① 写小说前需要准备写什么
首先自己要有文学天赋，文笔要好哦！其次要选择题材，确定思路，然后确定中心思想，接着要列草稿，确定人物关系和走向，也就是我们常说的人物关系网，以上框架清晰之后就可以往里面填肉啦！
② 跪求写小说的具体步骤！！！
写，先从小做起，把自己的构思理好写下来。然后，慢慢写，出些小说，只能慢慢来，每天坚持写一点，慢慢地就会感到得心应手，这时字数可以慢慢增多。（最重要的还是多阅读书籍）
要出版？深厚的文字功底，鲜活的人物形象导向良好必不可少。要VIP大卖？流畅节奏感好，情节具有吸引力卖点好。两者都不行？那乖乖写作业，乖乖交流学习，乖乖写大纲！本次重点讲卡文、处处挖坑处处坑的克星——大纲。
很多同学不以为然地说大纲那是啥米鬼东西，写作都是讲灵感滴！拖出去，给我砍了。
写作实际上是一件相当耗费精力时间且非常痛苦的事情。你动笔写个几千字不会觉得有啥难度和痛苦。但你写了几万字之后，你会发觉自己所写的东西未来的发展一片模糊。剧情故事无以为即，那种不知道该写什么的失败感会让你发疯。尤其是加上没人看没点击没意见反馈或者是打击你的信息，也可能新人文好被人嫉妒踩压，再加上写不出来的心力憔悴。
这是新人的第一道龙门，30%的菜鸟就死在这一道坎上，这是魔障。而有了大纲，这里就比较容易过去，知道了自己后续情节是什么，当自己不知道该写什么，大纲会成为支持你的精神支柱。你可以阅读它，来回忆自己当初想要创作这本书的激情是什么，想要写出一个什么样的故事，什么样的情节。甚至可以回想起，自己当初是为什么认为自己这部书可以红的，可以变成收入的。而写文老手同样需要大纲，这样可以克服虎头蛇尾的问题。
还有童鞋提到过“卡文”的问题，在我看来，这是构思不成熟的后遗症之一。完美的舞台源于精确的计算，艺术虽然有很多随性的发挥，但这种闪光的灵感只有在精确计算的基础上才能发挥出最大作用。基于这种理念，他的舞台异常完美，而这并不妨害他表演时随性的舞姿。写书也是一样的，对于故事的骨架，情节的节点，人物的性格，笔墨的浓淡，气场的构造，打从开始就应该有周详的考虑，这样创作起来会更得心应手。老话说：磨刀不误砍柴工，就是这个意思。把故事构架想成熟再写书，而故事构架成熟的体现就在一个强悍的大纲！
碎碎念啊碎碎念……下次遇见任何菜鸟作者挖坑不填，就把这些话给我粘贴复制上去，争取做到每个不写大纲的孩子都受教育一次，尤其是那些坑王。
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在写作的过程中，写大纲是个有价值、甚至是个决定性的步骤！事实上，写大纲可以使你的写作容易多了，只要你知道如何去做。
什么叫做大纲？所谓的大纲就是你故事的骨架，也就是故事的概要，再说清楚些就是一部小说中的事件及角色发展的概要，用叙述的方法明显地把它写出来。所以说“做大纲”就是“情节设计”。而这个大纲是要用来做什么的？它可以是
1）用来在你写作时指导你自己的。
2）告诉别人你故事的基本构架是什么。
小言的大纲，要记住的是——它是注焦在“爱情的发展”上的。（没错就是你无数次听到小编或者版主说的感情线）
大纲告诉你的角色们如何踏上他们的旅途，提供他们一个基本的路线图来让他们遵循；不过这条路线图不是就这样固定住的，它们是可以更改的，地图只是给你一个概略的方向，其中的更动是依你的需要而做的。
大纲会帮助你保持焦点，而且使你去想－什么是你角色、情节、角色间关系发展中，最重要的东西？有了大纲，你可以在先就看出一大堆的利益，如使你的故事呈流线化的表现出来，因为当你对你的故事有了清楚的方向感，知道你的角色们将往哪里去，那么你就可以把你的主要创造力集中在情感和艺术层面上，而不用在写作过程中反复交叉用到理智和情感，即又要用理智判断这样合不合理，又要情感充份注入，这样不太能两全。
那么，在做大纲之前，你必须了解什么？
答：在做大纲之前，你要做到以下几点，知道你的故事中有：
1)who---谁是你的男女主角？他们是何种个性？内向，外向？
2)what--他们的感情冲突（心理问题）的基础是什么？什么事情造成他们有心理问题？（心理问题通常是最大的危机。）
这些问题的答案就是设立和发展爱情以及情节的必要，所以要从一开始就掌握好，知道他们有什么心理问题，可以给你的角色们深度，让他们像真人一样有各式各样的问题。
