A. 小說有哪些體式,體裁和流派
小說的體式
按照作品反映生活的涵量和篇幅的長短，一般把小說的體式分為長篇、中篇和短篇三種。
長篇小說的篇幅長，一般在10萬字以上，反映生活的容量大，適於表現重大的社會題材和廣闊的生活畫面。它塑造豐厚多彩的人物形象，對主要人物著力寫出性格的發展和成長的歷史，次要人物的性格也比較鮮明。它的情節完整而曲折，常常是在幾個重大事件之下，又包含許多大大小小的故事情節，盤根錯節，環環相扣，場面壯闊，結構恢宏。
短篇小說的篇幅較短，一般在2萬字以內，因此它適於集中反映生活中具有典型意義的一個片斷、一個側面，以小見大，舉一反三。就像魯迅先生所說的那樣：「借一斑以窺全豹，以一目盡傳精神」。短篇小說的人物比較集中，人物關系也比較單純。他不要求寫出人物性格的成長，而總是抓住最能表現人物的氣質、情緒和性格特徵的部分，進行畫龍點睛式的描寫，刻畫出鮮明的形象。它的結構一般也比較精巧、凝練。中篇小說篇幅介於長、短篇之間，即2萬字至10萬字之內，所反映的內容較短篇小說要豐富，但又不像長篇小說那樣浩瀚，所描寫的人物較短篇性格更完整些，但又不像長篇那樣眾多。
關於長篇小說和短篇小說的區別，茅盾先生是這樣說的：「長篇和短篇的區別是否在於篇幅的長和短、故事的簡單與復雜、以及人物的多寡呢？可以說，區別就在這些方面。短篇小說主要抓住一個富有典型意義的生活片斷來說明一個問題或表現比它本身廣闊得多的、也復雜得多的社會現象。長篇小說則不同，它反映生活的手段不是截取生活的一個片斷，而是有頭有尾地描繪了生活的長河。短篇小說不一定有性格的發展，長篇小說的人物卻大都有性格的發展。」
我們將同一作者反映相同或相近題材的長篇和短篇作品加以比較，對於這兩種不同體式的關系和各自的特點，就會看得更明白。茅盾的長篇小說《子夜》和短篇小說《林家鋪子》、《春蠶》，都寫於1932年前後，作品的歷史背景大致相同，由於採用的體式不同，在選材的范圍和角度，刻畫人物的手法、以及結構形式等，都有不同的特點。
《子夜》反映的是1930年5月至7月間的社會現實，在作品中通過民族資本家吳蓀甫和買辦資本家趙伯韜之間的關系，展開主要矛盾。作品圍繞吳趙之間的斗爭，刻畫了一系列性格鮮明的人物形象，通過他們的活動和相互聯系，反映了廣闊的生活畫面，表現出整個時代的風貌。而短篇小說《林家鋪子》、《春蠶》，則是集中地選取了這個時期社會生活的一個片斷，分別反映了在時代浪潮的沖擊下，小業主林老闆和蠶農老通寶的不幸遭遇。這兩個短篇的人物關系比較單純，故事情節也不復雜，但是，因為它的人物具有明顯的時代色彩，同樣反映出那個時期社會生活的本質，而且給人以切實的感覺。
通過以上分析，我們可以得出這樣的結論：在小說創作中，必須根據自己佔有題材的情況，量體裁衣，選擇恰當的體式。初學者最好從短篇小說開始嘗試，一開始就寫長篇很難駕馭眾多的人物和復雜的場面。很多成名的小說作家就是從短篇、中篇到長篇這樣一步一個台階地邁上成功之路的。
小說的體裁（1）
小說文學體裁之一。通常認為，藉助於藝術虛構，以散體文的形式表現敘事性內容，通過一定的故事情節對人物的關系、命運、性格、行為、思想、感情、心理狀態、活動環境進行描寫，是小說的基本特徵。
中國小說的源頭可以追溯到神話傳說，真正濫觴期則在魏晉，那時的志怪、志人已具小說雛形。後經唐傳奇、宋元話本、明擬話本以至明清以《三國演義 》、《水滸傳》、《紅樓夢》等為代表的長篇小說，而日漸成熟和繁榮。五四以後，在繼承本民族小說傳統和借鑒西洋小說經驗的基礎上，出現了現代白話小說。西洋小說是古希臘史詩和戲劇的共同後裔，以後經中世紀的傳奇故事(如冰島散文敘事文學薩迦)，到文藝復興時期，小說體裁已初步形成。19世紀是西洋小說最繁榮的時期。
情節、人物、環境是構成小說的三大要素。情節是人物性格的歷史，是塑造人物形象的重要手段。人物是小說的核心，環境是人物活動的場所和性格賴以形成的重要因素，環境創造人物，人物也創造環境。
小說是文學中表現力最強的一種體裁。凡生活中存在而語言又能加以表現的，小說都有能力加以描寫，寫人、狀物、擬聲、描繪人的感受、幻覺、夢境以至於潛意識心理狀態等等，無所不能。這就有可能把存在於廣闊時空中的歷史畫面和人物內心深處的精神世界，色彩鮮明、惟妙惟肖地在一定篇幅里刻畫出來。同時作者還可以轉換敘事視角，變化敘事人稱，又可以利用旁白、議論和抒情，使小說的藝術表現獲得哲理的和詩的光輝，增強思想力度和藝術魅力。
小說按其篇幅長短可分為長篇小說、中篇小說、短篇小說；此外，還可從其他角度分類，如歐洲中世紀有騎士小說，16世紀西班牙有流浪漢小說，18世紀英國有感傷小說，法國有哲理小說，中國宋代話本有胭粉、公案、靈怪等類，明清有英雄傳奇，清代有才子佳人小說、譴責小說，近代、現代則有社會問題小說、心理小說、歷史小說、諷刺小說、神話小說、驚險小說、科幻小說、推理小說、偵探小說、武俠小說、黑幕小說、狹邪小說等。(來源:大唐網)
小說的體裁（2）
小說以塑造人物形象為中心，通過故事情節敘述和環境描寫反映社會生活。小說必須具備生動的人物形象、完整的故事情節和人物活動的具體環境這三個要素。其中人物形象是主要要素。
[考查要點]
1．明確小說的要素，理解作品的主題思想。
2．能分析小說故事情節的階段（開端、發展、高潮、結局）。
3．能分析小說人物形象的性格特點。
4．能分析小說刻畫人物的主要手法（外貌、語言、動作、心理等描寫方法），能分析直接（正面）描寫，間接（側面）描寫和細節描寫的作用。
5．能分析環境描寫（自然環境描寫和社會環境<交代時代背景>描寫）的作用。
6．能結合語境理解和辨析一些關鍵詞語、精彩語句、重點段落和含義及其蘊含的思想感情。
[知識歸納]
一．人物描寫
1．小說的人作描寫的方法主要有：外貌描寫、動作描寫、語言描寫、心理描寫、神態描寫。
2．對人物的容貌、神情、姿態、服飾等外形進行描寫的是肖像（外貌）。
3．對人物的對話、獨白及語氣聲態進行描寫的是語言。
4．從描寫的角度看，人物描寫的方法還可以分為：正面描寫和側面描寫，也說是直接描寫和間接描寫。
二．人物形象
1．小說的三要素是（生動的）人物形象、（完整的）故事情節、（人物活動的）環境描寫。
2．在小說塑造的人物中，體現了作者的創作意圖和作品所要表現的主題思想的人物是小說的中心人物，也叫做主人公。
3．人物形象的核心是人物表現出來的思想性格分析好小說的人物形象，才能很好地分析小說的主題思想。
三．故事情節
1．故事情節是作品所描寫的生活事件發展，演變的全過程。小說的情節一般可以分為開端、發展、高潮、結局四個部分，有些小說還具有序幕、尾聲兩上部分。
2．
1 開端 是作品所反映的矛盾沖突的第一件事；
2 發展 是作品中矛盾沖突從展開到激化的演變過程；
3 高潮 是決定矛盾各方的命運工主要矛盾即將解決的關鍵時刻，是矛盾沖突發展到頂點，人物的思想斗爭最緊張，最激勵，最尖銳的階段；
4 結局 是矛盾得到解決，人物性格的發展已經完成，事件有了最後的結果，主題思想得到充分展現，是情節發展的必然結果。
四．環境描寫
1．環境描寫是對人物活動的環境描寫和事情發生的背景的描寫，它包括自然環境描寫和社會環境描寫。
2．自然環境描寫，也叫做景物描寫，主要是對人物活動的時間、地點、季節、氣候以及花鳥蟲魚等場景的描寫。
3．社會環境描寫，主要是對人物活動的具體環境、處所、氛圍以及人際關系的描寫。
4．環境描寫的作用主要有：
1）交待故事發生的時間、地點。為人物活動提供具體的背景。
2）渲染氣氛、烘託人物；
3）有些環境描寫還起著推動情節發展的作用。
小結：
1．小說的情節一般分開端、發展、高潮、結局四個部分。情節的發展是為塑造人物服務的。通過對故事情節的分析，了解人物在情節中各自表現，能更好地把握人物的性格。
2．小說中的人物描寫有外貌描寫、心理描寫、行動描寫、語言描寫；通過這些人物描寫能深入理解人物形象的性格特徵進而理解其反映的社會情況。
3．小說中的環境包括社會環境和自然環境，社會環境交代事件的時代背景，自然環境描寫包括人物活動的地點、季節、氣候、時間及場景，是為了表現人物的身份、地位、性格、渲染氛圍，表達人物的心情、表現主題等。
小說的流派（1）
⒈現實主義
文學藝術的基本創作方法之一。在文學藝術史上，它與浪漫主義是兩大主要思潮。它提倡客觀的觀察現實生活，按照生活的本來面具精確地表現典型環境中的典型人物。現實主義文藝在中國有悠久的歷史和很高的成就，在文學史上如《詩經》中的一部分作品、杜甫的詩、關漢卿的戲劇、曹雪芹的《紅樓夢》等便是其代表作品。
⒉浪漫主義
