叶名1888小说全集

1. 逆天天龙的txt全集下载地址

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关于这本小说，我肯定会努力写的！首先我声明，小说我不会乱写一些不相关的内容！我不会去凑字数，尽量想些精彩的情节给大家！只是我知道这本小说其实我没写好，但我的思路已经想好了，在大脑里成了潜意识，所以改都改不了！我知道小说有的地方过度比较大，希望大家谅解，我这第一次写小说，不管写成什么样，我都是要继续写下去的！并且一定会写完！希望大家支持小子一下！如果你看了觉得还行的话，能不能收藏推荐一下呢？小子在此谢过了！;
当最后一缕阳光也消失后，黑夜开始降临，月光也洒满了整片土地．此时的天下是元朝掌政，不过气数已快尽了．国到处都是战争，无数难民无家可归，百姓哀声一片，朝廷腐败，皇帝昏庸无能．已经有几支起义军直指皇城了，改朝换代不过是早晚的事！
在杭州的一个荒山大树林里，黑夜一来，树林里就漆黑一片，伸手不见五指！可是今夜的月光很亮，微风吹过，月光透过树叶照在地上忽明忽暗．把本来就可怕的树林显得更加阴森。此时……

2. 纪念的小说原文

纪念
墨白
活的，也未曾死，我什么都不知道，
望着光亮的中心看时，是一片寂静。
——（英）T.S.艾略特⑴：《荒原·死者葬礼》
麻婆坐在昏暗的屋子里，目光有些痴呆，她的思想沉溺在对某一个事件的思考之中。她瘦小的身子被开得旺盛的白色黄色紫色的纸花所簇拥。现在是1995年4月4日，清明节即将来临，我坐在异乡的一座古老的城市里的一家小旅社的一间光线暗淡的屋子里，来回溯人类五十年前的往事。我现在的情景和五十年前的麻婆有些相似：孤单。夜晚来临的时候，我关掉电视机，走出房间来到大街上。在一个十字路口，在被灯光照得迷离的柏油路面上我看到了有几堆在风中挣扎的火纸所燃起的火苗。火苗的热浪卷起纸的残骸在空中飞舞，在灰红的路灯里闪动着。这种情景使我想起了清明节已经来临。我不知道那些蹲在地上用小棍翻动着残纸的衣着时髦的女人们在祭奠谁，或许是她们的父辈或许是她们的同辈。她们的父辈或同辈生前和死后的情景我一无所知，这就如同在很远的一个地方下了一场雨，那些雨和我没有丝毫的关系，就像现在她们祭奠的那些死者。那些死者的尸体大都被火化，他们没有坟墓可言，因而这些女人们对已逝的亲人们的祭奠只能用这种简单而特殊的形式，这使我再次想起麻婆。
五十年前的清明节，麻婆死于一场大火，这种情景等同于现在的火葬，麻婆没有留下任何遗物，她的尸体被熊熊燃烧的大火所焚化。麻婆死亡的经过载于一本县志，我在已逝的时光里读到过这个死亡的过程并铭记于心，以致于使我现在的神情有些恍惚。我穿过那些燃烧的火纸和流动的人群与灯光，选一家临时支在路边的小吃铺里坐下来，在等待羊肉烩面的时间里我的目光仍旧被那些燃烧的火纸所吸引，我的脑海里呈现出一片无边无际的旷野。在绿色的麦田里我手拿一把刚刚吐出新叶的柳枝跟在爹的身后去上坟，爹宽大的脚板在湿润的田埂上留下了深深的脚印。爹来到坟地，在春日的阳光里脱掉外衣给一个又一个坟头添土，每添一个爹就会对我说一句。
爹说，这个是你爷。
爹说，这个是你奶。
爹说，这个是你老太爷。
爹说到老太爷的时候停住了他手中的铁锹，爹说，你老太爷是被日本人杀的，他是咱们镇上有名的扎纸匠。