3)where---你的小说要从哪里开始？如何开始？
选择最有效的的开始，越早越好，因为可以为你节省很多浪费的时间，是要从事情发生转变的那一点，还是从头开始？
4)How---故事中的最大事件如何进展(指的是最大的冲突)，如何和爱情的事件融合在一起？
例如你故事中最大的冲突就是男主角被发现劈腿，那么你在故事开始时就要埋下伏线，他为什么会劈腿，把前因埋下，让它在时机成熟了爆发，那么在爆发之前和之后会有什么样的小冲突发生？这些你都要考虑清楚；为了避免徒劳无功，你要在点和点之间(故事和故事之间)设计，还要确定你的故事合乎逻辑。
5)when---角色们之间的关系发展在何时影响故事线？而故事线又如何影响他们的关系？
因为男主角的劈腿事件，突显男主角的心理有病，女主角发现之后她该如何面对，采取何种方式解决？采取了这种方式之后，又如何影响他们之间的关系？当然，也要包含他们之间的肉体亲密关系的改变及影响。
当你由上面的思考得到基本概念之后，你就可以清楚掌控角色们的感情问题，也能确定他们的行为是否正确，故事是否合理。谈完做大纲的准备，就让我们正式步入“如何写大纲”，也就是说“如何做情节设计”？
先说一种简单的方式，把十章分成四个大部份来写：
(一)相遇：男女主角相遇，(从第1 章到第2.5章)
a－惊艳，男女双方冒出火花。
b－种下或泄露未来冲突的种子。
c－介绍次要情节及角色。
（二）亲密：男女主角的第一个吻／情感的亲密成长。（从第2.5章到第5章完）
d－男女主角间的冲突增高。
e－次要情节往前发展。
f－主要爱情关系发展。
（三）冲突：爱情障碍导致两人感情生变。（从第六章始到第7.5章）
g－男／或女主角做了困难的选择。
h－次要情节达到高潮。
i－爱情关系似乎失败了。
（四）解决：因为一方的牺牲导致爱情危机的消除。（从第7.5章到十章完）
j－男／或女主角表现英雄式的行为而选择了爱。
k－次要情节解决了。
l－冲突解决了。
m－从此快乐的生活在一起。
再来介绍另一种较为复杂得多的情节设计：
（第一章）——建立时间、地点，介绍角色（主要人物），同时指出要解决的问题。
（第二章）——建立男女主角之间的吸引力，种下或泄露未来冲突的种子，次要情节的角色出现。
（第三章）——男女主角之间的感情更加往前发展，次要情节也往前发展。
（第四章）——冲突的心子萌芽，性张力也萌芽，主要爱情关系更往前一步，（不管好坏）。
（第五章）——冲突升高了，男女主角不能在一起的冲突出现了，爱情障碍产生，男／或女主角做了困难的决定。
（第六章）——男女主角要在一起，努力忽略两人之间的问题，次要情节再发展。
（第七章）——男／女主角发现自己的情感，但没告白，次要情节达到高潮。
（第八章）——冲突爆发了，问题严重，而且好像没有办法解决，爱情关系似乎是失败了，二人都放弃了，次要情节解决了。
（第九章）——主角们找不到出路，前途一片黑暗。
（第十章）——男女主角表现英雄式的行为选择了爱，新的讯息被介绍出了(告白了)，改变了环境，不管是外在方法，还是内在觉醒，促使两人在一起，冲突解决了，从此快乐的生活在一起。
这个详细的方法是参考“珍?奥思汀”的小说而得来的，也可以说是古典小说的典范。基本上这此方法都是要你灵活运用，你也许觉得这些方法好死板，但是它在大纲里是非常好用的，尤其是在你卡稿时，更是能帮你走出死胡同。
设计情节时，有几点是要注意的，你要避免设计出以下几种情节：
1） 脆弱不堪一击的误会：只要一段简单的对话就可澄清误会，这样的小说太牵强，男女主角之间的障碍必须是坚强的，值得让读者继续阅读下去，看他们怎样解决自己的问题。
2） 第三者：利用这种第三者来增加男女主角的冲突就表示你的想象力不够，才需要用到这种老掉牙到会让人甩书的方法，你可以把第三者当成是附加的误会来增加冲突的力道，但它不可以是主要的误会。
3） 男女主角有病到需要送到精神院去治疗：这样谁还会对你的小说有兴趣啊？男女主角必须是正常人，而且个性上有成长的空间，但是记住，言情小说不是在探讨人性的小说，别把那一大堆佛若依德说的话搬上小说。
4） 读者不能接受的小说主角有：强暴犯，虐待狂，色情狂，到处睡女人的，（或男人的），爱说谎，不贞的，智力有问题的。