文學藝術的基本創作方法之一。在文學藝術史上，它與現實主義是兩大主要思潮。它在反映現實生活上，善於抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗神奇的想像和誇張手法塑造形象。如我國文學中，屈原、李白的詩歌，吳承恩的小說《西遊記》等都具有鮮明的浪漫主義特色。浪漫主義作為一種文藝思潮，產生於18世紀末19世紀初歐洲資產階級革命時代，反映了資產階級上升時期的意識形態，其代表作家有德國的歌德和席勒，法國的雨果和喬治·桑，英國的拜倫和雪萊等。
⒊古典主義
17世紀歐洲出現的一種文藝思潮。主張以古希臘、羅馬為典範，所以叫"古典主義"。以法國發展最為完備，他們尊重王權，崇尚理性，在藝術上追求高雅、和諧、均衡的統一。代表作家法國的拉辛、莫里哀等。
⒋批判現實主義
歐洲19世紀30年代在文學藝術中開始佔主導地位的文藝思潮。它注重研究社會問題，以現實主義的態度擴大了真實反映現實的生活面，塑造了很多有典型意義的貴族、資產階級形象，揭露和批判了封建社會、資本主義社會的罪惡現象，揭示了貴族階級沒落和資產階級興起與沒落的過程，揭示了社會生活的某些本質方面，有些作品還對勞動人民的悲慘遭遇表示了同情；同時還豐富了藝術技巧和手法。其代表作家由法國的巴爾扎克、司湯達，英國的狄更斯，俄國的果戈理、托爾斯泰等。
5、現代派
現代派又稱先鋒派，是西方現當代文學中的重要流派。它不是—個單一的流派，而是許多反對傳統文學的流派的總稱。 現代派文學是在資本主義進入帝國主義時期出現的。當自由資本主義發展到壟斷資本主義(帝國主義)階段之後，資本主義國家各種矛盾日益尖銳。在國內，壟斷資產階級和廣大人民特別是和工人階級的矛盾趨於白熱化，經濟危機不斷發生，貧富兩極分化的情況愈來愈嚴重。政治形勢動盪不安。資本主義國家之間為爭奪殖民地等問題也矛盾重重。國內外激烈而復雜的矛盾引起了資本主義社會的思想危機。許多知識分子面對問題成堆的現實，感到理想破滅，生活空虛，精神苦悶，產生所謂個世紀末的悲哀。不少中下層知識分子，一方面對現實感到失望，覺得前途渺』茫，沒有出路；另一方面又不理解、不相信社會主義，害怕工人革命運動。他們站在唯心主義立場，認為現實是不可理解的，荒謬的。他們退到內心世界中去，守住「自我」這塊陣地。另外有一些年輕的知識分子，受無政府主義和虛無主義影響，熱情很高但又不夠成熟，喜歡標新立異。他們否定一切過去的文學遺產，大喊大叫要創造未來的或超現實的文學。在這樣的情況下產生了現代派文學。
現代派文學最早出現的派別是象徵主義，它的先驅是法國的波德萊(1821—1867)。他的代表作是《惡之花》，堪稱象徵主義的奠基之作。19世紀80年代，在法國，正式打出了象徵主義的旗號，並逐步形成了象徵主義作家隊伍。第一次世界大戰前後，隨著西方資本主義社會各種矛盾的激化，五花八門的現代派文學派別先後出現，到20年代形成高潮。主要流派有後期象徵主義、未來主義、超現實主義、意識流小說等。這段時期出現了一批有世界影響的傑出作家。小說方面有奧地利的卡夫卡，愛爾蘭的喬伊斯，法國的普魯斯特。戲劇方面有美國的奧尼爾，比利時的梅特林克，德國的霍普特曼。詩歌方面有美國的龐德，英國的艾略特、葉芝等。
第二次世界大戰以後的現代派文學，被稱為「後現代派」。具體派別有以薩特、加繆為代表的法國存在主義文學，以尤奈斯庫(法)、貝克特(愛爾蘭)、阿爾比(美)等為代表的荒誕派戲劇，以阿蘭·羅布—格里耶(法)為代表的新小說派，以海勒和馮尼格為代表的美國黑色幽默派和以奧斯本為代表的英國「憤怒的青年」等。可以說是五花八門，名目繁多。在思想方面，這些派別大多與存在主義哲學有聯系。在藝術形式方面，競相標新立異；各有特點。
現代派文學直到今天仍是西方文學的重要流派，在全世界產生了廣泛的影響。
小說的流派（2）：現當代小說流派簡介
湖北安陸二中 李亞洲
現代小說
1．魯迅：以高度成熟的小說創作，完成了給中國現代小說奠基的重任，開創了中國現代小說的現實主義主潮，被譽為「中國現代小說之父」。他站在時代的高峰，自覺地在小說中體現民族歷史發展的崇高責任感，描寫的重點對准普通中國人，著重表現他們的思想與精神狀態。人們總能從魯迅小說里的那些藝術形象身上感受到震撼心靈的對中華民族苦難的深廣憂憤，對宗法制度及其倫理道德的烈火般的仇恨以及對美好社會的熱切期盼。他的小說中體現了一種強烈而清醒的反封建意識。
《吶喊》集（1918—1922）：《狂人日記》、《阿Q正傳》、《孔乙己》、《葯》、《明天》、《一件小事》、《頭發的故事》、《風波》、《故鄉》、《端午節》、《白光》、《兔和貓》、《鴨的喜劇》、《社戲》。
《彷徨》集（1924—1926）：《祝福》、《在酒樓上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《長明燈》、《示眾》、《高老夫子》、《離婚》、《孤獨者》、《傷逝》、《弟兄》。
歷史小說集《故事新編》（1922—1935）：《補天》、《奔月》、《鑄劍》、《非攻》、《理水》、《採薇》、《出關》、《起死》。
1918年5月魯迅發表《狂人日記》是中國現代文學史上第一篇白話小說。
2．「人生派」的問題小說：以探討社會、人生問題為主要內容，又稱五四問題小說。1921年文學研究會成立，提出「為人生」口號。代表：冰心《斯人獨憔悴》、《超人》、《去國》1921年以後，冰心的小說轉向青年的苦悶心理，並試圖解決這一問題。五四之後的一代青年開始覺醒，但面對問題如麻的社會，陷入無路可走的悲哀，產生了內心的苦悶與焦慮，冰心開出葯方——愛的哲學。《超人》中的主人公何彬，曾經認為「愛與憐憫都是惡」，所以他要做一個「超人」，在幫助了一個貧困的孩子之後，內心深處開始萌動著愛與同情的種子。
汪敬熙《雪夜》、羅家倫《是愛情還是苦痛》、葉聖陶《這也是一個人》、俞平伯《花匠》、廬隱《海濱故人》、許地山《綴網勞蛛》
3．鄉土寫實小說：20年代中期，以農村生活為題材，具有較濃的鄉土氣息與地方色彩的小說興盛起來，延續到30年代，即鄉土寫實小說。代表：廢名（馮文炳）、許傑《賭徒吉順》、許欽文《一生》《瘋婦》、魯彥（原名王衡，因熱愛魯迅而改名，代表作《菊英的出嫁》——冥婚，《黃金》標志著鄉土寫實小說創作的成熟，史伯伯，串門——借錢，參加婚宴——坐末席，女兒遭罵，被盜不敢聲張，寫出了金錢觀念驅動下人與人之間冷酷、可怕的關系。）蹇先艾、黎錦明、彭家煌《陳四爹的牛》、台靜農、徐玉諾、王思玷等。鄉土小說把藝術之根扎於故鄉的土地與農民之中，帶著滿身鄉土氣息，又敢於正視農民的辛酸與凄楚，作平實自然的描寫。
4．「自我小說」流派：以表現自我，重自我抒情為主要特徵。1921年7月，郭沫若、成仿吾、郁達夫、田漢等人發起組織創造社，強調文學必須表現自我表現作家「自我內心的要求」。一批作家，面對民族的苦難，傾瀉出他們或昂揚樂觀，或悲哀苦痛的內心情感與要求，為祖國命運與個人生活而焦慮的層層郁積，形成了他們豐富而強烈的內心情感。郁達夫，小說描寫了一系列表現作家自我、具有濃厚主觀抒情色彩的自我形象，顯示出鮮明的浪漫主義風格。《沉淪》——「他」留學日本，受民族歧視，精神壓抑，顧影自憐，在疾呼「祖國快快富強」時跳海自殺。這些形象多具有感傷、憂郁甚至頹廢情調的「零餘人」。
5．「革命小說」流派：出現於20年代末30年代初。代表：蔣光慈《少年漂泊者》（描寫一個少年漂泊異鄉，尋求復仇的道路，後投身北伐。有一定的現實意義。）《咆哮了的土地》。洪靈菲《大海》。由於缺乏對革命和工農大眾感情的體驗與認同，對革命斗爭有膚淺、空洞的描寫，往往把革命生活簡單化。
6．社會剖析派：出現於30年代初期，當時蔣政權進入相當穩定時期，民族矛盾激化，各種社會矛盾加劇。這些作家堅持革命現實主義的創作方法，以科學的社會觀和多樣的藝術手法，對中國現代社會作全景式的觀照、分析，揭示出其本質和基本規律。代表：茅盾《子夜》（通過吳蓀甫這個藝術形象表現了中國並沒有走上資本主義道路，而是更加殖民化了的深刻思想內涵。）《蝕》三部曲（《幻滅》、《動搖》、《追求》三個中篇）、《林家鋪子》、農村三部曲（《春蠶》、《秋收》《殘冬》）
7．「京派小說」：20年代後期至30年代中期活躍於北方文壇的一個重要流派。北京較少受南方激盪的政治風雲的沖擊，進入一個黑暗的相對沉靜的歷史時期。一部分對社會現實不滿的知識分子，便潛心於文學天地，去追尋理想的境界和個性的發展。新文化運動批評與否定的鋒芒指向傳統文化中的封建政治、倫理道德，對民族的文化範式、審美心理等深層積淀卻未有觸動。「京派小說」的重要特徵以獨特的審美意識對生活進行主觀化的過濾與凈化，展現具有古樸美、清純美的人生圖景。代表：沈從文《邊城》。王向辰、凌叔華、林徽音、廢名《竹林的故事》、蕭乾等。