爹停顿了一下又指着另一个坟头说，这个坟是你老太太的，唉，可惜那只是一座空坟，你老太太是被大火烧死的，烧得连一片骨头都找不到。
爹说完抬起头来，我顺着他的目光看到了一片粉红的桃树林，有几只燕子在绿色的麦田上飞舞。可是，今年我却不能回到故土，我只能在异乡来回忆陈旧的岁月。回忆人类的往事使我感到凄伤，心中空荡荡的无所依靠。在空荡之中我吃完那碗无味的烩面，走出铺子，在经过十字路口的时候我看到了一个卖火纸的女人，我身不由己地朝她走过去。听到脚步声她抬头看了我一眼说，要吗？
我朝她点了点头。我从兜里掏出两元钱来丢在她的小摊上，她就发了几叠火纸递到我手里。手拿火纸立在异乡的街头我突然有些茫然，我不知道应该拿到哪里去烧掉手中的火纸，我不知道这燃烧的火苗将祭奠何处的亡灵。我在街上走了一阵又折回那个十字路口，我在一个漂亮的女孩子面前蹲下来，借她手中的火燃着了我手中的火纸。在火光中，我看到那个女孩一脸的凄伤，我的心里就涌出了一种同情来。
我说，你不要太伤心。
她看我一眼，目光又回到她的火纸上，火纸在她的视线里慢慢地燃尽，而后她把手中的小棍伸向我那燃了一半的火纸，那火苗在她的挑动下又跳跃起来，一直到那火纸燃完。最后她拍了拍手站起来对我说，走吧。
我说，走。
好像在这一霎之间，我们已经排除了我们之间的陌生，我们好像已经相识了很久。我们一同走在路边的林荫里，我听到她的高跟鞋一下又一下敲击在水泥地面上。她是谁？一个孤独者？一个性渴望者？不，不，我不能这样猜想她。她是一个女孩还是一个少妇？是什么使她对我这样一个陌生的男人产生信任感？是那叠刚刚燃完的火纸？或许是这样，是那些死者把我们联在了一起？真是这样吗？我一边伴着她行走一边看着她，她的长发随风散发一种异样的气味，但我无论如何也想不起来这是一种什么样的气味。我迟疑了一下，看着她行走的姿态，她行走的姿态在斑斑驳驳的树影里使我心动，她的高跟鞋一下又一下地敲击着水泥地面，可是我怎么没有听到她的脚步声呢？她走路发出的声音是那样轻，稍不留意就被淹没在嘈杂的夜晚里了。这时她突然停住了，她转回身来望着我说，你很像他。
谁？我望着她说，我像谁？
她说，我的男朋友。
是吗？我搓了一下手说，如果是这样，我很高兴。
可惜他死了。她望着我，停顿了一下说，死得很突然，连给我一点准备的时间都没有。
我长长地叹了一口气，实际我感到吃惊和意外。我望着她痛苦的面容安慰她说，你别难过，有很多死亡都是这样，很突然，人的命就像鸡蛋一样，很脆弱，你一不小心把它弄掉地上，它就碎了。
是这样，他本来身体很强壮，可说死就死了，真让人难以接受。
他有多大年龄?
还不到二十五岁。
他是有病吗？我感到我的问话有些唐突，就又补充道，我是这样打个比方。
车祸。她说，他死于一场车祸。
哦……这次我真心地长长地叹了一口气。我说，刚才你是为他烧纸吗？
是的。她停顿了一下说，你呢？你为谁？
我说，我不知道。
你不知道？她声音里有几分惊奇，你不知道为什么烧纸？不知道给谁烧纸？
人类吧。我这样嘟哝了一句。
人类？
或许是吧，为死去的人类。看到很多人在路口烧纸的时候我就突然想起了我的老太太，我的老太太五十年前死于一场大火。
五十年前？
是的，我说，那个时候日本人还没有投降。