这些是小事，却会影响你的小说，所以要小心的使用这些设定。
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这些自然是不够的，要写好文写好大纲，唯一的路径就是多写，一直写，坚持写。网络谷歌作者群交流，不断提高，学无止境。小灶只是启发下思路，更多的内容是需要大家去实践去自主搜集教程学习的。痕敬重一切认真写文的人，并致以最真挚的祝福。
你要走的是永恒的苦旅，你能看到的是瞬间的捷径！
再加上一点晚晚的，精精：
很多作者在写书的时候，认为自己构思已经很很完善了，故事也很精彩了，写出来一定很好。实际上却不知道，自己所想到的，只是故事发展的一些小片段，根本不是整个故事。
要想让自己的故事构思完善，就需要写作品大纲。
一份完善的大纲，对于作者在写故事的时候，具有极大的帮助，可以预防创作中瓶颈，同时也有利于作者把握本个作品故事发展的脉络，而不至于将故事写得散乱不堪，东拉西扯。
一份完善的大纲，至少应当包括以下几个部分：
一、作品设定
1、人物设置：
这儿的人物设置，包含主角，以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。
在设定主要人物时，应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外，最好再设置出人物简历。
在人物设置中，不论何种作品，其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物，写出来像看木偶一样，一点也没有活性，就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。
要想让自己作品中的人物充满活性，每一个人都是活生生的，就要仔细设定其性格特点，然后在行文中时刻注意，看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。
2、世界设置：
世界设置，奇幻玄幻类作品极为需要，这个设置，即对故事所发生的世界进行一个框架的描述，以免自己在行文中，会让自己架构的世界变形。
世界设定，应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。
这就如同网游中的设定：地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。
仔细架构作品所发生的世界，对于完善故事具有极大的作用。
二、故事主线
故事主线，即作品故事发展的主要脉络。
是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼，还是讲两男三女之间的爱情纠葛，又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史，这就是故事的主线。
此外，在故事主线设定时，最好能再思考一下，自己这个作品，究竟想用什么来吸引读者，想想究竟能不能吸引读者。
三、分集大纲
分集大纲，应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。
1、本集出场人物，应当将本集中所有参演人员通通列出来，如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演，也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。
2、本集故事详纲，是本集故事发展的一个详细介绍，需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样，然后又怎么样。
分集故事详纲，如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来，当然是最好的。如果不能设定出来，也至少需要设定出今后10万字左右的故事。
在设定分集故事详纲的时候，要仔细考虑，自己所设定的这一集故事中的情节，是否是在围绕着主线故事进行，是否是在推动着故事的发展。
③ 对于新手来讲，写小说要做好哪些准备