8．「新感覺派」小說：出現於20年代末30年代初，是我國小說的第一個現代主義流派，是受西方現代藝術啟示並在日本新感覺派小說直接影響下形成的。他們不再滿足於單純描寫外部現實，而重視直覺，強調主觀感受，將主觀感受與感受客體合而為一，創造所謂的「新現實」，善於描寫心理活動。代表：訓吶鷗《無軌列車》（半月刊）、戴望舒、穆時英《上海狐步舞》、施蟄存《梅雨之夕》（以淡化的情節，運用意識流和內心獨白的方法，把男主人公在雨中送一位姑娘回家過程中的心理，描寫得細致入微。）
缺點：明顯感染上了西方現代派文學所固有的悲觀、頹廢、絕望等色彩與情調。
9．「山葯蛋派」小說：出現於40年代中期至60年代中期，以趙樹理為代表的植根於山西農村的小說流派，形象展現了農村由封建專制統治向人民當家作主的新時代轉變的基本面貌，展示了農村階級關系、人際關系和部分社會習俗的變革。在藝術上具有「新穎獨到的大眾風格」，小說形式通俗化、大眾化，具有強烈的現實性。代表：趙樹理《小二黑結婚》《鍛煉鍛煉》、馬烽、西戎《呂梁英雄傳》。
同時出現的著名作家、作品還有：丁玲《太陽照在桑乾河上》、周立波《暴風驟雨》、孫犁《荷花澱》（絕大部分反映農村的生活和斗爭，追求的藝術境界是質朴純凈，被稱作「詩化小說」。）
10、老舍：《月牙兒》（展示母女兩代相繼被迫淪為暗娼的悲劇，發出了對非人世界血淚控訴。）《駱駝祥子》、《四世同堂》（祁天佑，表現了對民族文化的反思、批判，寄託著作者的家國之痛。）
11．巴金：其作品兩大題材最為顯著，其一是表現社會革命，探索青年革命的道路，《愛情三部曲》（《霧》、《雨》、《電》）其二是抨擊舊式家庭的腐朽與罪惡。《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）。
12．李劼人《死水微瀾》（以成都郊區天回鎮為人物活動的中心舞台，圍繞蔡大嫂（即鄧么姑展開情節，具體描寫了以羅歪嘴為首的袍哥與以顧天成為代表的教民勢力之間的矛盾糾葛。）
13．錢鍾書《圍城》，在更為廣闊的生活背景下，對中國知識階層進行了刻意描繪與無情透視。小說以方鴻漸為中心，描繪了一群留學生與大學教授在生活、工作、婚姻戀愛問題上遇到的矛盾糾葛，以及由此表現出來的猥瑣靈
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B. 作家蘇青的三個長篇小說和四個短篇小說是啥啊
三個長篇是《結婚十年》《續結婚十年》《歧途佳人》
短篇沒看過
C. 推薦幾本表現派、荒誕派的短篇小說集，和代表作家
「表現主義」作為一種藝術傾向最先出現於繪 畫領域。1905 年成立於德國德累斯頓的一個畫家集團 「橋社」以及1911 出 現於慕尼黑的另一個畫家集團 「青銅士」是表現主義的先驅，「青銅士」集 團中的康定斯基是表現主義繪畫中的傑出大師。
1914 年前後表現主義文學運 動在德國興起。它首先出現在戲劇領域，最早的兩位表現主義作家是蓋歐爾格·凱撒【主要作品有： 《從清晨到午夜》（1916年）、 《煤氣》 （1918—1920）、《珊瑚》（1918）、《並存》（1923）、《謠傳》（1924）、 《士兵塔納卡）（1940）、《八音盒）（1943）】和 思斯特·托勒【主要作品：《轉 變》 （1919）、 《群眾與人》（1921）、 《機器破壞者》（1922）、 《亨克 曼》（1923）】。也有人認為：表現主義作為文學流派盡管出現在 1914 年前後的德國，但表現主義的先驅可追溯到瑞典作家斯特林堡 （1849—1912）。他的《鬼魂奏鳴曲》（1907） 情節怪誕，人鬼同處一室，是表現主義 和象徵派的共同源頭
。
一戰後 （20 年代），是表現主義的鼎盛期。在捷克，有恰佩克 （1890—1938），代表作 《萬能機器人》；在奧地利，則是卡夫卡，在美國，有表現主義戲劇大師尤金·奧尼爾 （1888—1953），作品有 《天邊外》、《榆樹下的家》《毛猿》、《瑪斯王》、《悲掉》等。
20 年代末和30 年代初，表現主義 開始衰落，但它對後來的文學，尤其是50 年代產生的荒誕派戲劇有很大 的影響。
首先提出荒誕派戲劇這一流派概念的，是英國文學批評家馬 丁·埃斯林。在其 《荒誕派戲劇》一書中，他首次給這個流派冠以「荒誕派」 名稱，改變了人們以往將其籠統地稱之為先鋒派的情況。荒誕派作為一種文學潮流，最大的成就在於戲劇，其代表作家如下
在法國的是
1 ，塞繆爾·貝克特 （1906——），愛爾蘭人。最著名的即1952年的《等待戈多》它不是荒誕派戲劇的第一個劇本，卻最先引起了轟動，使之名聲大振。除此之外，貝克 特的劇作還有 《結局》（1957）、《啞劇》（1957）、《倒下的人們》（1957）、 《克拉普最後的錄音帶》（1959）、 《屍骸》（1959）、 《啊，美好的日子》 （1961）、 《卡斯康多》（1963）、 《啞劇》（1964）
2 ，尤金·尤涅斯庫 ，羅馬尼亞人。代表作《禿頭歌女（1950）， 另外的劇作有《椅子》（1950）《阿美迪式脫身術》（1954）、《新房客》（1957）、 《犀牛》（1959）、 《飢與渴》（1966）、 《可怕的妓院》（1974）等。作品大致用支離破碎、荒誕無稽的舞台形象表現物質對人的壓迫。
3， 阿爾圖爾·阿達莫夫 （1908——1970），生於高加索。受二戰創傷甚大。作品，《滑稽模仿》。《侵犯》（1950）、《大手術與小手術》（1950）、《塔 拉納教授》 （1953），以及 《彈子球機器》（1955）。
4 ，讓·熱奈 （1910——1986），法國人。1947年，他 創作 《女僕》獲得極大名聲，還有《嚴加 監視》 （1951）、 《陽台》（1956）、 《黑奴》（1959）、 《屏風》（1962）
在法國之外的是
5，哈羅爾德·品特 （1930——），英國戲劇家。作品有《送菜升降機》 （1957）、生日宴會》 （1958）、 《看管人》（1960）、 《侏儒》（1961）、 《搜集證據》（1962）、 《茶會》（1965）、 《虛無鄉》（1975）等
6 愛德華·弗蘭克林·阿爾比 （1928——）美國劇作家。1958 年，他寫作 《動物園的故事》，1960年搬上舞台後，引起轟動，是荒誕派戲劇在美國的代表人物。這之後，又創作了 《貝西·史密斯之死》 （1960）、 《美國夢》（1961）、 《誰害怕弗吉尼亞·吳爾夫？》（1962）
以上人名，作品名的翻譯或與其他的不同。
上面的介紹是我根據幾本文學史編輯的，所提到的作家中我只片段的接觸過卡夫卡，斯特林堡，尤金·奧尼爾，因此，具體的總體評價就談不上了。我看過《荒誕派戲劇選》和相關的資料，像《等待戈多》《結局》《啊，美好的日子》《大手術與小手術》《新房客》《禿頭歌女》《犀牛》《阿美迪式脫身術》《女僕》《彈子球機器》《誰害怕弗吉尼亞·吳爾夫？》等皆是珍品。荒誕派的劇作要是有可能，應該是每一篇皆看的，滑稽可笑和恐懼心酸，異化和無路可去，唯有如是形容了
老兄看過卡夫卡了，可以去看下尤金·奧尼爾，在我心中，他是一個偉大的劇作家，
希望有所幫助
D. 饒雪漫的短篇小說一共有哪些
【文學作品】
《冰淇淋戀愛了》
《最熟悉的陌生人》
《花糖紙》
《QQ兄妹》
《若即若離》
《雙魚記》
《我不是你的冤家》
《天天天藍》
《可以跳舞的魚》
《飛越青春的鳥兒》
《不必知道我是誰》
《咱們班》
《我要我們在一起》
《亦歌亦舞》
《我是女巫我怕誰》
《我只記得你的好》
《校服的裙擺》
《木吉他的夏天》
《誰可以給誰幸福》
《按時長大》
《愛在仙境的日子》
《眉飛色舞》
《來不及學壞》
《我是壞女生》
《小妖的金色城堡》
《離愛一個ID的距離》
《兩個人的下雪天》
《愛在QQ的日子》
《花都開好了》
《揮著翅膀的女孩》
《原諒我們的十七歲》
《春天的綠袖子》
《親親我的小辮子》
《我不是鬼馬的妹妹》
《莞爾的幸福地圖》
《簡單愛》
《很愛很愛你》
《女生派》
《蝴蝶來過這世界》
《當你孤單你會想起誰》
《臨暗》
《糖衣》
《左耳》
《左耳前傳》
《左耳終結》
《沒有人像我一樣》
《十年》
《沙漏》
《沙漏2》
《沙漏3》
《甜酸》
《我不是壞女生》
《離歌》
《愛情一直醒著》
《想一個男生》
《兩個人的下雪天》
其中青春疼痛系列依次為：
1、《小妖的金色城堡》
2、《校服的裙擺》
3、《左耳》
4、《左耳終結》
5、《沒有人像我一樣》
6、《沙漏》
7、《沙漏II》
8、《沙漏III》
9、《甜酸》
10、《離歌I》
青春療傷：《十年》
青春逃亡：《臨暗》
E. 中國古代文學三大公案是什麼
下面這篇文章講得很詳細了,你自己看看吧.
