了那个时代的作家，以致于形成了一股“先验论”的文学思潮，而且还通过他本人大量的演说而影响了公众。
除爱默生外，最具天赋的先验论思想家是亨利·大卫·梭罗（1817－1862），他是一位坚定的新教徒。梭罗曾独自一人在一片密林环绕的湖畔小木屋中独居了两年，并完成了《瓦尔登湖》。那是一本论文集，主要思想是反对无所不在的、组织严密的社会对人性的束缚。梭罗激进的思想对后世美国小说中人物的个人主义特性产生了深远的影响。
马克·吐温（真名为塞缪尔·克莱门斯，1835－1910）是美国第一位生于美国边境密苏里州而非东海岸的重要作家。他的代表作包括论文集《密西西比河上》以及小说《顽童流浪记》。马克·吐温的风格受新闻学影响很大，尽管根植于美国本土，语言质朴，却也具备很多发人深省的幽默元素。这在一定程度上影响了美国的文学创作语言。他笔下的人物的言谈往往非常生活化，十足的“美国味”，并且使用方言、新生词汇和地方口音。
亨利·詹姆斯（1843年－1916年）的作品关注所谓的新旧世界（指欧洲和美国）的差异。尽管他出生于纽约，却在英国度过了一生的大部分光阴。他的很多小说都关注那些旅居欧洲的美国人。詹姆斯的作品往往使用结构复杂、风格高雅的语汇，注重描写情感上的细微变化，这使得他的作品显得晦涩难懂。相对而言，他有两部作品比较容易读懂，分别是《黛茜·米勒》和《碧卢冤孽》。前者描写一个迷人的美国女子在欧洲的生活，后者则是一个灵异故事。
[编辑] 美国抒情诗
19世纪美国两位最伟大的诗人彼此的性情和风格都截然不同。沃尔特·惠特曼（1819－1892）曾经做过工人、旅行家，而且在南北战争中志愿做过护士。他是一位诗歌的革新者。他在篇幅浩大的诗集《草叶集》以无拘无束的诗体和长短不一的诗句来象征美国无所不在的民主精神。诗人将自己生命的历程和美国一代人的生命历程视为一体，努力使自己不要变成一个粗鲁的以自我为中心的人。例如，在《草叶集》中收录的重要作品《我自己的歌》里，惠特曼如此写道：“这就是那些不同年龄、不同处所的人们的思想/ 我对他们并不陌生”。
惠特曼也是一位关注人的实质而非精神的诗人。英国小说家D·H·劳伦斯在研究美国经典文学的时候，曾经如此评价惠特曼：“他是第一位向‘人类的灵魂高于肉体’的陈词滥调开炮的人”。
和惠特曼不同，埃米莉·迪更生（1830年－1886年）是一位独具在马萨诸塞小镇的上流社会的未婚女子。她的诗作充满灵性和智慧，结构精巧，深入心灵。她的作品和当时的美国社会格格不入，只有很少的一部分得以出版。
埃米莉·迪更生的很多诗作都以死亡为主题，并带有揶揄的意味。她的一首诗这样开头：“由于我无法逃避死亡/ 死亡却对我望而却步了”。她的另外一首诗作则戏谑自己一样的女子在男权社会中的地位，她这样写道：“我是一个不存在的人/ 你呢？/你也是个不存在的人么？”
[编辑] 美国文学的黄金世纪
在20世纪初期，美国的小说家们将观察的触角深入更加广泛的社会领域，同时关注上流社会和社会底层人们的生活。伊迪丝·华顿（1862年－1937年）的小说反映上流社会的生活，而她本人就生于美国东海岸富裕的地区。她的杰作之一《纯真年代》描写了一个男人徘徊于两个风格截然不同的女人之间，却最终选择了那个传统的、被上流社会所能接受的女人的故事。和她同时代的斯蒂芬·克莱恩（1871－1900）最著名的作品是关于南北战争的小说《红色英勇勋章》。克莱恩在他的《街头女郎梅季》中描写纽约妓女的生活。西奥多·德莱赛（1871－1945）在他的小说《嘉丽妹妹》中讲述了一个乡村少女来到大都市芝加哥，并成为一个有钱人姘妇的故事。
