⑴ 古龙小说创作有几个阶段
古龙把自己的小说创作划分为:束缚于传统武侠小说的“闯荡期”;打破传统,赋予新意的“探索期”;风格独特,意境深远的“创新期”三个阶段:显而易见,古龙中后期小说的创造,明显地把握住武侠小说的创作思路,力图开拓全新的主题。作为新武侠小说的代表人物,古龙最大的创新就是将强烈的现代意识融入到创作之中。其一,将现代人、情、事融入历史事件的背景中,以感情冲突制造情节高潮和动作。作品中呈现新的伦理准则、道德观念、心理特征。乃至某种偏嗜或忌讳,尤其对于男女爱情的描写,更带有时尚的现代做派。古龙笔下的女性不仅突破男女授受不亲的礼教大防,不少人还抛弃从一而终的传统条规,建立了新的贞操观。例如《绝代双骄》中,胡药师与白夫人、又与铁萍姑的三角爱情纠葛,最后以胡药师与铁萍姑的患难爱情的归宿作为终结。另外,古龙对爱情的描写有时还向两极延展,比如,黑蜘蛛对慕容九无条件的爱、沈壁君个性的觉醒,挣脱了传统礼教的樊笼等等。其二,在聚集着古代武林侠士的环境中制造大量的现代侦探推理情节。他笔下的武林高手,不仅多谋善断,而且具有洞察幽微的分析推理能力。如足智多谋的楚留香(《楚留香》)从鉴定海上浮尸入手推理出潜伏在武林的阴谋;精明有致的江小鱼(《绝代双娇》)在对慕容姐妹闺房摆设的精密观察后作出判断,以讹诈讹地让奸诈阴险的江玉郎上当受骗;细心敏捷的沈浪(《武林外史》)从微小的破绽中发现王麟花棺材店的秘密。这类有现代科学数据的分析推理,不仅使作品情节跌宕起伏,而且使之呈现出鲜明的现代品格。其三,将现代社会普遍存在的孤绝、深沉感投注到作品人物的内心世界中去。例如孤独寂寞的萧十一郎(《萧十一郎》)存在主义的影子始终伴随着他,虚伪的围困,过多的伤害,使他觉得这世上没有值得信任的人,终日郁郁寡欢。当然,古龙笔下的萧十一郎与现代存在主义作家塑造的多数人物毕竟不同,在他那似乎冷酷的外表之下,还深藏着一颗炽热的心。萧十一郎的外冷内热的品性正说明其仍生活在现实世界之中。
⑵ 古龙写的小说为什么那么悲伤
为撒子悲伤?
我也找求不到哇!!
可莫是古龙同学原来有过不堪回首的恋爱..
才写出如此悲伤里小说哇!
⑶ 古龙小说的写作时间顺序是什么
古龙,原名熊耀华,籍贯江西,1938年6月7日生于香港。
著名武侠小说家,新派武侠小说泰斗,与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《浣花洗剑录》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂,将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠,又将自己独特的人生哲学融入其中,使中外经典镕铸一炉,开创了近代武侠小说新纪元,将武侠文学推上了一个新的高峰。
1985年9月21日,因肝硬化、静脉出血,古龙在台湾去世,终年48岁。
1955年 《从北国到南国》 第一篇短篇文艺小说
1960年 《苍穹神剑》 武侠处女作
1960年 《剑毒梅香》 清华出版只写4集14章
1961年 《残金缺玉》
1960年 《剑气书香》 真善美出版古龙只写3集
1960年 《月异星邪》
1960年 《游侠录》 海光出版
1960年10-12月 《失魂引》 明祥出版
1961年 《剑客行》
1960年10月-1963年7月 《湘妃剑》 真善美出版
1962年10月 《护花铃》 春秋出版 又名《诸神岛》
1963年-1965年1月 《飘香剑雨》 华源出版
1963年4月-1964年8月 《情人箭》 真善美出版
1963年9月-1965年10月 《大旗英雄传》 真善美出版
1964年-1966年5月 《浣花洗剑录》 真善美出版
1964年4月 《龙吟曲》 真善美出版
1961年 《名剑风流》 断续书写五、六年其后由春秋出版
1967年4月 《武林外史》 春秋出版
1966年9月 《绝代双骄》 春秋出版
1967年1月 《楚留香传奇》 真善美出版
1968年 《多情剑客无情剑》 香港武侠世界连载
1969年11月 《蝙蝠传奇》 春秋合并出版
1969年 《萧十一郎》 香港武侠春秋连载
1971年12月 《欢乐英雄》 春秋出版
1971年10月 《大人物》 春秋出版
1971年5月-1972年1月 《桃花传奇》 武艺期连载
1971年8月 《流星·蝴蝶·剑》 春秋出版
1973年10月 《边城浪子》 南琪出版
1973年 《陆小凤传奇》 明报发表
1973年 《九月鹰飞》 南琪出版
1973年 《七杀手》 南琪出版
1973年 《绝不低头》 汉麟出版
1974年2月 《长生剑》 南琪《武林七灵》之一
1974年2月 《孔雀翎》 南琪《武林七灵》之二
1974年10月 《碧玉刀》、《多情环》 南琪出版
1974年10月-1975年3月 《霸王枪》 南琪出版
1974年10月 《血鹦鹉》 南琪出版
1974年或1975年 《剑·花·烟雨江南》 南琪出版
1974年 《天涯·明月·刀》 南琪出版
1975年 《拳头》 南琪出版
1977年8月 《三少爷的剑》 桂冠出版
1976年 《白玉老虎》 南琪出版
1978年 《圆月弯刀》 汉麟出版
1976年9月-1977年2月 《碧血洗银枪》 中国时报连载
1977年 《大地飞鹰》 南琪出版
1978年 《七星龙王》 春秋出版
1978年10月 《离别钩》 春秋出版
1978年9月-1979年6月 《凤舞九天》 民生报连载
1978年 《新月传奇》 汉麟出版
1979年 《英雄无泪》 万盛出版
《午夜兰花》 以电影《玉扳指》续写的楚留香故事
1981年 《飞刀又见飞刀》 万盛出版
1981年5月 《剑神一笑》 万盛出版
1981年 《风铃中的刀声》 万盛出版
1985年 《白玉雕龙》 万盛出版(由申碎梅、薛兴国代笔)
1985年 《怒剑狂花》 万盛出版(大部分丁情代笔)
1985年 《那一剑的风情》 万盛出版(大部分丁情代笔)
1986年 《边城刀声》 万盛出版(大部分丁情代笔)
1985年11月 《大武侠时代》 万盛出版
1985.07.26-08.23
《财神与短刀》
⑷ 未成名前的古龙写文生活是怎样的
古龙和金庸都是写武侠小说很传奇的作家,很多人把他们两个拿来对比,金庸的江湖是侠者为道,古龙的江湖是情怀,是酒。其实在成名之前,古龙的生活是极其不易的,幼儿被父亲抛弃,成年以后便开始混江湖,因而他写出来的江湖是颇有情怀的,那是一种不拘泥于世俗,不安分于规矩的情怀。
古龙能够成名跟他的经历有很大的关系,他曾经遭受过的磨难,幼年被父亲抛弃,以及在台北当古惑仔的那段时光,对于他写武侠小说来是一笔巨大的财富。同时也是因为金庸的赏识,让他有了步入武侠史的机会,所以对于古龙来说,金庸就是他的恩师,是他成名路上的贵人。
⑸ 古龙的小说特点是什么。。
