评价村上春树写小说的方式

『壹』 如何评价村上春树

长处：惊人的气氛渲染能力和想象力，不错的冷幽默，细节铺陈和状态勾勒笔法出色，敏锐，恐怖的坚持。
不足：在驾驭大长篇时不如小短篇出色，实际上许多长篇都由短篇补缀而成。

太过流行对他不是阻碍。金庸、大仲马、《红楼梦》、莎士比亚流行成那样，对他们的伟大有阻碍吗？
2

村上春树不算很日本。论到“和风”，谷绮润一郎、川端康成、三岛由纪夫们都比他风味浓郁。村上春树是个很美式的小说家，公认的翻译腔重。生活方式上，他读大学期间搞爵士乐酒吧，29岁才出道写小说，又搞翻译，著名的跑步狂人。很美式。他大学毕业很晚，26岁了吧。在《出租车上的吸血鬼》里，他曾自嘲过“大学上了七年之久”。大学期间他一直在混爵士酒吧，后来和太太结婚了就贷款500万日元开酒吧，直到30岁关张。那段时间，他各类通宵生活极多。这段生活，在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》里都有描写。《国境以南太阳以西》里，男主角干脆就是开爵士酒吧的。

作者：张佳玮
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村上春树很欣赏美国作家，屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。实际上在我看来，这也是他致敬的三大对象，早年风格的影响人。

村上春树在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。《且听风吟》里，谈及他虚构的“哈特费尔德”，说其战斗姿态时，就列了菲茨杰拉德做比照。《挪威的森林》里，渡边和永泽已经把菲茨杰拉德列到经典地位了。
村上春树《且听风吟》，许多部分都可以看作对菲茨杰拉德的致敬，尤其末尾离开爵士酒吧，上长途车看海岸灯灭，“一切一去杳然，无人可捕获”那一段，风味和《了不起的盖茨比》结尾经典的海滩独白绝似。在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》前半段，村上春树一直在半重复菲茨杰拉德的一个主题。菲茨杰拉德在告别他的南方，村上春树在告别他的海边故乡（《寻羊》里被填埋了的海、“宇宙飞船”号弹子球机）、“20年代”和过往记忆。
村上春树1979年写完《且听风吟》，1980年《1973年的弹子球》。如上所述，都还偏小清新的年代，但已经开始出现“被过去时光吸噬进黑暗之中”的警觉感。同时期的短篇，1981年《意大利面之年》、《四月一个晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩》，这种“个人情怀+回忆”的路数，非常老练了。

1982年《下午最后的草坪》已经露出一些阴暗，对那个阿姨不存在的女儿房间的打量，渗透着阴森味道。1983年《烧仓房》，对“黑暗暴力吞噬掉世上不被注意的人”这点，他开始点到了。也就是这年，《寻羊冒险记》出版。而且细想的话，《烧仓房》还可以提示到《舞舞舞》里面“被消失”的女孩们。

然后，他开始从静观派往行动派变化——在我看来，《舞舞舞》里雪的父亲，那个先写青春小说，然后变成行动派的牧村拓，有一点他自嘲的意思。
村上春树说他喜欢雷蒙德·钱德勒。他说他读了十几遍《漫长的告别》。2006年亲自把这书译成日文了。
实际上，对照《舞舞舞》和《漫长的告别》，有个显而易见的细节。《舞舞舞》里主角被“渔夫”和“文学”俩警察带去讯问的经典黑色幽默段落，可以类比《漫长的告别》里，特里·伦诺克斯刚失踪时，俩警察闯到马洛家来敲门的情节——根本就是致敬段落。
《舞舞舞》和《漫长的告别》里，同样富贵，但同样对之厌倦不堪，喜欢没事来找主角喝酒发牢骚的五反田和特里·伦诺克斯，嗅来也有几分像的。
村上春树自己也说过，《1973年的弹子球》写完后，他有过选择。然后就是《寻羊冒险记》里。在我看来，这多少有点，从菲茨杰拉德转向钱德勒。《且听风吟》和《1973年的弹子球》风格类似，清新、悒郁，略微有他后来招牌的“彼侧之空虚”的意境了，但大多还是在和流逝的时间对抗。清澈秀雅派。《寻羊》和《舞舞舞》，主角行动起来，开始有类侦探小说的意思，各类村上春树式的想像力、黑色幽默和比喻也出来了。《寻羊》和《舞舞舞》里的主角，不是个省油的灯，冷幽默，到处溜达，有对抗，有碰撞，有钱德勒的马洛味。如果读村上春树小说的英译本，再对照钱德勒，感觉尤其明显。
其实林少华老师真译得不着力处，就是这里。这个阶段开始，村上春树短段落减少，大篇幅陈述独白或描写周遭的长段落增多，所以显得林少华老师的译笔虽然文章锦绣，但略粘，灵活干练的劲和那股冷笑话吐槽劲，就少了。