作家们在文学风格和形式做出了许多可贵的尝试，并终于导致创作主题彻底的从传统的束缚中解放出来。彼时正流亡法国巴黎的作家格特鲁德·斯泰因（1874－1946）出版小说《三个人生》。这是一部具有实验性质的创作，其中融入了作家所熟悉的立体主义、爵士乐以及其他现代艺术思潮等元素。
诗人艾兹拉·庞德（1885年－1972年）生于爱达荷州，却在欧洲度过了一生的大部分光阴。他的作品体系复杂，晦涩难懂，经常在文学中融入其他艺术样式的元素，并在东西方文学中广泛汲取养分。他对许多诗人都产生了影响，最著名的就是托马斯·斯特尔那斯·艾略特（1888年－1965年），另一个旅居海外的美国诗人。艾略特的诗作以玄奥著称，融入了许多象征性的元素。在其代表作《荒原》中，诗人通过描写一系列支离破碎、气氛可怖的图景，表现第一次世界大战后充满敌视和偏见的社会。艾略特的诗歌和庞德的诗歌一样晦涩难懂。《荒原》的一些版本甚至需要诗人自己作大量的脚注，才能让读者大致读懂。艾略特于1948年获得诺贝尔文学奖。
美国的作家们也喜爱选择战后世界的觉醒与幻灭作为题材。费滋杰罗（1896年－1940年）的小说创作生动的描述了20年代美国社会躁动不安却又无比沉闷的氛围。费滋杰罗最热衷于表现美国年轻人在一次次的失败和沮丧中融入社会的过程，代表作品是《大亨小传》(乔志高译)。
欧内斯特·海明威（1899－1961）曾在一站期间从事过救护车司机的角色，亲眼目睹了死亡和暴力的惨烈。战场上惨绝人寰的屠杀行径使得他痛恨抽象、空洞的文学语言，认为这样的语言只能粉饰太平，误导读者。于是他在自己的作品中大量删除可有可无的语汇，语言洗练简洁，直接切入主题。他赋予自己的作品以道德约束，并颂扬那些在重压之下的勇敢者。他小说中的主角通常是强壮、沉默却不懂得取悦女人的男人。《太阳照样升起》和《永别了，武器》是海明威最出色的作品。1954年，海明威获得诺贝尔文学奖。
约翰·史坦贝克（1902年－1968年）出生于加利福尼亚州，他的很多小说便以故乡作为背景。史坦贝克的小说风格简练，能够引发人们的思考。这为他的作品赢得了广大的读者，却无法讨得文学评论家的欢心。史坦贝克经常描写贫穷的工人阶层的生活，以及他们如何反抗自己的命运的过程，被认为是那个时代最具社会意识的作家。他的代表作是《愤怒的葡萄》，讲述了贫穷的裘德一家从俄克拉荷马州千里迢迢的迁徙至加利福尼亚，寻求幸福生活的故事。他的其他作品还包括《薄煎饼》、《人鼠之间》、《罐头工厂》以及《伊甸园东》。于1962年获得诺贝尔文学奖。
[编辑] 繁荣的美国戏剧
20世纪20年代美国的戏剧也得到了极大的发展。美国第一位伟大的剧作家是尤金·奥尼尔（1888－1953），他于1936年获得诺贝尔文学奖。奥尼尔的剧作在古典神话、圣经以及现代心理学等领域取材，直白的描写性和家庭争端问题，但他最大的成就还是在于人们对自己身份认同问题的探索。他最杰出的作品之一《长夜漫漫路迢迢》(乔志高译)是一部规模很小，主题却很深刻的悲剧，以作家自己的家庭生活为蓝本。
这个时代的另一位美国本土的剧作家是田纳西·威廉斯（1911－1983）。他来自美国南部，热衷于以自己的家乡为故事的背景。他的剧作通常十分诗化且煽情，经常以一个情感细腻的女子被困于一个蛮荒的环境为主题。他的一些剧作还被改编成了电影，包括《欲望号街车》和《朱门巧妇》。
[编辑] 来自南方的声音
