小說閱讀藝術價值

⑴ 金庸的小說有什麼藝術價值

你不必看抄大部頭的對襲金庸的評價。我大體上給你講下，主要由以下幾點：
1.文字及其大氣磅礴，遣詞造句考究，天龍八部一書是典型代表。光看其小說的文筆就足以刻在中國優秀文學的豐碑上。
2,。小說中的歷史線索和人物多有真實原型。金庸對中國歷史的了解程度在國內也是頂尖的。比如古大理國的段失王朝，都是客觀存在的。全真教等等。讀他小說可以增強歷史感，對研究當時的人文風貌也有一定參考作用。
3。他小說蘊含了中華民族精神，俠之大者，為國為民，思想境界極高。
4.他小說的文風在武俠小說起到了極大震撼作用，影響以來的眾多作品。

⑵ 如何評價一本小說的價值

價值來源於一本小說所傳遞的價值觀和人生觀，如果你從中汲取到了營養，那麼這部小說就是非常有價值的，它能給你帶來終生的好處。

⑶ 文學的審美價值主要有哪些

文學的審美價值：

文學作品在一定程度上具有被欣賞、被感知的立場，可按照「意向性對象」對文學作品加以分析。該理論出自茵伽登的「純意向性對象」理念，並對其進行了適當修改，將意義作為對象，將材料實體化，最後將二者統一。

由於觀念與意識相互依賴，將關鍵與意識相結合，進而對作品深層次解讀。

文學作品若還未進入審美環節，不被意識所喚醒，其將僅作為一種實在對象。只有當意識促使作品活起來，才能在讀者的審美過程中具體化，將其轉化為「意向性對象」。讀者的具體審美價值可超過其本身具有的藝術價值，而這種超越需要填補某種思想、感覺等。

可見，藝術價值若真正存在，其應是作品中所存在，並展現在作品中的東西。審美價值是對作品進行整體性質進行特定時，才有所顯現。而藝術價值則從來都存在於作品中，表面看或許會隨著時代的變化而變化，但其內在與外在的相互融合永遠都存在於作品中。

(3)小說閱讀藝術價值擴展閱讀：

著名小說家莫言在正在召開的2012上海書展上指出，文學因其獨特的審美價值，不能被影視所代替；同時，文學與影視兩者間的關系是非常密切的。

莫言指出，盡管現在電影、電視劇、圖片性閱讀消磨了人們大部分業余時間，但文學獨特的審美價值並不能被影視所代替。幽默的莫言舉了自己當年為張藝謀度身定做小說的例子，笑稱寫小說時女主角就是按鞏俐的樣子寫的，甚至把拍攝機位都考慮到了，最後張藝謀卻不滿意，覺得寫得不好。

莫言得出結論：「作家不能向導演靠攏，要按小說規律寫，把導演拋到腦後！」但他並不反對作家改編小說、寫劇本，但不要當成賺錢的手段，要非常真誠地進行藝術創作。

對於文學與影視的關系，莫言認為兩者間聯系密切：「且不說很多電影都改自於小說，即便是憑空，沒有小說原來的劇本創作，也需要文學基礎。電影本身也是文學，好的文學劇本是可閱讀的，好的電視劇也應該有很強的文學性。」若沒有文學性，電影的藝術性也成了無源之水。

⑷ 有誰能說說金庸武俠小說的藝術價值和思想價值有哪些

先摘抄一段評論金庸語言特色的話：
金庸的語言，細看每一句，都很平常。不論詞彙的搭配，還是句式的選擇，都很少標新立異，出人意外。那些話，你也能說，我也能寫。但就是這些話，讓無數少年著魔，青年落淚，中年搔首，老年捻須。技癢之下，試著把那些感人的段落摘下來，卻反而發現這是一種「殘忍」，彷彿是砍斷楊過的臂膀，挖下阿紫的眼睛一般。這時方領悟到，金庸的語言像一切超一流的偉著一樣，是「渾然不可句摘」的。離開了上下文，離開了整個小說的肌體，這些段落就成了失去生命的標本。標本雖然也具備一定的觀賞價值，但畢竟遠不及活生生的原態。
金庸寫武打，有「赤手屠熊搏虎」之氣魄，寫情愛，有「直教生死相許」之深婉，寫風景，有「江山如此多嬌」之手筆，寫歷史，有「一時多少豪傑」之胸懷。正像《神鵰俠侶》中的獨孤求敗，劍術登峰造極之時，便不再依賴任何寶劍，飛花摘葉，皆可傷敵。在武俠小說中，無招之招，是最神妙的武功。在藝術創作中，無技巧的技巧，則是最高的技巧。金庸以他打通儒釋道的藝術境界又一次印證了這個充滿辯證法的哲理：語到極致是平常。
下面聊聊我自己看金庸先生小說的體會。
金庸先生寫小說，無所不包，無所不有，琴棋書畫詩，歌酒俠義情，儒道僧佛尼，恩怨情仇苦。正因如此，各種各樣的讀者都有自己傾心的佳句佳篇，鮮有眾口難調之困。金書14部（加《越女劍》為15部）讀起來朗朗上口卻又味美炙鮮，一言一語極為尋常，卻又往往將讀者引入小說跌宕起伏的情節之中。如笑傲中品酒、天龍中包不同李傀儡對唱戲文、蘇星河之玲瓏棋局，作者知識之廣之博，鮮有能及。最為出色是射鵰三部曲和獨立成篇的《天龍八部》《笑傲江湖》《鹿鼎記》。讀笑傲，自生放盪不羈，讀射鵰，自生忠孝愛國，讀連城訣，頗感世事昏暗，人心險惡。不過最出色，愚見為《天龍八部》。評論多言蕭峰是頂天立地大英雄，我卻對英雄真性情更自欽佩。蕭峰阿朱，兩心相傾，兩情相悅，青石橋上誤殺愛人，塞上牛羊空許約，悔英雄淚。阿朱遺言，讓蕭大哥好生照料阿紫。蕭峰於阿紫，不過是不願拂逆愛人臨終託付，於是盡心照看被自己誤傷的阿紫。阿紫卻又被蕭峰英雄之氣所傾，雁門關外，英雄自絕，阿紫懷抱姐夫跳崖殉情。朱紫雙姝，血脈相融，同傾一君，共枯共榮。書讀至此，氣噎於胸，掩卷嘆息，默默拭淚（看官見笑，本人是好男兒）。問世間情為何物，直教人生死相許。金庸先生點綴其間的人物性情似確如其人，確有其事，令人嗟嘆！閑舉一例，管中窺豹，更真切的體會，還請看官多讀原著。