村上春树喜欢卡佛的事尽人皆知。“极简主义”也被说成烂话题了。想一点其他的。
卡佛很有趣的一点。《大教堂》和《真跑了那么多英里吗》这两篇，都有一个极有趣的倾向。从现实，逐渐过渡到一个近虚空的情境。《大教堂》结尾尤其如此，盲人慢慢把现实感抽离掉，反客为主，一切进入了他的虚空领域。实际上，卡佛悼念他父亲的那篇文，结尾大家都开始念“雷蒙德”也有类似观感。
（科塔萨尔的短篇也类似，但他更喜欢从一个极端过渡到另一个极端，而非停在虚空）
村上春树喜欢描写一个玄空的彼侧世界，这一点，是他和卡佛最像的。

村上春树的小说里，常有两个女性。一个温柔年长性格偏内向，一个活泼年少而且常神神叨叨。比如：
《挪威的森林》：抑郁的直子，春鹿般的绿子。
《舞舞舞》：娴静的由美吉，通灵到神异的雪。
《世界尽头和冷酷仙境》：29岁的图书馆大胃姑娘，一身粉红17岁的胖女郎。
《奇鸟行状录》：失踪的太太，神神叨叨的笠原MAY。
诸如此类。
前者基本代表过去的年代、已故的人，而且连接着黑暗（比如，由美吉连接着羊男，失踪的太太连接着她可怕的哥哥，直子和木月），是暗之彼侧。而后者相对代表着阳光烂漫的生之世界。

所以我有个推论。《1973年的弹子球》，双胞胎女郎基本代表了那个活泼年少神神叨叨的搭花茬姑娘，而那个温柔年长性格内向的姑娘则是——弹子球机。在那段故事里，弹子球机基本起着联系70年代初少年时光的作用。最后，当主角见到弹子球机并与之对话时，小说真正的核心话题才出现。

在面对这两个姑娘时，主角一般会睡那个温柔年长性格内向的，而不睡后一个——虽然和绿子也有几次箭在弦上。大体上，村上春树似乎想用“与过去的女人睡觉”来完成“与过去的连接”。
所以，《国境以南，太阳以西》里，主角最后还是和岛本睡了。《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡基本是做了半乱伦式的思想冲激。

他小说里，女性和男主角的关系分两类。在成熟性女主角面前，男主角显得呆萌不靠谱（《困》、《舞舞舞》里面对由美吉的时刻）；在活泼小女生面前，男主角显得应变不足（《舞舞舞》里面对雪的时候）。这是他造包袱的好手段：两人关系里，总有一个特别胸有成竹，一往无前；另一个犹豫顾忌，迟迟疑疑。最典型的，就是《再袭面包店》了。

另一个倾向：
他小说里，真正参与到剧情中的人，基本都比他聪明。接话茬神神叨叨的姑娘个个都比他伶俐，不必再提。而他擅长描写“现实得令人恐惧的反派”，而且描写出他们的黑暗魅力。比如《寻羊冒险记》里的秘书，比如《世界尽头和冷酷仙境》里的小个子，比如《舞舞舞》里的牧村拓，比如《奇鸟行状录》里的牛河。他们的作派，普遍有这种潜台词：
“喂喂，大家都是混口饭吃的，都是成年人了，何必拐弯抹角呢。我也不想刻意伪善，但就这样直接把事情说清楚比较好吧！”