簡論中國古代文學體裁的發展
（一）
中國是偉大的文明古國，在五千年的悠久歷史中，我們的先人創造了燦爛的文化，而豐富多樣的文學形式不能不成為其中最亮麗的一道風景。文學形式不斷地創造和融合、更新與超越，也是中國古代文學史演變的主要原因和線索之一。所以，研究古代文學體裁的發展是十分有意義的。
我國古代的文學形式是多種多樣的，就其每一種形式而言，都是有它獨特的發展歷程的。從上古時代的結繩記事，到文字的長生，再到最早的文學樣式——原始詩歌的出現，及至後來詩歌、散文、小說、戲劇的產生與爆炸式的發展，形成中國古代文學林林總總、汪洋澎湃的景象，可以說，某種角度看，中國古代文學史也是一部文學形式的演變史。自魏晉以來，文體研究歷來都是中國古代文學批評的重要組成部分，古代許多文學批評其實也就是文體批評，如《文心雕龍》實際上就是一部文體學研究的代表性著作。在《文心雕龍 ·體性篇》中提到了八體，實際上是文章的八種風格。
文學體裁，是指一切文學作品的種類和樣式。這是當代比較普遍承認的一種觀點。但這也只是一個簡明概括的說法，還不能完全說清這個概念。因本文所涉及的內容是古代的文學樣式的發展，所以採用此說。
（二）
中國古代詩歌的起源，一般認為是以原始歌謠的產生為標志。例如有一首《彈歌》：「斷竹，續竹，飛土，逐肉。」是原始生產和生活的再現。可以認為是我國古代詩歌的開篇之作。另外，早期的詩歌還有《周易》中的卦爻辭，都是我國詩歌的早期形式。
我國古代詩歌體裁形成與發展的第一個高峰當屬《詩經 》。
《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期（公元前十一世紀）至春秋中葉（公元前六世紀）約五百餘年間的詩歌三百零五篇，最初稱《詩》，因為漢代儒家學者把它奉為經典，於是叫做《詩經》。
《詩經》的作者成分很復雜，產生的地域也很廣。除了周王朝樂官製作的樂歌，公卿、列士進獻的樂歌，還有許多原來流傳於民間的歌謠。這些民間歌謠是如何集中到朝廷來的，則有不同說法。漢代某些學者認為，周王朝派有專門的采詩人，到民間搜集歌謠，以了解政治和風俗的盛衰利弊；又有一種說法：這些民歌是由各國樂師搜集的。樂師是掌管音樂的官員和專家，他們以唱詩作曲為職業，搜集歌謠是為了豐富他們的唱詞和樂調。諸侯之樂獻給天子，這些民間歌謠便匯集到朝廷里了。這些說法，都有一定道理。而且，這些對於《詩經》的價值沒有絲毫的影響。所以這里不進行討論了。
《詩經》里大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。所謂 「 賦 」 ，用朱熹《詩集傳》的解釋，是 「 敷陳其事而直言之 」 。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。 「 比 」 ，用朱熹的解釋，是 「 以彼物比此物 」 ，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用 「 他山之石，可以攻玉 」 來比喻治國要用賢人等等，都是《詩經》中用 「 比 」 的佳例。進一步， 「 興 」 又兼有了比喻、象徵、烘托等較有實在意義的用法。但正因為 「 興 」 原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那麼固定僵板，而是虛靈微妙的。如《關雎》開頭的 「 關關雎鳩，在河之洲 」 ，原是詩人借眼前景物以興起下文 「 窈窕淑女，君子好逑 」 的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那麼明白確定。
《詩經》中賦、比、興表現手法的運用，對於後代的詩歌有著極大的啟發，也是後代詩歌在形式上的鮮明借鑒，對整個詩歌的發展史起著不可估量的作用。
說過 《詩經》，我們該說說和它並提的楚辭。
楚辭脫胎於楚地歌謠 ， 是楚文化的集中表現之一。楚辭創作的代表人物是偉大的愛國主義詩人——屈原。
如果說《詩經》是先秦勞動人民集體智慧的結晶，那麼楚辭則是作家自覺創作的開始。以屈原為代表的楚國文人，創造了燦爛。屈原的詩篇，也喜歡大量鋪陳華美的、色澤艷麗的辭藻。他還發展了《詩經》的比興手法，賦予草木、魚蟲、鳥獸、雲霓等種種自然界的事物以人的意志和生命，以寄託自身的思想感情，又增加了詩歌的美質。大體上可以說，中國古代文學中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源於屈原。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創造出句式可長可短、篇幅宏大、內涵豐富復雜的 「 騷體詩 」 ，這對後來的歌行體詩歌產生了深遠的影響。
繼 《詩經》和楚辭之後，漢代的樂府詩又為古代詩歌史描繪了亮麗的一筆。
漢代文學的主流是文人創作，文人創作的主流是辭賦。樂府民歌作為民間的創作，是非主流的存在。它與文人文學雖有一致的地方，但更多不一致之處。這種非主流的民間創作，以其強大的生命力逐漸影響了文人的創作，最終促使詩歌蓬勃興起，取代了辭賦對文壇的統治。相比之下，漢樂府詩歌有以下特點：具有濃厚的生活氣息，尤其是第一次具體而深入地反映了社會下層民眾日常生活的艱難與痛苦；奠定了中國古代敘事詩的基礎；第三，漢樂府民歌表現了激烈而直露的感情；不少作品表現了對生命短促，人生無常的悲哀；表現了生動活潑的想像力。
漢樂府詩歌在形式上的突出特點是：打破了《詩經》的四言為主和楚辭的雜言為主的形式，形成了五言體和雜言體，而其整個趨勢，則是整齊的五言體越來越占優勢。這為後來魏晉以及隋唐詩歌的形式提供了寶貴的借鑒。
唐代是中國詩歌的最高峰，也是詩歌體裁形成和完善的時期。這一時期形成了一律詩、絕句為代表的「近體詩」和以歌行體為代表的「古體詩」。
唐詩體裁的大功臣當首推「沈宋」。宋之問與沈佺期的主要貢獻，在於完成律詩的體制和擴大律詩的影響。他們傾大力於律體的寫作，以自己的創作實踐總結了五七言近體的形式規范。一方面，他們完全避免了五律中的拗澀之病，另一方面，他們又進一步推進了七言歌行體律化的過程，截長挈短，使之趨於凝煉和完整，脫胎為較為嚴格的七律。沈佺期早在武後時期，便已寫出全無失粘現象的七律，他的為數甚多的七律，在合乎規范方面堪稱宮廷諸詩人之首。
沈、宋以後，律詩的規范為越來越多的人所接受，也就有越來越多的參與到創作中去，促成律詩形式的成熟。律詩創作成就最大的詩人應推老杜。
杜甫在律詩形式方面的成就，對中國詩歌藝術作出了巨大貢獻。在杜甫以前，七律多用於宮廷應制唱和，這類詩內容貧乏，其語言亦平緩無力，而在這以外，佳作也為數不多。到了杜甫，不但在聲律上把七律推向成熟，更重要的是充分發展了這一詩歌形式所蘊涵的可能性。七律同五律一樣，是固定的詩型。但杜甫利用它比五律稍大的篇幅，使之能包含相當大的容量；在語言節奏方面，雖然七律每句只比五律多二字，但經過杜甫的精心調節，卻可以產生多種多樣的變化。於是，七律成為一種既工麗嚴整，又開合動盪，具有獨特的藝術表現力的詩型。
唐詩的另一種重要形式是歌行體。包括五言歌行、七言歌行、雜言歌行。五言歌行代表作如杜甫的 《 自京赴奉先詠懷五百字》、《北征》，李白的《俠客行》等。 七言歌行如杜甫的 《兵車行》、《麗人行》、白居易的《長恨歌》、琵琶行》等等。而最具特色的當屬李白的雜言歌行。
