女性写的换偶长篇小说

『壹』 换偶小说

17657274这个群里就是做这个的，不过要验证，还要提供健康证明

『贰』 枫哥说性的《枫哥说性》-十套简介

从卵子受精的那一刻开始，性，伴随人的一生。而性生理发育与性心理成长也同样无时无刻不与生命活动相关。《性成长》一书从生理、心理的各个角度与层面，讲述性的奥秘，解答许多人对于性的困惑，指导家长们正确对待孩子的性成长。
男孩遗精、长胡子、变声，女孩初潮、乳房发育，这些究竟是怎么回事？假如孩子不小心看到父母性爱了该如何处理？发现孩子性早熟、做性游戏，甚至受到性侵犯，家长们可会惊慌失措？男人一生有多少精液？女人一生有多少次排卵？本书用形象的画面与简洁的语言告诉大家：成长的奥秘，很奇妙；成长的阵痛，不可怕。
性器官的生长与发育，决定着人的生长；人的衰老与退化，则首先从性器官开始。了解自身的结构，知晓成长的特点，是保护自己与教养子女的必要条件。现代孩子与现代家长面临的社会环境比上世纪复杂得多，两性关系也显得更加多元化，通过阅读本书——由枫哥讲述成长的故事，带领大家探索成长过程中的种种问题与疑惑，犹如拨云见日，茅塞顿开。 天南地北婚育性，风物习俗各不同。漫长的历史长河中，五大洲形成了风格各异的风土人情，涉及婚育性的习俗是其中的重要一部分内容。本书以幽默的语言、生动的画面、科学智慧的评析，带领大家神游各洲主要国家和地区，欣赏不同地方的性习俗。
自古以来，性习俗就是文明发展的重要部分，潜移默化地影响人们生活的方方面面，甚至构建民族性格。本书将亚洲、欧洲、美洲等各主要国家和地区的性习俗做生动介绍与精彩点评。印度的《爱经》令人叹为观止、荷兰的性博物馆令人大开眼界，而非洲的割礼、肚皮舞则让人震惊与惊艳。对于一些信教地区的民众来说，宗教对于性的态度也是影响他们生活的不可或缺的部分，本书对于佛教、道教、犹太教、罗马天主教、基督教各自的性观念做简要介绍，提倡文明、科学的性观念，鼓励积极追求性和谐。
进入21世纪，人类面临性病、艾滋病的威胁比以往更甚，性病、艾滋病对一些地方的传统性习俗发出了巨大挑战，要求人们正确认识，对其中不合理的地方坚决移风易俗，对科学文明的地方坚持发扬光大。总之，阅读本书，能使你在愉快获得知识的同时，反思自身和社会，得到有益的探索。 中医养生概念相信大多数人都知晓，但“性”也可以养生。若想人生之树常青，日常生活中也不可忽视对性的细致呵护，即性的养生。保健优于用药，预防胜于治疗。
性养生是生命养生的一部分，健康、愉悦、和谐的性，离不开强健的体魄、平和的心理，“皮之不存，毛将焉附？”因此，性养生当以全身心的健康为目标前提，一味追求强大的性能力、高超的性技巧只会误入歧途；反之，性养生又对生命养生有着不可小觑的影响，缺乏“性”福滋养的生命就像缺乏阳光雨露的枝条花朵，难以焕发生机勃勃的光彩，因此，生命养生不可避讳对性健康、性和谐的积极追求。
国际上已把是否享有优质的生殖保健服务作为衡量一个国家或地区人民生活水平的标准之一。中国男性、女性健康日益滑坡已成为严峻的现实。更为严重的是，对于阳痿、早泄等男性常见的症状，很多人常武断地定性为病。其实这些问题更多的是心理因素、亚健康等所致，需要调节心情，缓解心理压力，科学的运动锻炼，夫妻之间相互和谐鼓励来保养的。
本书就是结合人们现实存在的种种性方面的问题及困扰，开创式的通过以幽默生动的漫画，妙趣横生的文字为表达形式，从生活的实际，分食物养生、性活动养生以及运动性养生三个部分，全方位的向广大读者展示和介绍了从古至今在性养生方式和方法上的宝贵经验，是一本大家在提升生活质量，加强自身生殖健康保健上不可或缺的健康科普书籍。 “性情趣”可以说是一种性生活的方式，是夫妻在任何条件下，经过巧思巧手，让闺房之乐发生不一般的变化，使性生活得到愉悦，化平凡为神奇的过程。高雅的性情趣，有助伴侣发展感情、提高生活质量；庸俗的性情趣，伤害伴侣的身心健康。
