主人公是劳动局的小说

1. 《钢铁是怎样炼成的》作者是谁体裁是什么主人公是谁

1、作者：前苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基。

2、体裁：自传体长篇小说。

3、主人公：保尔·柯察金。

保尔·柯察金（Павел Корчагин, 英文：Pavel Korchagin）出生于贫困的铁路工人家庭，早年丧父，十分贫苦。

在《钢铁是怎样炼成的》根据自己的生活所描画出来的完美的青年革命战士的形象，他勇敢、坚强，拥有顽强的毅力，相信自己的力量，并有“在任何情况下也不怕困难”的品质，教育了无数中国革命青年。

(1)主人公是劳动局的小说扩展阅读

《钢铁是怎样炼成的》是苏联社会主义文学中一部的名著，作品的主要成就是塑造了保尔·柯察金这一艺术典型。作者在刻画这一人物形象时严格地遵循生活的真实，并不把保尔的坚强意志和刚强的性格看成是天生的，而认为是在英勇的战斗和艰苦的劳动中，在刻苦的学习和严格的律己中锻炼出来的。

小说真实而深刻地描绘了十月革命前后乌克兰地区的广阔生活画卷，塑造了以保尔·柯察金为代表的一代英雄的光辉形象。主人公保尔·柯察金的童年，过的是最底层的苦难生活。

年轻的保尔为拯救陷入敌手的老布尔什维克朱赫来而遭逮捕，在狱中表现得坚贞不屈，出狱后参军，在柯托夫斯基骑兵旅和布琼尼骑兵团中转战疆场，浴血奋战，身负重伤后以惊人的忍耐力使医生们深为敬佩。

出院后离开了部队，无论是做共青团工作，肃反工作还是参加修筑铁路的艰苦劳动，均表现出了坚持真理和不怕艰险的大无畏精神，并且在爱情问题上也有着严肃的态度和精神境界，残酷的战争、艰苦的劳动、繁重的工作使保尔病倒了，双目失明，全身瘫痪，但他以惊人的毅力从事文学创作，最终获得了成功。

2. 有一部小说的主角叫李峰的是什么名字

《最穿越》主人公姓名不一样，但是有一家娱乐影视公司，没有现在地球上的好多经典的歌内曲和影容视作品，所以大干一场。内容很相似，已完结，看后觉得还不错。
简介: 艾一戈一觉醒来，除了他自己没变，整个世界都穿越了。 本来是退伍之后到工厂劳动，勤劳一辈子最后下岗的老爸，变成了将军。本来是普通家庭妇女的老妈，变成了资产百亿大财团的老总 ；本来暗恋了十年的初恋情人，变成了暗恋他十年 ；什么？老爹！你还给我订了一个门当户对的未婚妻？

3. 小说主人公是个退伍军人,代号青龙

巴巴罗萨计划
1930年后期苏联时代，经过十几年的大规模经济建设，工业产值已跃居欧洲第一，但生产质量和人民生活水平都远不如德国。此外，苏劝过也只是疯狂的革命者清除慢慢恢复到正常状态订单。当德国横扫欧洲，斯大林看到如此强大的德国必然会威胁到苏联的国家安全，他们开始采取一系列措施，以防止德国：苏联的重工业和军工行业有计划地迁移到乌拉尔（Урал）以东;德国和谈，避免刺激德国;稳定东日本，与日本签订中立条约;建立“东方战线”，增加战略纵深等等。

系列在苏联准备措施，建立东部战线是最具争议的设立过程中的东方战线，根据苏德互不侵犯条约苏联的秘密条款中占据60万平方公里的土地将是芬兰，罗马尼亚等国家迅速进入它们的对立面，也受到广泛的谴责世界各地。东部前线的战争，实际上起到的作用也极为有限。

德方，平滑西线战争，只有英国在拼抵抗的海洋优势，让希特勒有机会感受腾出手来对付苏联东国，而德国的情报机构错误的苏联的判断，让希特勒认为苏联是很容易对付的国家，他们开始谋划苏联，计划代码的侵袭：巴巴罗萨作战（Unternehmen巴巴罗萨）。

巴巴罗萨计划是集中大量兵力，以“闪电战”，以实现快速和深远的从几个方向突击，占领莫斯科（Москва）的苏联首都，第二和在苏联列宁格勒（Ленинград）和基辅（Ки？в，Киев）等第三大城市，苏联红军的主力消灭苏联西部地区，后来长驱直入到苏联的心脏抵达阿尔汉格尔斯克（Архангельск），伏尔加（Волга），雅特罕见（Астрахань）线，并与空军摧毁乌拉尔工业区，从而击败苏联。

巴巴罗萨计划推出半年后，苏联还浑然不知，1941年5月1日，在莫斯科红场纪念劳动节游行，虽然英国等国家和苏联间谍多次报道斯大林德国攻击苏联在1941年的夏天，但斯大林认为，英国和德国在战前的结果，德国已经没有能力入侵苏联。他甚至怀疑，这是苏联英国间谍拖入对抗德国和制造战争的陷阱。

此外，据俄罗斯学者瓦季姆·阿布拉莫维奇鲍里斯·索科洛夫（БорисВадимовичСоколов）出版的“二战秘密档案”（俄罗斯版出版于2001年，中国的译本于2005年出版）（ LAQUO ;.РазведкаТайныВтороймировойвойны资讯＆raquo;（2001））一书中透露，斯大林也有在德国“雷雨计划”（Операция“Гроза”）的攻击，该方案还计划更多比巴巴罗萨早日出台，但由于战争准备进攻苏联的还没有达到德国巴巴罗萨计划的要求，领先一步。攻击斯大林可见德国人的计划是完全无人防守。