他的大多数小说，其实都可以归纳为一个类似的故事：
一个“不合时宜”的，守旧的，怀念着早年故乡海滩风景和故友的，不喜欢大城市现实主义冷酷面貌的，性格独立的，爱耍冷幽默的主角
VS
一个黑暗的、现实的、狡猾的、庞大的、吞噬时光的、带有死亡阴影的、填海造陆把一切美好旧时代事物吃掉的、资本式的、暴力的，大家伙的捉迷藏游戏。

（《且听风吟》里的流逝时光和战争阴影，《弹子球》里的虚空时光和新别墅区，《寻羊》里的羊，《舞舞舞》里贯彻始终的死亡阴影，《鸟》里的绵谷升及他身后剥皮鲍里斯的阴影，《海边的卡夫卡》里把中田强行变笨而且始终侵袭他身体的黑暗，都是那样一个"大家伙”）

更进一步的猜想：
村上春树和他父亲的关系，众所周知，不是太好。而他小说里的父亲形象，经常显得功利、世俗、庞大、黑暗、和战争相关。村上春树对女性尤其是年长女性的态度，比对男性态度好得多。《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡间接弑父。我觉得，这可以当做他的另一个隐喻：他很抵制约定俗成的、专制的父权——那个“大家伙”。

在我看来，村上春树的最聪明处：
他擅长一两人之间的对话，很擅长气氛的描摹，所以他描写“正常世界过渡到彼侧世界的幽暗”时非常随心所欲。所以无论他的篇幅多么长，三人以上的对话其实很少。这也是后期他主角必须到处活动的原因：主角是书胆，得串起一切来。而且，他非常擅用比喻。他的比喻需要的不是精准，而是极强的画面感。所以他的小说有非常细碎亮丽的镜头感，“如空中所见西奈半岛般横无际涯的饥饿”，“静得像沉在湖底”，之类。加上他一边不断说自己很寻常，一边恶意卖萌的猛加吐槽（这也是林少华老师译得不算好的一点），很容易让人觉得：

这个独善其身的、偶尔有小伤感但大体冷幽默的、怀旧美好抵制按部就班社会的、对政治和战争及庞大机器抱着反感的、偶尔卖萌玩象征的、想象力泛滥的家伙，在跟一个庞大呆滞黑暗的对手捉迷藏。在偏长的小说里，他经常被对手搞得很压抑；但若干极短篇小说里，对手既不够可怕，互相折腾起来也无伤大雅——所以，他的极短篇小说，比如《夜半蜘蛛猴》里那些，格外欢乐。