我就读修真和玄幻的了，新人给点建议，不要写流水小说，我读了好多前几百张秒杀别人，逃跑了都不带点伤的。主角出来就是高大上，就不能写主角从不懂写到懂吗，还有所有小说主角出来就是高大上你不烦吗？还有更搞的，基本几个女的一见钟情，一点感情没有，生死历练。从开始到结束，一点搞笑的没有。打情骂俏？开开玩笑？坑人的？好像这种作者没被（闺蜜.哥们.同学）坑损过，损过他们。好像中国传统的闹洞房作者都没看过！（耳根的一念永恒，炼丹也搞笑，给动物吃丹药，搞的门派全是动物粪便，说隐私的动物）
最好有大纲的，不要驴头不对马嘴的，比喻作者写那个大家族不敢杀学院人，主角被学院人救了，进入学院以后爆料出学院怕这个大家族。所以这个小说我读到这就终止了。没大纲，没有期盼，神秘感.....（黑弦的一言通天，老头教他心法和绝技弹石头，自己在瓶中界，出来了才知道自己在自己的法宝里，看到老头在瓶中界被牛头马面拉走，很神秘吧，自己法宝能有牛头马面吗）
还有个小说是父母被发放守护人界，防止魔界入侵！得知父母消息，要去解救父母，作者写到主角等级不够，去不了。结果我读到了最NB的作者，主角在下一章直接到了魔界，没有过程，也没说怎么到的魔界。这就厉害了魔界入口小可以百个强者看守就可以，要是入口大，虾兵也要有，何来等级不够！再说等级低都到了魔界，咋还没见到父母，这部小说估计是大纲就是几百张的作品......推荐多了，点击高了，要加戏，结果是这样的（加戏的，建议不要加入魔界，毕竟加入了界，证明了要结束了。加也要加魔族而不是魔界）
有的小说写出名了，还在更新中，你会看见一章三千字，前五百字乱七八糟的，牛头不对马嘴，为了赚钱不顾作者在读者心里的影响，这种作者好像没信心就此结束，在写一部好的小说，直到作者把自己路堵死，这类作者我是不会读他(她）的作品了，我都怕下部小说一万字有五千是废话。
④ 写小说之前要准备什么
想主要剧情，人物，大概思路！写小说都一样，没人说写这种小说就一定要注意什么的，主要就是章与章要连贯，文笔最好流畅，一章字数最好要多！就算少，一天更新许多也可以、
⑤ 写小说前的准备步骤有哪些
小说是当代文学的主流，迷漫画的年少一过，国中女生开始阅读文艺爱情小说，沈醉在书中男女主角悲欢离合、缠绵悱恻的爱恋中，男生呢？也有人捧著厚厚的武侠小说，在刀光剑影的武林争霸战中，惊险地窥探各党派恩怨情仇的结局。不同於枯燥的教科书，小说的阅读趣味，滋润了菁菁学子的心灵。许多家长因小说非关升学考试而阻止学子阅读，哪裏知道它是繁重课业中的心灵补剂，是升学恶补下苍白青春中的调味品呢。
阅读小说时，有人惊叹作者的才华，怎能创作出情节如此精彩的旷世钜作；有人读完之后，书中人物的形貌、动作，还留在脑海中栩栩如生，甚至痴傻地爱上他（她）呢！也有人拍案叫绝后，竟然羡慕起作者：【哈利波特】如果是我写的，该有多好呀！
对！你也许写过小说，甚至在校园的小说奖荣获过文学的桂冠；你也许正想动笔，却还没有写小说的概念。我就来谈谈小说如何创作吧！
一篇小说，大概是一些人物，他们的对话、动作、行为，会造成高低起伏的情节，加上场景辅助，最后有个合理的结局。当然，全篇所寓含的思想意识，就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物：人物是小说的灵魂，像舞台上的演员，主导著情节的进行。任何小说，都在表现人物的言行风格，或人与人间感情、利益的纠葛；没有人物，哪有小说？然而，小说人物的选择或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不适合当主角的，就像戏剧中的角色，很少是安分守己的寻常百姓：不是大奸大恶的坏蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奋斗的残障者，就是游手好闲的富家子……
人物刻划，最忌说明或形容：「他是天下的善士，经常帮忙别人。」、「她长得像仙女般美丽」，这样的句子很抽象、无趣。必须具体化，把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。