但斯大林是错的，有史以来最在6月22日一个惨烈的战争，1941年正式启动。

4. 《呐喊》中每篇小说的主人公及简介。

这篇文章是鲁迅为自己的小说集《呐喊》写的序言。《呐喊》共收作品十四篇，起于1918年的《狂人日记》，迄于1922年的《社戏》。作品的选材，“多采自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。”（鲁迅《南腔北调集·我怎么做起小说来》）而当时的鲁迅认为最须急切地疗救的，正如这篇自序所言，是人的“病态”的灵魂。因此，《〈呐喊〉自序》是鲁迅作品中一篇十分重要的作品。我们要理解鲁迅忧愤深广的思想和简括鲜明的艺术风格，都应该从这篇序文入手。

这篇序文，勾勒出了作者前期思想的发展脉络，同时对游荡在当时背景中的自弦灵魂进行了深入的剖析。

在这篇序文里，“医病”的问题，成为作者用于表述过去的一个基本线索。首先是为父亲买药医病，结果，“我的父亲终于日复一日的亡故了”。接着是上日本的医学专门学校学医，决心“求治象我父亲似的被误的病人的疾苦。”但作者看到的“一样是强壮的体格，而显示麻木的神情”的一群中国看客。作者从这群看客的身上，看到不再是身体的疾病，而是精神上的病症。作者由关注身体的病痛到关注精神的病痛，展示了作者思想发展的进程。这一思想转化的进程，对作者来说是至关重要的。同时，从艺术表现上，作者思想的这种转化，又仅仅是通过并不曾为他人所注重的几则小事的表述来实现的，这显示出作者准确、精到的把握能力和艺术表现力。

在这篇序文里，作者并没有回避自己曾有的犹疑和孤寂，体现出了坦荡率直的艺术品格。而作为一篇序文，作品又恰当地提示了他所以要作小说的缘由：“铁屋子” 作为作者对传统中国社会的象征，它既显现了鲁迅深居其中的寂寞孤苦，同时也昭示了作者要领着国人从精神上走出它的决心。于是，“呐喊”就成为作者从深寂孤苦中所喷射出的一腔激情孤愤。从集子中所收作品看，也明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束一段的沉默之后奋起呼唤的特色。

这篇序文的写作特点，突出地体现出作者的用笔素朴、简括，不事铺排。这种笔触，与他深沉冷峻的思想桴鼓相应；同时作者的素朴、简括，并不意味着作者思路的单调、狭促。作者在描述生活锁事的同时，总是把他的得寸进尺触，抵向我们的心灵和精神。至今，这篇序文仍以它简括深思的艺术个性和忧愤深广的思想，给读者带来深层次的思索。
然而《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿Q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。’
鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。
鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。其中《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著。
《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。
《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂从日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。
《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工于匠心。特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。小说的语言也极精炼简洁。作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服！
《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。本篇独具匠心的采用了双线结构。一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙 ——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！
中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗！同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧！