『贰』 村上春树的创作特点

首先，村上小说的结构、写作手法以及语言风格虽有明显的西化痕迹，但透过这些时髦的外包装，不难发现其意识、意趣、情致的深处，仍受到浸染佛禅哲理的“无常观”、日本固有信仰的幽冥观、儒家的部分道德伦理观、物我一体、悲喜与共的自然观以及由此生发的怅惘孤寂、豁达或无奈之感或多或少的影响。这也是通篇贯彻的悲悯与拯救意识的基石。
其次，村上作品中情调的经营、细节的刻划对人物内心世界的关注和凸现（尽管没有对他人的心理描写）仍然是日本式的。日本文学一个最主要的传统特点就是委婉细腻，富于阴柔之美，善于用小场景、小情节、小道具来传达人物丰富多变、细小微妙的心理感受、情趣和意绪，营造出令人心旌摇曳的伤感、悲悯和韵味绵长的艺术情调。在村上笔下，这样的情调、韵致、氛围可谓随处可见，而且经营得出神人化，曲尽其妙。作者自己也说过：“我的确非常喜欢日常生活中无所谓的细节性风景，非常喜欢观察各种各样的人是怎样通过这些细节同世界发生关系，以及这些无关紧要的琐事是怎样得以发生的，我对此非常有兴趣”。
再次，村上虽然刻画的是游弋于社会主流或主体人群之外的“边缘人”，但边缘人的感受和心理未必就是边缘感受，边缘心理。不错，村上笔下的主人公几乎都不去公司上班，不求出人头地，不想升官发财，更没有什么远大理想，只是蜷缩在自己的小房间里喝啤酒、听音乐、看外国小说，但这个小房间并非与世隔绝，只是与外部世界保持不远不近的距离罢了。而他那特立独行的自尊与傲骨、应付浮燥驳杂世界的淡泊与从容，对物质利益的漠视与超脱，以及对世俗和市侩的反感和拒斥，却正是我们这个时代和社会所缺少的宝贵的东西。日本文学评论家岛森路子说过：“是我又不是我，是现实又非现实，是虚构又非虚构，精神视野中有而现存世界中无却又与生活在现代的我们每一个人息息相通—村上春树一直在写这样的东西，这样的现代神话”。“……这似乎既是作家个人的世界观，又是我们这个时代共通的感性”。一言以蔽之，村上写出了边缘人的社会意义。惟其如此，才有可能引起广大读者，包括主流读者的共鸣。
作者说他讨厌日本传统小说特别是“私小说”，那种乱糟糟湿漉漉黏糊糊的家庭关系、亲属关系和人事关系。这首先表现在对政治机构、权力技术、官僚体制的无视和戏弄，村上最蔑视这些冠冕堂皇、道貌岸然的存在，甚至对自己赖以生活其中的“高度资本主义化”的现代都市也从未心满意足；其次表现在他一向以完全平等的姿态对待每一个人并同其保持距离。村上从不接近任何人，不写人与人之间利益的纠葛、不允许主人公涉足他人的精神疆域和私生活禁地，甚至不描述“我”以外之人的心理活动。也就是说，在村上作品中，主体远离客体，从而在更高的层次上把握客体。
村上春树尽管骨子里是日本式的，但其视角在很大程度上是西方化了的。他往往用非日本的视角来审视、把握、感受日本社会的一切，用一种非日本的语言来洁问日本的当代话语。举个简单例子，小说主人公看的哲学书是康德的《纯粹理性批判》，文学作品是菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》、塞林格的《麦田守望者》、托马斯·曼的《魔山》、赫尔曼·黑塞的《在轮下》；听的音乐自然清一色是西方的；就连在医院看护奄奄一息的病人讲的都是古希腊悲剧里的人物。说来有趣，恐怕正因为村上的切入视角是西方的（至少不是纯日本的），也才使得包括中国人在内的外国读者觉得他的小说不像地道的日本小说而爱不释手。
现实世界与虚构世界的一体化。村上小说中经常出现类似寓言、神话等离奇荒诞的情节，如《寻羊冒险记》、《舞！舞！舞！》中的鼠和羊男，《世界尽头与冷酷仙境》中的“世界尽头”，《奇鸟行状录》中的zos房间等一系列情节等。值得注意的是，这些纯属虚构的梦幻般场景竟那般历历在目，栩栩如生，而现实世界却如虚拟物，了无生机。
村上是通过使现实世界虚无化、使虚无世界现实化来进人事物的本质的，他籍此重新构筑现实世界，却又强调新的世界的虚无化本质，并在这一基础上把握存在的本质，把握自己意识的根。在村上那里，任何世界都归结为意识，而意识的根即是意识自己。

『叁』 村上春树写作有哪些特点

日本现代作家和翻译家。出生在京都，在当国语教师的父亲的影响下，阅读了大量外国文学作品，尤其受美国现代文学影响较大。1975年毕业于早稻田大学演剧科，之后一边经营一家爵士咖啡厅，一边利用业余时间写作。1979年因为《且听风吟》(一译《听风的歌》)一举成名。1981年开始成为职业作家。到目前为止共推出长篇小说，短篇小说和随笔等40多部，在很多国家和地区引起了一股“村上热”。他的主要代表作有长篇小说《挪威的森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《发条岛年代记》、《舞!舞!舞！》、《寻羊历险记》和《海边的卡夫卡》等。他的作品语言别具特色，充满爵士乐的节奏，抒情风格浓郁。被有的评论家推举为最具都市感受性、最能掌握时代特质与节奏的作家。

『肆』 你如何评价村上春树这位作家

村上春树的名声在日本宣扬开来。他的文学天赋可见一斑。很努力，但是天赋尚缺，或许可以取得一定的成就，但很难到达顶尖的状态，且过程会比较辛苦。如果是天赋加上不断地努力，那成果，一定非常棒。当然，村上春树的成功，不止是因为他在文字方面的天赋，更得益于他良好的写作习惯。

『伍』 如何评价村上春树的小说

村上春树的作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的回文字气息，被称作第一个答纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手，其作品在世界范围内具有广泛知名度。
村上春树，日本现代著名小说家，生于京都伏见区。
毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