⑸ 小說的藝術價值應該從哪幾個方面評價

從作家的寫作特點，寫作手法，所描寫的典型人物的性格，他在文壇上的影響地位什麼專的都可以寫屬。例如：魯迅善於用白描的手法，諷刺，尖銳的言辭，塑造的典型人物有阿Q，祥林嫂，閏土等等，地位是我國文壇上的巨匠等等。

⑹ 文學的審美價值有哪幾點

文學的審美價值具體如下：

文學作品在一定程度上具有被欣賞、被感知的立場，可按照「意向性對象」對文學作品加以分析。該理論出自茵伽登的「純意向性對象」理念，並對其進行了適當修改，將意義作為對象，將材料實體化，最後將二者統一。

由於觀念與意識相互依賴，將關鍵與意識相結合，進而對作品深層次解讀。

文學作品若還未進入審美環節，不被意識所喚醒，其將僅作為一種實在對象。只有當意識促使作品活起來，才能在讀者的審美過程中具體化，將其轉化為「意向性對象」。讀者的具體審美價值可超過其本身具有的藝術價值，而這種超越需要填補某種思想、感覺等。

可見，藝術價值若真正存在，其應是作品中所存在，並展現在作品中的東西。審美價值是對作品進行整體性質進行特定時，才有所顯現。而藝術價值則從來都存在於作品中，表面看或許會隨著時代的變化而變化，但其內在與外在的相互融合永遠都存在於作品中。

(6)小說閱讀藝術價值擴展閱讀：

當代文學及文學批評理應具有這樣一種「人學」視野及其審美價值觀。然而從實際情況來看，人們恰恰是自覺不自覺地陷入了文學審美觀念的誤區：

一是「文學審美本性論」，將「審美」視為文學的本原特性或惟一本質，除此之外不承認文學還有別的什麼特性與功能，這並無益於文學觀念的撥亂反正；

二是「審美快感論」，將審美學意義上的感性解放，悄然替換成生物學意義上的感官慾望的放縱，人的精神美感下降為動物式的官能快感，導致審美精神滑落，使文學審美活動中的感性與理性重新失去平衡，帶來審美乃至人性的異化；

三是「審美日常生活化」的觀念，其積極方面是使文藝從聖壇回歸民間，從精英回歸大眾，從藝術回歸生活，而另一方面也可能使文藝審美在大眾化、世俗性的潮流中不斷降低藝術審美水準，消解真正的藝術審美精神；

四是「審美娛樂化」觀念，將審美等同於娛樂，過於強化文學的審美娛樂功能而排斥其他方面的功能，導致當前文學的「過度娛樂化」、非理性化、低俗化和媚俗化，導致文藝審美精神的失落。

⑺ 世界上藝術價值最高的長篇小說是什麼

絕對《紅樓夢》！
草蛇灰線，伏延千里。
每一個字都值千金！處處是伏筆，懸念不停。迷一樣的結局……栩栩如生的人物形象，鮮活！
每一首詩詞都有深意，每一首詩詞都別有洞天！外國的豈能相比？設置懸疑的也只能推崇《福爾摩斯偵探集》，然而文學造詣之高還是無法匹敵《紅樓夢》！