古龙的小说则根本抛开历史背景,不受任何拘束,而凭感性笔触,直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾,而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念,使古龙武侠小说意境开阔、深沉。
古龙小说最注重的是人性的体验,他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感,常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格,以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中,多写变态人格,追求外化怪异人物性格的刻画,其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执,自尊心强,又是性情中人,多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。
古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符,情节奇中有奇,巧中含巧,偶然中有着必然,事事不可料,事事又得宜,计中套计,真中套假,假中存真,真真假假,变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料,惊险频出,令人喘不过气来,而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。
古龙的“武功”风格与众不同,他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式,如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技,“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里,也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前,谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方!……天上地下,你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神,就绝不能发出那种足以惊天动地的刀!飞刀!飞刀还未在手,可是刀的精神已在!那并不是杀气,但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”,已不是一种纯粹的武功,而是一种高尚人格,伟大的精神,即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神,它表明的是“正义必定战胜邪恶”!古龙的“武功”又强调“攻心为上”,举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境,乃至肌肉的颤动、松紧等,都会对武功的发挥产生影响,而高手决战是不容有丝毫错误的,“他们的心情,他们的神态,他们站着的姿势,都是绝对完美的。” 在这种情境中,“武功”已不需套路,一招之间,生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨,对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界,因为只有忘我才能消除认识的局限性,才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态,在这种忘我状态中,战斗者已成为“无意识的人”,心中已不存在作为观察者的“我”,有的只是手中的武器和对面的敌人;在这种状态中,身剑合一,战斗者可以最大限度地发挥武功的威力,一击之下,毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”,所以他“武功”的风格别具特色:无招无式,简短有力,重在精神,一击见效。
而且古龙笔下强调的是 邪不胜正 的精神,已经不仅仅是招式武功了,比如李寻欢的武功本不如上官金虹,楚留香的武功也不如石观音,却都因心中的正气而取胜,乍一看不可理喻,实则情理之中,令人有感。
我并不认为古龙的小说有歧视女性,他说了女人的种种不好,多嘴,等等等等,不过是以恶写美,笔中透露 的,依旧是喜爱,他笔下的女子,风四娘,朱七七,藏花,双双,哪一个不是写得至善至美,令人动容,敢问一个歧视女性的作家,怎能写出这么许多风华绝代丝毫不比男人差的女人?
总之,古龙写的是一种理想的精神。
⑹ 古龙是怎样在小说中描写男女性事的
转载自新浪博客
古龙是怎样在小说中描写男女性事的
转载自文/聂鑫
她们充满诱惑,像长
在树上的桃,令人馋涎欲滴
也像月光下的小溪
在有情人面前
无尽地开放,流淌……
多想随波逐流而去
到她的长发,细腰……
——聂鑫
古龙笔下的女角,身材都很美,即使容貌一般甚或丑陋,身材也必走性感动人。古龙较少正面描写女性之美,即使写,也是淡淡几笔,若有若无。他着重的是男人的感受,他从男人的感受烘托女性的美。
他常用的一句话是:从未见过这样美丽的女子。他大部分作品中的美女都曾被男人如此夸赞过,所以,我们很难选出哪个女子最美。似乎只有两种情况,一是古龙作品中的男人过于好色,二是古龙作品中的美女真的都很美,难分高下。
印象中给人难以忘怀的有风四娘、林仙儿、上官小仙、丁灵琳、沈璧君、苏蓉蓉、贵芝、波波、葬花,林黛羽、铁心兰、苏樱、蝶舞、秋灵素、小仙女张菁、慕容九等等。
古龙笔下的女性出场大多具有诱惑性,她们总喜爱充分展示她们作为“女性”的一面,甚或“性感”的一面。一位女演员说:“性感与暴露完全不同,后者是低级趣味,而前者则很健康,显现的是生命本身的质感与美丽。”
古龙的女角性感,但不暴露更不挑逗。她们充满诱惑,就像春天阳光里的花朵,像月光下的溪流,无忌地开放,流淌,撩人心弦。
风四娘以沐浴的形象出场:“阳光透过那层薄薄的窗纸照进来,照在她光滑得如同缎子般的皮肤上。”
上宫小仙的出场更是别具一格:
忽然间,窗户开了。
一个非常美的女人,手里抱着个泥娃娃,站在窗口。
她的脸白里透红,眼睛又圆又亮,红红的小嘴半张着,显得说不出的天真。
她本身看起来就像是个泥娃娃。
可是她的身材却不像是泥娃娃。
她竟真的要解开衣襟,喂奶给这泥娃娃吃了。
她的胸膛成熟而高耸。
古龙女角的性感当然不仅仅表现在人物出场这一瞬间,更表现在她们的整个生活方式中。她们不排斥男女间“身体上自然而然的相互愉悦”,更不排斥灵肉的相谐。
有人批评古龙笔下的女性动不动就“宽衣解带”。这种批评陈述了一个事实,但对于这个事实如何看待,则似乎难以三言两语说清。这里涉及到性与道德、性与美等诸问题。
比如,叶开与崔淑真并非情人,崔暗恋叶,叶对于崔也有好感,在一个特定的情景下,他们发生了肉体关系。对于叶与崔来说,这是否应当呢?或者说,这是否涉及道德的堕落?
