怎麼樣寫小說才好看嗎

㈠ 大學這6個技巧寫小說再也不是難事

大學這6個技巧寫小說再也不是難事

新手如何寫小說

這6個技巧一定要學會衫

1.在動筆之前讀書

我現在每次下筆寫小說前，都習慣性地先打開

書看一看，等看到我覺得有創作欲的時候，我

再去下筆，會感覺特別順暢。

這個方法其實也很適合新手剛開始寫小說的時

候，因為如果我們感覺到寫不出來，或者是不

知道該寫什麼，大概率都是因為看書看得太少。

有一個作家會說過，如果他一天的時間分為十

份，那麼六份都會拿來看書。

勿看，瘋狂地看，會讓你更熟悉小說的寫作形

式。比如我在寫懸疑小說的時候，那段時間我

就會瘋狂地看這類題材的小說，會給我帶來很

多寫作靈感。

所以，不知道該寫什麼，或者感到詞窮寫不出

來的時候，讀書是唯一的解葯。

2.多讀之外還要多寫

雖說數量不能代表質量，但是沒有量的積累，

一個作品的質量也好不到哪裡去。

新手剛開始最好日更，不管每天導勿少，一定

要保持日更的節奏。

我最開始寫小說時，每天寫300個字都很費勁，

感覺每句話都要絞盡腦汁才能寫出來。

但是堅持一段時間後，我每天從導300字增加

到了500、1000、2000……而且越寫越順暢，

腦子里一有什麼靈感，感覺立刻就能變成文字。

如果說日更不知道寫什麼的，可以寫日記，記

錄你每天的所見、所聞、所思，用講故事的方

式把你每天看到的人、事、物寫出來。

或者也可以看圖寫故事，每天找一張圖片，根

據圖片擴展開來。

3.給你的故事設置爆點

新手寫小說是不是總覺得自己的故事很平淡，

其實這都是因為缺少爆點，我們要學會給自己

的故事設置沖突，才能讓我們的小說活起來。

爆點有三種設置方法：

一是放在開場。一上來就起爆，整個故事在一

開頭就天崩地裂。比如在《殘忍野蠻對待》這

部小說里，一開始就是婚姻破裂，大沖突大爆

點。

二是平靜地開頭，然後事態愈發激烈，在中心

迎來爆炸。這也是比較常見的方法，比如在《

與君初相識》中，高潮有一幕雲禾在懸崖上故

意逼走長意的那一段，就是中心爆點。

三是放在結尾。前邊都在按兵不動，值到最後

一刻才拉響警報。

4.一定要寫完

動筆之後，叢重要的事就是寫完。

一篇故事要是沒有寫完，就根本不能算是故事，

而一篇滿是語法錯誤的東西，只要能抵達結局，

那也是故事。

無論你的作品寫得有勿爛，堅持把它完結是最

好的方法。如果你在第一部小說就中途放棄了，

那麼往後你也很難再完結小說。

所以，新手剛開始寫小說時，就奔著完結去：

寫不出來就硬寫，文筆不好也要堅持寫下去。

等你完結了第一部之後，你會感覺到一種柳暗

花明的暢快，之後你也會完結越來越勿的小說。

5.以讀者身份看作品

新手寫小說容易自嗨，就是自己寫著寫著挺開

心的，但是導的根本不是讀者關心的內容。

解決這個問題的蕞好方法就是，寫完後用讀者

的身份再去回看你的作品。

那麼，看什麼呢?首先，看看你想說的東西有

沒有說出來。要確保讀者能完全頜會你寫的內

容，就像親眼看到一樣。

第二，檢查你的角色是否可信。新手剛開始寫

小說，不指望你的角色有勿出彩亮眼，但至少

人設的邏輯性是要合理的。

第三，念出角色的對白，挑一下刺。看一看你

的對白是否僵硬、古怪、啰嗦，是否符合正常

人的說話方式。

6.引領讀者的興趣

有一個作家會說過：「如果一個故事你寫起來不

覺得煩，那讀者讀起來也不會覺得煩。"