外國文學的問題：
心裡描寫特別特別的多，可能一個動作，後面跟著一千字的心裡活動描述。我個人看這種書籍是十二分的不耐煩。
另外外國人的名字很長，因為有first name，family name，還有Middle name，加上教名和昵稱，一個人的名字就是二十幾個字。
同時他們的服飾也描述得很多很詳盡，傢具擺設也如此。而中國人不太了解中世紀的那些歐洲宮廷的那些東西，興趣就少了。
因此種種因素，讓人看外國文學的時候也相當郁悶。
他們的詩歌也不像中國的詩詞那般有對偶，押韻，藏頭詩，迴文詩……特別像《紅樓夢》里的判詞，到處都是玄機，讓人感覺很奇妙。

⑻ 魯迅的小說《故事新編》的藝術價值是什麼

第一，新的眼光看歷史，運用現實的思維，恰當的評判歷史，改變自古以來的傳統思維。回
第二，是一種借古諷今的答藝術手法。委婉而深徹的批評了現實。
第三，創造藝術典型的方法。比如，大禹，老子。作者都用極簡練的語言，三言兩語勾畫出人物的內心世界，通過簡單的描寫，讓人物躍然紙上。專業地說，叫「畫眼睛」。
第四，多種創作手法。比如《起死》採用戲劇劇本的樣式，《鑄劍》彷彿武俠傳奇。《補天》側重於心理，《奔月》注重於對白。
第五，幽默的語言，犀利的諷刺，令人讀後拍案叫絕。

⑼ ...在現代如何評價《三言二拍》這類小說的文學價值

三言二拍是明代著名的擬話本系列，其在文學界的地位堪與《金瓶梅》相媲美，而且它和《金瓶梅》 一樣，由於其中的色情描寫，長期被統治者列為禁書。《喻世明言》、《醒世恆言》、《警世通言 》合稱「三言」，其作者為明朝馮夢龍。《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》合稱「二拍」，其作者為明朝凌濛初。由於「三言」和「二拍」編著年代相近，內容形式類似，後人將其合稱為《三言二拍》，成為我國古代短篇小說集的代表作，在中國古代文學史上具有重要地位。
「三言二拍」在通俗文學界佔有極為重要的歷史地位，是反映明代生活的最著名的作品。它的語言通 俗易懂，故事曲折生動，描寫准確有力，是思想性和藝術性最完美結合，在古今中外備受矚目。三言二拍"中許多故事都廣為人知，如《賣油郎獨占花魁》、《包公斷奇案》、《錯配鴛鴦》、《羅衫恩仇記》等。 作為古代白話短篇小說的一個高峰，《警世通言》構築了自己獨特的藝術世界。與早期的「話本」相 比較，《警世通言》在語言、文體和結構等方面都有了很大的變化和發展。首先是語言，改變了過去書面語與口頭語分離的狀況，完全採用通俗、曉暢的白話，力避文白間雜，風格趨於統一。《醒世恆言》所收錄的多是成熟的話本小說，達到很高的藝術水準，和先前同類作品相比，在寫作技 巧方面有顯著的提高。話本小說原是說書的底本，故事性強，以情節取勝。《醒世恆言》繼承話本小說的這種傳統，並且又有新的發展。作品的多數故事不是直線展開，而是跌宕起伏，一波三折，以其曲折多變而引人入勝。終於看完馮夢龍「三言」里的《警世通言》，感覺還蠻不錯。裡面有很多我們大家都很熟悉的故事，其中有俞伯牙與鍾子期相識相知的故事、王安石變法、包公斷冤、白蛇傳、唐百虎點秋香、杜十娘怒沉百寶箱等等，更多的是以婚姻為主題的篇章，在此就不一一介紹了。該書的主流思想是揚善懲惡，多方面的反映了宋明時期的社會生活，不但寫盡了世態人情，更是對市井細民投以濃墨重彩的描繪，並打破傳統，對虛偽的道德觀念予以徹底顛覆，提倡個性解放，在認識價值和藝術價值上取得了雙重突破。書中妙語連珠，有很多短句都富有生活哲理。

⑽ 明代小說《金瓶梅》，有什麼文學價值和藝術價值

明代小說《金瓶梅》，有著很高的文學價值和藝術價值，它的出現對古代小說的發展起到了至關重要的作用，它的文學價值和藝術價值是我們不可估量的，提起《金瓶梅》很多人想到的都是淫穢這個詞，都覺得這是一本不堪入目的書籍，甚至覺得只要把它和自己扯上一點關系，那就是對自己的一種貶低，以前我也是這樣認為的，我以前一直覺得《金瓶梅》只是古代人們用來填補空虛的工具，是不久任何意義和價值的。

而作者借這本書很好地反映出了當時的社會狀況，除此之外《金瓶梅》還是我國古代第一部由作者獨立完成的小說，在此之前也是有過一些比較經典的小說的，例如《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》等等，它們也被並稱為“明代四大奇書”，但《金瓶梅》和它們是有所不同的，其它三部小說都是經過一些累積的，故事也是有著很長時間的發展，但《金瓶梅》它沒有經過世世代代的累積，它只是根據《水滸傳》中的一個小情節所衍生出來的，是由作者獨立創造的，後來的《紅樓夢》也借鑒了《金瓶梅》中的一些網路結構，所以說《金瓶梅》它的文學和藝術價值是非常高的。