其实，在海明威获得诺贝尔文学奖前五年，便已经有一位美国作家获得这一殊荣，那就是威廉·福克纳（1897－1962）。福克纳以密西西比河畔一个名为“约克纳帕塔瓦”的虚构的地方为背景创作了一系列作品。他以看似未经修饰的人物的思维轨迹为线索来叙事，以此来揭示人物最真实的内心世界。这一技巧在文学史上被称为“意识流”。作家还经常打乱时间顺序来叙事，用以揭示过去和现实之间的联系。他最优秀的作品包括《喧哗与骚动》、《押沙龙！押沙龙！》、《去吧，摩西》等。
福克纳是美国南部文学崛起的一个代表人物。南部文学的代表作家还包括杜鲁门·卡波特（1924－1984）和弗兰纳里·奥康纳（1925－1964）。尽管卡波特的创作领域包括长短篇小说以及散文，他最杰出的作品却是纪实文学《冷血》。这部作品记录的是一宗真实的连环杀人案，体现了一位小说家高超的心理分析技巧和优美的文风的绝佳结合。其他擅长写纪实文学的作家还包括诺曼·梅勒（1923－）和汤姆·沃尔夫（1931－）。前者在收入《夜晚的大军》中的《五角大楼》一文中描写了一场反战大游行，而后者的《太空先锋》则真实的记录了美国宇航员的生活。汤姆·沃尔夫是美国新新闻主义的代表人物。
弗兰纳里·奥康纳是虔诚的天主教徒，因此她能够以旁观者的冷峻目光观察她的家乡——新教传统根深蒂固的美国南部社会。她笔下的人物多半是正统的新教徒，同时迷恋上帝与魔鬼。她以其悲喜剧风格的短篇小说而著称。
[编辑] 黑人文学
20年代，位于纽约曼哈顿哈莱姆区的黑人艺术家社区逐渐崛起，发动了“哈莱姆文艺复兴”运动。在这场文艺运动中产生了诸如朗斯顿·休斯（1902年－1967年）、康蒂·库仑（1903年－1946年）以及克劳德·麦凯（1889年－1948年）等极具天赋的诗人。小说家佐拉·尼尔·赫斯顿（1903年－1960年）将传统的小说叙事与非裔美国人的口头传播的传说和历史结合起来，并且融入了人类学元素。她在小说《凝望上帝》中描写一个非裔美国女人的生活和婚姻。她的创作影响了后来的黑人女性文学。
第二次世界大战之后，对文学形式多样化的需求导致许多黑人作家跻身美国文学的主流。詹姆斯·鲍德温（1924年－1987年）在作品《乔万尼的房间》中表达了对种族主义的蔑视和对性解放运动的支持。拉尔夫·艾利森（1914年－1994年）在《隐形人》中以“隐形人”喻黑人文化在美国主流文化中的地位，将非裔美国人的境遇和现代社会中人类对自我身份认同的过程结合起来。
[编辑] 垮掉的一代
50年代，美国的西海岸出现了一群被称为“垮掉的一代”的作家和艺术家。这些人热衷于爵士乐，认为战后的社会已经疲惫不堪，主张人们应该在毒品、酒精和东方的神话传说中寻求更多新鲜的体验。诗人艾伦·金斯堡（1926年－1997年）在其作品《嚎叫》中奠定了这一流派反抗社会和追求视觉迷幻的风格。这部作品以惠特曼风格的句式开头：“我亲眼看到我们这一代最美好的心灵被疯狂所毁灭……”。杰克·克鲁亚克（1922年－1969年）在他插话式风格的小说《在路上》中为“垮掉的一代”纵情享乐的生活方式大唱赞歌。
[编辑] 后现代主义文学
以下一些作家的作品可以勾画出美国后现代主义文学的大致轮廓：托马斯·品钦、威廉·加迪斯、罗伯特·库维尔、威廉·H·加斯、约翰·巴斯、雷蒙德·费德曼、唐·德里罗。这些作家共同的特点在于：主张每个具体的“文化结构”都应该服从一个范围更庞大的叙事结构，因此没有任何一种结构是完美的；理想的叙事结构是人们所无法预知的；知识具有无法改变的不确定性。所有这些思想导致“类型之类型”理论的诞生，以及《芬尼根守灵夜》式的结构迷阵。