5. 请问如何确定小说主人公

于勒的三次变化，菲利普夫妇对于勒的态度也变化了三次——小说中的矛盾冲突和故事情节是紧紧围绕于勒的变化展开的。根据“主人公”的定义和以上分析学生很容易就断定：小说的主人公是于勒。
小说以于勒这个形象为中心，还着力刻画了菲利普夫妇。菲利普夫妇虚伪、自私、贪婪、冷酷，有着一副可怜又可鄙的拜金相。他们虽不是什么大奸大恶，但他们的灵魂已经被资本主义社会腐蚀透了。于勒变化着的身世，好像一扇窥视他们心灵的窗子，从中可以一下子洞察他们灵魂深处。也就是说作品虽花了较大的篇幅，着力刻画了菲利普夫妇，但菲利普夫妇的出现及其活动是围绕于勒展开的，即作品的矛盾冲突和故事情节不是围绕菲利普夫妇展开的，写菲利普夫妇只是情节发展的需要，又起到了深化主题的作用。所以说菲利普夫妇不是小说的主人公。
小说以“我”为明线，叙事的主体贯穿全篇，详写“我”的父母对于勒叔叔态度的变化，主人公于勒却作为暗线，虚写和略写的。他的身世浮沉，际遇坎坷，年轻时的放荡，中年时的得意，老年时的沦落，本有许多可写之处，但作者都把这些置于幕后，而把菲利普夫妇推到幕前。菲利普夫妇虽在幕前表演，但他们的一举一动都是围绕于勒展开的，他们只不过是幕前的小丑，而不是小说的主人公。因此，我们判定一个人物是否是小说的主人公，不能只看明暗虚实或着笔的详略，而应看人物在表现中心方面的地位，在故事情节发展和矛盾冲突中所起的作用。 比如鲁迅的另一篇小说《故乡》，虽然闰土所占的篇幅比不上文中“我”所占的篇幅，却是作者的着力点，通过他来揭示劳动人民走向灾难的根源：多子、饥荒，沉重的苛捐杂税，以及“历史遗留的阶级观念造成人与人之间的不了解，甚至是隔膜”（茅盾语）。可以说闰土对表现小说的主题起到决定性作用。因此，他就是本文的主要人物，而文中的“我”只是线索性人物。 那么《社戏》呢？主人公是平桥村的人们还是“迅哥儿”？我认为都可以。这就要看我们所处的角度。如果侧重平桥村是我的“乐土”，是我童年的“乐园”，所写的内容都是对平桥村生活的热爱，对深奥难懂的封建教育内容的反感，那么主人公就是“迅哥儿”。再说，写到双喜，写到阿发，写到桂生，也是进一步说明平桥村就是我的挚爱，正因为他们，“我”才能尽情地钓虾、放牛、看社戏。当然，说主人公是小伙伴们，也不无道理。理由很简单，作者正是通过这篇小说塑造了一群淳朴可爱的农村孩子形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼，胆大心细，友爱热情，淳朴善良。有了他们，“我”的沮丧可以在瞬间出现转机，有了他们，“我”看到了再也没有看到的好戏，吃到了再也没有吃到的好豆。 判断小说的主人公主要看人物在小说情节、结构、矛盾冲突中是否占中心地位，是否通过他来表现小说的主题思想。文学作品中的主要人物，是作者着力刻画的一个或几个在作品中居主导地位的中心人物，是矛盾冲突的主体。主人公性格的形成和发展，直接体现作品的主题思想。 欧·亨利的《最后一片常春藤叶》的主人公是那个画家。作者写小说是要反映一些东西的，或者映射社会，或探究某种现实，或者干脆满足自己某种心理。那么小说中最能体现这些的就是主人公。一般来说，花在主人公身上的笔墨越多，反映的东西就越丰满。某种程度来讲这是评判的一个标准。但欧·亨利的小说以意料之外情理之中著称，通过情节的曲折可以塑造出一些人物，也许所着笔墨不是最多，确最能表达作者内心，应该算上一种侧面烘托，但这毕竟是少数。 有人认为，判定一个人物是否为主人公有三个角度，首先看对人物着墨的多少；其次看人物在小说中的地位和作用；第三看作家的创作意图。除此之外，还要注意以下几点： 一、第一人称人物未必是主人公 鲁迅在《孔乙己》一文中以第一人称“我”的口吻，叙述了孔乙己一生的悲惨遭遇，塑造了孔乙己这个可怜而又可悲的封建社会知识分子形象，揭露了封建科举制度对读书人乃至整个社会的毒害。文章虽以第一人称来叙述，但很显然，文中的“我”不是小说的主人公，也不是鲁迅自己，孔乙己才是小说的主人公。虽然“我”不是小说的主人公，但“我”是孔乙己悲惨遭遇的见证者，客观上起到了贯串全篇的线索作用。 二、着墨多的人物未必是主人公 不以着墨的多少判断。如鲁迅的《故乡》，闰土虽然所占的篇幅比不上文中的“我”所占的篇幅多，但闰土处在小说的中心地位，对表现小说的主题起到决定作用，因此，闰土就是本文的主要人物，而文中的“我”只是本文的线索人物。如《七根火柴》，着墨多的是卢进勇，作为主人公的无名战士却着墨少。那么，小说为什么要用很多篇幅写卢进勇呢？有三个作用：一个是通过卢进勇所见所闻所想叙述故事，刻画无名战士的形象，实际上起到了线索人物的作用；二是用卢进勇衬托无名战士，用卢进勇遇到的艰难困苦说明无名战士的处境恶劣，用卢进勇对火的渴望烘托出无名战士用自己的生命保存火种的意义和崇高的共产主义品质；三是卢进勇与无名战士的关系正是红军部队内部的亲密无间的革命关系，也正是无名战士用生命保存火柴的基础和动力。小说是围绕无名战士展开情节、表达主题的，因此无名战士才是小说的主人公。 三、焦点人物未必是主人公 如《我的叔叔于勒》中的于勒是焦点人物，小说的矛盾冲突和故事情节也是紧紧围绕于勒展开的。小说中的菲利普夫妇虽是边缘人物，他们却是小说的主人公。作者让于勒三次变化身世，菲利普夫妇对于勒的态度也变化了三次，前后迥异，强烈对比，把菲利普夫妇的内心世界充分展现了出来，把人与人之间冷酷无情的金钱关系表现得淋漓尽致。而于勒充其量是一面镜子，是一个道具。 四、正面人物更宜为主人公，反面人物也可以是主人公 在教学小说《窗》时，对主人公的看法，学生出现了三种答案：一是不靠窗的病人，二是靠窗的病人，三是两人均是。