如何看待男女间在某种时空里爆发的纯粹的情欲冲动,恐怕无法用言词即能确切他说应当如何或不应当如何。
就像电影《不道德的交易》中提出的设问:一个英俊潇洒的中年大亨,以一百万美元为代价,要求你――一个已婚的女子陪他一夜,你答应还是不答应。也许,对于任何诚实的女子来说,都不可能简单地说“不”或“好”。这种设问触及到了人类生活深层,超于价值判断之上的那种两难情景。
所以,古龙在描写男女性爱场面时,笔端流露的是某种困惑,某种难以捉摸的迷茫。正是此种困惑与迷茫,使得他的描写具备了较为严肃的因素,而与一般的色情作品区别开来。
古龙描写女角时,表现出他内心对女性的一种矛盾,一方面是渴望、尊崇、膜拜、神化,另一面则是恐惧、疑虑、鄙视。
他写了一些纯粹为反角的男性,但几乎没有一个女性为纯粹的反角。像林仙儿、上官小仙这样的女人,心机多端,害人无数,然而,古龙的写法仍让人恨她们不起来。更确切他说,在古龙的笔下,再坏的女人,只要美丽,也就仍有几分可爱。
所以,究其根底,古龙内心更多地偏于“女性崇拜者”,更多地属于那种将“女性”诗意化、神圣化作为自己感情、理想归依的作家。他的矛盾可能源自他的自卑。与此相关的是,他的女角多少带点迷蒙的气息,总让人感到转瞬而逝,难以把握。
古龙描写了一片女性的花海,带着点谜一样的飘逸恍惚。女性就像美梦,似真似幻,似远似近。这种气息,为古龙的作品蒙上了诗的韵致。
以人物描写的生动性、立体性、复杂性而言,风四娘可能是古龙小说中最成功的女性形象,或者可以这样说,这是古龙塑造得最有个性的女主角。
古龙作品中的女性大致有类型化的倾问,唯独风四娘,似乎很难将她归于哪一类。
风四娘给入一种晕眩的迷惑的美。她确实像风一样不可捉摸。你能清晰地感受到她的音容笑貌,她的举手投足,但你仿佛永远说不清她到底是怎样的一个女人。她已经三十多岁,有成熟女人的那种迷人的风貌,又有青春少女的那种体态天真。
她的整个身心是开放的、明朗的,什么男女授受不亲的规矩,在她眼里全是一钱不值,她只凭着自己的喜好去做事。她可以当着强盗的面从容不迫地洗浴,一寸一寸地展示自己美丽的肌肤,而没有丝毫的胆怯。
她与男人一样,大碗大碗喝酒,喜欢骑最快的马,爬最高的山,吃最辣的菜,玩最利的刀,杀最狠的人。她杀人的时候绝不留情,巧笑之际,纤手一拂,银光飞出,敌手即已被击倒。
风四娘的一生,永远是多姿多彩的,永远都充满了令人兴奋的波折和传奇。无论遇着什么样的人,她都有法子去应付。对付男人,她更是有一套独特的手段。
她活得率真奔放,无忧无虑。成婚路上跳出花轿一幕,似能活现她的性格:
但这新娘子,却是例外。帘子居然被掀起了一线,新娘子居然躲在轿子里向外偷看……轿帘突然掀起。
红绸衣、红绣鞋,满头凤冠霞披,穿戴得整整齐齐的新娘子,竟然从花轿里飞了出来。
萧十一郎也不禁怔住。
他再也想不到这新娘子竟飞到他面前,从红缎衣袖里伸出了手,“啪”的一声,用力拍了拍他的肩头,银铃般娇笑道:“你这小王八蛋这些日子,你死到哪里去了?”
四娘就是这样一个刁蛮任性的女人。然而,她内心还有另外一面,在热情、率性的外表下,深藏着寂寞、纯真的一面。她是那种表面看似随便实质上极具自律的女子。
她的放荡,往往只是一种烟雾,是她自欺欺人,乃至自我保护,自我麻醉的手段,为什么?
因为她内心寂寞,无论什么样的刺激也填不满那份寂寞,一种深入骨髓的寂寞。另外还有思念,对往事的思念,对青春的思念,尤其是对某个人的思念。
尽管她不管有意无意地否认、逃避,实则上她很清楚地知道:她已经忘不了萧十一郎。无论他是在天涯,还是在海角,无论他是活,还是死,她都一样忘不了他,永远忘不了。
她比萧十一郎大了5年4个月零3天,两人一见面就相互调侃,一个说:“等天下男人
都死光了,也不会嫁给你。”
另一个说,“我才十六,就算要成亲,也得找个十五六岁的小姑娘,像你这种老太婆呀。”
到最后,她不知不觉中才发现自己已深深爱上了那个不修边幅的江湖大盗。而萧十一郎,也慢慢明白最了解自己的,就是这位可以做他姐姐的不拘小节的女人。
风四娘的爱,其实相当细腻,而且无私。她得知萧十一郎迷恋上沈璧君,尽管也感到痛若、不安,却仍尽自己的一切努力,甚至甘冒生命危险去成全他们俩。
她对于杨开泰,由开始的戏弄到最后的悔疚,内心充满矛盾,她理智上觉得杨开泰对自己一片真心,是一个可靠的丈夫,但情感上无论如何摆脱不了萧十一郎的影子,因此,在成婚的路上,她还是跳出花轿,随着萧十一郎走了。
深爱却不能言明,被爱却不能相许,这是风四娘这个人物身上散发出的悲剧气氛之一。还有她的孤儿身世,同样引人同情。
别人都认为她活得很快乐,其实只不过是她早已学会将眼泪往肚里流。她从小没有亲人,没有家,别的孩子还在母亲怀里撒娇的时候,她已经在外面流浪。到了三十五岁,还是没有家,没有亲人。
在风四娘身上,还有青春将逝的哀婉。总之,风四娘几乎是矛盾的混合体,连萧十一郎在与她一夜缠绵后,竟然“直到现在,他不完全了解风四娘。他竟是风四娘的第一个男人,难道风四娘一直都在等着他?”