李白的性格決定了他詩歌的形式的特點。當詩人的澎湃詩情無法為尋常的形象所容納時，詩人就展開天馬行空式的想像和幻想，以氣騁詞，來實現藝術的變形。這種變形的依據是詩人感情的強度，它使形象突破常規而染上了奇幻的色彩。於是，隨心所欲的雜言歌行體在李白那裡得到了淋漓盡致的發揮，例如《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》雲：
棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發，俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
全詩僅十二句，可是詩人的情感活動卻出現了幾度跌宕起落。
而在《夢游天姥吟留別》中，他發出了最響亮的呼聲： 摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！
可見，雜言歌行體在表現感情方面的獨特之處是其他體裁無法比擬的，李白與雜言歌行體是相輔相成的，後者使前者的感情得以充分表現，而在此過程中，後者的形式也得到了充分的發展和完善。
我們在說說詩歌的兩種特殊形式：詞和曲。
詞和曲是唐以後文學形式的發展。是詩歌發展的重要組成部分。它們的關系是：詞有樂府演變而來，又演變成曲。詞的形成在唐代，興盛則在宋代。詞這一新興文學體裁，經過晚唐五代以來許多文人的努力，在題材和語言風格上，大體形成了一定的格局。其間李煜雖有所突破，但只是一個特例，總的看來變化不大。到了北宋，詞繼續受到文人士大夫包括最高統治者的喜愛。這種形式成為宋代文學的重要內容，在宋後亦長盛不衰。曲是由詞化而來。曲與詞體制最接近，都屬於有固定格律的長短句形式。據王國維統計，元曲曲牌出於唐宋詞牌的有七十五種之多。所以，有人把散曲叫做 「 詞余 」 。散曲的形式分為小令和套數兩類。小令一般用單支曲子寫成，另外還有 「 帶過曲 」 、 「 集曲 」 、 「 重頭 」 、 「 換頭 」 等特殊形式，都是根據一定的規則將數只曲子聯結而成。套數又稱 「 散套 」 ，是用同宮調的兩支以上曲子寫成，和雜劇中的套曲相似。
綜上，中國古代的詩歌發展從上古歌謠、 卦爻辭開始，經過 《詩經》、楚辭、漢樂府的發展，再到唐詩、宋詞、元曲的興盛，是一個紛繁復雜、不斷創新、不斷完善的過程，是古代文學體裁演變的一條主線。
( 三 )
中國古代散文體裁大體走了一條由散到整，再由整到散的
中國古代散文的開端應從先秦歷史散文和諸子散文說起。 就體制（這里還不能說成體裁）而言，先秦歷史散文的形成，有一個演變過程。早期的《尚書》，除假託的部分，完全是史官所保存的文件的匯編；《春秋》雖相傳經過孔子的刪定，但仍然保持著史官記錄的體式。戰國初形成的《左傳》、《國語》也利用了大量史官記錄，但已經不是嚴格意義上的官方著作。至於戰國末年至秦漢之際形成的《戰國策》，其主要來源是策士的私人著作。總體說來，這個過程表現為官方色彩逐漸減弱。而愈是後期和愈是接近民間的著作，其文學成分愈是顯著，而相應的，在史學的嚴格性方面都有所削弱。這也可以說是創作風格的特徵之一，亦屬於文體的范疇之內。
《尚書》就其體裁而言，是古老的文章匯編。而「春秋」原是先秦時代各國史書的通稱，後來僅有魯國的《春秋》傳世，便成為專稱。這部原來由魯國史官所編《春秋》，相傳經過孔子整理、修訂，賦予特殊的意義，因而也成為儒家重要的經典。《春秋》是一部編年體史書，它以魯國的紀年為線索，記寫了春秋時期的大事，編年體史書之祖。《春秋》最突出的特點就是寓褒貶於記事的「春秋筆法」，這也作為一種寫作手法，對後世產生了深遠的影響。
《左傳》實質上是一部獨立撰寫的史書。只是後人將它與《春秋》配合後，可能做過相應的處理。《左傳》是第一部包含著豐富的這一類文學因素的歷史著作，它直接影響了《戰國策》、《史記》的寫作風格。促成文史結合，這是《左傳》對散文的最大貢獻。而另一部史書《國語》是我國第一部國別史，它的形式與春秋等書不同，是以國家為記敘的線索，分別記寫了不同時期的大事，開國別體史書之先河。
諸子散文與歷史散文不同，是春秋戰國時代各個學派闡述自己學說的著作，是百家爭鳴的產物。其思想各據一端，精彩紛呈。正因為它是隨著爭辯的風氣而發展起來的，其基本趨向，就是從簡約到繁富，從零散到嚴整。愈是後期的著作，篇幅愈宏大，組織愈嚴密。 就本來的意義說，諸子散文是政治、哲學、倫理等方面的論說文，不是文學作品。
就體裁來說，可以說歷史散文是記敘文，而諸子散文則是議論文。諸子散文的風格不同，但那些不同之處都應歸於文學價值的范疇之內，這里不進行討論了。
時至西漢，以單篇的文章而言（《史記》另作別論），文章的風格總體上帶有顯著的政治色彩和實用性質，同時也講究文采。這一種文章，受國家政治形勢變化的影響很大。直到一部偉大的著作——《史記》的出現。
《史記》是散文體裁的一次變革。全書由本紀、表、書、世家、列傳五種體例構成。「本紀」是用編年方式敘述歷代君主或實際統治者的政跡，是全書的大綱；「表」是用表格形式分項列出各歷史時期的大事，是全書敘事的補充和聯絡；「書」是天文、歷法、水利、經濟等各類專門事項的記載；「世家」是世襲家族以及孔子、陳勝等歷代祭祀不絕的人物的傳記；「列傳」為本紀、世家以外各種人物的傳記，還有一部分記載了中國邊緣地帶各民族的歷史。《史記》通過這五種不同體例相互配合、相互補充，構成了完整的歷史體系。
這種體裁叫做紀傳體， 以後稍加變更，成為歷代正史的通用體裁。
散文在魏晉時期沒有長足的發展，這種狀況一直持續到唐代的「古文運動」。
所謂「古文」，是韓愈等人針對唐代的「時文」，即魏晉以來形成、至初盛唐仍舊流行的駢體文而提出的一個概念，指先秦兩漢時單行散句、沒有規定形式的文體。
古文與時文的區別在於強調的重點不同。時文由於對文章形式的要求過高，力求駢偶，講究修辭，鋪張華麗，是一種詩化的風格。但正是由於這種風格導致了內容的空泛，感情表達的不透徹。韓愈、柳宗元等提倡的 「古文運動」正是根據這個特點，欲改革文體，於是發起了聲勢浩大的古文運動。
古文運動是文學史上一個復雜的現象。就其解放文體、推倒駢文的絕對統治、恢復散文自由抒寫的功能這一點來說，無論對實用文章還是對藝術散文的發展，都有不可磨滅的功績。
我國古代散文的發展大致就是這樣一個經過，至後來的宋、元、明、清各朝，散文的餓體裁沒有發生變化，成就上也很難超過前代，散文的發展大致至此。
四）
小說是我國古代文壇上一顆明珠。真正的小說從何而起，又有哪些變化，這是我們要探討的問題。
真正的小說誕生應當算在魏晉時期。雖然小說這一名詞出現比較早，在《莊子·外物篇》：「飾小說以干縣令（高美之名聲），其於大達亦遠矣。」就有此說法。這里說的「小說」，指卑瑣無價值的言談，無意義的文學垃圾，還不是指文體。魏晉時期出現了志人和志怪小說，應為小說之祖。
魏晉志怪小說中，《搜神記》是保存最多且具有代表性的一種。其情節之完整與豐富、形象之鮮明生動，較以前的志怪小說有一定發展，已開始改變「叢殘小語」、粗陳梗概的形態。其文字簡潔質朴，有魏晉史家之文的特徵。
之後的志人小說與此不同，記錄的大多是人間發生的奇聞怪事。《世說新語》，原名《世說》，宋臨川王劉義慶撰，是同類著作中唯一完整地保存下來、也是集大成的一種。該書按照類書的形式編排，分為《德行》、《言語》、《政事》、《文學》等三十六篇，以類相從，創造了小說的新形式。
小說到了唐代，以「傳奇」為名，唐傳奇體裁上一個最大的特點就是：相對於志人、志怪小說，篇幅上長了許多，內容更加豐富，表現力加強，情節曲折動人。