由于后现代主义文学的理论仍在建构之中，目前学术界还无法为这一流派的作家和作品下一个客观的评述和结论。人文主义与解构主义，整合与分裂，单一和多元，究竟孰优孰劣，目前尚无法判断。而实际上，这也是托马斯·品钦、雷蒙德·费德曼、奥斯瓦德·维纳、汉斯·沃尔什朗格、雅克·德里达、詹姆斯·乔伊斯、阿诺·史密特、弗拉基米尔·索罗金等后现代主义作家的初衷。
[编辑] 充满智慧的灵魂
从欧文和霍桑的年代一直到今天，短篇小说一直都是美国最受欢迎的文学样式。约翰·奇佛（1912－1982）是美国20世纪杰出的短篇小说大师。他的小说将不断成长着的美国大城市周边城镇人们的生活纳入了文学的视野。奇佛长期供职于以智慧和成熟著称的杂志《纽约客》。
近些年来，美国出现了许多来自边缘人群的作家，他们的作品取得了振聋发聩的效果。例如J·D·塞林格的《麦田里的守望者》，是意识流小说中的杰作；莱斯莉·玛尔蒙·席尔柯（1948－）的小说《美国土生子》大量应用口语，并引入民间传说等元素；华裔作家谭恩美（1952－）在小说《喜福会》中讲述了她的父母早年在加州的经历。古巴裔作家奥斯卡·黑杰罗斯（1951－）的小说《曼波之王的情歌》荣膺1991年普利策文学奖。埃德蒙·怀特（1940－）所著的包括《一个男孩的故事》的系列小说反映了美国同性恋人群的欢乐与痛苦。近些年来，美国的一些黑人女作家大行其道。其中，托妮·莫里森（1931－）以其小说《宠儿》和一些其他作品赢得了1993年诺贝尔文学奖。她是第二位获此荣耀的美国女作家。
[编辑] 其他人物
达希尔·哈密特和雷蒙德·钱德勒的侦探小说创作对其他文学样式的创作产生了影响，其影响力超越了国界。
辛克莱·刘易斯、艾茵·兰德、左拉·尼尔·赫斯顿、蕾切尔·卡逊、理查德·赖特、薇拉·凯德、保罗·奥斯特等。
拥有国际声誉的美国诗人包括：艾略特、艾伦·金斯堡、拉尔夫·瓦尔多·爱默生、亨利·华兹华斯·朗费罗、约翰、格林里夫·惠蒂、瓦尔特·惠特曼、埃米莉·迪更生、罗伯特·佛洛斯特、艾兹拉·庞德、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、查尔斯·布考斯基、罗伯特·劳、格温多林·布鲁克斯、朗斯东·休斯、奥格登·纳什、谢尔·希尔弗斯坦、威廉·S·伯罗斯、E·E·肯明斯、玛雅·安吉罗。
3. 世界三大小说家有谁
莫泊桑，法国复人，生于1850年，卒制于1893年，享年43岁，没有加入跨世纪的作家一族。他创作了三百多篇中、短篇小说、六部长篇小说。人生未至半百，创作量惊人。
契诃夫，俄国人，生于1860年，卒于1904年，享年44岁。他比莫泊桑多活一年，也见到了新世纪。他一生创作大量中、短篇小说，其戏剧创作成就比起小说来毫不逊色。
欧。亨利，美国人，生于1862年，卒于1910年，享年48岁，也没活过半百之年。他一生创作了三百多个短篇和一部长篇。
4. 20世纪60年代后的美国
20世纪是一个文学创作与文学批评密不可分的时代，从未有过这样一个批评理论缤纷斑斓的时代，从未有过这样一个小说不断对外扩张和对内深掘的时代。尤其是进入20世纪后半期，涌现了如此多自觉转向小说写作的批评家们，像罗兰·巴特、大卫·洛奇、克丽斯蒂娃等“严格的文学科学家”都有文学作品出版。大名鼎鼎的安贝托·艾柯更是多本畅销小说的作者，曾被誉为“20世纪后半期最耀眼的意大利作家”，其创作热情与年岁并涨，近期还有小说《波多里诺》问世。