母性与天真,坚强与脆弱,欢快与悲哀,性感与纯情,开放与封闭,奇妙地掺合于一人身上。她像一位宽厚的姐姐,也像一位调皮的妹妹;是妻子,也是情人;是女中豪杰,也是纤弱的小女子。
这是古龙献给读者最完美的一个女性、也许,她反映了古龙理想中的女人风范。
耐人寻味的是古龙笔下这类女性并不多见,勉强有点类似的大概只有朱泪儿一人而已。
古龙笔下的男英雄爱的往往只是像沈璧君、林黛羽这样的女性。她们文静,高贵,内向,而且带点阴郁。这一类女子,无论外形还是气质,都很容易被男人理想化,成为牵肠挂肚的梦中情人。
沈璧君恐怕最有代表性,她的美貌被古龙夸张得最为极端:“车厢的门开了,一个人走了出来。在这一刹那间,所有的人不但都停止了动作,几乎连呼吸都已停顿,他们这一生中从来也未曾见到过如此美丽的人!她的美丽是任何人也无法形容的。”。
她的引人注目,当然不仅仅在于美貌,更在于她的心灵。在她身上,体现了既定的生活规范与心灵激情之间的冲突。
作为一名大家闺秀,一位社会名流的妻子,她过着优裕的生活,也有着无形的约束。但在偶然的机会,她遇到了一位大盗,一位被社会所不齿的人,她潜沉在内心的某种欲情,某种生命的力量,突然迸发而出,致使一个美丽的女人从此陷于深深的矛盾之中,时而冷漠,时而柔情万千,时而屈服于环境的压力,时而放纵自己的情感,将爱她们的男人折磨得心神憔悴,也将她们自己折磨得形销神蚀,是这一类女子的拿手好戏,也是她们惹人爱怜的原因。
古龙笔下的男英雄易于爱上的女子还有一类是像丁灵琳这样较为单纯的少女。她们活泼、纯洁,充满青春气息,她们的喜怒哀乐都带着明朗的色彩,像春天的阳光与春天的细雨,她们对于爱情永远怀着美丽的遐想,她们对于人世间永远怀着善良的心。
至于像崔淑真、唐琳、大婉之类的女性,似乎注定要使那些男英雄深深感到人生的“不能两全其美”。她们明知无望,也苦苦相恋,暗许芳心”这类女子在古龙的每部小说中都有,在其他武侠作家的小说中也大量存在。相反,在琼瑶式的小说中,则是另一种模式,那就是多个男子同恋一个女子,也是明知无望,而不放弃。
这可能显示出男女作家都有各自的“自恋”情结,都希望被很多异性爱慕的潜在心理。可能很庸俗,却能满足大部分读者的感情。
与其他作家不同的是,古龙的这些单恋者,都是些贤妻良母型的女性。大婉对于马如龙不仅高度信任,而且对他无微不至地关怀,使陷于不白之冤的马如龙得以度过难关。至于崔淑真,“实在是个本性很善良的女孩子,而且有一种真正的女性温柔。”连英雄叶开,已经有了心上人的叶开也不禁心猿意马:“心里忽然有了种奇妙的感觉。假如他只不过是个做小买卖的生意人,假如他们是夫妻,假如他们都没有过去那些往事,他们是不是会活得更幸福?”
不过,从根本上讲,古龙的浪子情怀使他并不迷恋这些贤妻良母型的女性,他让他的英雄只爱那种“情人型”的女子,那种神秘的,超越现世的,若隐若现的女子,如张洁洁之类。
古龙笔下有许多让人难以忘怀的反面女角,让人又爱又恨,无可奈何。
她的脚踝是那么纤美,她的脚更令人销魂,若说这世上有很多男人情愿被这双脚踩死也一定不会有人怀疑的。
这张脸实在美丽得令人窒息,令人不敢逼视,再配上这样的躯体,世上实在很少有人能
抗拒。就算是瞎子,也可以闻得到她身上散发出的那一缕缕甜香,也可以听得到她那销魂荡魄的柔语。
那已是男人无法抗拒的了。
她的眼睛会说话,她的媚笑会说话,她的手,她的胸膛,她的腿………她身上每分每寸都会说话。她胴体虽丰满,腰却很细走起路来,腰肢摆动得很特别,带种足以令大多数男人心跳的韵致。她的确是个非常美的女人,弯弯的眉,大大的眼睛,嘴唇玲珑而丰满,看来就像是个熟透了的水蜜桃。
无论谁看见都忍不住想咬一口的。但是她身上最动人的地方,并不是她这张脸,也不是她的身材,而是她那种成熟的风韵。
古龙的本意是想把她们写成反面角色――邪恶的女子的,但写着写着就为她们的美色所惑,笔调就变得同情加欣赏。
他一方面告诉读者,那些美丽的女人是最危险的,甚至是最恶毒的。但另一方面,他又告诉读者,那些美丽的女人无论做什么,都是值得原谅的。
小公子杀人不眨眼,诡计多端,狡诈多变,但她临死前,嘴角突然露出一丝甜笑,瞧着连城璧,柔声道:“我真该谢谢你,原来死竟是件这么容易的事,早知如此,我又何必辛辛苦苦地活着呢?”又对另一个受害者说:“你的解药就在我怀里,你若还想活下去,就来拿吧!可是我劝你,活着绝没有死亡那么舒服,你想想,活着的人哪一个没有痛苦,没有烦恼……”这一番话完全冲淡了她的邪恶色彩,给人以无奈、悲凉的感觉。
上官小仙在《九月鹰飞》中,是整个阴谋的暗中操纵者。她野心勃勃,又极富机心,骗得武林第一高手叶开与他的情人丁灵琳保护自己。利用叶开一一除掉所有对手,实现她称霸武林的野心。
按一般的伦理观念,这是一个地地道道的反面角色,但读者在阅读过程中,怎么也恨她不起来。原因在于古龙不时地添加了一点东西,也就是不时地描写一下上官小仙对于叶开的痴情,以及得不到爱的寂寞,还有一个女性内在的脆弱。所以,叶开到最终都无法下手杀她,只是在气势上、心理上打败了她。
古龙的解释是:“宽恕远比报复更伟大”。“生命如此美好,爱情如此奇妙,一个人若还不能忘记仇恨,岂非愚蠢得很?”这当然符合佛祖和那酥基督的教训:对于我们的敌人,对于那些邪恶者,我们要深怀同情,更要爱他们胜于我们的亲人、朋友。
然而,有意思的是,古龙描写他的男性反面角色,似乎不太讲究宽容,他引发读者的只是对他们的厌恶。看来,在古龙的眼中,邪恶的女人则另当别论,如果她美丽的话。
古龙写了许多女人,也在作品中发表了许许多多关于女人的高论。他努力着要走进女性的内在世界,要理解她们,热爱她们,同时,反过来,又想让女人理解他笔下的男主角。
他也许做到了,也许没有做到。他的女性形象也许很真实,也许很虚假,或者只是他心造的幻影。
有篇当代小说叫作《请女人猜谜》,不妨改作两个相关的题目:男人请女人猜迷,女人请男人猜谜。自人类诞生以来,两性之间就玩着无穷无尽的猜谜游戏。然而,过去,现在,未来,男人都没有猜透女人,女人也没有猜透男人。
他们不可分离,又总是企望分离;他们如胶似漆,又总是有深隐的鸿沟不可跨越。
所以,要是说古龙的女性形象如云如烟,一点也不奇怪。
⑺ 古龙小说分析
电脑硬盘里的,给你了……
我更愿意称古龙为浪子,而不是大侠,我想,古龙也更愿意人们这么称呼他,他可以独自仗剑在绝岭长啸,也可以纵情狂歌,开怀畅饮,醉卧乡村野店,与山夫野老相杂,他有数不清的知交好友,更不乏红颜知己,然而,他的内心,红尘中笑傲一生,留在心里的却是孤独。