真正的性情趣是个性化的，需要自己判断、自己感受，决不应该由一本书、一盒录像、一个广告决定怎么做就有性情趣。人们提倡性文明，但在夫妻卧室里的“内部事务”，却并不拘泥于普通的文明礼貌。适度的刺激与调节，双方都认可的娱乐方式，个性化的闺房密事，无伤大雅的玩笑戏谑，是夫妻双方的默契，怡情怡性。卧室里本来就是自己的“创意生活”，快乐和谐是幸福的保障。
本书分别从情景、技巧和社会三方面对性情趣进行广泛涉猎，期待能让一切享受性爱并愿意成为更温柔、更负责的性伴侣的人从中获益。在夫妻生活中，不带焦虑、有责任感、快乐的性爱永远非常重要的。如果你有充足的时间，那么请你别忘了用心经营你的性生活。 科学影响世界，技术改变生活。无可否认，现代科技的迅猛发展，已经极大地改善了人们的生活质量，也改变着人们的生存方式。特别是在人类的性爱历程中，性科学技术的发明不仅带来人类性生活方式的改变，也影响着人类传统的性观念和性行为。
《性科技》通过“药具篇”、“技术篇”、“未来篇”这三个部分的讲述，展示了科学技术的发展对人类性生活的影响。避孕药具的发明，将人类的性与生育分离，从此人类的繁衍变成了有选择性的控制，人们拥有了更大的性自由，可以自主地选择生育的范围。当生育不仅仅是人类性爱的最终目的时，性爱的质量成为当代幸福生活的一项衡量标准，人们该如何了解科技发明所带给人们的惊喜，那些催情助性的药具也许能给人们想要的答案。
回首历史，人类的性生活从来没有像今天这样获得解放。“人工流产术、结扎手术、试管婴儿”等等医学技术的革新，使人类的生育越来越得益于科技成果。只要愿意，人们可以通过技术来改善形体、性器官甚至改变性别。把性和技术联结起来，从某种角度上来说，正是通过技术，使人类得到性提高。
随着社会的发展，人类自我意识的强化，在未来的日子里，人们该选择怎样的生活方式，人们的身体将和谁做爱？人们想要的伴侣还是如此的难求吗？所有的一切，也许只有科技的发展能带给人们无限的想象。
科学技术的发展是对人类性生活方式的一种补充。但是科技的进步也开始挑战人类的本能和社会伦理，人们该如何把握科技发展与人性之间的度，是人们应该认真思考的方向。 当虚拟的网络为人们提供了一个堂而皇之的情感宣泄渠道时，网聊、网恋、网婚成为了交友的常见方式，在虚拟世界和现实世界穿梭，网上网下，不亦乐乎。但网络毕竟是网络，它永远不可能是人们生活的全部，当网络遇上“性”，带来的系列问题，引人深思。《网络性行为篇》为你带来了精彩的介绍。
在网络中，性是敏感的因素。一方面为了吸引眼球处处充斥着性元素，另一方面凡是牵扯到性的争议事件，都触碰着大众敏感的神经。《网络性事件篇》为你介绍了各种此起彼伏的“××门”为名的事件，还有“人肉搜索”事件，现实世界的不平静给网络世界提供了无数议题，肯定让你不容错过。
网络是一把“双刃剑”，对人类道德建设既有促进作用，同时也有负面的影响。《网络性现象篇》为你介绍了虚拟的网络世界里，晒隐私、色情恶搞，虚拟性爱……各种现象，有些让人匪夷所思，有些使人感觉无聊和低俗，有些也给人思考和启发。
随着时代的变迁，结婚证明、耍流氓、不检点这些曾经盘旋在人们脑海中的性词语早已淡出。在网络时代，《网络性词语篇》为你介绍了多如牛毛的性话语”：“打酱油”昨天还算时髦，一咋眼又流行“俯卧撑”了……不同的时代造就了不同的“性词语”，它们的消失、变化、更新，反映出时代的“性”变化。 性爱是文学艺术永恒的主题， 无论是在东方还是西方。在中国，从《诗经》“窈窕淑女，君子好逑”表达出男女对恋爱、婚姻的观念，到唐代性文化开明而出的“何由一相见，灭烛解罗衣”，李白的在这首《寄远》中清楚表达出男女的性爱。明清两朝，是中国历史上性禁忌和性压抑最严厉的时代，反而促生了一大批情色文学的经典。至近代，著名作家巴金代表作激流三部曲《家》、《春》、《秋》为着力突出了反封建的主题，有着性爱、男女情爱的大胆描写。再到如今网络时代，当电脑和互联网开始主宰人们的生活和阅读习惯，网络情色小说的走向也值得人们研究。