同时，我们发现许多小说家也某种程度上“背叛”了小说，对向来“激情受到无可奈何地压抑”的批评领域兴趣大增。20世纪60年代以来，大量的“元小说”（metafiction）以一种并非焕然一新的风格引人注目，这些小说的作者都是这样一些人：“他们清楚怎么讲故事，但他们的叙事却在自我意识、自觉和反讽的自我疏离等不同层面上返回叙事行为本身。”
其实早在18世纪，英国作家劳伦斯·斯特恩就写作了《项狄传》，该小说专门对话语技巧进行着各种试验，频频利用话语打断或延迟故事的发展。这种叙事的自我审视一直被称为“元小说”。在20世纪“重生”的 “元小说”仍然继续追求文本的自我揭示和语言实验，却显然与以往文本中的自我意识或介入叙述等手法有别。
在20世纪的叙事过程中，作者于叙述者的视角之外，吸收了文学批评的视角，产生了一种批评与小说的合成物，即巴特所描述的理论与虚构作品的整合。英国学者马克·柯里提出以“理论小说”(theoretical fiction)更换 “元小说”的指称，“理论小说”同时包括：更富创造力的批评和新的具有批评思想的小说——换个“术语化”的说法，就是作为虚构作品的文学批评和作为文学批评的虚构作品。
20世纪60年代后的美国，后现代小说大行其道，大批个性鲜明的作家层出不穷。前有加斯、品钦、巴勒斯，后续梯姆·奥布莱恩、罗伯特·库弗、劳瑞·安德森等，他们的文本超乎想象地新异，给读者带来了新鲜、难忘的阅读体验。
以下，笔者将通过解读美国后现代作家梯姆·奥布莱恩的《如何讲述真实的战争故事》一文，领略后现代小说家们的文本特色，进一步理解“作为文学批评的虚构作品”的特质。
1．命名
美国后现代小说的名字一般都特别有趣，不是抽象或自然科学类的词汇，就是奇怪的疑问或郑重的结论，像品钦《熵》、巴勒斯的《走在你身边的第三者是谁？》、劳瑞安德森《战争是现代艺术的最高形式》、厄秀拉·勒·魁恩《她消除了它们的名字》……奥布莱恩亦不从俗，他竟然给自己的小说起了一部工具书似的名字——《如何讲述真实的战争故事》。
笔者曾读过一则报道，大意是说美国人民最爱买的是讲授实用方法的书籍，诸如《如何成为一个成功人士》《营销的战略》《学习的革命》等可都是榜上有名的畅销书。美国人奥布莱恩大有可能是故意戏仿这类工具书的命名。这样具有明确实用指向的名字，似乎还透露了该篇小说的创作意图：作者不大关心哪一个“真实的战争故事”，他主要想揭示这种故事是如何被讲述，如何被构建出来的。
另外，我们也可以看到后现代史学对作者的影响。所有我们可知的所谓的“真实的战争故事”无一不是叙事的产物，叙事则必然受叙述者的自我意识影响。史学著作或很多传统小说一向使用“佯装使世界自述并作为一个故事自述”的话语，从而体现其叙事的真实、客观、可信。而后现代史学却将那种“非人称的全知手段”暴露了出来，认为一切历史事件都不可避免地会被叙事者再次建构，让读者记住、正被呈现的历史不过是一种创作。
笔者不便对此史学观点加以评论，但作者奥布莱恩肯定深受其启发，小说题目《如何讲述真实的战争故事》似乎正是对那些一脸公正的新闻报道、史书记载等发出了质疑：“你们凭什么认为自己讲述的故事就是真实？”
2 开端
他在小说一开头就声称：“这是真的。”紧接着才进入叙事：“我有一个朋友在越南。”为什么作者要在叙事之前，发誓似的向读者保证他对事实真相的忠实呢？