他死前最后一句名言,淡淡地说出他对一生的感悟---“我靠一只笔,得到了一切,连不该有的,我都有了,那就是寂寞。”
正如武侠小说中通常写的那样,古龙的一生就是一部长篇传奇,幼年父母的离异,两次刻骨铭心的失恋,无异是坎坷人生,但他却用如神的笔和如神的心,给我们那么多神奇的故事,他一生都在追求快乐,是那种内心真正的快乐,所以给我们那么多神奇的故事,他一生都在追求快乐,是那种内心真正的快乐,所以他能写出『欢乐英雄』,能创造出盲眼却永远微笑的花满楼,有在恶人群中长大却不泯善良和欢乐的小鱼儿,也因为寂寞,所以有白衣如雪的西门吹雪,有寂寞的小李探花,有黑衣黑刀的傅红雪,还有萧十一郎。每个人的一生都在追求着什么,古龙追求到了他自己想要的吗?无从知晓。但是留给我们的,却是许多很难随着时间而逐渐淡漠的形象,也留给我们一个同样的深思---人,追求的是什么?这是所有古龙小说中的另一个主题。
因为古龙,我读出武侠中另一种味道,那不仅仅是对梦境的向往,更是对人生的感悟和人性的探索,这是几乎所有的小说,武侠,或是非武侠,所要力图展现的,而展现的方式,与其说是由不同的风格决定,不如说是由作者内心决定,有作者的影子。不喜欢古龙的人很大的一个理由是古龙的书中太多的警句,太多象是老生常谈似的哲理。而我在想:古龙写这些话的时候,当不是右手执笔,左手翻着一本『名人语录』,他自己不是比大多名人更“名”么?那必是个极富意境的场面---一个微胖的人,貌不甚扬,一手握笔,一手有杯,杯是美玉雕成的夜光杯,杯中是美酒,也许是五蒸五酿的波斯葡萄酒,或者是法国的XO,衣襟敞开着,露出一腔的豪气,这人微蹙着眉,凝思想着,忽地眉毛一挑,落笔如飞瞬间千言成就,然后直起身满意地叹口气,一口喝干杯中的酒,又是满意地叹口气…这方是古龙。
我无意断言金古哪个更好,因为我既喜欢金,也喜欢古,也喜欢温梁,也喜欢陈青云卧龙生萧逸陆鱼,也喜欢李凉黄易,大多的武侠小说,都能读出些味道来,朋友说我品味太低不讲档次,也由得他们,难道说还会因为他们的调侃就改来,朋友说我品味太低不讲档次,也由得他们,难道说还会因为他们的调侃就改变了我最大的乐趣不成?更何况金古各擅胜场,二十年过去了,各有所爱的读者们仍在为这个问题论战不倦,不由得想到当年香港两大天皇巨星谭、张之争,谭咏麟的歌迷与张国荣的歌迷甚至大打出手,『朋友』『水中花』『难舍难分』都是我最喜欢听的歌,但是『纵横天下』『英雄本色』(II)也是我最喜欢看的片子,不明白为什么这么出色的人,为什么非要弄得一个退出歌坛,一个黯然伤神才好,古语说“文人相轻”,金庸古龙尚未说什么,倒是读者群中硝烟弥漫,好在二人一个封笔,一个已去,任凭后人去说吧。
既然想写写古龙,自然是单说古龙,但是“同行”的比较是少不了的,倒不是相厚薄彼厚此,但说自己怎么想怎么看。
一刀丛中的那首诗
如诗的意境,是古龙小说所追求的。
所以,他用短句,用深富哲理的短句,用极富激情的短句。
所以,也会令读着这些短句的人,突然,就被激动,连自己也不明白为什么刚才还平平静静地读着根本不关自己事的小说,一下子血涌上头,有从椅子上,从躺着的床上跳起来的冲动。也有时候,就那么读着读着,忽然间脑袋“嗡”的一声,感觉那一句话,好象是说到自己心坎里了。是什么感觉呢?是心灵乍然间的共鸣。
你有没有过这样的感觉,虽说古龙小说中的人物似乎离现实更远,但是,当你读它的时候,会忽然觉得其中的某一段话让你心中一跳,想:“对啊,我就该这样做,这句话就是说给我听的。”特别是当你意气消沉的时候,当你为某事犹豫踌躇的时候。而读别的任何武侠小说,有的能深深打动我,让我合上书仍然会久久地回味其中最动人的情节,甚至产生“要是我是主角,我会如何如何”的感慨,因为深深的共鸣而产生强烈的对书中人物的好恶,但可曾有过感觉能给自己点什么启示么?从这点上来说,古龙就是独一无二的。
古龙试图用自己的小说,向每个读它的人,说着什么,书中那富有哲理的句子,正是他自己对人生对人性的感悟。从古龙的书中,总能读到给自己启示的东西,而且,如天外流星,在你根本无法预料的时候,一下子闯进你的脑中。他在用自己的书,和能读懂自己的心的人交流。
读金庸,能都出很浓郁的中国古味来,金庸的中国传统文化底蕴丰富得如同深隧的大海,你永远别想知道他有多深,那是一种经历过很多的沧桑沉积下来的东西,山川河流,风土人物,高冠古者,悲歌豪士,佳人才子,都是极古典的,他用一种经历世情的眼光,看着这一切,也写着这一切,表面是侠是武,内里是禅是儒。古龙则是西方式的,宛如一个披甲的武士,来到这布衣长剑的世界,试图用自己的西洋剑术,打出一片局面。这“西方”,体现在他的语言、他的文风上,体现在他的快刀快剑上,『浣花洗剑录』中那个日本刀客,也许已经说明了很早古龙心里就已经有的--“迎风一刀斩”VS中原武功,西方风格VS中国风格--因为,他要求新,求变,追求武侠小说中的另一中全新的风格。刀客最终是败了,因为摘下西洋的铠甲,里面的那个古龙还是中国的。但是,这种风格的震撼力,一如日本刀客对中原武林的震撼力。
我曾亲见一个男孩,在读金庸的小说时流泪,那是『天龙八部』,当萧峰将双箭插入自己的胸膛的时候,男孩是我的一个好友,很内向的一个人,容易被感动,另一个完全外向的好友读完这一段,左手握拳用力在右掌上一捶,长长呼出一口气说了声:“他妈的!”他的眼圈竟然也有些发红。不提女孩,是因为不需要提,和我相识的几个女孩在乔峰打死阿朱的时候便都被感动得一蹋糊涂。那都是让人掩卷后久久还沉浸在其中,为别人忧,为别人喜,为别人落泪为别人痴心的文章。从文章上说,是绝妙文章。而古龙的文章,奇怪的很,为何那么多爱之切的人也那么多不喜欢的人?我的一个网上好友说:“当我被烦恼折磨的时候,读古龙小说,读到某一句话,心底一颤,突然就想通了,这句话在我最失意的时候鼓舞了我,使我重新振作起来。”那句话是什么话不重要,重要的是每个读过古龙的人是不是都有同样的感觉?---读着读着,某一句话,突然就如一把钥他的作品,不但要向我们说明什么,也希望我们能从中领悟到什么,不但会有共鸣,更能体会到自己的人生。又如『七种武器』,那是武器么?分明是人性,是勇敢,仇恨,信心,诚实…还有“爱”,它告诉我们人性的力量,让我们试着去微笑,去努力,去爱。古龙书中常有类似这样的话:“失败并不可怕,可怕的是不敢面对失败。眼泪既不能洗去耻辱,也不能挽回失去的。所以你若真的想改过,就该擦去眼泪,重头再来。即使你再被击倒也无妨,只要你活着,就有站起来的一天!”