『陆』 村上春树的写作风格

村上春树至29岁起才开始写小说，在过去七年内曾经想写什么却什么也写不出来。首作《且听风吟》写作动机源于某日观赏职棒球赛时于外野席喝啤酒，看到养乐多队洋将大卫·希尔顿（John David Hilton）击出一支二垒安打后的所见光景。村上称这是“一种契机刺激了心中的某种不寻常东西”让他投入写作。爵士乐对村上春树写作风格的形塑有极大影响。“若没有迷醉于音乐，我可能不会成为小说家。”每日早晨四点起便进行写作，至上午十点前终止当日的写作工作。“我没有一天不写作。随笔也好，翻译也罢。总是要写些什么。”

作品风格：文字精炼，看似轻松其实不然

『柒』 如何评价村上春树的小说知乎

如何评价村上春树《挪威的森林》这本小说？
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5 个回答
朴至
朴至
想当博物学家的砖工。
关于这本书的书评和相关评价其实都已经太多了，连这本书开篇就有恐怕最了解村上春树的中国读者——译者林少华老师的评价文字，其他人能再谈的，无非是自己的阅读感受而已。

抛开书中的性不谈，（这可能也是最初吸引很多人的因素）。我个人认为村上春树小说其实风格都极其相似。是那种一读下去，能大概猜到谁是作者的作品。而村上小说中的男主人公大多几乎是类似的，那种相似感会让你觉得很多本村上小说男主角都是同一个人（甚至就是村上春树年轻时的自己？）

大概将近十年前我读到《挪威的森林》，四年前在他落选诺贝尔奖后我曾经写到：

时常在想，能够活得像村上小说中的人那样潇洒，此生足也。每天不必为生活操劳，不必为朋友分心，不必为爱情烦恼。听音乐，喝啤酒，看小说。不用电话，几乎与世隔绝。偶尔写一两封信，开头就写上“恕不客套”。时常出游，在海边边喝啤酒边看海，像是等人的样子……

即使不能在现实中那样过，读小说的时候也会有这种感觉的，沉浸在村上的世界中，不会郁闷。

以上就是我当初阅读村上小说时的感受，那时我还是高中生，除了应付读书考试，还没有现在的生活和工作压力，但我至今依然觉得那时候的感受是准确的，即使是最近看了《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》之后。村上春树可能已经把那种单纯无聊而又爱胡思乱想的小男生形象刻画到深入人心了。

《挪威的森林》是村上小说中线条和故事比较明确的一部爱情小说了，用腰封上的话来说，就是“百分之百的纯爱小说”。我至今印象最深的段落，是渡边在黑暗中看见直子裸体的段落。当你夜深人静读到这些段落时，小说的代入感是非常强的。如果你能忍受一个中年男人看似简洁明了，却又絮絮叨叨的写如何边煮意大利面边吹口哨，边听意大利歌剧《贼喜鹊》，然后跟女生谈论哲学、欧美文学，讲出一大串99%的人都没听过的名字，那你不妨读一读村上春树。

『捌』 村上春树作品特点

村上春树作品特点：

1、村上小说的结构、写作手法以及语言风格虽有明显的西化痕迹，但不难发现其意识、意趣、情致的深处，仍受到浸染佛禅哲理的“无常观”、日本固有信仰的幽冥观、儒家的部分道德伦理观、物我一体、悲喜与共的自然观以及由此生发的怅惘孤寂、豁达或无奈之感或多或少的影响。

2、村上作品中情调的经营、细节的刻划对人物内心世界的关注和凸现（尽管没有对他人的心理描写）仍然是日本式的。日本文学一个最主要的传统特点就是委婉细腻，富于阴柔之美，善于用小场景、小情节、小道具来传达人物丰富多变、细小微妙的心理感受。

3、通过使现实世界虚无化、使虚无世界现实化来讲人事物的本质的，他借此重新构筑现实世界，却又强调新的世界的虚无化本质，并在这一基础上把握存在的本质，把握自己意识的根。在村上那里，任何世界都归结为意识，而意识的根即是意识自己。