在国外，性文学的发展历程跟中国大致类似，比如中世纪文艺复兴时期的教会认为提倡禁欲主义，大批的信徒们过着被压抑的生活。《十日谈》对当时虚伪的禁欲主义和封建制度的压制进行了深刻的抨击。法国著名思想家卢梭个性自由与个性解放，反对宗教信条与封建道德法规的束缚。
通过研究这些性文学的背景和背后的故事，人们还能发现当时的社会特点和他们的精神状态，能更好的解读书里所反映的那个时代。从这个意义上讲，对这类性文学的研究不仅很重要要，而且十分必要。至于这些性文学中有些性描写过于淫秽，有些腐朽的思想需要人们明确批判，那需要读者跟着枫哥一起说性、读性和明性。这也是本书出版的原由之所在。 艺术世界浩瀚如海，而性爱作为艺术永恒的主题，在绘画、雕塑、音乐、舞蹈、摄影、电影等各个方面，都做了丰富多彩的呈现。这些作品或含蓄内敛，或奔放直露，但都通过多样化的个性色彩，构造出一个让人惊叹的性艺术世界。
性艺术的起源在于人对身体的崇拜或者性交本身的崇拜，从而以各种形式让这些人体器官或者性行为定格下来。最早人对性的艺术，主要是通过绘画、雕塑和舞蹈、歌谣的形式来表现。随着科技的发展，才逐渐有了摄影、电影等其他表现形式。
性艺术的发展形式是有着明显的时代印记，同时这种时代印记又能让人们很清晰地了解那个时代的主流特征和独特的社会印记。比如说春宫画反映的是封建统治阶级的荒淫，而刘海粟起用裸体模特的惊世骇俗之举，反映中国几年来对裸体的神秘化和色情化。再比如说钢管舞，这种最早起源于建筑工人的舞蹈，有段时间成为色情舞蹈的代名字又被归纳与塑造健康的形体运动。
民间流传的性民谣和通过专辑发行的所谓雅音乐，他们的本质其实差不多，再说到电影，色情和情色交织，对这些各种各样的性艺术，人们如何甄别，如何欣赏，如何研究，如何去伪存真，如何对待性艺术作品和从事这方面工作的艺术家，不是每个人都清楚明白。这也是这套丛书出版的主要目的之一，人们希望能够借助这本书做到这点。 性，与生俱来，伴随人们一生，是人类生活不可或缺的重要组成部分，是一种自然需要，是一种生理本能，性的健康与每一个家庭的和谐、稳定休戚相关。“人们能够有满意而且安全的性生活”是生殖健康的内容之一，“2015年前人人享有生殖保健服务”是中国政府的郑重承诺。在促进人们性健康的过程中，开展各种形式不同的性教育必不可少，因为人们日常发生的性问题中，大多数可以通过非临床处理来解决。由于中国民众传统上羞于谈性，因而性知识的普及相对落后，为了满足广大群众对性保健知识的渴求，人们编撰了本书。
本书主要包括性生理、性心理、女性性健康、男性性健康问题、性传播疾病、优生节育六大部分。内容涉及性器官发育、生理功能、常见性功能障碍介绍、常用的避孕节育方法与使用技巧、优生优育、计划生育过程中的性保健，以及伴随性活动可能发生的性传播疾病及其预防等。本书的表现形式上，摈弃一般性科学读本说教式的枯燥方式，以风趣幽默的漫画图为主，配以简明易懂又不失严谨的文字说明，趣味十足，寓性教育于欢乐之中，在各种不同形式的性教育中独树一帜；而且，知识全面、实用性强、形式活跃，十分适合家庭收藏、查阅，快速获得有益的知识和启示。本书是XX系列中的一本，愿这本书能成为每一个个家庭的良师益友，伴随每一个家庭度过“性福”的时光。 《性警示篇》立足于当代社会现状，以社会各类性情现象为切入点，深刻剖析了性堕落、性贿赂、性犯罪等丑恶现象对大众健康生活的毒害与侵蚀。通过书里呈现的各类案例和现象解读，人们看到传统的性爱观念在市场经济的冲击下，正在被逐渐的忽略、瓦解、分离。欲望追求和感官享受的“第一性”，颠覆着人们的道德、伦理、家庭的观念，败坏社会风气。新时代下，人们不仅需要以更高的道德标准来约束自己，规范自己，也需要法律法规的不断完善来警示、维护健康的社会秩序。