这样的话也是令一些不喜欢古龙的人所深诟的,认为是“套话”,但是,还有比这话更能令一个恰好被失败的痛苦所折磨的人所更能听得进的吗?这样的哲理是作者对人生的深深的体会,而哲理正是积累无数人的经验和生活所得到的真知灼见,用古龙的文笔风格表现出<<西游记>>之<<仙履奇缘>>中那一段著名的话---来,让人深深地被打动。在周星驰主演的一部片子“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话,我会跟那个女孩子说我爱她。如果非要把这份爱加上一个期限,我希望是一万年!”
被这段话感动的人很多很多,而本来是一部喜剧片,也因为这一段话增色不少,成为一部既有可看性又很有深度的片子。奇怪的是,单拿出这样一段话来看,不过是简单的甚至是很土气的情话,为什么会感动那么多人?是特有的环境,特有的人物,让这样的话发出无比的魅力,古龙小说中也正是如此。人人都可以写出几句深富哲理的句子,能写出一个酷得很的人物,也能用简短有力的句子创造出类古龙风格的文风,但是,有谁能创造出古龙的人物?古龙人物所包含的很深的内涵?和给自己以感悟和启示的感觉?模仿古龙的人很多,却都是一味突出人物的酷,根本无法表现人物内在的很深的“人性”---软弱,寂寞,无奈,爱。
就仿佛是在复述周星驰的那段名句,却缺少那个特定的环境衬托,缺少了说这话时那种既义无返顾又痛心地放弃时的复杂的心情,显得苍白而老土。
古龙小说多用短句,既有紧凑感,又能一下子突出一个人的鲜明特征,这一特色,在温瑞安手上更进一步发展了,但是,语言上的发展并没有带着人性刻划的发展,那更短,更紧,更玄的语言是走向另一个极端,温瑞安也在求新求变,那是另一种风格了。从内涵上少了些什么,语言上也缺少了那种紧中有慢,富有节奏,富有诗意的意境。
金文如杜子美诗,一个高冠智者在向你述说着经历过的人世间悲欢离合。
古文如李太白诗,豪放洒脱纵酒狂歌但求意态飞扬激情与深刻并存。
金文是墨笔山水,大方而凝重,古朴浑厚悠远,画中有意,意中有画。
古文是印象派,抽象的画面突出的是意境,意在画外。
金文是古诗词,格律严格,合摺押韵,有美感,有意境。
古文是十四行诗,浪漫激情,同样不缺节奏与美感。
那别的作家呢?
我同样喜欢别的武侠作家,梁的小说如工笔人物画,整齐中规,线条分明,配上一首古意盎然的词,是挂在家中壁上的上品。司马翎的斗智谁能及?宛如独特的油画,卧龙生是圆润的漆画,温瑞安是棱锃的铁画,萧逸是小幅山水画,李寿民是长卷的泼墨山水,白羽则是一幅织锦绣画…
二寂寞的滋味
寂寞如雪。
西门吹雪轻轻吹了吹剑上的血,血珠轻轻在空中划了道弧,落在地上,渗入泥土中,转眼只剩下淡淡的痕迹。剑,依然如雪般闪亮,映出一张苍白落寞的脸。
那血,是叶孤城的?还是别人的?不记得有多少次这样吹下剑上的血珠,甚至那号称“天外飞仙”“天下第一剑”的白云城主叶孤城,也只在剑下这一粒血珠。吹雪,明明吹的是血,鲜红的血。白的是雪,是剑,是如雪的白衣,是如雪的寂寞。(《陆小凤》?)
寒风呼啸,路上行人稀稀落落,低矮的路边小酒肆,李寻欢坐在屋子的一角,一碟菜,一壶酒。
酒菜已经上了很久,李寻欢却没有动筷,店主早已懒得注意他了,这样一个穿着已经泛白的青布长袍,满面沧桑的人,一定是个见得多了的穷鬼,三文钱,打上二两烧酒,一碟花生,就是他的美餐。如果说这个穷鬼还有些什么不同的话,那就是他那依然明亮的眼睛,亮得仍然如年轻人,亮得如一弘水。
还有他的手,修长的手指并没有被岁月刻上痕迹,白皙,柔嫩,如少女的手。
有谁知道,这双手就是天下最可怕的手?
“小李飞刀,例不虚发!”这双手,是妙手文章,曾考中过探花的手,是武林中人人尊敬畏惧的手,而如今,这手里赫然拿着一把小刀。
难道那就是名闻天下的小李飞刀?
手很稳,刀很薄,那手拿着这一把刀,正在一块木头上熟练地刻着。显然已经不知道刻过多少次,刀飞转,木屑纷飞,很快木头就变成一个人,一个女人,一个美丽的女人。
而那双明亮的眼中,如蒙上了一层雾,落寞的神色更浓,看着自己雕出来的人像,他竟然象是已经痴了。
风仍在呼啸,荒村,小店,人声喧杂,邻桌过路客们酒兴已发,大声地谈论着,而屋角,独自一个人坐着的,是天下闻名的一个人。
也是天下最寂寞的一个人。(《多情剑客无情剑》)
雪,红色的雪,你见过吗?
荒山,小径。
路已经很久没有人走了,高及腰部的野草快要掩住小道。
傅红雪拖着一条腿,拨开草,一拐一拐向前走着。
他的手紧握着刀,黑色的刀,江湖上人人害怕的黑刀,握刀的手,青筋暴出,他额前的长发垂下,遮住了半个脸,那是一张英俊的脸,只是太过惨白,没有一丝血色,为什么天下人人都害怕这张脸呢?
他们怕的不是这张脸,而是这个人,是这个人的那把刀,黑色的刀。
他双眼直视前方,两眼闪着坚定的光,象是燃着两团炽烈的火。但是,在火焰的深处,隐隐有一丝茫然。
这世界上,有谁见过红色的雪?他,出生的时候,就是红色的雪,鲜血染遍了白雪覆盖的大地。他,活着就是为了仇恨。谁让他是白天羽的儿子?荒山苦练,每天拔过多少次那把黑色的刀?一千次?两千次?他甚至可以感觉到那刀上附着他的灵和血,能感到刀上传来的脉动。
仇人尽灭,人皆畏惧,这天下第一的刀客,坚定如铁的目光第一次露出了些许迷惑,他并不是白天羽的亲子,白天羽的亲生儿子,是天下闻名的小李探花的弟子,是人人敬仰的叶开,而他算什么呢?离开了仇恨,他还算什么?他将何去何从?或许,只有想起翠浓来,心中才会浮起一丝暖意来。
路在脚下延伸,这刀客,却在苦苦搜寻。
他的路,注定是寂寞。(《天涯明月刀》)
暮春三月,羊欢草长;天寒地冻,问谁饲狼?
