尚弦小说作者

A. 龙族作者江南的简介和作品简介

笔名：江南
网络作家-江南
姓名：杨治
性别：男
生日：70后星座：巨蟹座血型：
原籍：安徽合肥
现居：北京
婚否：否
主要作品：《九州·缥缈录》系列（《蛮荒》、《苍云古齿》、《天下名将》、《辰月之征》、《一生之盟》）《豹魂》、《涿鹿》、《此间的少年》、《上海堡垒》、《光明皇帝》、《蝴蝶风暴》、《死神的一千零一夜》、《中间人》、《茧》、《九州·捭阖录》系列，《龙族1》、《龙族2》（龙族3正在小说绘上连载），《荆棘王座》已经写完了卷一《猛虎蔷薇》，另有在《九州志》连载《商博良》。
经历简介：毕业于北京大学化学系、Washington University.艺术科学学院和医学院。硕士得证，博士肄业。写过《此间的少年》，诱惑了很多人上北大。写过《九州·缥缈录》，诱惑了某些人写幻想小说。创办过三家公司。老是在创业，经常赔钱，但是很开心。曾在某大公司当过副总经理，抓过财权经营权汇报权一应大权，但是很不开心。远大的梦想是成为一个乐队的贝斯手。但是还没弄清楚贝斯有几根弦。
兴趣爱好：读书、吃东西、喝着下午茶发呆、看电影、做白日梦、红酒
特长：写书、撰写行业分析报告、撰写可行性分析、快速通览财务报表、永远拥有麻将桌上所谓的”新手运“

《龙族》由知音动漫公司策划推出，是一部“青春热血动漫式小说”。该书一上市就掀起阅读热潮，曾创下“30天狂销30万册”的销售记录。该书策划编辑杨严表示，这本书之所以受到读者的欢迎，最主要的原因是书中透出的“热血与梦想”特质。知名青春作家明晓溪认为，《龙族》属于青春文学中较为成熟的作品，因此获得了读者和业界的关注。作家蔡骏则认为，《龙族》既生动活泼，又能激起读者拥抱梦想的意志，而且读起来还比较有趣。
同时，《龙族》也由著名漫画家颜开改编为漫画，目前在《知音漫客》连载。《龙族2》现已在《漫客--小说绘》连载。《龙族2》已于2011年6月出版。
《九州捭阖录》，作者江南，正在期刊《九州志》连载中，承接《九州缥缈录》的故事发展。这个系列的主角是项空月，仅次于他贯穿全场的人物是西门也静，虽然读者们所知的姬野、吕归尘、羽然、息衍等等仍然将活跃于此时东陆的战场上，但是这个故事是关于一个绝世的男人要改变时代的故事，那就是项空月，他会也用他的眼睛来见证历史变化。
这个系列预定为六部，预定名为《屠龙之主》、《蔷薇之哀》、《狮子心》、《月亟合》、《古尔沁之诺言》和《羽姬镇魂歌》
江南主编的九州志
九州志现已完成两季——第一季《狮牙之卷》和第二季《葵花之卷》。
第一季出版三册，全。（2007.09——2008.11）
第二季已出版六册，未完。（2009.04——2010.01）
第二季剩余一本外传，名为《九州志·葵花·焚城之烬》。预订2010年夏出版
第三季已出版五册
团队Cast：
顾问——江南
监督——吉吉
创意——罗四维、isotone、吉吉、红袖
脚本——罗四维、isotone、布知道、妖风
设计——布知道
九州志：第一季——狮牙之卷，第二季——葵花之卷，第三季——启示之卷

B. 莫怀戚作者简介

莫怀戚，1951年生于重庆，当过知青、士兵（中国人民解放军）、摩托车手和小提琴演奏员。经历复杂、意志坚强、随和、豁达、原则性强。

1982年毕业于四川大学中文系，曾任重庆师范大学文学院教授。从事文学创作二十余年，能胜任多种体裁，但擅长写小说。

1994年获全国庄重文文学奖，散文《散步》被选入人教版中学语文教科书七年级上册第六课和六年级上册第十课。

散文《家园落日》也曾选在中学语文课文之中。短篇小说《孪生中提琴》入选“2010年当代中国文学最新作品排行榜”短篇小说。

(2)尚弦小说作者扩展阅读：

代表作品介绍：

1、《散步》

《散步》是当代作家莫怀戚于1985年创作的一篇散文。此文通过一次全家三辈四口人的散步的事件，引发了作者的一种“生命的感慨”，抒发了一种交织在母子、父子、祖孙三代之间浓浓的亲情。