(8)评价村上春树写小说的方式扩展阅读：

村上作品为何能一直在国内读者中受到热捧，村上自己曾解读，“故事有趣”和“文体具有普世性渗透力”。而作为长期翻译村上作品的译者，林少华总结主要有两点：

首先是符合中国社会转型期以城市青年为主体人群在情感和心灵上的需要。人们生活富裕了，人际沟通不畅等原因却带来孤独感、失落感、无奈无力等时代社会病，年轻人需要获得一种释放。

林少华认为，当下国内一些作家的作品却很难满足城市青年的这种需求。“它们要么是灯红酒绿的场面，要么是光怪陆离的题材，缺乏心灵上的沟通与渗透。恰在这个时候，村上春树的作品‘乘虚而入’了。”

林少华认为，村上春树作品中别具一格的语言风格，也是其吸引人的独特之处。“文学贵在陌生美。村上作品的语言与其他日本作家，甚至一些欧美作家都是不同的，满足了当下大批城市青年人亟须获得这种审美愉悦的需求。”

『玖』 有关村上春树的评价

村上春树与日本内向派文学 Murakamiharuki and the Japanese Introversion Literature <<黑龙江教育学院学报 >> 2006年02期
于泳 , 曹志明 , YU Yong , GAO Zhi-ming

村上春树长篇小说的发展 The Development of Cunshang Chunshu's Novels <<华东师范大学学报（哲学社会科学版） >> 2001年04期 钟旭

村上春树:文化混杂现象的表现者 Haruki Murakami:A Representative of Cultural Hybridity <<外国文学研究 >> 2003年05期 吴雨平

村上春树与日本"内向代"文学的异同 A Comparative Study of Haruki Murakami and Japanese "Introversion" Literature <<解放军外国语学院学报 >> 2006年04期曹志明

试论日本当代文学的忧郁性 On the Melancholy of the Japanese Contemporary Literature <<日本研究 >> 2006年02期 黄志杰

在后现代的迷宫中飘荡--村上春树小说的后现代性阐释
loating in the Post-modern Labyrinth--A Post-modern Reading of Novels by Murakami Haruki <<淮海工学院学报（人文社会科学版） >> 2005年02期 龚莉红 , GONG Li-hong

论日本现代文学1987年的"转型"On the "Transformation" of Japanese Modern Literature in 1987 <<日本研究 >> 2007年03期黑古一夫 , 刘立善

《挪威的森林》的象征色彩Symbolical colors in Norwegian Wood<<四川外语学院学报 >>2002年06期叶岗 , YE Gang

从村上作品看日本文学的西学东渐 <<世界文化 >>2006年12期 周勇

也谈村上春树的创作Mulakami Haluki's Creative Writing: A Discussion <<日本学论坛 >> 2001年03期 马军

从《挪威的森林》看村上春树的孤独感 <<日语学习与研究 >>2003年04期 张俏岩 , 宿久高

命归何处--《挪威的森林》文化意蕴之阐释
Where Would Their Lives Go--Exploration on Cultural Connation of Norwegian Wood <<江西教育学院学报（社会科学版） >>2006年01期
李满 , LI Man

写在青春的边缘上--析<挪威的森林>畅销之原因Concerning with the Edge of Youth-Analyze the reason that why" Norwegian Forest" sells well <<黄石高等专科学校学报 >> 2003年01期 周淑茹

挪威的森林》与后现代语境下文学主题的探讨 <<学术交流 >>2007年10期 赵薇

自我与现实的悲剧性冲突——解读村上春树的《挪威的森林》The Tragic Conflict between Self and Realities——An Interpretation on Haruki Murakami's Norwegian Wood <<河池学院学报 >>2 007年03期 黄必辉

文明的压抑与压抑的文明--谈村上春树《挪威的森林》中的"超理性意识"Depression of the Civilization and the DepressedCivilization--Talk about "Super Reason Consciousness" in" the Forest of Norway" by CUN Shangchunshu <<商洛师范专科学校学报 >> 2005年02期杨皓翔 , 李麟 , YANG Hao-xiang , LI Lin

『拾』 如何评价村上春树的作品

村上春树的作品就像在《挪威的森林》里游荡，迷茫忧郁，找不到前进的方向，有时候也并不想找，只是去看前面隐约可见的风景而已，没有目的也没有目标，像在秋风中飘浮的落叶，也许打个旋，也许偶然下降，但外力的作用更大于本身的力量。