人心怜羊,狼心独怆;天心难测,世情如霜。
一声悠长的啸声,满是苍凉,那是绝顶上孤傲的狼王在对月问天。
一个同样的孤傲的人,在月下独立,问着同样的问题---人心怜羊,狼心独怆,天心难测,世情如霜。天真有心么?
难道,他就是那个被人遗弃的狼孩?
或许这世界上,只有狼才是他最忠实最好的朋友,与狼为友的人,岂不是孤独的人?
他有风四娘一样的知己,有沈壁君那般的红颜,但是最了解他的,竟然还是狼,最了解狼的,也只有他,在人世间,他却如狼般被人追,被人杀。
在同类间,他孤独得如同旷野中的孤狼。(《萧十一郎》,我最喜欢的一部,这一段,也是我最喜欢的一段――宇慧按)
“你知不知道,寂寞的滋味?”
这一首老歌,最合用粗哑的嗓子放声唱,那苍凉的气氛和回旋的韵味,能感染许许多多的人,那是因为歌,也是因为意。因为人最深刻的本质,就是孤独,自从离开母亲的身体,人就注定了要怀着一份孤独去行走,朋友如时聚时散的萍飞来飞去,父母亲友如雾中的山忽远忽近,亲如妻子也永远无法触及你心灵最深处那一扇紧闭的门。
最深的寂寞,是无法道出的寂寞,你可以去感觉,去独自品味,却无法三两良朋一壶浊酒去交流,这寂寞可以用朋友用热闹去掩盖,可以用酒去浇,却永远无法冲淡,消去。不信?当你静夜独处的时候,当你对月独斟的时候,悄悄问问你的心灵。
古龙也许比更多的人更能体会这种寂寞,所以,他好酒而狂饮,直到他生命的最后一刻,手中仍握着杯,所以,他将这份寂寞用笔用心灵写出来,那是只可意会的,我常想,小李探花,西门吹雪,傅红雪,萧十一郎,每个人身上都有古龙自己的最真实的影子,寄托着自己的内心。楚香帅,陆小凤,也是如此。当他呼朋引伴,大口喝酒,大声谈论的时候,看着神采飞扬的他,你能想到他心里想的是什么吗?
我也想不到。但是我在感觉,用自己的心在感觉。
那还是寂寞。
而这份寂寞,并非是平常人所拥有的。小李探花是天上地下,独一无二的;西门吹雪就象是在珠峰之顶,人迹全无的地方,冷冷地,漠漠地;傅红雪十一郎是另样的;胡铁花能明白什么都那么美满的香帅醇酒佳人还有何求?这些人都是天下每一个少年敬仰向往的人,是天下每一个少女梦中的情人,是每一个好汉赞叹佩服的英雄。
古龙不是个平常人。
他的心中,何尝不想着美酒,美人,相识满天下,万众敬仰。
人内心的欲望越多,得不到时越会感到心灵的寂寞,当他得到了这一切,他非但没有逃开他的心灵,还带来了更多的东西--空虚与失落。更何况,还有人与生俱来的那种孤独,也许,这时候最合适的,就是用酒把自己麻醉。
冠盖满京华,思(斯)人独憔悴,对太白是最合适的,对古龙,也是最合适的,莫非,古龙就是五百年一轮回的谪仙?
好在古龙在追求的时候,也在思考,在探索,人的一生究竟在追求什么?他在分析人性,别人的,也有自己的。他又有一只如神的妙笔,所以,我们可以读他,读他的内心,他的思索,他的---寂寞。
寂寞如雪,洁白,冰冷,你感觉到了吗?古龙小说中给我们最深刻的印象的,无疑是人性的揭示和友情的描写,从读者的感觉来看,对人性的揭示使我们在读了书之后,心里总有一种异常的滋味,或是沉甸甸的,或是豁然开朗,或是充满了希望,或是为人性而沮丧不已,这时候,读者已经放开了书,但是还是不能走出书中,这就是古龙的高明之处---真实地揭露人的本性。人并不是完美的,从行为上看他(她)有正常行为和反常行为,归根到底都是心理和内心的影响,若是从强化和深化这种人性的冲突方面来说,古龙绝非任何武侠作家所能比拟的。(这将是我的另一个话题)而最能激动我们,让我们心里燃起熊熊热火的,是友情。
是朋友间那种最真挚、最深邃的友情。
这种友情,已经跨越了时间,空间,超越了敌我,恩仇,也越过了性别,和爱情。
所以上官金虹和李寻欢是最大的死敌,却也是最了解李寻欢的人,所以胡铁花虽然总是骂道:“这老臭虫,为什么天下的好事都会到他的头上呢?”却又甘心为楚留香做一切事情,所以有西门吹雪和陆小凤,有郭大路和燕七和王动,有谢晓峰和燕十三,还有最具有阳刚之气的铁中棠。奇怪的是,在古龙的小说中,深仇死敌间的这种“友情”也非常深刻,也许因为古龙写的都是最出色的人,所以,高处不胜寒,所以也都是孤独的人,只有他们的对手,才是与他们处在相同高度的人,能了解他们,值得他们了解,值得他们尊敬。所以古龙说:“最了解你的人往往是你最大的敌人。”记得第一次读到这句话时我心中的感触竟是那么的强烈,这句话无疑是古龙尝遍人生滋味后说出的真谛,我深深地感服于古龙的深刻,那决不是简简单单一句话所能表达的,所以,当后来有一次,几个朋友谈论的时候,一个交情并不算差的朋友用一种轻视的口吻说:“古龙算什么,最多不过是说几句看似好象很有哲理的话,诸如‘你最好的朋友是你最可怕的敌人’,‘最了解你的人是你最大的敌人’,‘如果你试图想了解一个女人,那么你就大错特错了’等等等等的话,这样的套话谁不会说?”我竟然从胸中油然而生一股怒气,用从未在朋友面前露出过的愤怒的神情大声说道:“你懂得什么?你给我说两句这样的话来看看?你不过是想显示你自己有见地罢了,其实你根本不懂古龙。”朋友们都用惊讶的目光看着我,我自己也不知道为什么会一下子发那么大的火,后来,我想,也许是因为我正如古龙般将朋友看得特别重,所以常常觉得古龙的话是那么的深刻,所以,也决不容我的朋友们轻视古龙。我常自觉得古龙不但是我所喜爱的一个作家,更是一个我的朋友,一个已经无法见面,但是却相知的朋友。想起邹阳在《狱中上梁孝王书》中写道:“是故有白头如新,倾盖如故。”说的是“有的人一辈子相交,只到头发都白了,却还是象陌生的人刚刚认识一样,根本不了解对方。而有的人只是在路上休息时偶然的相遇,一块儿坐在路边临时搭起遮阳的伞下谈了几句,就象是三生的知交。”这是一种何等的感觉啊,是我心中最向往的,读古龙的书,每每给我这样的感觉,不知道是人在书中,还是心在书中,是在读书,还是在用心去感觉书。
古龙在给我们塑造一个朋友的模式,至少,是他自己心中的朋友的模式,那已经超越了朋友的界限,而是一种更深更高的境界。那是一种完全的心灵的默契,是真正的理解,真正的“心心相应”。古龙在用自己的全部身心,在赞颂这种友情,在激扬这种友情,在让我们为这种友情而倾心,甚至,为这种真正的友情而不惜放弃所有的世俗的东西,金钱、地位、生命、甚至爱情。
我的心里不由问自己:“古龙自己是不是就是因为这样的友情,所以才失去了爱情?”