唐傳奇源於六朝時期的志怪、志人小說，但兩者又有根本的區別。盡管後者並不完全是為宣揚神道而作，它也有娛樂的目的，但總體來說，受神道意識的影響畢竟很深，作為文學創作的意識反而不明確；其中（特別是後期）雖然也有一些情節較為曲折的作品，但基本上還是粗陳梗概而缺乏深入細致的描繪。到了唐傳奇，情況才有根本的改變。唐傳奇中出現了較六朝志怪更為宏大的篇制，建立了比較完整的小說結構，其情節更為復雜，內容更偏於反映人情世態，而人物形象的塑造、人物心理的刻劃，也有了顯著的提高。由此，唐傳奇宣告中國古典小說開始進入成熟階段。
如果把志人、志怪小說算做短篇小說，那麼也可以說唐傳奇是中篇小說的雛形了。
小說的高峰在元、明、清三朝，起代表是四大名著的出現和文言短篇小說的成熟。《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《西遊記》代表著中國古代小說甚至是整個文學史的至高點，至此，長篇章回體小說的模式基本形成。而這一時期以「三言」、「二拍」為代表的短篇小說也走向了成熟。
《三國演義》的最大特點是：具有一個相當完整細密的宏大結構，有條不紊地處理了繁復的頭緒，描繪了極其壯闊的的歷史畫面。突出這一特點，章回體的小說形式起了不可輕視的作用。章回體的結構形式使得故事內容環環相扣，首尾呼應。
《水滸傳》主要是在民間說話和戲劇故事的基礎上形成的，它把許多原來分別獨立的故事經過改造組織在一起，既有一個完整的長篇框架（特別是到梁山大聚義為此），又保存了若干仍具有獨立意味的單元，可以說是一種「板塊」串聯的結構。從長篇小說的結構藝術來說，這固然有不成熟的地方，但從塑造人物形象來說，卻也有其便利之處。這是此書在小說體裁運用上的過人之處。
另一部巨著《西遊記》雖是由眾多零散故事傳說匯聚成一部大書，但經過再創作，結構卻相當完整；它的文字幽默詼諧，靈動流利，善於描寫各種奇幻的場面，都顯示了相當高的藝術水平。
而作為中國古典小說最高峰的 《紅樓夢》，在體裁結構上更有它的獨到之處。
《紅樓夢》有一個宏大而精緻的長篇結構，試加解析，我們可以發現小說中包含這樣一些層次：賈寶玉、林黛玉、薛寶釵三人的感情和婚姻糾葛，是小說的中心線索；由此擴展，大觀園是小說人物活動的主要場所，賈寶玉與林、薛及園中其他諸多女性的命運，是小說的基本內容；大觀園作為賈府的一部分，這里發生的一切，又與整個賈府即寧國府、榮國府的種種活動密切聯系，賈府由盛入衰的過程，以及賈府中復雜的家族矛盾、賈府中其他人物的命運，同樣是小說的基本內容，且賈府中的男性與大觀園這一女性世界具有對照意味；由此擴展，賈家與薛家、史家、王家的所謂「四大家族」，構成一個社會階層。雖然除薛家外，其餘二家在小說中很少出現，但這種以賈家為主、薛家為輔，帶及史、王兩家的結構方法，足以反映出這一特殊階層的面貌；再由此擴展，以賈家為主、薛家為輔的貴族世家，又與外界發生廣泛的牽連，上至皇宮，下至市巷、鄉野，時近時遠地反映出整個社會的狀況；在這一切之上，又有一個隱隱綽綽的虛幻的神話世界，它不斷暗示著「紅樓夢」的宿命，使小說始終在花團錦簇的景象中透著幽凄的氣息。
正是這樣一種偉大的體裁，承載了一部偉大的著作，這也成為古典長篇小說的典範。
短篇小說的成熟，無疑是以「三言」、「二拍」為代表。
「三言」中小說有不同的來源，情況比較復雜。從現在能夠推斷的來說，其中一小部分是經過程度不等的修改乃至改編的宋元話本，又收錄了一些已有流傳的明代話本，而「二拍」中已不再有收錄改編舊傳話本之作，而完全是作者據野史筆記、文言小說和當時社會傳聞創作的。總體來說，這幾部書精簡而引人入勝的情節要求了精短而美麗的體制，從而使我國古代短篇小說的創作走向成熟。
小說的體裁變化與發展更多的體現在內容對形式、體裁的要求上，所以，整個小說史 也是一個體裁變化發展的過程。
（五）
相對與其它幾種文學樣式，戲劇的出現較晚，也較集中。最早的可以算得上是戲劇的文學樣式應屬唐代出現的變文，之後有了宋代的話本、南戲，到了元代，戲劇的發展出現了高峰，即與唐詩、宋詞齊名的元曲之中的雜劇。後明、清兩朝也出現了一些藝術成就比較高的雜劇，但無論是文學藝術上的價值，還是文學體裁的完善、形成，都應以元雜劇為尊。
變文是指民間曲藝「轉變」所用的底本。自出現以來，歷代學者對「變」字的解釋，有多種不同的見解和推測，有的認為是梵文的音譯，還有的認為是 「變更」、「神通變化」等義，更有甚者認為是佛教語「因緣變」（因果變換）的簡稱，一直到現在都沒有定論。
「變文」這種演藝形式當是從「俗講」轉化過來的，所以變文中有較多佛經故事，只是它不像講經文那樣分段引用經文而後加以解說，而是完整地敷演佛經中的故事。後來轉為民間曲藝，內容也擴展到宗教以外。從它的體裁上來說，它還不能成為戲劇。他只有一個藝人進行說唱表演，沒有特定的演員、場景，但是從某種意義上來說，它是後來戲劇的雛形。
宋遼金時期的戲劇發展並不突出，最有特色的當屬金董解元的《西廂記諸宮調》。
諸宮調是一種獨特的曲藝形式，是一種兼具說、唱而以唱為主的曲藝，和唐代的變文不同。因其用多種宮調的曲子聯套演唱而得名。據記載，北宋已有諸宮調；但有完整的作品流傳下來的，則以《西廂記諸宮調》為最早。《西廂記諸宮調》在體裁上的最大特點是：從漢族長期的文學積累中吸取營養，作品中對唐宋詩詞的大量運是早期的變文和話本之中沒有的。
現在我們說說元雜劇。
元雜劇是直接繼承金院本、諸宮調的多種特點，並從其它民間伎藝中吸取了某些成分而發展起來的。但元雜劇與金院本等畢竟有質的區別，到了元雜劇，才成為具有完備的文學劇本、嚴格的表演形式、完整而豐富的內容的成熟的戲劇。
元雜劇的基本結構形式，是以四折、通常外加一段楔子為一本，表演一種劇目。少數劇目是多本的；楔子可以沒有，也可以用到兩三個。一「折」意味著一個故事單元（同時也是音樂單元，見後），四折之間，大多表現出情節起、承、轉、合的變化。「楔子」本意是插入木器的榫頭中使之緊固的小木片，引申到雜劇中，是指對劇情起交代或連接作用的短小的開場戲或過場戲，是整部劇本中的有機部分。 這是戲劇體裁上的突破和創新，也是元雜劇的亮點。
元雜劇的核心部分是唱詞。每一折用同一宮調的一套曲子組成，並一韻到底——所以說「折」也是音樂單元；四折可以選用四種不同的宮調。這是元雜劇形式上的另一個特點，但這個特點是處於前一特點的從屬地位，沒有「四折一楔子」的形式，也就沒有唱詞為中心的特色。
提及元雜劇，就不能不說說所謂「元曲四大家」的關（漢卿）、鄭（光祖）、白（朴）、馬（致遠）。他們對元雜劇無論是體裁還是文學價值上的貢獻是無法替代的。我們以關漢卿為例。作為中國古代偉大戲劇家的關漢卿，迄今見於載錄的雜劇共有六十六種，現存只有十八種。而他的作品按表現內容可分為公案劇和愛情劇。《竇娥冤》、《魯齋郎》、《蝴蝶夢》三劇，為公案劇的代表，而《拜月亭》和《調風月》則是一般意義上的愛情、婚姻劇。
關劇的體裁特點是：廣泛採用「四折一楔子」的形式，善於布置情節，在激烈的矛盾沖突中，營造戲劇氛圍，並使舞台演出富於動作性。本來，元雜劇四折的體制比較短小，很容易寫得單薄，而關漢卿常以適當的剪裁、布置、使之能容納較豐富的內容。這也是其他幾位作家的共同之處。
元代的另一種戲劇形式——南戲，也是戲劇史上重要的一部分。
中國古代戲劇成熟較早的一支，是從宋雜劇、金院本到元雜劇，另有一個成熟稍遲的分支，是在東南沿海地區流行的南戲。其最早產生於浙江溫州（舊名永嘉），故又稱「溫州雜劇」、「永嘉雜劇」或「永嘉戲曲」。
南戲的體裁方面與雜劇有很大不同，歸結為一點來說，就是它在各方面都要比雜劇來得自由。它的曲調配合，雖有一定的慣例，卻沒有嚴密的宮調組織，可以根據劇情需要作較為自由的選擇；它的劇本結構，也不像雜劇那樣因為受音樂限制而形成「四本一楔子」的固定模式，而是以人物的上下場的界線分場，可長可短，大都比雜劇來得長；它也不像雜劇那樣每本戲規定只能由一個角色主唱，而是任何角色都可以唱，而且有接唱、同唱、多人合唱等各種形式，能把曲、白、科有機地結合起來。