编造曲折精彩的情节：情节是小说的内容，也是人物演出的「戏」，一般认识不清的人，会误认「情节」就是「故事」；其实，它们是有点区别的。故事是平面的、单一的，靠叙述即可完成；情节除了故事外，可能需要人物的动作、表情、心理、对话，以及事件和事件的背景（场景），共同构成，所以它显得立体又复杂。小说是纸上的戏剧，如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事，谁会去观赏？所以小说裏的爱情都很畸型、变态；很激情、夸张；很不像人间找得到的。由此可见：小说的题材要特殊的，情节要精彩、曲折、悬疑；结局最好出人意外，才能紧紧扣住读者的心。
我们周遭每天都有许多事件发生，这些事件如果很特殊，我们即可拿来当一篇小说的骨干，把过去相关的经验（记忆裏的事件）相连结，然后加上想像再「绘声绘影」一番，说不定就能「编造」出动人心弦的小说。
叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下：
第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。
「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。
「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。
第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。
关於对话、场景、主题……
小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。
场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已。
任何文章都在表达作者的思想观念，小说并不是仅供消遣而已。【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事，作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧！有一阵子，体罚与否，各方争论不休，我写了一篇小说【荒谬的儿戏】，藉文中的人物情节，表达我对体罚的看法，这就是主题。我也写过一篇【结局】的小说，表达赌的结局是家破人亡的凄惨，以提醒世人远离赌场，这也是主题。有了主题，小说才会有它的价值，也才不致沦为文字游戏而已。
小说写作的要诀，如同上面所说的；小说不难写吧？但是，小说若要写得好，对於人性、人心要深入了解，对人的表情、动作要仔细观察，对於各行各业的人都要有深刻的认识，所以当小说家的先决条件是：对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣，并时时去探究。
⑥ 写小说前要准备什么
如何写小说（转载）
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹-惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅*一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
⑦ 如何写小说，写小说的步骤是什么
决定写作你的第一部小说是一个勇敢的选择，你肯定会痛苦一段时间。您可能已经多次分析了其到底可不可以成功，并且每晚都花费数小时折腾和翻身，为您的第一本书集思广益。开始这个过程似乎是一项艰巨的任务，但是这篇文章致力于帮助你把笔放到纸上，并将把你送你创造自己文学杰作的道路上。
规划
规划你的小说初稿可能是你写作过程中最重要的一步。在这里，您可以校准您想到的所有角色细节，绘制出情节的方向，在整个小说中给自己设定一组关键时刻，这样你就不会为了填满一页而写作。这一步确保了所有的情节漏洞都被填满了，并且你的想法都是连贯的，并且是有整体目的的。许多作家发现，先决定结局(我知道，这有点矛盾)有助于他们将整部小说引向那个最后的场景，并允许他们在他们发展太多之前决定他们的角色的命运。你可能不会完全坚持你的计划，但计划会把你推向第一步，最终会发展成数百页有价值的创意材料。
初稿