持第一种观点的人认为，作者是通过对不靠窗子的人的刻画，表现了资本主义社会人与人之间冷漠无情这一主题，因此主人公是不靠窗子的人；持第二种观点的人认为，文本的主题是对友爱、善良的歌颂。他们认为靠窗子的人为他人着想、给人以快乐的形象在文中更突出，因此主人公是靠窗子的人；持第三种观点的人认为文本既批判人性的自私，又歌颂人性的善良，因此两人都是主人公。笔者认为，碰到多元主题的小说时，对主人公的确定应引导学生树立正确的价值取向，这也是《语文课程标准》所提倡的。据此，第二种观点似更值得称道，即把不靠窗的人作为反面人物来反衬主人公，即靠窗病人的善良、无私。 如《变色龙》中的奥楚蔑洛夫，这个沙皇统治的忠实卫道士，是一条沙皇的走狗。他媚上欺下，见风使舵，是沙皇腐败统治的产物，是沙皇专制警察统治的化身，其“变色龙”般的两面派本质，是沙皇专制政府虚伪和专横的集中表现。作者用尖锐辛辣的笔触揭露了这些走狗奴才的丑态和肮脏的灵魂，用以揭示沙皇统治的腐败黑暗。所以奥楚蔑洛夫是小说的主人公。 六、群像人物也可以是主人公 小说的主人公不一定都是个体人物，也可以是群像人物。如《西游记》中的唐僧师徒。众所周知，《西游记》叙述的是唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人，跋山涉水，历经九九八十一难，到西天求取真经，终成正果的故事，表现了惩恶扬善的古老主题。他们师徒四人虽然性格相异，但却团结协作，终成大业。他们四人缺一不可，是一个不可分割的群体。因此，他们都是小说的主人公。 七、看抓住细节刻画谁 作为一篇小说的主人公必定是作者倾力刻画的艺术形象，作者定然会不惜笔墨，而且还会抓住某个局部从不同的角度，多方面地去描绘、刻画，从而达到主要人物有鲜明的个性特征。如在《七根火柴》中对卢进勇和无名战士两个人物描写的都很多，都是浓墨重彩，那么到底谁是主人公呢？让我们再细看课文发现：虽然卢进勇是先出场的，但作者对无名战士眼睛的刻画却有八处之多。鲁迅先生说：“要极俭省的画出一个人的特点，最好的是画他的眼睛。”作者在刻画无名战士时，就抓住了眼睛这一细节。首先从“紧闭的眼睛”到“失神、呆滞的眼睛”，刻画出无名战士的伤势之重，病情之危，但仍苦苦的与死神抗争，延续生命，完成他想嘱托的一件事；其次从“忽然睁开的眼睛”到“又向卢进勇望了一眼”刻画他忠诚于革命事业的最后嘱托；最后从“那死灰般的颜色忽然不见了，发射出一种喜悦的光”到“两眼直直地盯着卢进勇的脸”刻画了他重托已嘱，心愿已了，以及对战友由衷的信赖。由此一个对革命事业无限忠诚的红军无名战士的形象，呈现在读者的眼前。那么本文的主人公是谁也就不说自明了。 但是，从抓住细节刻画谁来判断谁是主人公的方法是表层的，有时还不够准确，还应当结合其它方法。 八、看借宾衬托凸现谁 有一些小说中作者刻意对有些人物细节刻画，但他们并不是主人公，而是对主人公起烘托作用的，那么在这里就要分析一下，看看作者借宾衬托凸现谁。例如《葫芦僧判断葫芦案》中,从题目中看是写“葫芦僧”的，即门子。而且文中对门子的言行细节描写如六次笑，占了很大篇幅，从而刻画出门子是个狡猾刁顽、心怀鬼胎、手段恶毒的人。这样看来门子应该是这篇小说的主人公了。然而纵观全篇分析发现，门子在贾雨村面前是小巫见大巫，不但没捞到半点油水，反而被贾雨村利用，最终“充发”了。这说明贾雨村的歪本事绝非门子可比。用门子来衬托出贾雨村更阴险、更狡猾、更恶毒、更卑鄙。分析至此可见门子不是主人公，在这里起衬托作用，用来凸现贾雨村的，贾雨村才是这篇小说的主人公。另外还有两个没有出场的人物，也是衬托贾雨村的。一是英莲，贾雨村恩人之女。写她的遭遇越惨，越能衬托贾雨村的忘恩负义，恩将仇报。另一是薛蟠，越写他无法无天，越衬托贾雨村的玩弄权术，热衷钻营巴结豪门的丑恶本性。这从看到析虽更进了一层，但如果要准确的寻找到主人公，还应更进一步。 九、主题思想涉及谁 一般来说，小说的主题思想是指通过对社会生活的描绘和艺术形象的塑造所显示出来的，并贯穿于全篇的主要思想。由于小说的主题是通过艺术形象生动、具体地显现出来的，所以我们在寻找主人公时，就要思考理解一下小说的主题思想，看看表现主题思想涉及到了谁，涉及到的人物，一般来说就是小说的主人公了。例如《我的叔叔于勒》一文，有人认为主人公是于勒，因为文题是于勒，并且本篇情节和人物活动都是以于勒作为枢纽和基点的，对文中刻画菲利普夫妇对亲兄弟前后截然不同的态度，是为了更好的衬托出于勒这个悲剧性的人物，所以主人公应该是于勒。那么到底是谁，这里我们来略加分析一下。首先，本文抓住神态语言细节刻画的是菲利普夫妇，而对于勒进行的是略写和虚写，他的出现只是在海轮上卖牡蛎那短短的一瞬；其次，本文是借于勒的贫富变化和“我”的眼睛来表现和观察一对市侩小市民的。如果这些还不够说明主人公是谁，那么最后看本文的主题思想是：“小说描写了菲利普夫妇对待亲兄弟于勒的前后态度的变化,深刻揭露了资本主义社会人与人之间的关系纯粹是金钱关系，无情鞭挞了小市民的势利贪鄙、冷酷自私的丑恶灵魂。”由此可见，小说的主题思想涉及到了所鞭挞的对象——菲利普夫妇。小说正是通过刻画菲利普夫妇的贪婪、自私、势利的性格特征,从而揭示全文的主题思想。因此，本文的主人公应是菲利普夫妇。当然在实际教学过程中也不一定统一答案，允许学生将于勒视为主人公，只要言之有理即可。 欣赏一篇小说，把握主人公是一个关键，如何寻找小说中的主人公，其方法也很多。总的来说,要纵览全篇、细、加揣摩、认真思考、综合分析、做到持之有据、条分缕析，最终能够达到自圆其说。