此文语言平易朴实，但内涵丰富，耐人寻味，使读者的心灵随着作者优美的文字在亲情、人性、生命这三点构成的轨迹上的一次愉悦而高尚的美的旅行。

《散步》被选为人教版《七年级·语文·上册》教科书第二单元第六课的课文和沪教版《六年级·语文·上册》教科书第一单元第四课的课文。

2、《大律师现实录》

《大律师现实录》是由莫怀戚编写，人民文学出版社出版的一本书籍。小说记录了一个自称大律师的奇人（本是中学教师）依靠自己丰富的知识和机智，将生活中一些法律管涉之外的社会问题层层剥开。

如汽车司机戏耍路人、匿名恐吓电话、弃婴收养、金钱婚姻、婚外奸情等问题，揭示了当代社会人们复杂的内心世界。

在作品中，涉及到大量中外学术理论，包括哲学、医学、心理学、精神学、刑侦学、法医学、社会学、遗传学、伦理学、佛学等等，可见作者之博闻强志。

作品描写入情入理，且颇富人情味，可读性很强，在当代推理小说中可谓上品。

C. 求尚弦小说“她”的小蛮腰的百度云

我的奇妙男友作者：水阡墨简介：“你走过五百年，经历了沧海桑田历史变迁，最后走到了我的面前。你偏偏，走到了我的面前。”田净植倒了二十八年的霉，突然时来运转，从一场车祸中死里逃生。果然，好运都是要付出代价的，她招惹到了一个奇怪的玩意儿——薛灵乔，一个以美貌惊天下的极品小鲜肉。而实际上，他不老不死，是一个活了五百多岁的老妖怪。 他说她的血救活了他，她跟他有了最亲密的“血缘”关系，所以他即使不情愿也会护她一世周全。 有这样一个奇妙的男人陪在身边，有他用生命来守护她，霉运带来的大小祸事，开始变得不值一提。 如果倒霉是一种永远都不会错过的运气，那么薛灵乔会让你相信，不会错过的运气也会变成好运，给你带来意想不到的奇遇...........--------------------------------《我的奇妙男友》内容已分享，满意采纳，加分更好啦O(∩_∩)O~!我的奇妙男友_2016050318...大小：2.47M 已经过网络安全检测,放心下载点击下载下载量:98

D. 《窗》的作者简介

不太清楚你说 的是哪个,都写拉:
澳大利亚作家泰格特的短篇小说《窗》，虽然只有1 200余字，但内涵十分丰富。所以，当其译文在1987年7月号的《外国小说选刊》发表后，不久即选入中学教材。初读此文，觉得它像一泓清泉；再读之，则如橄榄在口，愈嚼愈有滋味。诚如译者刘根龙所言：“这篇小说文字简洁，短小精悍，寓意深刻，读来确实耐人寻味。对这篇小说，不同读者可以作出不同的理解，如细细回味，也许可以悟出点人生哲理。”我们以为，这篇小说之所以产生出如此艺术效果，恐怕不仅仅是因为采用了“欧·亨利式笔法”，而且也因为它蕴含了丰富的辩证艺术。

微与著

文题为“窗”，线索为“窗”，文眼同样是“窗”。作者设置的环境十分简单：一个十分窄小的病房，一扇门，一扇窗，其他一概从略。人物只有两个：靠窗的病人和不靠窗的病人，连姓名也没有交代。两个重病人在这狭小的天地里当然没有什么惊心动魄的斗争和错综复杂的纠葛，惟一的矛盾就是不靠窗的病人想得到靠窗的病床。正是透过微观世界中的这一矛盾，我们看到了善恶两个灵魂的猛烈撞击，那飞溅的点点星光中折射出了人生哲理、世态人情。临窗的病人虽身患重病，但他热爱生命，凭残剩的精力、羸弱的病体和满腔的热情极力想像，描绘出一幅幅优美的图景，以此来激励自己同病魔作顽强的斗争；同时也用生机勃勃的人类活动去点燃同伴奄奄一息的生命之火，激发病友的生之欲望，活之动力。在他的心目中，窗是他们两人共同的财富，窗外的“春天”理应两人共同享有。而不靠窗的那位病人，虽然每天下午津津有味地听病友描述扣人心弦的球赛，浪漫的情侣散步，……充分享受了这段美好时光，但他却不以此为满足，他还强烈地渴望占有那扇窗户。这虽然也是热爱生活的愿望使然，但其核心却是自私的。私心极度膨胀，最终导致采取见死不救的手段堂而皇之地取得靠窗的床位。然而，生活偏偏不肯饶恕他，他费尽心机得到的只是光秃秃的一堵墙。一扇窗户照出了两个灵魂，表现出两种截然相反的处世态度，揭示了人性的美与丑。由此可见，短篇小说欲求得令人震撼的艺术效果，它无需编造引人入胜的故事情节，甚至可以不去追求栩栩如生的人物形象刻画，只要善于从微观世界中揭示人物丰富的内在精神世界，看似简单的一扇窗口，就可以成为我们窥视灵魂、认识人的复杂内心世界的了望台。