其實這是一個檢驗內容是否有趣的好方法，如

果你自己都覺得那塊內容無聊了，大概率讀者

也是會這么覺得的，所以這個時候你可以停下

來反思一下。

作者對讀者是負有責任的，我們必須讓他時刻

感興趣。

但不是他想讀什麼我們就寫什麼，而是我們應

該通過自己的技巧和激情，用我們想寫的東西

來控制他的興趣，牽著他前往我們想讓他去的

地方，讓他相信我們想讓他明白的一切。

我們越是深入作品，讀者和我們自己的收獲也

就越大。

㈡ 小說應該怎樣寫才好看

一、與明星大結合 在小說中人物太多不好控制，尤其對於我這種記性平平的人，但人物少也要注意，注意為他們所設定的性格要貫徹到底（當然不是說性格固定不變，而是說骨子裡的特質要有個連貫性、穩定性）。 要做到這點並不容易，有時可能寫到興起就忘了人物的原形，我就曾看過一部電影，當中男主角演的前部分跟往後劇情判若兩人，而且是「無厘頭」（莫明）的變，看得我也——「無厘頭」！ 我個人會用一種方法，就是先把一些合用而又令我印象深刻的人套用在小說人物身上，我往往會用明星，因為明星的形象鮮明，不用故意去記都有深刻的印象，當然也會用上其他人，包括朋友或我討厭的人。 舉個實例，比如我設置的女主角是貌美而又機靈的女生，我可能會選用張柏芝，這樣我就有了明確的定位，當然在過程中我會加入其它元素，並不是一成不變的。 二、建立超級詞庫 首先聲明，有些人確不需要這樣做，但對我來說，一個有條理的詞庫是很有幫助的。 第一步我會先做收集工作，比如在書上或網上，看到別人寫得好又覺得有機會用到我寫作上的詞語就馬上記錄下來，然後用軟體把它們做個歸類，比方說，形容眼眸的、形容動作的、形容凶惡的 ......... 我都一個一個的收集起來，到用的時候就像在倉庫提貨一樣套用上去，同時我也會收集成語、俚語等。 在收集的環節上，乘車正是個好時候，我通常會在看書的同時手持螢光筆，一遇上合適的就打標記，就像不斷吸收養份一樣。 看的書除了小說外，也可看看別的，比如旅遊書，會出現很多用來形容地形山勢的詞彙，這一切都有機會大派用場。 三、保持適當心情 如果我想寫的是一本（或其中一些環節）悲涼的書，那麼我會保持自己的感性，例如我會放一些較為傷感的情歌，或看一些悲劇，反之，如果要寫開心的，我一定要保持自己的心情開朗，說不定會先吃一頓大餐再回來寫。 在我而言，要在我心情欠佳的狀態下去寫輕松幽默的環節是不太可能的，字里行間總會出賣我！ 我也會選擇夜間寫作，特別是下著雨的夏夜，我覺得特別有詩意，倍覺浪漫。當然每個人的感覺不同，只需找到最適合自己的方法就是了。 四、睡前胡思亂想 在我寫第一本小說的時候就最常用這方法，我睡覺都不本份，總喜歡胡思亂想的，在我腦海中會出現一個舞台，小說的每段劇情就在這兒上演。 該晚腦海里的劇情就是第二天要寫的內容，腦里一集一集的播放著，跟播放電視劇相仿，我想這種做法的好處是比較集中，我可以不用像平時要兼顧其它事情（如一邊打字一邊去想），而是在漆黑一片、寂靜一片的氣氛下構想，這種感覺很好，我一方面是導演，另一方面是觀眾，人物的形象完全突現，非常深刻。 對！換言之日又寫、夜亦「寫」，我不知道我的寫作速度算慢還算快，我寫過兩本十萬字的小說，各用了四天時間。 五、不恥下問 讀過我的小說的人必然成為我追訪的對象（若有機會的情況下），給我問得細致，煩死他們了，哈哈。 我還會問對方認為哪個橋段最感人、最精彩、最凄涼、最吸引等等。 有時過份投入就容易跌入閉門造車的陷井，通過虛心的請教，我想這一切對日後的寫作必帶來好處。 OK ！喜歡寫小說的同道朋友，一起努力吧！有好方法就一起交流吧！