6. 鲁迅《呐喊》15篇小说，《彷徨》11篇小说的主人公及大概内容

你要的太多了，我都帮不过来。我再帮你找找吧，其实你该买本鲁迅全集看看。看简介对于你了解鲁迅精粹没什么帮助啊

鲁迅收入《呐喊》和《彷徨》两部集子中的25篇现实题材的小说，主要有知识分子和农民两大题材。其中，知识分子题材占14篇，真实地描写了中国知识分子在清末、辛亥革命和"五四"以后三个重要时期的精神和生存状况，是鲁迅小说的一个重要内容。
鲁迅笔下的知识分子形象，其精神特征大体上可以分为三种类型：
第一类是封建制度的受害者和牺牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陈士成等。他们深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满旧式文人的酸腐气味，作者对他们既有批判，也有同情；
第二类是封建制度的维护者和追随者，如《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高尔础等。他们的灵魂已经完全腐朽，表面上道貌岸然，实际上满肚子男盗女娼，或是封建道德的卫道士、假道学，或是不学无术的文人垃圾、文人败类。作者对他们只有批判，没有同情；
第三类是封建制度的破坏者和反抗者，如《狂人日记》中的狂人、《在酒楼上》中的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳、《伤逝》中的涓生和子君，以及《药》中的夏瑜、《长明灯》中的疯子、《一件小事》中的"我"和《幸福的家庭》中的"文学青年"等。他们具有现代的意识、进步的思想和改革的要求，也曾有过为自己理想而奋斗的辉煌历史，但他们的反抗几乎都以失败而告终。这类形象不仅数量众多，而且也是鲁迅最为看重的现代知识分子形象。鲁迅希望大家通过他们失败的故事，看到他们的悲剧既是时代的悲剧、社会的悲剧，也是他们自己缺乏"韧性"精神和斗争策略的结果。
《狂人日记》
《狂人日记》的主题十分明确，就是要"暴露家族制度和礼教的弊害"（鲁迅：《中国新文学大系·小说二集·序》，《鲁迅全集》第6卷，人民文学出版社，1981年）。作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满"仁义道德"的历史中，其实满本都只写着两个字："吃人"！这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。
作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人："他们--也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的"，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。狂人为此而困惑，作者为此而愤怒："是历来如此惯了，不为以非呢？还是丧了良心，明知故犯呢？"在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些"或者还有"的"没有吃过人的孩子"身上，因此，他发出了"救救孩子……"的呼声。
作品不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，还表现了作者"忧愤深广"的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。从这个意义上来看，《狂人日记》的意义远远超出了文学的范畴。
鲁迅仰仗自己先前所看的外国文学作品和所学的医学知识，将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的"迫害妄想型"精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。
狂人的形象具有"狂"与"不狂"的两重性。狂人的"狂"，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的"不狂"，则在于他"超前"的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为"疯子"一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。因此，狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。然而，鲁迅对于狂人的命运和前途却并不乐观，因此，在作品的"文言小序"中预感到了他的结局："然已早愈，赴某地候补矣。"
《伤逝》
在鲁迅的知识分子题材小说中，《伤逝》（作于1925年10月21日，后收入小说集《彷徨》）是惟一的一篇直接表现青年婚姻爱情题材的作品。男女主人公涓生和子君是一对受到"五四"新思潮影响，要求个性解放的青年知识分子。他们相互认识后，在时代精神的感召和鼓舞下，大胆追求自由恋爱，勇敢地反抗封建道德和世俗偏见，毅然地冲出了家庭的束缚，在众目睽睽之下同居在一起。最后却因涓生得到的一张辞退信而断了生路，他们也与狂人、吕纬甫和魏连殳一样，在强大的社会势力面前，无法逃脱失败的命运。
因此，鲁迅创作《伤逝》的目的，不同于当时流行的同类题材小说，不是为了表现青年人为争取恋爱自由和婚姻自主而对封建婚姻观的反抗，也不是为了歌颂当时风行一时的"个性解放思想"，而是为了指出"个性解放思想"的局限，探讨受"个性解放思想"影响的一代"五四"反叛青年在冲出家庭的牢笼后如何才能走上"新的生路"。
鲁迅在写作这篇小说的两年前，即1923年12月，曾在北京女子高等师范学校作过一次题为《娜拉走后怎样》的演讲。《娜拉》是挪威戏剧家易卜生的一部社会问题剧，曾被译作《傀儡家庭》在中国公演，引起广泛的社会关注。当时人们关注的重点是如何走出家庭，而鲁迅则在演讲中告诫大家："人生最痛苦的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。……然而娜拉既然醒了，是很不容易回到梦境的，因此只得走；可是走了以后，有时却也免不掉堕落或回来。否则，就得问：她除了觉醒的心以外，还带了什么去？倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾，那可是无论宽到二尺或三尺，也完全是不中用的。她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱。"两年之后，鲁迅旧话重提，是因为他认为"娜拉走后怎样"的问题仍然没有引起大家的重视，仍然没有得到解决。因此，他在《伤逝》中不厌其烦地12次用了"新的生路"一词。
在作者看来，子君是勇敢的，她面对家庭的社会的压力，大胆地发出了一个反叛者的宣言："我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！"作者借涓生的口说："这彻底的思想就在她的脑里，比我还透澈，坚强得多。"勇敢的爱情虽然可以支撑着她"镇静地缓缓前行，坦然如入无人之境"，但是，作者通过他们大半年的自由生活的实践，告诉读者："人必生活着，爱才有所附丽。"因为"爱情必须时时更新，生长，创造"，不然，再辉煌的爱也会枯萎、死亡。由于勇敢的子君在获得了爱情的自由后，只将爱情作为"功课"来温习，"只为了爱，--盲目的爱，--而将别的人生的要义全盘疏忽了"，因此，局长给涓生的一张辞退书，就使她彻底垮掉了。作者感叹地说："真不料这样细微的小事情，竟会给坚决的、无畏的子君以这么显著的变化。"