生命诚可贵
爱情价更高
若为朋友故
二者皆可抛
在古龙心中,朋友是远高于爱人的,为了朋友可以随时将爱情和爱人“暂时”放在一边,这,决不会是任何一个女子所能忍受的。友情是博大的,而爱情是自私的。
这世界上很多的得失,其实都是由你自己的内心决定的。
这种重友轻妻,仍然是最最古典的中国风格,若是在西方,虽然并没有多少人能有温莎公爵一样万里江山换美人那样的大手笔,也没有多少人能如堂?吉诃德那样为了一个心目中虚幻的偶像去征战,但是为了自己心中的女神和自己的爱情而决斗,那是一种荣耀和值得骄傲自豪的事情,也是每一个真正的勇士和男子毫不犹豫就会拔剑而出的。崇尚西方风格并且将西方风格大量注入到自己小说中的古龙,到底从骨子里还是个中国人,而且,是一个古典的中国人,一如他在西方风格的渲染下的那幅古代侠客们的山水世界,剑,是中国的,情,也是中国的。古龙不是一个现代的人,他不属于这个世界,不属于这个时代。或许是因为他的浮沉的身世,或者是因为他坎坷的人生,或者是因为他本就有一颗如萍的心。
古龙想重新塑造那种让人挥洒热血的友情,他在用洋溢着激情的笔挥洒着自己的心思,人要首先感动自己,然后,才能感动别人,古龙被自己所创造的每一个出色的人物所感动,酣畅地挥动着笔,淋漓地奔驰着心。
用他所描述的友情感染每一个人,至少,他是希望喜欢他的人都如他般有那种豪气和豪放真挚的友情,即使不能从行为上还原古风,至少能从心灵上有。
写着写着,忽然脑中浮出阿伦那首老歌来:繁星流动和你同路从不相识开始心接近默默以真挚待人人生如梦朋友如雾难得知心几经风暴为着我不退半步正是你遥遥晚空点点星光息息相关你我哪怕荆棘铺满路替我解开心中的孤单是谁明白我情同两手一起开心一起悲伤彼此分担总不分我或你你为了我我为了你共赴患难绝望里紧握你手朋友同样的感动,同样的喜爱,就将这作为这一篇结束吧。
还有有一个《字母里的古龙》,很不错,你搜一下看看……
⑻ 古龙为什么那么会写小说
因为在他少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品,一般多以为他内是受到吉川英容治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响启迪。(古龙自己也说过「我喜欢从近代日本及西洋小说『偷招』。」)
故能日新又新,后来居上,且别开武侠小说新境界。
还有生活经历的关系,不一般。
⑼ 古龙写小说是怎么进步的
求新、求变、求突破。就是古龙小说的创作理念
先生一生历经坎坷,丰富的人生经历版使他在一步步的成权长,进步,终于由一个青色懵懂的少年成长为人人敬仰的大师。先生在时,一身的刀疤伤痕无数,一生的创伤武术。也正是这些丰富的人生经历造就了这样一个古龙
⑽ 古龙写作的一些特点
一。牢记并活用以下短语和句子
·没有人能说得出他出手有多快,因为见过他出手的人都死了。
·没有人知道他的武功来历,也没有人知道他的武功究竟有多高。
·手指纤长,有力,指甲修剪得很干净。
·皮肤比绸缎还要光滑
·小腹依然平坦(描述三十岁以上女性专用)
·他最大的本事就是能把别人都当作死人
·喝的酒越多,眼睛越亮,头脑越清醒。
二。以字为词法、以词为句法、以句为段法
古龙小说每每以单字为词,以单词为句,以单句为段。世人或以为此种写法纯为古龙当年为凑篇幅赚稿费而生出的小小伎俩,此说大谬!古龙先生旷世奇才,将诗和散文的语言融入到小说创作中,又集采众家之长,方练得这种奇丽笔法。其小说语言因此具有诗的震撼力与散文的感染力,学者须悉心体会。
[例1 ]
黑
黑衣
黑斗篷
黑色披风
披风下面,一把漆黑的刀握在一只苍白无血的手中。
庙
破庙
一座破旧不堪的庙
而庙里的人在干什么呢
剑
好剑
假如有人说这不是柄好剑,那人一定眼睛瞎了
酒是好酒,
上等的竹叶青。
女人
是绝色的佳人
三。熟用关联词
古龙先生常常能将一些普通的关联词用得出神入化。如“因为……所以……”,“……当然……而”,“……但”,等等。
例如,我们常常说,“我们处在社会主义的初级阶段”。一个拷古学者则应如此写--
初级阶段。有如朝阳。
朝阳不是烈日。所以看上去没什么劲道。
但它蕴育着辉煌。
社会主义的初级阶段当然也如朝阳。所以也没什么劲道,也蕴育。
没人知道它蕴育什么
因为知道的人都还没有出生
而我已经出生了,所以我不知道
四。从生活常识中寻找哲理
把生活常识化为哲理,其实是一门可掌握的技术。古龙先生从中国传统游戏“绕口令”等方面汲取灵感,在小说中发明了不少哲理。学者须通读古书,细细揣摩。
例如,你早上吃了两个烧饼,则应立即在脑中衍生出类似以下的哲理来--
--剑客与其他人的区别在于他会用剑
而不是他能挨饿
所以剑客也会饿,只有死人永远不饿。
我是个剑客
三天来我第一次吃东西
我一下吃掉两个烧饼,两个烧饼可以让我再支撑三天。你可能问我为什么不留下一个,等饿极了再吃。答案是我不喜欢把食物拿在手上,那样我将更象乞丐而不是剑客。一个人的自我感觉常常可以决定他的气势和杀伤力。
烧饼做得并不很圆,却好吃极了。世上最美的东西一般