作为批评家的安贝托·艾柯曾写道：“处理一件小说作品的基本原则是，读者必须心照不宣地达成一个小说的共识……一旦我们达成了小说的共识，我们就假装这些事情真的发生过。” 传统的叙事几乎都隐含着希望虚构被视为事实的企图。本来时至当代，读者习惯于相信作者已经数千年，奥布莱恩即使不表明他叙事的真诚，读者依然会立刻接受叙事者有个朋友的确在越南的事实。
这句话如此醒目地出现在一部“元小说”的开端，引发读者思绪开了个小差，不再一头扎入叙事话语构建的故事中去。一方面，这句话反讽了传统的战争报道、记载，讽刺那些表面客观公正的文字其实真假难辨，质疑我们所知的战争事件的真实性。另一方面，这句话也显示了作者对自己这部小说的信心，既然传统的叙事方式存疑不小，那么这篇揭示它们叙事构建过程的文章可是说真的。问题是所有的叙事话语都避不开虚构的本质。
“这是真的”，作为一句无效的肯定，迈出了作者奥布莱恩取消作者在文本中权威地位的第一步。
3．章节安排
作者于文本中，处处提醒读者注意他的叙事方式。一共数十个段落，被组合为十二个大的章节，两个章节之间空一行以示区别，不作序号标识。第一章纯叙事，第二章批评第一章中的叙事；第三章又是叙事，第四章则讨论第三章的叙事行为——依次而下，全文基本以一叙事一批评的规律安排了十二个章节。其中，第五、六章比较特殊，都是在本章内先作叙事学的批评，然后进入叙事。从第七章的批评至十二章的批评，文本又恢复为叙事、批评相轮换的章节结构。
这样一边建构，一边解构的写作方式，正是后现代小说呈现话语矛盾的重要手法。马克·柯里认为，“后现代小说是反叛两种主要的哲学逻辑规律的小说。第一个规律叫非矛盾律（non-contradiction），即：一个论点如果自相矛盾则不能成立；第二个规律叫因果律，这一规律不仅将哲学观点，而且还将小说中的事件、小说与批评的关系、现代主义与后现代主义之间的关系以及一般性个人经验与历史经验组成一种线性序列。”小说是一种文学虚构行为，所以它不必像哲学一样必须受规律的限制。后现代的“元小说”或“理论小说”通过自我对叙事行为的解析，质问了传统哲学观点的确定性，变得复杂深刻，“因此在当代文化中获得了认识论的重要意义。”
4．故事和理论的互文
如前所述，《如何讲述真实的战争故事》主要分为叙事和叙事学批评两部分，二者通过自然的轮换产生了一种独特的互文效果。这样的小说在叙述故事的过程中，突出了叙述理论的作用。它迫使我们考虑的不仅是真实的战争事件到底是什么，更是这些事件到底是怎样由其它文本进行表现的。这种小说“将某些明确的陈述式的、传统上属于批评或理论的话语融入小说。”比如文中出现了这样的话语：
在很多情况下，一个真实的战争故事是可能不被相信的。如果你相信了，也会带点怀疑。这要看可信度如何。通常那些疯癫的东西是真实的，而那些普通的东西并不是真实的，因为有必要用普通的东西使你相信真实的、令人难以置信的疯癫。否则你就不可能讲述一个真实的战争故事，有时候是无法讲述的。
又如：“你可以讲述一个真实的战争故事，以一种似乎这事情永远不会结束的方式讲述。”“真实的战争故事不能概括出什么。它们不沉溺于抽象或分析。”“你该如何总结呢？”“概括战争就像概括和平一样。几乎每样东西都是真实的。几乎没有一样东西是真实的。”“一个真实的战争故事并不依赖这种真实。”……