噢。她似乎在想一些问题，她说，你在为一个你根本没有见过面的人烧纸？
是的。
她说，你对她哪来的感情？
她的问话突然使我的思维中断了，我的脑海里一片空白。她看着我，片刻才说，只因为她是你的老太太？
我说，或许是这样吧，是血缘关系。我想，那么另外的成千上万的死者呢？他们每年都像树叶一样落下来，我从来就没有想过他们。想到这儿我对她摇了摇头说，不光光是这些。说完我就不再言语，我们又默无声息地往前走，在一个公园门口，她停住了。她说，我们进去坐坐吧？
我说好吧。我们就一起往公园里走。夜间的公园仍旧为游人开放，而且连门票都不收。我跟着她来到公园里，公园里高大的树冠和路边团团的树丛把光线弄得很灰暗，狭窄的小道上很少能见到游人，我突然感到有些害怕，是不是她有什么企图？她想把我引到公园深外，然后从树丛里出来几个手持尖刀的男人？不不，我很快否定了我的这种设想，我身上又没有带钱，我怕啥呢？这是一场艳遇？不不，我怎么会这样想？她或许同我一样是个孤独者，想找一个人伴随她度过这孤独的时光，或许她悲伤很难过，她要找一个倾诉的对象。是这样，我想。我跟着她来到一个长椅边，她对我说，坐一会儿吧？
我说好吧，坐一会儿。
我们就在长椅上坐下来，有风吹过来，我们身后的树丛发出一种沙沙的声响，有一些灯火从远处的建筑物上照过来，落在了我们面前不远处的小湖里，湖水在春风里荡漾，于是那些灯光就毫无目的地在水面上跳跃起来。她坐在我的身边，我似乎感觉到了她的呼吸，她突然转过脸来看着我说，听口音你不是本地人。
对，我不是本地人。我说，我是来这里校对一本书稿。
这我知道。
她的话使我吃惊，我说，你知道？
她说，我怎么不知道？你的书稿就是我打的。
我感到有些意外，我说，你打的？你说说啥书稿？
她说，你不是叫墨白吗？
是呀，我说，我叫墨白。
你写的是一本纪念抗日战争胜利五十周年的书是不是？
哦，我突然明白了，我说，你是印刷厂照排室的？
是呀。她说，你不认识我？我叫罗燕。
罗燕？没听说过有个罗燕。
你不认识我，但我认识你，我在楼上看见过你，而且我见过你的照片，你长得太像他了。
像谁？我问完之后就明白了她的意思。
罗燕说，我的男朋友。
我的心里不由得紧了一下，头皮发麻，我很像那个死去的人。
罗燕说，你冷吗？
我不冷。
她拉了一下我的手说，你说谎，你的手很凉。说着她往我的身边靠了靠，她说，坐近些吧，这样我们都会暖和一些。还没有等我明白过来，她的身子已经靠在了我的身上。她的胳膊揽在我的腰里，我心里一阵激动，就捉住她的手，握住。她的小手又凉又软，好像没有骨头似的。
罗燕说，你书中写的那个扎花圈的女人就是你的老太太吗？
我说，是的。
罗燕说，她真的被日本人强奸了？
是的。我说，我老太爷是我们颍河镇上有名的扎彩匠。1945年初驻扎在我们镇上的两个日本鬼子被游击队杀死了，日本小队长就把我老太爷抓去为那两个死鬼子扎花圈什么的，我老太爷不扎，就被日本人杀死了。后来那个日本小队长就来到了我老太爷家，让我老太太扎。傍晚的时候，那个日本小队长就强奸了我老太太，我老太太一怒之下就把那个日本人杀死了。
罗燕说，是那个日本人在强奸她的时候她把他杀死的吗？
是的。我说，正在那个时候我老太太摸到一把剪子，一用力就捅进日本人的脖子里去了。
罗燕说，后来她就把屋子点着了？