明代，戲劇家族又出現了新的一分子——傳奇。此傳奇不同於唐傳奇。到明中期，在戲曲舞台上，傳奇已經取代了雜劇的主導地位。體制上，元雜劇的陳規已經被打破，一種戲不一定是四折，也不一定由一人主唱，而且常有南北曲混用的。
明代戲劇成就最大的是湯顯祖。在湯顯祖的四部劇作中，《牡丹亭》（全名《牡丹亭還魂記》，又簡稱《還魂記》）是用力最深、也最能表現其文學思想和藝術才能的一種。如果從體裁上嚴格說來，《牡丹亭》的有些缺陷是很明顯的：全劇五十五齣，結構顯得鬆散冗長。但因藝術上有獨到之處，這一缺陷是不能掩飾其光彩的。
中國古代戲劇的發展是比較迅速的，因其集中在宋元明三朝，受到人們的喜愛，所以成就也比較大，戲劇可稱為古代文學中體裁發展最快的一部分。
F. 外國三大短篇小說家他們的代表作品是什麼能不能說說他們的具體介紹呢
（1）莫泊桑
十九世紀法國著名的批判現實主義小說家。1880年發表第一個短篇小說《羊脂球》，此後陸續寫了一大批思想性和藝術性完美結合的短篇小說，博得世界短篇小說巨匠的贊譽。他的創作廣泛而深刻地反映了十九世紀後半期的法國社會現實，無情地揭露了資產階級道德風尚的丑惡，對下層社會的「小人物」寄予同情。小說構思新穎，描寫生動，人物語言個性化，布局謀篇別具匠心。代表作有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》等，長篇小說《一生》、《俊友》（又譯做《漂亮的朋友》等。
（2）契可夫
十世世紀俄國批判現實主義作家、戲劇家和短篇小說藝術大師。他的早期合作諷刺和揭露了俄國社會官場人物媚上欺下的丑惡面目，寫得諧趣橫生，發人深思。八十年代中期，他創作了既幽默又富於悲劇的短篇小說，反映了社會底層人民的被侮辱被損害的不幸生活，具有深刻的思想意義。代表作有短篇小說《變色龍》、《苦惱》、《萬卡》、《第六病室》、《套中人》等。
（3）歐.亨利
十九世紀末二十世紀初美國現實主義著名作家。曾被誣告罪入獄三年。後遷居紐約，專事寫作，他幾乎每周寫一篇短篇小說，供報刊發表。他一生創作了近三百篇短篇小說和一部長篇小說，對腐朽的資本主義制度、反人道的法律、虛偽的道德給予揭露和諷刺。代表作有長篇小說《白菜與皇帝》，短篇小說《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》等。後半期的法國社會現實，無情地揭露了資產階級道德風尚的丑惡，對下層社會的「小人物」寄予同情。小說構思新穎，描寫生動，人物語言個性化，布局謀篇別具匠心。代表作有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》等，長篇小說《一生》、《俊友》（又譯做《漂亮的朋友》等。
而能被稱為「世界短篇小說巨匠」的只有莫泊桑。
G. 經典外國文學短篇小說
《供應傢具的房間》
下西區那個全是紅磚建築物的地區，有一大批人像時間那樣動盪不安，難以捉摸。說他們無家可歸吧，他們又有幾十、幾百個家。他們從一個供應傢具的房間搬到另一個供應傢具的房間，永遠是短暫的過客——在住家方面如此，在思想意識方面也是如此。他們用快拍子唱著《甜蜜的家庭》；他們把門神裝在帽盒裡隨身攜帶；他們的葡萄藤是攀繞在闊邊帽上的裝飾；他們的無花果樹只是一株橡皮盆景。
[葡萄藤和無花果是安定的家庭生活的象徵，典出《舊約·列王紀上》四章廿五節：「所羅門在世的日子，從但到別是巴的猶太人和以色列人，都在自己的葡萄樹下，和無花果樹下，安然居住。」]
這個地區的房屋既然有成千的住客，當然應該有成千的故事傳奇。毫無疑問，這些故事大多是乏味的，不過在這許多飄零人的身後，如果找不出一兩個幽靈來，那才叫怪呢。
某天晚上斷黑的時候，有一個年輕人在這些搖搖欲墜的紅磚房屋中間徘徊著，挨家挨戶地拉門鈴。到了第十二家的門口，他把他那寒酸的手提包放在台階上，脫下帽子，擦擦帽圈和額頭上的灰塵。鈴聲在冷靜空洞的深處響了起來，顯得微弱遙遠。
他在第十二家的門口拉了鈴，來了一個女房東，她的模樣使他聯想到一條不健康的，吃得太飽的蠕蟲；蠕蟲吃空了果仁，只留下一層空殼，現在想找一些可以充飢的房客來填滿這個空間。
他打聽有沒有房間出租。
「進來。」女房東說。她的聲音來自喉頭，而喉頭也彷彿長遍了舌苔。「我有一間三樓後房，剛空了一個星期。你想看看嗎？」
年輕人跟她上樓。不知從哪兒來的一道微弱的光線沖淡了過道里的陰影。他們悄沒聲兒地踩在樓梯的氈毯上。那條氈毯已經完全走了樣，就連原先製造它的織機也認不出它了。它彷彿變成了植物，在那腐臭陰暗的空氣里化為一塊塊膩滑的地衣或是蔓延的苔蘚，附著在樓梯上，踩在腳下活像是粘糊糊的有機體。樓梯拐角的牆上都有空著的壁龕。以前，這裡面也許擱過花草。果真這樣的話，那些花草準是在污濁腐臭的空氣中枯萎死去了。這裡面也許擱過聖徒的塑像，但是不難想像，妖魔鬼怪早就在黑暗中把它們拉下來，拖到底下某個供應傢具的地窖里，讓它們待在邪惡的深淵里了。
「就是這間。」女房東的長滿舌苔的喉嚨里發出聲音說。「很好的房間。難得空出來的。夏天，這里住過幾個非常上等的客人——從來沒有麻煩，總是先付後住，從不拖欠房租。過道盡頭就有自來水龍頭。斯普羅爾斯和穆尼租了三個月。她們是演歌舞雜耍的。布雷塔·斯普羅爾斯小姐——你也許聽人家說起過她——哦，那不過是藝名罷了——她的結婚證就是配好鏡框掛在那兒的梳妝台上的。煤氣燈在這兒，你瞧壁櫃有多大。這個房間人人喜歡。從來沒有空過很久。」
「你這里常有戲劇界的人來租房間嗎？」年輕人問道。
「他們來來往往。我的房客中許多人同劇院有關系。是啊，先生，這里是劇院區。當演員的人不會在一個地方待上很久。有許多就在我這里住過。是啊，他們是來來去去的。」
他租下這個房間，預付了一星期的租金。他說他累了，立刻就住了下來，同時數出了錢。女房東說這個房間的一切早已准備就緒，連毛巾和洗臉水都是現成的。她要出去的時候，年輕人把那個帶在舌尖，問了千百次的話說了出來。
「你可記得，你的房客中間有沒有一個年輕的姑娘——瓦許納小姐——埃洛伊絲·瓦許納小姐？她多半會在劇院里唱歌。一個漂亮姑娘，個子不高不矮，細腰身，金紅色頭發，左眉毛旁邊有顆黑痣。」
「不，我記不得那個姓名。演戲的人常常改名換姓，正像換房間一樣。他們一會兒來一會兒去。不，我想不起那樣一個人了。」
不。問來問去老是「不」。五個月來不斷打聽，結果總是落空。五個月來，白天在劇院經理、代理人、戲劇學校和歌唱團那兒打聽，晚上混在觀眾里，從陣容堅強的劇院看起，直到那些低級得不能再低的，連他自己都害怕在那裡找到心上人的游樂場為止。他對她一往情深，千方百計要找到她。自從她離家出走之後，他知道準是這個濱水的大城市留住她，把她藏在什麼地方；可這個城市像是一片無底的大流沙，不斷地移動著它的沙粒，今天還在上層的沙粒，明天就沉淪到粘土污泥里去了。
這間屋子帶著初次見面的假客氣迎接了剛來到的客人，它那種強顏為歡，虛與很蛇的迎接像是妓女的假笑。破舊的傢具反射出淡淡的光線，給人一種似是而非的慰藉；屋裡有一張破舊的錦緞面睡榻和兩把椅子，兩扇窗戶之間有一面尺把寬的廉價壁鏡，牆上有一兩只描金鏡框，角落裡放著一張銅床。
客人有氣無力地往椅子上一坐。這時，屋子像通天塔里的一個房間似的，訥訥地想把以前各式各樣住戶的情況告訴他。
[通天塔：《舊約·創世紀》十一章：巴比倫人要建造一座城和一座通天高塔，耶和華怒其狂妄，變亂了他們的口音，使他們彼此言語不通，無法取得協調，只得輟工。]