这种对叙事可靠性的质疑，还出现在似乎是纯叙事的章节里。举例而言，第一章叙述的对象是一封信，信是主要人物鲍勃·基利写的，他在信里动用了许多修辞手段来增强自己叙事的可靠性，他倾注了几乎要掏出心来的情感，可好友的姐姐——那个蠢娘们从来没有回信。读者一眼可以看出鲍勃·基利这个人在写信时是挺认真的，他想写出好友生前在越南真实的生活状况，最后他的叙事却因为“忠于淫秽和罪恶”，被好友的姐姐拒绝相信了。这无疑是极大的讽刺和悲哀：“如果你不喜欢淫秽的东西，你就不喜欢真实；如果你不喜欢真实，你要当心投票表决。把那些家伙送到战场去，等他们回来讲脏话。”
再如第五章里，米歇尔·桑德斯跟“我”讲了一个神乎其神的故事，细节极其详尽具体，但他本人那天根本就没有在场。一个故事参与者尚不能做到叙事翔实，米歇尔作为局外人显然在虚构。很快，在第六章里，米歇尔就坦白了“昨晚，我不得不编造了一些东西。”作者在第七章对以上两章的叙事行为作了评论：“如果一个真实的战争故事有着某种道义，这道义就像被织进布的线。你不能把它梳理出来，如果没有解开更深层的意义，你就不能提取出意义。最终，其实对于一个真实的战争故事也没什么可说的，也许只会说‘噢’。”
在文本的最后两章里，作者质疑了读者对于某种“答案”或“结论”的期待，同时又表达了自己对叙事能够逐渐接近真实的期望。“你可以通过疑问，讲述一个真实的战争故事。譬如，你问道:‘这是真的吗？’如果这个答案对你很重要，你就找到答案了。”“某种事情可能发生了，但可能是谎言；某种事情可能没有发生，但可能比真实更接近真实。”叙事者与事件本身之间尚有距离，读者与叙事者之间是一段距离，读者所得出的“答案”与“真实的战争事件”又有多远？那些“从不回信的姐姐和人们”不想听战争里的真实事件，却只要某种关于战争的结论。
此外，作者还认为通常女性听众（读者）特别喜欢找寻自己已设定好的答案，她们不容易理解真实就是那么让人难以接受，她们编造事实使自己相信一些对生活所下的肤浅判断。作者眼中真实的战争事件，成了永恒的阳光、爱和回忆。真实包含着令人恐惧、憎恶、热爱、伤感的一切东西，而拒绝真实，就等于回绝了这一切真实所能灌溉我们灵魂成长的水源。
由此可见，作者通过叙事与叙事学理论的互文，将读者引向了对自己可知的战争事件是否真实的思考。几个名字虚构，经历却真实的美国兵断断续续的故事，不如战地记者对越战的直接报道那样飞速及时、激动人心，也不如历史书中那样客观、准确。但这篇具有自我解构特色，并不断突出历史主观性的小说，令读者获得了一种看待以往以后战争报道或记载的全新方式。我想，这就是后现代小说的可贵所在。
参考书目：
1．《美国后现代短篇小说选》杨敬仁等译，青岛出版社，2004年5月第1版
2．《后现代叙事理论》[英]马克·柯里著，宁一中译，北京大学出版社，2003年8月第1版
3．《叙述学与小说文体学研究》申丹著，北京大学出版社 2004年5月第3版
4．《悠游小说林》[意]安贝托·艾柯著，俞夏冰译，三联书店，2005年10月第1版
5. 美国主要的小说家有哪些
首先一楼的，狄更斯似乎不是美国的。
马克吐温，欧亨利，海明威，德莱赛，斯坦贝克，杰克伦敦，斯陀夫人，福克纳，欧文肖，赫尔曼沃克，玛格丽特米切尔，赛林格，菲茨杰拉德，福斯特，弗达尔。
6. 世界三大小说家分别是谁
已解决问题，请见：http://..com/question/695092.html?fr=qrl3
7. 美国的知名文学作家有哪些呢！
斯托夫人、马克·吐温、杰克·伦敦、欧·亨利、海明威、福克纳、海勒、塞林格等。
美国文学作品
1、“引起一场大战的小妇人”（林肯语）斯托夫人——美国最早的现实主义小说，揭露蓄奴制野蛮丑恶的《汤姆叔叔的小屋》