点着了。那时我老太太家里堆满了扎纸货用的秫秸秆和各种颜色的草纸，我老太太点的火很快就燃起来。
她就死于那场大火是吗?
是的，我说。罗燕把我的腰搂得紧紧的，我用手抚摸着她的头发，一下又一下。我们都沉浸在灰暗的光线里，我突然发现实际我们就坐在那个小湖边，夜风吹过湖面，打在我们的身上，打在我们身后的树丛上，发出哗哗的声响。在那哗哗的树叶抖动声里，我感到罗燕的身子在发抖。我说，你冷吗？
罗燕说，我冷。
我就伸手把她抱到我的腿上，紧紧地把她搂在怀里。
罗燕说，你看见湖了吗？
我说我看到了。
罗燕说你知道这湖以前是什么地方吗？
我说我不知道。
以前这是个万人坑。
万人坑？
对，日本人在这儿的时候杀了很多人，杀死后都拉到这里来了。
是吗？说完我就把她搂得更紧，我们坐在那里一动不动，望着一些零碎的灯火在湖面上跳跃，那些灯火仿佛是许多年前的死者的眼睛。
罗燕说，墨白，假如一个人死了，他还有没有灵魂？
我说我不知道。
有的，罗燕说，人死了有灵魂。
你怎么知道呢?
我知道。罗燕说，假如说我现在就是一个灵魂，你信不信？
我笑了，我说，你真会开玩笑。说完我就用手捧住她的脸，去亲吻她。她用手勾住我的脖子，在光线灰暗的公园里，在小湖边那个长椅上我们开始做爱。夜风吹动我们身后的树叶，如许多手在拍动着。我想，这是一些死者为我们这些生者发出的声音吗？那天很晚我才和罗燕分手，回到小旅社里我倒头就睡，一直到第二天被一阵铃声所惊醒。
这时我又想到了罗燕。我想，我怎么对她没什么一点印象呢？一想起罗燕我就迅速地穿衣服，我要赶到照排室里去看她。罗燕，我心里叫一句，在我们分手之后的短时间内，我又产生了想见到她的渴望。
我穿上衣服，洗了一下脸，就来到印刷厂的院子里。透过春日的阳光我看到了二楼照排室里的门半开着，我想都没想就快步穿过那个不大的空院子，上了印刷厂办公楼的第二层。在走廊里行走的时候，我极力回忆着罗燕的模样，可是无论怎样努力，我都想不起罗燕的面容。我立在照排室的门口，迟疑了一下才推门进去。照排室里四个如花似玉的姑娘都正在自己的电脑前叭叭叭地敲击着键盘，她们的面孔我都熟悉，她们都穿着白大褂，可是她们之间谁是罗燕呢？我想，在她们之中肯定有一个人是罗燕，我就试着叫了一声，罗燕。
叭叭叭击打键盘的声音突然停止了，四个姑娘同时停住手中的活，转过脸来用惊异的目光望着我。其中一个胖胖的姑娘问道，你说啥？
我说，罗燕。
四个姑娘同时从座位上站了起来，另一个姑娘说，你认识罗燕？
我说，罗燕没来上班？
上班？那个胖姑娘说，上什么班，她在半个月前就死了。
我的头皮炸了一下，我说，她死了？咋死的?
胖姑娘说，她投公园那个小湖淹死的。
我睁大眼睛望着她，她为啥要死？
另一个女孩子说，她男朋友不要她了，她一气就投湖死了。
她男朋友呢？
胖姑娘说，去日本留学了。
我的天哪，我这样说了一句，就感到一阵眩晕。我不知道我是怎样走出那间照排室的，春日的阳光照在走廊里，我抬头望望那枚太阳，感到无数彩色斑点一起朝我压来，使我有些不能承受。在那些彩色斑点涌过之后，我的视线里却是无边无际的黑暗。
1996年元月作。
⑴T.S.艾略特（1888～1965），英国诗人、文学批评家，主要诗作《荒原》，是西方现代派诗歌的一个里程碑。1948年获得诺贝尔文学奖。