在作者看来，涓生也是勇敢的。他不仅是勇敢的子君的坚强同盟军，而且面对局长的辞退书，早已有精神上的准备。然而作者却清楚地知道他们的主观愿望与客观现实的距离，在强大的社会势力面前，涓生毕竟是弱小的，缺乏"坚忍倔强的精神"。鲁迅的伟大之处就在于，他不但提出了问题，并且还分析了问题存在的原因："局里的生活，原如鸟贩子手里的禽鸟一般，仅有一点小米维系残生，决不会肥胖；日子一久，只落得麻痹了翅子，即使放出笼外，早已不能奋飞。"不仅不能奋飞，而且"就如蜻蜓落在恶作剧的坏孩子的手里一般，被系着细线，尽情玩弄，虐待，虽然幸而没有送掉性命，结果也还是躺在地上，只争着迟早之间。"
这就是鲁迅看到的许多"五四"青年在勇敢地迈出了反抗的第一步后，所面临的两难处境：就如笼中鸟，不放不能飞，放了也飞不了。因此，作品越是接近尾声，作者所希望的"新的生路"一词出现的频率就越高。鲁迅虽然并没有能够为涓生子君们指出一条新的生路，因为他也同涓生子君们一样，只知道"新的生路还很多"，却不知道"怎样跨出那第一步"，但是，还是顽强地勉励自己，并与涓生子君们共勉："我活着，我总得向着新的生路跨出去那第一步……"
鲁迅笔下的农民形象
如果说鲁迅的知识分子题材小说主要表现了他"哀其不幸"的态度，那么，他的农民题材小说则更多地表现了他"怒其不争"的思想，更集中地表现出鲁迅作为一个启蒙主义思想家的特点。
鲁迅农民题材的小说不仅成功地塑造出了一批落后农民的艺术形象，而且还真实地反映了当时中国农村黑暗的现实，深刻地揭示出了这些农民愚昧、麻木的精神上的创伤。鲁迅曾在《灯下漫笔》一文中指出："实际上，中国人向来就没有争到过'人'的价格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候，却是数见不鲜的。"因此，他将中国人的生存状况直接归纳为两个时代："一，想做奴隶而不得的时代，二，暂时做稳了奴隶的时代。"《故乡》中的闰土、《祝福》中的祥林嫂等，都属于这两个时代。然而，也有不甘于这两个时代的人，如《阿Q正传》中的阿Q、《离婚》中的爱姑等，他们虽然也与曾经反抗过的狂人、吕纬甫、魏连殳以及涓生子君们一样，都以失败而告终，但鲁迅仍然将"创造这中国历史未曾有过的第三样时代"作为包括自己在内的"现在的青年的使命"。
《阿Q正传》
《阿Q正传》（最初分章连载于1921年12月至1922年2月的北京《晨报副刊》，后收入小说集《呐喊》）是鲁迅在辛亥革命失败后潜心于中国文化的历史"钩沉"的结果，最深刻最突出地表现了鲁迅对中国国民性的弱点和病根的认识，因此，是鲁迅小说的代表作，也是中国现代文学史上最杰出最辉煌的作品之一。
鲁迅写作《阿Q正传》的目的就是要通过阿Q的形象，挖掘出中国农民愚昧落后的原因，提示出中国人的灵魂。因此，从阿Q形象出现的第一天起，就有人"栗栗危惧"，怀疑作者是在借阿Q骂自己，或者害怕有一天终会骂到自己头上来。作品开始在报上连载不久，茅盾就断言："《阿Q正传》虽只登到第四章，但以我看来，实是一部杰作。……阿Q这人，要在现社会中去实指出来，是办不到的；但我读这篇小说的时候，总觉得阿Q这人很面熟。是啊，他是中国人品性的结晶呀！……而且，阿Q所代表的中国人的品性，又是中国上中社会阶级的品性"（茅盾：《通信》，《小说月报》13卷22号，1922年2月）。
阿Q是一个生活在江南小镇上的农村流浪汉（关于阿Q的身份或阶级成分，有过不同的看法，一般认为，他属于"雇农"，即没有自己的土地而主要依靠出卖劳动力，即打短工为生的农民。也有研究者认为，他属于城市贫民，但是，与他身份类似《风波》中的七斤却一直被看作是"农民"），他"没有家，住在未庄的土谷祠里；也没有固定的职业，只给人家做短工，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船。"
阿Q不但没有土地，没有家，甚至连自己的姓名籍贯也不知道，即使是在未庄也处于社会的最底层，然而，他却不愿承认这个现实，总以为"我们先前--比你阔多啦！你算是什么东西！"同时，"又很自尊，所有未庄的居民，全不在他的眼里，甚而至于对于两位'文童'也有以为不值一笑的神情。"而且，也真如茅盾所言，还具有"上中社会阶级的品性"：第一，由于他头有几处癞疮疤，便有了许多的忌讳，"讳说'癞'以及一切近于'赖'的音，后来推而广之，'光'也讳，'亮'也讳，再后来，连'灯''烛'都讳了"。第二，由于在争斗中总是失败，便改变策略，采取"怒目主义"，以求得精神上的胜利。谁要说"亮起来了"，他便以"你还不配……"作为还击和报复，并因此真的觉得自己的癞头疮也是一种"高尚的光荣的癞头疮"了。即使是挨了打，也能找到自我安慰的办法，以为自己是"被儿子打了"。即使是自己也发现自己是第一个能够自轻自贱的人，也有妙招解脱："除了'自轻自贱'不算外，余下的就是'第一个'。状元不也是'第一个'么？'你算什么东西'呢！？"
这种不敢正视现实，不愿承认失败的态度，和自轻自贱、自嘲自解、自甘屈辱、或妄自尊大、自我陶醉的种种表现形式，就是阿Q性格的主要特征：自欺欺人，也就是人们所说的"阿Q精神"或"阿Q主义"，由于这种表现的目的都是为了求得精神上的胜利，故又称为"精神胜利法"。
"精神胜利法"作为一种主观唯心主义的思想特征，通常是那些需要胜利而又无法取得胜利的人，用以维持精神平衡的一种"骗术"，常常表现在正走向没落的统治阶级的精神状态中。阿Q作为一个生活在社会最底层的农民，怎么也会产生这种现象呢？从人类思想的普遍意义上来看，这正是被统治者接受统治阶级思想影响的结果。马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中指出："统治阶级的思想在每一个时代都是占统治地位的思想。……因此，那些没有精神生产资料的人的思想，一般地受着统治阶级支配的。"由于当时在中国占统治地位的封建阶级在现实中总是以这种精神上的胜利来掩盖对于帝国主义列强的失败，因此，当时的中国国民便普遍如此。
具体地说，中国农民具有这种精神病态的原因还有三个：第一，由于封建统治阶级的残酷压迫。中国农民从一次次造反的失败中，错误地得出了造反没有出路的结论，而不造反又无法忍受现实和痛苦生活，只好寻求精神上的安慰，或求佛拜神，或寄希望于来世；第二，由于自然经济的闭塞环境。中国农民长期生活在小国寡民、自给自足的环境中，稍有满足便夜郎自大，盲目排外；第三，由于封建家长制的家庭生活。中国农民虽然其社会地位低贱，但在家庭中却具有至高无上的尊严，而且越是在外面受辱受压，就越是在家庭中称王称霸。"精神胜利法"作为弱势群体的一种精神特征，不仅揭示出了中国国民性的病根，而且也揭示出了人类普遍的共同特征，因此，阿Q形象是一个具有世界意义的艺术典型。