本书分为“性堕落篇”、“性贿赂篇”、“性犯罪篇”三个部分，集中体现了近几年来的社会阴暗现象及由此带来的社会危害。“性堕落篇”主要讲述了当今社会中出现的“小姐、男妓、二奶、多性伴、一夜情、换偶”等丑恶现象的存在，严重侵蚀了社会健康的道德理念和人生价值观，给人们造成了“一切向钱看、是非混淆、人性扭曲”的精神危害，对中国的婚姻制度和道德伦理造成了巨大冲击。“性贿赂篇”主要通过一系的腐败大案，突现了权色交易对党政干部思想的侵蚀，使干部们官德沦丧，信仰缺失，为追求一己私欲严重侵犯人民群众的利益，而最终付出惨重的代价。“性犯罪篇”通过一些社会具体案例，表现了中国针对一些性犯罪现象作出的法律惩罚规定，并不断完善其法律条例的过程，稳固安定的社会秩序。拥有正确的性爱道德观和人生价值观，是人们调整社会中人与人之间关系、家庭秩序、社会秩序的标准。
如果一味追求感官上的刺激，挑战社会的伦理道德，都会对自己和他人造成极大的危害，不利于婚姻家庭的稳定与巩固，更与社会的基本价值取向背道而驰。在新时期，如何重新构建人们的精神信仰价值观，引导社会走向良性循环发展，是这本书所带给人们的启示。

『叁』 锵锵三人行只谈风月怎么样

李渔在他的《肉蒲团》开篇即云：“单说人生在世朝朝劳苦事事愁烦，没有一毫受用处，还亏那太古之世开天辟地的圣人制一件男女交媾之情，与人息息劳苦解解愁烦，不至十分憔悴。照拘儒说来，妇人腰下物乃生我之门，死我之户。据达者看来，人生在世若没有这件东西，只怕头发还早白几年，寿还略少几岁。”说得真实在啊。 也许是因为性能给人类带来的极度快感，自人类诞生至今，人们对性就乐此不疲，虽然关于性的话题，人类谈论了成千上万年，但因为性与人类的各种伦理、道德观念、宗教教义、风俗习惯以及每个个体的价值观的冲突不断，性的话题过去是将来也一定是人类一个永恒的话题，而这正是涛哥（窦文涛）的拿手绝活。 窦文涛自己坦承：“不敢说海外，至少在内地电视上，公然讲黄段子，吾第一人也。”对于这样的宝贝，凤凰卫视岂会浪费，于是凤凰书品的有人心精心收集自《锵锵三人行》开播以来窦文涛的涉“黄”话题，于本年8月份结集为《只谈风月》出版（重庆出版社），书名与书中的内容相德益彰，此所谓名符其实也。被邀请的嘉宾也颇具特色，除了老牌的嘉宾许子东、梁文道、马家辉、孟广美，还有知名的学者、文化名人、娱乐明星、凤凰卫视的美女主播、以及相关事件的当事人等。 如果不提书中的价值判断，那么《只谈风月》几乎是近些年重大涉“性”（包括情）事件的回顾展，包括“扫黄打非”专项行动、3D版《肉蒲团》上映、“苏紫紫”事件、“性示众”、苍井空新浪开博、《色戒》公映、“艳照门”事件、“日记门”事件、“铜须门“事件、“天上人间”被查处、“剩女”现象、“大小恋”、“教授换妻案”等。《只谈风月》决不是给那些错过关注这些事件的人进行恶补，而是就这些事件展开热烈的讨论，他们的语气也许是调侃的，但态度未必不是严肃的，他们的结论也许未必是正确的，但却能激发你深深的思考。 前些年曾发生过夫妻在家看A片被抓事件，2010年1月又发生一乘客因为手机里有色情视频被警察罚款的事件，这样的事件不时会登上媒体的版面，貌似偶然的事件，背后隐藏的是公权力对个人权利的野蛮侵犯，所以窦文涛感叹：“当今社会很多问题，就是因为‘私”的范围没划清楚。