㈢ 小說該怎麼樣寫才能吸引讀者的眼光

一篇小說，大概是一些人物，他們的對話、動作、行為，會造成高低起伏的情節，加上場景輔助，最後有個合理的結局。當然，全篇所寓含的思想意識，就是作者企圖表現的主題塑造鮮活的人物：人物是小說的靈魂，像舞台上的演員，主導著情節的進行。任何小說，都在表現人物的言行風格，或人與人間感情、利益的糾葛；沒有人物，哪有小說？然而，小說人物的選擇或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不適合當主角的，就像戲劇中的角色，很少是安分守己的尋常百姓：不是大奸大惡的壞蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奮斗的殘障者，就是游手好閑的富家子…… 人物刻劃，最忌說明或形容：「他是天下的善士，經常幫忙別人。」、「她長得像仙女般美麗」，這樣的句子很抽象、無趣。必須具體化，把「幫忙別人」的過程、「美麗」都具體描寫出來。 編造麯折精彩的情節：情節是小說的內容，也是人物演出的「戲」，一般認識不清的人，會誤認「情節」就是「故事」；其實，它們是有點區別的。故事是平面的、單一的，靠敘述即可完成；情節除了故事外，可能需要人物的動作、表情、心理、對話，以及事件和事件的背景（場景），共同構成，所以它顯得立體又復雜。小說是紙上的戲劇，如果一出戲演的是平凡夫妻的平凡事，誰會去觀賞？所以小說裏的愛情都很畸型、變態；很激情、誇張；很不像人間找得到的。由此可見：小說的題材要特殊的，情節要精彩、曲折、懸疑；結局最好出人意外，才能緊緊扣住讀者的心。 我們周遭每天都有許多事件發生，這些事件如果很特殊，我們即可拿來當一篇小說的骨幹，把過去相關的經驗（記憶裏的事件）相連結，然後加上想像再「繪聲繪影」一番，說不定就能「編造」出動人心弦的小說。 敘事觀點要統一：所謂敘事觀點也叫做「視點」，是指一篇小說中，作者是以「誰」的角度去敘述的，作者自己？小說中的主角？或配角？一篇小說，尤其是短篇小說，通常只採用一種敘事觀點。因為敘事觀點不能錯亂，是小說寫作上要特別注意的技巧，所以把它的種類簡介於下： 第一人稱觀點（我）：小說情節的推展，是透過小說中的人物進行的；由「我」的眼睛來看全篇小說的世界，由「我」的語言來描述整個情節。這個「我」可能是小說中的主角，也可能是次要的配角。這個觀點是主觀的、也是有限制的；必須「我」看到的情景才能寫，「我」也不能真正了解其他人物內心的想法。 「我」是主角，主角是小說的關鍵人物，小說中的重要情節多與他有關，他又可進入自己的內心世界；這種觀點寫的小說容易引起讀者的共鳴，所以適合用來寫短篇小說。 「我」是配角，這個敘述者，通常是作者安排的替身，透過他來揭開主要人物的行為動作，以這樣的觀點寫小說，比較有新鮮神秘的色彩。 第三人稱觀點（他）：這個敘述者通常是作者自己，他是冷靜的旁觀者，卻像無所不知的神一樣，他知道小說中每一件事的來龍去脈，也知道每個人物的思想言行、外貌特徵、內心想法。以這樣的觀點寫小說很痛快，但它比較適合中、長篇採用。 關於對話、場景、主題…… 小說中的人物難免會對話，對話必須遵守「什麼樣的人講什麼樣的話」的原則，畢竟屠夫和教授講話的語詞是不一樣的。從對話中，可了解說話人的修養、水準和當時的心理狀況,創作者必須揣摩小說人物，寫出符合他身分的話，切忌寫的都是自身的想法。 場景是什麼呢？就是如同演戲舞台上的布景，場景描寫有助於氣氛的感染；也能達到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以滿天烏雲或大雨滂沱為場景，會讓人覺得更哀凄；所以，有了場景描寫，小說才會產生立體感，才不致只有「故事」而已。 任何文章都在表達作者的思想觀念，小說並不是僅供消遣而已。

㈣ 如何寫小說

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。

文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

㈤ 怎樣才能把小說寫好（拜求大神指點）

先應該說明
如果是網路小說主人公最好第三人稱，如果你老是已第一人稱寫到最後你會後悔的。
因為沒有一個人喜歡別人說的話里帶了好多的「我」，小說也是一樣
下面我提出我的個人十二點看法
1：小說人物情節不能想當然。不能太自我，不要以作者為小說的中心自言自語，除非「你的故事」能引起千萬人的共鳴。
這是最低級的錯誤。作者在寫作時，總容易把自己的思想認識和個人經歷過多地強加到你小說人物的身上，想他應該要這樣做，要這樣說。這種下意識產生的寫作習慣極其惡劣，會造成個人化，讀者反感。

2：標題尤為重要（不知所雲的標題是成功的媽媽）
在小說風靡的時代背景下，小說的標題要更加用心雕琢，傳統作家小說的標題，可以隨便以《張三》、《李四》命名，但放在你寫的小說身上，斷然不行。網路小說的標題尤為重要，面對著對數以百萬計的芒芒書海，一個有吸引力的標題是讓讀者關注的第一步。雖然標題黨惡俗，但這個也無奈之舉。