写第一稿有时，它会成为你拥有的最珍贵的东西之一。为你的小说创作第一个版本是很困难的，有时候你可能会开始讨厌你在书中提到的每一个字。如果是这样的话，当你觉得你的灵感开始减少的时候，花几天时间远离它是很有用的。找到一个适合你的工作环境也很重要。jk罗琳之所以出名，是因为她在爱丁堡的一家咖啡馆里撰写了《哈利波特》系列小说，这本书大受欢迎，其程度不亚于她在小说中发现的魔法内容。跟着她，找一个合适的地方，让你远离太多的干扰，在那里工作。无论是在你自己的家里，在图书馆，甚至在海滩上，都要确保它对你有用。要写出一份成功的初稿，只需动笔。这听起来很明显，但现在你已经制定了你的计划，你有你的人物和情节，你需要把它都写在纸上。不要担心使用无聊的单词或修改你已经写好的部分，集中精力增加你的字数，并考虑在以后完善它。
编辑
一旦你达到这一部，你就可以开始将你的初稿变成一部真实的小说了。重要的是，您要从头到尾阅读草稿，以了解您认为必须做出的所有变更。在这个阶段，你可能想要记录所有不一致的，不完整的角色，费力的对话，或者贯穿整部小说的事件。在阅读时，需要进行完整的拼写和语法检查，您需要对草稿中场景的顺序感到满意。一旦你对这一点感到满意，可能需要进行第二次阅读，以便删除你认为不起作用的场景，添加新场景并改进角色以及它们在你的故事中扮演的角色。在这里，您可以学习写作的语言和风格，进行编辑，使小说的基调反映出故事的内容。你对情节细节感到满意是至关重要的，如果没有，不要害怕重写某些部分。将您编辑过的草稿分发给亲朋好友，以便对您需要做出的任何最终更改获得建设性的反馈和意见。应该重复这个过程，直到你觉得你有一本小说准备好被带到出版商那里。
找到代理并启动发布过程
这是现实真正开始出现的时候 - 你的小说已经准备好出版，很快就会被你的家人和朋友以外的观众阅读。但要实现这一目标，您需要找到代理商。但要做到这一点，你需要找到一个代理人。这一点很重要，因为他们对出版界的专业知识可以真正帮助你把你的小说瞄准最合适的出版社，从而更有可能获得成功。您可以直接与小型出版社联系。你要做的是调查，找出与你的作品属于同一类别的出版社，然后发出你的询问信，看看双方能否达成协议。尽管困难重重，但如果你能有效地做广告和建立人际网络，你就能提高你的受欢迎程度，在你寻找代理商和出版商的同时，让你的小说可供购买。
如果你真的想写自己的小说，那就试一试吧。找个时间来调整你的日常计划，看看它是否适合你。毕竟，你没有什么可以失去的，却还可以得到不少。
⑧ 写小说要先做什么准备
很简单，首先你复要确定自己写制什么？小说有那几件事，这几件事怎么串在一起，有什么人物，人物背景，一个主要的故事线索，大概再列个简介，结局什么的，因为我之前写着写着就偏离话题，还有就是一定要知道自己哪些要详细，哪些要省略，还有就是，不需要太优美的语句，因为要追求这个，很有可能打破文章联通性（除非你是写作大家）这些，你便可以写出像样的小说了，我从初中到大学的写作经验！
⑨ 写小说前应准备什么
首先你来要确定你写什自么类型的小说， 准备剧情主线后，分类细化剧情。
如果是写同人小说的话，就需要选择是崩还是尽量的尊重原作角色，剧情是原创还是大体上设定跟随主剧情。
而细节的刻画也是很重要的，多研究一下大神们的小说里面的各种内容，学习一下描写。
但是大体上来说，写小说还是要作者本人发挥自己的想象力，结构清楚后，这个就是很为重要的一点了。
同时你要有动力坚定的支持自己写下去，一定的字数要求，是长篇短篇中篇，预计完结字数。
多存稿，准备在哪里发表。
⑩ 写小说要准备什么
怎么具体说呢，写小说这件事，是一个漫长且需要长时间持续不断积累过程回的一件事。答
首先，要有不错的文笔，很强的罗辑思维能力，还有空间想象力，还驾驭笔下人物的掌控力。
其次，要对故事情节把握要张弛有度，有发展，有高潮，在起伏波澜中推动故事发展，其实最重要就是让自己说清楚，让读者也能看懂。
最后，以上都是我本人根据自己写网文的经验空口白牙，一通乱说罢了。^_^
其实，写小说，就是说故事，你要先感动自己，才能感动别人。不是吗？
总之，想做就做吧，套一句话说，梦想还是要有的，万一实现了呢？
况且写小说这件事，还谈不上是梦想。只要你积累足够，有那么多的平台还有资源能帮助你达成的。
纯手打，翻字典的……满意就请采纳吧！O(∩_∩)O谢谢~~