2、浪漫主义作家霍桑——长篇代表作《红字》，《玉石雕像》《带七个尖角阁的房子》，短篇小说集《重讲一遍的故事》《古屋青苔》
3、“把害怕发展到恐惧，把奇特变成怪异和神秘”的爱伦·坡——恐怖小说：著名短篇小说《厄舍古厦的倒塌》《黑猫》《红色死亡假面舞会》，推理小说《莫格街谋杀案》《被窃的信件》《金甲虫》
4、惠特曼——唯一的诗集《草叶集》，共383首诗。
5、麦尔维尔——“捕鲸网络全书”《白鲸》
6、马克·吐温——长篇小说《汤姆·索亚历险记》，童话小说《王子与贫儿》《亚瑟王朝廷上的康涅狄格州美国人》，讽刺小说《百万英镑》《败坏了赫德莱堡的人》《竞选州长》
7、德莱塞——长篇小说《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》，“欲望三部曲”《金融家》《巨人》《禁欲者》，轰动美国的“美国最伟大的小说”《美国的悲剧》
8、欧·亨利——《爱的牺牲》《麦琪的礼物》《最后一片藤叶》《警察和赞美诗》等，他的三百多篇短篇小说，大都收在《四百万》《西部之心》《城市之声》《善良的骗子》等集子里。
9、1950年诺贝尔文学奖获得者福克纳——《圣殿》《八月之光》《押沙龙、押沙龙》《喧嚣与疯狂》——“约克纳帕塔法世系小说”
10、杰克·伦敦风格粗犷、充满力量的“硬汉文学”——《北方的奥德塞》《热爱生命》《海狼》《铁蹄》《马丁·伊登》
11、1954年诺贝尔文学奖获得者创立简洁文风的海明威——长篇小说《太阳照样升起》，以第一次世界大战为题材的《永别了，武器》，反映西班牙内战的《丧钟为谁而鸣》，第二次世界大战后举世闻名的《老人与海》
12、获得诺贝尔奖，小说大都以中国为背景的女作家赛珍珠——获奖小说《大地》，她还把《水浒传》译成了英文。
13、女作家马格丽特·米切尔——美国内战为背景的《飘》
14、黑人文学，哈利——《根》
8. 后现代主义文学的代表作家及其代表作品
保罗·萨特。
长篇小说《恶心》
阿尔贝·加缪
《局外人》，
西蒙娜·德·波伏瓦《女客人》
塞缪尔·贝克特（1906——1989）
代表作品《等待戈多》
“黑色幽默”文学
法国作家：赛利纳
美国作家：托马斯·品钦，约瑟夫·海勒，约翰·巴思，库特·冯纳古特和唐纳德·巴塞尔姆等。
约瑟夫·海勒
《第二十二条军规》
唐纳德·巴塞尔姆Donald Barthelme（1931年4月7日—1989年7月23日）
代表作是《白雪公主》。《死去的父亲》（The Dead Father），《天堂》（Paradise）以及 The King。
博尔赫斯(Jorge Luis Borges)（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家。
重要作品有诗集《布宜诺斯艾利斯的激情》（1923）、《面前的月亮》（1925）、《圣马丁牌练习簿》（1929）、《阴影颂》（1969）、《老虎的金黄》（1972）、《深沉的玫瑰》（1975），短篇小说集《恶棍列传》（1937）、《小径分岔的花园》（1941）、《阿莱夫》（1949）、《死亡与罗盘》（1951）、《布罗迫埃的报告》（1970）等。
伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino，1923-）毕业于都灵大学文学系。
9. 一战后美国最伟大的三大小说家
西奥多·德莱塞、海明威、福克纳并列的美国现代小说的三巨头之一。