《阿Q正传》在前三章中充分表现了阿Q的"精神胜利法"，从第四章"恋爱的悲剧"后，阿Q的性格得到了进一步发展，在第七章"革命"和第八章"不准革命"中，则集中表现了阿Q的革命，表现了以阿Q为代表的中国国民在社会动荡时期的种种变化，在更深层面和更广泛的意义上，进一步揭示了国民性的缺陷和弊端。所以，阿Q性格中的革命要求与他的"精神胜利法"既是相互对立的，又是相互联系着的。鲁迅在《〈阿Q正传〉的成因》中谈到阿Q是否真要做革命党时说："据我的意思，中国倘不革命，阿Q便不做，既然革命，就会做的。我的阿Q的运命，也只能如此，人格也恐怕并不是两个。"阿Q的革命，是其性格复杂性的表现，也是其性格发展的必然结果。在封建思想的毒害下，他虽然对造反"深恶而痛绝"，但是，当赵太爷等统治者对革命感到恐慌时，他不仅开始"神往"革命，并且也要投身进去"革这伙妈妈的命"了。
阿Q的革命，作为对"精神胜利法"的反叛，实际上，正是农民从愚昧走向觉醒的开始。但是，阿Q的革命只是最初阶段的"自发革命"，只是一种想拿点东西式的革命，改朝换代式的革命，这种革命即使成功了，改变的也只是皇帝的姓氏，只是皇帝和其他少数人的身份，社会仍旧，传统的思想也仍旧。这就是中国社会不能进步，封建统治可以延续几千年的一个根本原因。
然而，辛亥革命不是阿Q的革命，不是中国农民的革命。在辛亥革命的高潮中，不但绝大多数的中国农民仍然麻木不仁、无动于衷，而且即使有阿Q这样的极少数下层农民急于改变自己的地位而投身革命，也因为改良派的反对和统治者的报复而最终被拒之门外，甚至像阿Q这样成为"示众"的材料和屈死冤鬼。在当时的历史条件下，阿Q越是起劲地进行革命，便越是加速他的死期的到来。正是在这个意义，阿Q的被杀，表现了鲁迅对辛亥革命的态度，也是对辛亥革命失败原因做出的总结。
《阿Q正传》最后一章第九章"大团圆"，表明了鲁迅对辛亥革命的失望，同时也表明了鲁迅对中国国民性的失望。他不仅通过阿Q不为自己被抓被杀而担心，反而为自己画圆圈画得不圆而羞愧和释然，以及他在游街示众过程中，面对众多的看客，"无师自通"地喊出"过了二十年又是一个……"的豪言壮语，让阿Q的"精神胜利法"有了最后表演的机会，而且更通过看客们因为没有听到他们所熟悉的戏文而遗憾，深刻而沉重地表现了人们的麻木和愚昧，表现了辛亥革命以后社会仍然死寂和黑暗的现实。
鲁迅小说的成就
鲁迅小说之所以既是现代小说的开端，又是现代小说的成熟的标志，不仅在于它体现了"五四"启蒙运动和思想革命的时代要求，而且还在于它将西方小说的手法技巧与中国传统小说的艺术精神完美地结合在一起，在题材、构思、心理描写，以及小说的体式和语言等方面都对传统小说进行了革命性的突破，实现了中国小说从传统向现代的转型。
鲁迅小说最重要的贡献是题材上的突破。
中国的传统小说历来都是帝王将相、才子佳人或绿林好汉的世界，即使是描写人世间的生活，也是不离其神仙鬼怪，以追求故事的传奇性和情节的曲折性为特色。然而，鲁迅的小说，大多取自普通人的普通生活。即使是表现当时社会上的重大事件，也常常是通过人们司空见惯的一些小事和生活场景来实现的。
《狂人日记》写的是几千年封建历史的吃人本质，却只通过一个精神病患者的日记来披露。《孔乙己》写的是造成几千年中国知识分子屈辱历史的科举制度的危害，讲的只是一个乡村读书人的几个片断。《药》写的是启蒙不被人们理解的悲剧，讲的也仅仅是一个"人血馒头"的故事。《风波》写辛亥革命在农村的影响，讲的却只是一场乡场上的"辫子的风波"。《阿Q正传》写的是中国人的灵魂，讲的也只是一个乡村流浪汉的生与死。小说题材的变化反映了社会风尚和时代精神的变化，而在五四时期，鲁迅将小说的题材集中于主要承担启蒙任务的知识分子和长期处于愚昧状态的农民，则具有十分突出的时代意义。
鲁迅小说在五四时期众多取材于普通人生的小说中一枝独秀，则在于它总是能够从大家熟悉的生活中发现并揭示出生活中所蕴含的"一切的永久的悲哀"（张定璜：《鲁迅先生》，《现代评论》，1925年1月号），并形成独特的冷峻风格。
在《祝福》中，作者讲述了一个在江南农村随处可见的故事，一个连自己姓名都没有的女人"祥林嫂"，丈夫祥林去世后，婆婆却行使"家长"的权利，逼她改嫁。经中人介绍，祥林嫂逃到鲁四老爷家做帮工，可还是被婆婆卖到了贺家。然而，她第二个丈夫也去世了，惟一的一个孩子也被山里的狼叼了去，她又回到了鲁四老爷家，可她却成了大家眼中的"瘟神"，一年中最重要的祭祖活动"祝福"都不再让她沾边，她只能求助于神，在庙里捐了门槛作为自己的替身，以赎自己再嫁的罪过。然而，她并没有因此而得到鲁家的宽恕，最后，她带着对灵魂是否存在的怀疑，在热烈的爆竹声中静静地死去。
在这个故事中，我们不仅看到了"祥林嫂"的故事，而且，更看到了她无论怎样反抗、挣扎，也无法逃脱的悲惨命运。她的第一任丈夫小她11岁，婚姻并没有给她带来幸福，可婆婆要她再嫁时，她却逃跑、以死相抗，她不愿违背"从一而终"的伦理道德。她第一次到鲁四老爷家时，暂时做稳了奴隶，所以，不久脸色就红润了起来。可她第二次到鲁四老爷家时，却是想做奴隶而不得了。一个寻常故事，经过鲁迅的讲述，却总是让人沉思，让人不安，甚至让人震惊。
鲁迅的小说常常让人震惊，不是因为它在题材上有所突破，也不是因为它在人物的心理描写上有多么细腻，而是通过心理描写配合言行描写"画"出了一个人的精神和灵魂。《药》中的华老栓的愚昧，是通过他去杀人现场买人血馒头的过程，特别是他用手摸藏在内衣口袋里的"硬硬的"银元和在现场专注在馒头上的眼神表现出来的。《肥皂》中的四铭封建道学家的虚伪脸嘴，也主要是通过他与妻子和几位同道的对话表现出来的。然而，在这些人的话语和行为中，越是具有生活阅历的人，就越是能读出更多更丰富的"潜台词"，读出人物的复杂的心理活动和潜意识。这被后人们看作是中国小说向现代转型的显著特征之一，对后来的现代小说创作产生了深远的影响。
鲁迅小说最显著的特点，是他在小说体式和语言上的艺术创新。
中国传统小说是在文人的史传文学和勾栏瓦舍里的说书艺术上发展起来的，因此，既重视人物的语言和行为，也重视故事的连续性和完整性。鲁迅小说继承了传统小说重视人物的语言和行为的优点，却打破重视故事的连续性和完整性的常规，从西方小说那里学习到了截取生活"横断面"的方式，打破时空的顺序，而根据内容需要安排情节，并借鉴诗歌、散文和戏剧等多种艺术形式，创造出了种种不同的小说体式，如抒情诗式的《伤逝》，散文式的《故乡》，独幕剧式的《孔乙己》等。
《狂人日记》一发表，就以其"格式的特别"而引起了人们的关注，而它的特别，主要就在于它采用的是中国传统小说中从来没有过的"日记体"。中国传统小说中，大多是笔记体和章回体，并多采用第三人称，而日记体采用第一人称，整篇作品都是主人公的内心独白。作品中的语言，小序是标准的文言文，正文却是标准的白话文，其白话文概括的力度和含义的深度又绝不亚于文言文，成功地完成了中国现代小说从文言向白话的过渡。《狂人日记》虽然从题目和体式上都借鉴了俄国作家果戈里的同名小说，但无论是在语言上还是内容上都很好地表现了中国本民族的生活、思想和意识，创造出了一种中国现代小说的新形式。而且，鲁迅小说在体式上总是不断地推陈出新，正如茅盾在1923年的《读〈呐喊〉》中说的："至于青年方面，《狂人日记》的最大影响却在体裁上；因为这分明给青年们一个暗示，使他们抛弃了'旧酒瓶'，努力用新形式来表现自己的思想。……在中国新文坛上，鲁迅君是创造新形式的先锋。《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇的新形式，而这些新形式莫不给青年作者以极大的影响，必然有许多人们上去试验。"