3. 《超级电脑分身》txt全集下载

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超级电脑分身 【8月打赏名单】
【截止至2010－8－31的打赏名单，感谢各位书友的打赏和支持。我知道可能很多大大都会跳过这篇，包括打赏的书友在内。
但这篇最主要还是让叶素自己铭记，是这些热心的书友，在新人新书期间给了叶素最大的支持！
同时也感谢各位点击投票收藏的大大，还有评价催更和在讨论区发帖的书友们，没有你们，同样没有本书如今的成绩，握手~】
逝去的苍穹10000
逝去的苍穹8888
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伊藤云5888
小强恶霸5888
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一色感588
一色感588
一……

4. 欧亨利的《五月是个结婚月》全文。最好正版！！！

楼上的明明是《最后一片叶子》。

5. 契科夫作品

早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、（万卡）（专1886）年，如《第六病室属》（1892），《带阁楼的房子》（1896），《农民》（1897）《在峡谷里》
戏剧作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），

6. 求一些小说~~

巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。

实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。

与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。

巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。

巴洛克艺术在各方面的表现：

建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。满足霸者心态，如路 易十四时期所建筑凡尔赛宫。

雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。

绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之 上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄 伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻 、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。

其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。 西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术」。

法兰西：

创办了美术院，但其只是一味模仿意大利而不重创作的艺术，使 法国在巴洛克时期并没产生知名的大画家。

荷兰的绘画：

荷兰人多半为新教徒，异于西班牙之旧教国家，且在一连串的反 西运动中，致使荷兰的独立和其国力日盛，进而逐渐取代西班牙的海上贸易地位，同时这也是商人的全盛时期，因此在其文化艺 术中，也带有和平的平民气息。个人主义的抬头，使得话题多半以平民的兴趣，或以即兴方式的 瞬间素描为主，形状小同时也适合挂在平民的住宅里。成为日后模仿的对象和之后印象派兴起以之为主流来观之，荷兰 这些小画家所代表的历史意义极其重大。

代表人物：

艾尔·格列柯 El Greco 明暗与黑白构成的压力创作。

牟利罗 Murillo

尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin

劳伦 Claude de Lorrain

法兰德斯

彼得·保罗·鲁本斯 Peter Paul Rubens

雅各布·约尔丹斯 Jacob Jordaens

蒂埃哥·委拉士开兹（Diego de Silva y Velazquez）

卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）

凡·代克（Sir Anthony Van Dyck）

音乐方面

巴洛克时期通常是指从1600年到1750年之间这150年的范围。这个时期内产生的音乐作品，习惯上便称之为“巴洛克音乐”。当然时间的概念是刻板的，艺术形态则是相对灵活的。或许有人要问，“巴洛克”为何意？其实它本与音乐无关，“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
在这里不得不提到巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐，在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如下的对比——“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。
通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。
音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外，巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生，但在十八世纪他在世的时候，声誉甚至超过巴赫，但作品流传却不是很广泛。
大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。

巴洛克音乐作曲家 :
意大利∶
科莱里（Arcangelo Corelli, -1713）
A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）
维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）

德国∶
帕赫贝尔（Johann Christoph Pachelbel, -1706）
泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）
亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）

法国∶
吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
F.库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）
拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）

英国∶
普塞尔（Henry Purcell, 1659-1695）

巴洛克文学
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。
它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。有意在艺术上刻意雕琢，内容上偏向写信仰危机和悲观的思想。这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。
代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等

7. 凡尔纳作品集

1、《格兰特船长的儿女》

《格兰特船长的儿女》写于1865～1866年，是法国科幻小说家儒勒·凡尔纳三部曲的第一部，全书共3卷70章。

小说故事发生在1864年，讲述了游船“邓肯号”的船主格里那凡爵士在一次偶然当中，得到了两年前遇险失踪的苏格兰航海家格兰特船长的线索。

为了搭救落难的格兰特船长，格里那凡爵士自行组织旅行队，带着格兰特船长的儿女，一起踏上了寻找格兰特船长的旅程。

整部小说跌宕起伏，情节引人入胜，同时具有科幻小说和探险小说的特征，以一种积极向上的态度感染着读者，展现了苏格兰民族的精神。

2、《海底两万里》

《海底两万里》（Vingt mille lieues sous les mers）是法国作家儒勒·凡尔纳创作的长篇小说，是“凡尔纳三部曲”（另两部为《格兰特船长的儿女》和《神秘岛》）的第二部。全书共2卷47章。