你搞不明白什么是个人隐私，什么是公民的个人通信自由，什么是夫妻关起门来该说的东西……什么事你能管，什么事不需要你管，公私范围不明晰，造成了执法混乱。”许子东教师更是进一步指出“政府管制方式有三种。管罪行、管行为、管思想。”政府最应该管的是罪行，最不应该管的是思想，他那个岁数的人，想必对“文革”还记忆犹新，“1984”对于他决不仅仅是小说中的虚构情节。 因为窦文涛誓言“要为捍卫‘私’奉献终生”，你几乎可以想象到他认同的观点，那就是“我的身体我作主”，这种“作主”不仅表现在我们每个人的身体在法律允许的范围内可以随意处置和使用，而且表现在你不能因为我没有按当前大众认同的道德观念而使用我的身体就对我的个人权利进行侵犯，就对我的个人尊严进行伤害，对我的身份进行岐视。以这种价值观衡量，那么被“失足”就是岐视，被“示众”就是伤害，被“曝光”就是侵犯。 在近些年发生的“风月”事件中，最冲击中国人价值观的也许是2009年的南方某大学副教授马尧海的“换偶”事件，马尧海在法庭的“换偶无罪”的牌子一定刺伤了许多抱有传统性观念的人眼睛。李银河对马尧海的“换偶无罪”做出了极为详尽的理论辩护，在招来无数认同的同时也招来了无数的骂声： “在此类（指换偶）活动的参与者全部都是自愿参与的这一前提之下，法律绝不应该认定为有罪，因为公民对自己的身体拥有所有权，他拥有按自己的意愿使用、处置自己身体的权利……世界各国大都没有惩治换偶活动的法律，因为这类活动没有超出多数社会约定俗成的性活动三原则：自愿、隐私、成人。此类活动没有受害人（不是强奸和猥亵），甚至没有受损的社会关系（婚姻）。” 按李银河的解释，换偶是无罪的，婚外恋是否损害了某种社会关系（婚姻）恐怕成了困局。我在罗宾·贝克的《精子的战争》中看到类似这样的观点：雄性动物为了使自己的基因最大限度的传下去总是企图把自己的精子（基因）传给更多的雌性，不求最好，但求更多；而雌性动物总是会选择最优秀的雄性基因，不求更多，但求最好。关于人类的性的种种冲突，说到底是男性、女性在生命本能上的冲突，而关于这样的困局，不知李银何有何解决方案？与李银河相比，张爱玲虽然也没有什么“良策”，但她毕竟看到了男女关系的实质：“妇德的范围很广，但是普通人说起为妻之道，着眼处只在下列的一点，怎样在一个多妻主义的丈夫之前，愉快地进行一夫一妻主义。” 《只谈风月》貌似在谈风月，但其实谈论的是个人的权利、尊严、幸（性）福等大是大非的问题，但既然是谈风月，自然少不了一些与“风月”相关的段子与一些火辣辣的字眼：如你从中可以知道纪晓岚曾经日御五女（希望作为男人的你不要自卑），武则天曾经“嫔妃”无数，《欲望都市》中的萨曼莎曾经放出豪言：“活着就是干尽男人”，至于“口交”、“援交”、“充气娃娃”、“打飞机”相信这些词句相信都早已进入了民间的辞典里，如果“传教士体位”在《只谈风月》里都做了详尽的解释，那么还有什么是《只谈风月》不能谈的呢？

『肆』 关于戏曲的材料

戏曲中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。
[编辑本段]释义
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
[编辑本段]戏曲的起源
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。 开元盛世，安居乐业，必然要求更多的文化娱乐，尤其是群众性的戏曲活动，民间散乐的娱乐活动，更多地趋向于农闲“自乐班”式的娱乐，也是他们交流感情，学文化、学历史、学道德的一种形式。
[编辑本段]戏曲的特点
京剧
京剧女老生京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......