7. 你觉得这篇/小说主人公是谁与题目有什么关系

（1）联系《骆驼祥子》中祥子的勤劳能干、吃苦耐劳的性格来回答．（）点明小说的主人公--祥子；（b）概括著作的一个主要情节--骆驼祥子称号的得来．（c）揭示主人公的性格--像骆驼一样吃苦耐劳、沉默憨厚．
（2）祥子最大的梦想四拥有属于自己的车．他的三起三落：
一起：积极、向上、要强→来到北平当人力车夫，苦干三年，凑足一百块钱，买了辆新车．→自信、对生活充满希望
一落：有一次连人带车被宪兵抓去当壮丁．理想第一次破灭．→第一次感到不公、对生活仍是满满的希望、绝不服输
二起：把骆驼卖了，在曹先生家拉包月，省吃俭用攒钱准备买新车．→抱有希望、感到温暖和亲切
二落：干包月时，在一次搜捕中，祥子辛苦攒的钱也被孙侦探敲诈去，第二次希望破灭．→惶恐无助、陷入迷茫、麻木、认命
三起：虎妞以低价给祥子买了邻居二强子的车，祥子又有车了．→为能有自己的车而高兴
三落：为了置办虎妞的丧事，祥子又卖掉了车．又知道小福子死去的消息→混混度日、彻底堕落、失去任何希望
小说以人力车夫祥子的坎坷、悲惨的生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景．
老实、健壮、坚忍、自尊好强、吃苦耐劳；拥有一辆自己的车；麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌、自暴自弃的行尸走肉
答案：
（1）以“骆驼祥子”来命名有三层含义：
（a）点明小说的主人公--祥子；
（b）概括著作的一个主要情节--骆驼祥子称号的得来．
（c）揭示主人公的性格--像骆驼一样吃苦耐劳、沉默憨厚．
（2）老实、健壮、坚忍、自尊好强、吃苦耐劳；拥有一辆自己的车；麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌、自暴自弃的行尸走肉