小说主要讲述了博物学家阿龙纳斯、其仆人康塞尔和鱼叉手尼德·兰一起随鹦鹉螺号潜艇船长尼摩周游海底的故事。

3、《神秘岛》

《神秘岛》是法国科幻小说家儒勒·凡尔纳创作的长篇小说，是其三部曲的第三部，全书共3部62章。

故事叙述在美国南北战争时期，几个被困在南军中的北方人，中途被风暴吹落在太平洋中的一个荒岛上，他们团结互助，建立起幸福的生活。

直到格兰特船长的儿子罗伯尔所指挥的“邓肯号”经过那里时，才把他们搭救；回到美国之后，这几个“岛民”又重新开始他们在岛上建立的事业。

小说将现实和幻想结合起来，情节跌宕起伏，充满了对奇异多姿的自然界的描写，并且把各种知识融会到惊心动魄的故事之中。

作品洋溢着乐观主义精神，深信人类无穷的创造力和科学的巨大力量将使人类建立一个理想的社会。

4、《气球上的五星期》

《气球上的五星期》（Cinq Semaines en ballon）是法国作家儒勒·凡尔纳发表的第一部长篇小说，也是其系列作品《奇异旅行》（Voyages Extraordinaires）的第一部，首次出版于1863年1月31日。作品共44章。

该小说讲述英国旅行家塞缪尔·弗格森决定乘气球对非洲进行探险，他和同伴遇到了有害的空气、可怕的土著、自然的危机，最后终于历尽艰难险阻，到达了此次探险的目的地。该小说中体现了冒险家们互帮互助的友爱精神。

5、《地心游记》

《地心游记》是法国作家儒勒·凡尔纳所著的长篇科幻小说。该书于1864年10月25日首次出版。

《地心游记》是作者长篇科幻小说集“在已知和未知的世界中漫游”的其中一部。

小说讲的是一个坚定果敢，具有献身精神的科学探险家黎登布洛克教授同他的侄儿阿克赛和向导汉恩斯按照前人的指引，在地底经过整整三个月的艰辛跋涉，进行科学探险的故事。

在小说中，凡尔纳将自己掌握的知识巧妙地穿插在小说的情节及对人物的刻画上，在向读者描述一个神奇的地下世界的同时，展示了曲折生动、饶有趣味的情节。

8. 《玲珑刀》txt全集下载

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内容预览：
第一章血专洗岭南
秋风萧瑟！
偌大的官道属上竟然没有一个人影，只有那偶尔泛起的鸟叫声才使人能够感觉到这里还有一丝生机。
远远的，一匹快马疾驰而来，马上端坐的乃是京城福远镖局罗虎之女罗念。看她脸色憔悴，眉宇见尽是悲伤之色，想是一路朝行暮宿，潜力奔波之故。不消片刻，这条官道上再也见不到她的身影。
渐渐的，她已经到了岭南叶家的地方。只见一片繁荣之象，不禁让这中原来的人有写羡慕。因为现在的中原可谓腥风血雨。这一切只因为一个人，那就是冷杀——一个令人恐怖的人。而这里的繁荣也只因为一个人，那就是叶家先祖叶名。他曾经凭一把家传之刀力败江湖恶名昭著的四大魔君，之后在岭南落家退出江湖，可是此地的恶人因惧怕叶名，纷纷离去或是改恶向善。
现在叶家的当家之人乃是叶傲。他为人孤傲，很少与江湖中所谓的名门大派来往，只知钻研家传的刀法。
罗念在叶家的大门前停下马来，过去敲响大门。只听“吱”的一声，大门自动开启。罗念疾步奔了进去……
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9. 契诃夫的作品：《喜事》

契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。

他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。

下面是更详细的简介了：
契诃夫，А．П．(АнтонПавловичЧехов1860～1904)俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。

在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。

从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。

1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。

在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。

19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。《带狗的女人》(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。

随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。

1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。

契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。

契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。

“在舞台上得让一切事情像生活里那样复杂，同时又那样简单。人们吃饭，仅仅吃饭，可是在这时候他们的幸福形成了，或者他们的生活毁掉了。”

——契诃夫