评剧
于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。 明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。 念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫淫妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。越剧名剧玉蜻蜓评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。
越剧
它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等大批优秀剧目。 八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等
黄梅戏
黄梅戏《天仙配》是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。 剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团
潮剧
潮剧开台吉祥戏《五福连》之《京城会》潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。 潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调。 〔轻三六调〕以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的〔哭相思〕。 〔重三六调〕以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的〔黄龙滚〕。 〔活三五调〕以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。〔活三五调〕为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，〔活三五调〕只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的〔晴天霹雳〕等；〔活三五调〕属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的〔皂罗袍〕。 〔反线调〕以61245为主音构成旋律，它是〔轻三六调〕的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的〔罗汉月〕等。 犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如〔轻三六调〕避免74为主音，〔重三六调〕避免63为主音，如果混用，则为相犯。传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔轻三六调〕〔重三六调〕〔活三五调〕〔反线调〕四个调相犯而成，艺人俗称为〔四斗臭（凑）〕，具有诙谐风趣的情调。〔锁南枝〕调和〔斗鹌鹑〕调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。 〔斗鹌鹑〕调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。〔锁南枝〕曲调较为沉闷，但也用于激动场面。 潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。 剧目分三类： 一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份。 潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数，样板戏亦层出不断。 特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐。
淮剧
淮剧《牙痕记》淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。淮剧《一江春水向东流》淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。 淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。 上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成电影。
昆曲
昆曲牡丹亭昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。 昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。 明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。北昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。豫剧豫剧
原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 豫剧传统剧目有六百多出。著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。
秦腔

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走夫换妻拉帮套
作者：那拉伯雷
第1节，下放户，
更新时间2010-1-5 6:30:32 字数：2249
第1节，下放户，
下放户刘元刚，原来是个机械模具工，在城里靠手艺养家活囗，但是1970年前后下放落户在偏僻的沙岭村，就要靠体力劳动吃饭了。这里没有电，没有机器，没有什么工业，山村人甚至连这“模具工”的名词都没有听过，当然没有他发挥技术特长的场所了。地处大深山的沙岭村，是个“五坡四沟一分田”的穷山村，任何活儿都必须凭体力，人们从孩提时期就必须参入劳动，挣工分养活自己和养活家人。除了树上那个由干电池推动的广播大喇叭和推行的计划生育，这里与现代文明几乎绝缘。
刘家五口人：七十多岁的老毋，两个年幼的男孩和他们夫妻二人。习惯城里生活的人，到了农村，许多事物必须象个娃娃似地重新学起。别说其它，单说生火这一项，用惯了煤气的夫妻，用湿柴禾生火做饭，象搞科学实验一样屡屡失败，搞得满屋烟雾迷漫，呛得鼻涕一把，眼泪一大把。
所幸刘元刚身体强壮，心灵手巧，肯出力气又肯于学习，不久就习惯了庄稼活儿，拿到了壮劳力的工分，逢有战天斗地的活儿，也都少不了他。什么修梯田、造水渠、深挖井、垒河坝，餐风宿露，竞竞业业，一年想来，挣的工分不比坐地户少。
日子是挺过来了，但是由于过渡劳累和不习惯山风沟潮，不到二年，直挺挺大男子汉腰弯了，身体佝偻地象个煮熟了的大对虾壳。白天干不了队里和家里的活，晚上也丧失男性的雄壮。没……