骯臟的地席上有一塊雜色斑駁的毯子，彷彿波濤洶涌的海洋中一個長方形的，鮮花盛開的熱帶島嶼。花花綠綠的牆紙上貼著無家可歸的人從東到西都能看見的畫片：「法國新教徒的情侶」，「第一次口角」，「新婚的早餐」，和「泉邊的普賽克」。歪歪斜斜、不成體統的布簾，像歌劇里亞馬遜婦女的腰帶，遮住了壁爐架那道貌岸然的輪廓。壁爐架上有一些冷冷清清的零碎東西——一兩只不值錢的花瓶，幾張女藝人的相片，一隻葯瓶，幾張不成套的紙牌。房間的住戶有如船隻失事後被困在孤島上的旅客，僥幸遇到別的船而被搭救上來帶往另一個港口，便把這些漂貨給扔下了。
先前的住戶們遺留下來的痕跡漸趨明朗，正如一篇密碼被逐一破譯一樣。梳妝台前地毯上那塊磨禿的地方說明有許多漂亮女人在上面踩過。牆上的小手印表示小囚徒們曾經摸索著尋求陽光與空氣。一塊像開花彈影子似的四散迸射的痕跡，證實有過玻璃杯或瓶子連同它所盛的東西給扔在了牆上。壁鏡上被人用金剛鑽歪歪扭扭地刻出了「瑪麗」這個名字。看情形，這個供應傢具的房間里的住戶們，不論先後，總是怨氣沖天——也許是被它的過分冷漠激惹得忍無可忍——便拿它來出氣。傢具給搞得支離破碎，傷痕累累；彈簧已經脫穎而出的睡榻，活像一隻在極度的痙攣中被殺死的可怕的怪物。大理石的壁爐架，由於某種猛烈得多的騷動，被砍落了一大塊。地板上的每一塊凹痕和每一條裂紋，都是一次特殊的痛苦的後果。強加於這間屋子的一切怨恨和傷害，都是那些在某一時期稱它為「家」的人所乾的，這種情況說來幾乎難以使人相信；但是燃起他們的怒火的也許正是那種始終存在不自覺的，無法滿足的戀家的本能，是那種對於冒牌的家庭守護神的憤恨。如果是我們自己的家，即使換了一間茅舍，我們也會加以打掃、裝飾和愛護的。
坐在椅子上的年輕住客讓這些念頭恍恍惚惚地掠過心頭。這時，別的房間里飄來了各種聲音和氣息。他聽到一間屋子裡傳來淫盪無力的吃吃笑聲；另外的屋子裡傳來獨自的咒罵，擲骰子聲，催眠曲和啜泣抽噎；樓上卻有起勁的五弦琴聲。不知哪裡在乒乒嘭嘭地關門；架空電車間歇地隆隆駛過；後院的籬笆上有一隻貓在哀叫。他呼吸著屋子裡的氣息——與其說是氣息，不如說是一股潮味兒——彷彿地窖里的油布和腐爛木頭蒸發出來的那種冷冰冰的，發霉的氣味。
他正歇著的時候，屋裡突然有了一陣濃烈、甜蜜的木犀草香味。它像是隨著一股輕風飄來的，是那樣確切、濃郁和強烈，以至像是一個有血有肉的來客。年輕人似乎聽到有人在招呼他，便脫口嚷道：「什麼事，親愛的？」並且跳了起來，四下張望著。那陣濃郁的香味依附在他身上，把他團團包圍起來。他伸手去摸索，因為這時他所有的感覺都混雜紊亂了。氣味怎麼能斷然招呼一個人呢？一定是聲音。不過，剛才觸摸他的，撫摩他的竟會是聲音嗎？
「她在這間屋子裡待過。」他嚷道，立刻想在屋裡找出一個證據。因為他知道，凡是屬於她的或者經她觸摸過的東西，無論怎樣細小，他一看就認識。這股繚繞不散的木犀草香味，她所偏愛並已成為她個人特徵的香味，究竟是從哪兒來的呢？
這間屋子收拾得很馬虎。梳妝台那薄薄的檯布上零亂地放著五六隻發夾——一般女人的無聲無息，無從區別的朋友，拿語法術語來說，就是陰性，不定式，不說明時間。他們從這些發夾上是找不到線索的，便不加理會。搜尋梳妝台的抽屜時，他發現一方被拋棄的，破爛的小手帕。他拿起手帕，往臉上一按。一股金盞草的香氣直刺鼻子；他使勁把手帕摔在地上。在另一個抽屜里，他發現幾枚零星的鈕扣，一份劇院節目單，一張當鋪的卡片，兩顆遺漏的棉花糖和一本詳夢的書。在最後一個抽屜里，有一個婦女用的黑緞子發結，使他一陣冷一陣熱的躊躇了好一會兒。但是黑緞子發結只是婦女的一本正經，沒有個性的普普通通的裝飾品，並不說明問題。
接著，他像獵狗追蹤嗅跡似地在屋子裡巡逡徘徊，掃視著牆壁，趴在地上察看角落裡地席拱起的地方，搜索著壁爐架，桌子，窗簾，帷幔和屋角那隻東倒西歪的櫃子。他想找一個明顯的跡象，卻不理解她就在他身邊，在他周圍，在他心頭，在他上空，偎依著他，追求著他，並且通過微妙的感覺在辛酸地呼喚他，以至他那遲鈍的感覺也覺察到了這種呼喚。他又一次高聲回答：「哎，親愛的！」同時回過頭來，干瞪著眼，凝視著空間。因為到目前為止，他還不能從木犀草香味中辨明形象、色彩、愛情和伸出來迎接他的胳臂。啊，老天哪！那股香味是從哪裡來的呢？從什麼時候開始，氣味竟能發出聲音呼喚呢？因此，他繼續摸索著。
他在裂罅和角落裡探查，找到了瓶塞和煙蒂。這些東西他都鄙夷而默不作聲地放過了。可是當在地席的皺褶里找到半支抽過的雪茄時，他狠狠地咒罵了一句，把它踩得粉碎。他把這間屋子從頭到尾細細搜查了一遍。他發現了許多飄零的住戶那凄涼的微細痕跡；可是關於他所尋找的，可能在這兒住過的，靈魂彷彿在這兒徘徊不散的她，卻毫無端倪。
這時，他才想起了房東。
他從這間陰森森的屋子跑下樓，來到一扇微露燈光的門口。女房東聽到敲門聲，便出來了。他盡可能控制自己的激動。
「請問你，太太，」他懇求地說，「在我沒來之前，誰住過這間屋子？」
「哎，先生。我可以再告訴你一遍。我早就說過，先前住在這兒的是斯普羅爾斯和穆尼。布雷塔·斯普羅爾斯小姐是劇院里的姓名，穆尼太太是真名。我的房子的正派是有名的。配了鏡框的結婚證就掛在——」
「斯普羅爾斯小姐是什麼樣的——我是說長相怎麼樣？」
「唔，先生，黑頭發，矮胖身段，一臉滑稽相。她們上星期二走的，已經一個星期了。」
「她們之前的房客是誰呢？」
「唔，一個做運貨車生意的單身男人。他欠了我一星期的房租就走了。他之前是克勞德太太和她的兩個孩子，他們住了四個月。再之前是多伊爾老先生，他的房錢是由他幾個兒子付的。他住了六個月。這樣已經推算到一年前了，再前面的我可記不清啦。」
他向她道了謝，垂頭喪氣地回到自己的屋子裡。屋子裡死氣沉沉的。賦於它生命的要素已經消失了。木犀草的香味已經沒有了。代替它的是發霉傢具的腐臭的味道，是停滯的氣氛。
希望的幻滅耗盡了他的信心。他坐在那兒，呆看著噝噝發響的煤氣燈的黃光。過了片刻，他走到床邊，把床單撕成一長條一長條的。他用小刀把這些布條結結實實地堵塞進窗框和門框的罅隙。安排停當後，他關掉煤氣燈，再把它開足，卻不去點火，然後死心塌地往床上一躺。
* * *
這晚輪到麥庫爾太太去打啤酒。她去打了酒來，同珀迪太太一起坐在地下室里。那種地下室是房東太太們聚集的地方，也是蠕蟲不會死的地方。
[「蠕蟲不會死的地方」：參見《新約·馬可福音》九章四十八節：「在那裡（地獄）蟲是不死的，火是不滅的。」]
「今晚我把三樓後房租出去了，」珀迪太太對著一圈薄薄的泡沫說，「房客是個年輕人。他上床已經兩個鍾頭了。」
「真的嗎，珀迪太太？」麥庫爾太太極其羨慕地說，「你能把那種房間租出去世，真不簡單。那你有沒有告訴他呢？」她非常神秘地啞著嗓子低聲說了一些話。
「房間嗎，」珀迪太太用舌苔非常膩厚的音調說，「本來是備好傢具出租的。我沒有告訴他，麥庫爾太太。」
「你做得對，太太；我們是靠房租過活的。你真有生意頭腦，太太 。人們如果知道床上有人自殺過，多半就不願意租那間屋子。」
「就是嘛，我們要靠房租過活呀。」珀迪太太說。
「是啊，太太，一點不錯。就是上星期的今天，我還幫你收拾三樓後房來著。這么漂亮的一個姑娘，想不到竟用煤氣自殺——她那張小臉真惹人愛，珀迪太太。」
「就是嘛，她稱得上漂亮，」珀迪太太表示同意，可又有點兒吹毛求疵地說，「可惜左眉毛旁邊長了那麼一顆黑痣。你把杯子再滿上吧，麥庫爾太太。」
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I. 寫一篇武俠題材的短片小說 要求: 1.涉及3個門派2.體現門派間多年的恩怨情仇3.扣人心弦
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