3:要記得認真講完一個故事，做好一份提綱
讀一些網路小說，你時常會發現有讀者在評論區提問：小說里的那個某某人去那兒了？那個事後來怎麼樣了？這就是小說失敗的地方，很多作者在開寫之時，框架太大，線索太多，人物過頻，以至自己寫到後面無法駕馭，時常寫掉了人物，寫斷了故事。該交待的沒有很好的交待，前後沖突，或者根本就沒有交待。在這種事情的處理上，我個人經驗很簡單，長篇寫作必須要有一份提綱，包括小說人物表，小說人物的性格，及他們之間的關系，情節的發展，作者要做到心中有數。

4:故事是王道
關於這一條，包括很多名家在內都不以為然，他們認為，小說的「藝術性」和「思想性」才是小說中最重要的部分，故事次之。但是綜觀古今中外的所有名著，有哪本沒有一個精彩的故事在支撐著作家的思想？故事是小說成敗的前提，沒有一個吸引人的故事，廣大讀者是不會為你的那些「思想」買賬的。他只會通過閱讀來感受作品的思想，而不會通過想要了解作品的思想去閱讀——因為你創作的不是純粹的哲學著作，是小說。當然，講好一個故事只是作家的基本功，但是不會講故事的作家絕對成不了一個受大眾歡迎的作家。因為沒有更多的讀者，你那些所謂的思想就無法達成傳播的目的，沒有讀者，一切就都只是空談，只是一個小范圍的自娛自樂。
文字的精細，結構的巧妙，思想的廣袤，作者無法在一個年齡階段同時達成，只能通過思考，閱讀和時間這把殺豬刀的歷練，讓你的讀者在閱讀你作品的過程中間或者之後拍案而起，另有所思，這就是作者本人的修為問題了。我的意見是，在無法同時達成藝術和思想的同時，我更強調故事的重要性。

5：小說的前三千字決定一本書的成敗
好東西不一定要吃完才知道是好東西。作為現在寫的小說，前三千字最多五千字基本可以決定你這本書的成敗。眾所周知，現在的出版社接受長篇投稿時，只要三到五萬字的樣章即可，出版社尚且如此，讀者就可想而知了，海量的信息，快節奏的閱讀方式不可能使大部分讀者安靜地坐在電腦前，把你的大作認真看完，在選擇閱讀的書籍時，讀者一般基於三個認識決定他的閱讀，一是作者的名字，二是作品的標題，三是作品的前三五千字，如果您的作品不能在前幾千字就吸引住讀者的話，那麼抱歉地告訴你，他走了，也不太可能再回來了。

6：主角一定不要太完美
人無完人，「高大全」形象的時代一去不返了。

7:不要說廢話，要站在讀者的角度看自己的作品
經常看到一些小說，主人公起床穿衣這個過程居然要寫上萬字，其間還要加上「他突然想」，累贅「細膩」的描寫在作者本人看來也許妙不可言，其實讀者卻是大倒胃口，性至索然。這類小說通常讓人讀不下去。無關緊要的事，一句話大可解決的。記得有個大作家說過：我要做的事情就是把讀者不喜的廢話去掉。

8：不要漫無邊際的抒情
這也是新手容易犯的毛病，一堆華麗的詞字堆砌而成，作者卻自我感覺良好，以為文采飛揚，天下無敵。如天要下雨了，最多幾十字搞定，卻生生扯出千言萬語來，一下子主人公面對著場大雨感慨良多，一下子這雨下得沸沸揚揚，肝腸寸斷，那雨像刀一樣劃過我的小臉，刮過我的心裡……把散文成篇照搬進小說，你累贅不？

9：不要把小說寫成劇本
劇本好看嗎？答案是不好看。

10：每一萬字內，對話不能超過三分之一。要學會用情節發展來代替大量的人物對話
還是給讀者留一點想像的空間吧。別什麼都「他說」「我說」給說完了。長篇累贅的他說我說他又說我又說讓小說的美感盡失，讀者的閱讀慾望也隨之東流。

11:：尊重現實，杜絕毫無憑據的臆想和YY
小說的本質就是反應，贊揚和批判現實不好的現象。不尊重現實，杜絕毫無憑據的臆想這是我個人一直反感的，作者一昧的在自己的世界裡意淫和毫無憑據的臆想有個度，過了就倒讀者胃口了。網上一些穿越類小說多屬於此，讀者的在小說中代入感能獲得一些閱讀快感，但料下重了就反胃了。

12：如果你無法從題材上「突破」自己，那就寫別人永遠關心的那一部分，比如婚姻家庭，比如愛情
一部小說的產生，選取題材是最開始也是最重要的工作。一、永不跟風。二、寫自己最擅長的。千萬別去嘗試你不擅長的題材，你會敗得非常慘。

就整理這些了，希望能幫到你.