虚与实

《窗》的艺术构思中最令人拍案叫绝的莫过于：在靠窗的病人嘴里栩栩如生的景象，到了不靠窗的病人眼里变成了光秃秃的一堵墙。这是对不靠窗的病人的丑恶灵魂的有力鞭挞。从艺术上讲，又是虚与实的巧妙结合。运用虚的手法，正如绘画中的空白艺术，又似音乐中的休止符号，常常能取得“此时无声胜有声”的艺术效果。窗内的环境单调，两位病人的病情又很重，当然只能凭藉近窗这一优势来感受生命的活力。可窗外实实在在只是一堵光秃秃的墙。这样内外单调的环境在靠窗的那位病人眼里为何能幻化成五彩斑斓、生动活泼的景象?能化实为虚的动力来自他对生活的满腔热望，他为了给他人带来生命的欢乐和求生的力量，支撑着与另一位同样沉重的病体，编织出美好的梦幻：

很显然，这个窗户俯瞰着一座公园，公园里面有一泓湖水，湖面上照例漫游着一群群野鸭、天鹅。公园里的孩子们有的在扔面包喂这些水禽，有的在摆弄舰艇模型，一对对年轻的情侣手挽着手在树阴下散步。公园里鲜花盛开，主要有玫瑰花，但四周还有五彩斑斓、争相斗妍的牡丹花和金盏草。……

这虽是心造的幻影，但只有以纯洁的心灵、高尚的人格、满腔的赤诚才能浇灌出绚丽多彩的生命之花，才能幻化出这充满生机、安详和谐、沸腾热烈的生活之景。一个心中没有春天的人，他的眼中同样没有春天。这虚幻的景象中包蕴着一个伟岸的形象，一颗美好的心灵。真是虚笔一处胜实写无数。

当不靠窗的病人用自己的卑鄙手段揭开了窗外之谜时，这“光秃秃的一堵墙”的实景又产生了巨大的感染力。文章虽到此结束了，而留给读者的想像却很多。人们不禁要问：原来窗外的美景缘何而来?得到靠窗位置的病人该会想些什么?他的命运又将如何?实写恰到好处，又引出虚笔无数。

正与反

《窗》的篇幅虽短，却通篇巧用对比，从不同的角度挖掘了人物的性格内涵。窗外虽然只有一堵光秃秃的墙，在靠窗的病人讲来却是那么富有生活情趣，那么娓娓动听，这对他本身来说是“自欺”，对同伴来说却是“为人”。可享受这美景的病人产生的想法不是发自内心的感激，而是“挨着窗口的为什么不该是我呢?”这种自私者的嫉妒，进而发展为怨愤。这正如培根所说的，“嫉妒能把凶险和灾难投射到他的眼光所注目的地方”，嫉妒者“只能用败坏别人幸福的办法来安慰自己”。

为了排遣同伴的苦闷，靠窗的病人虽然没有看到什么公园，却尽自己的想像力在编造美景，用心可谓良苦，可当他生命垂危的时候，不靠窗的病人虽然醒着，却两眼盯着天花板纹丝不动，尽管只要举手之劳，同伴就可转危为安。从这里，我们看到了极端自私者的本性，他不惜以别人的生命为代价来摆脱自己心灵的困扰。两个灵魂，一个那么崇高，一个却如此卑下。那位靠窗的病人，在为同伴讲述的时候是多么的幸福，在他离开人世的时候又多么的凄惨!

再看那位不靠窗的病人，当同伴生动地描述所“见”到的一切时，他听得那么津津有味；当他心中最初涌出那可耻的想法的时候，他也为自己有这种想法感到惭愧，可他愈是克制，这种想法愈是强烈，最终由嫉妒而至怨愤，由怨愤而至残忍。同样都是热爱生活，珍惜生命，他却把自己的幸福建立在同伴的死亡之上，这种“热爱”充其量只是满足自己的私欲。他心中的一星善良倏忽即逝，反衬出的是丑恶无比的灵魂。

《窗》的主题如此深刻而篇幅却如此之短，其原因是它省去了一切可以省略的笔墨，如人物经历的介绍，人物的外貌描写，人物性格的发展变化，人物心理活动的细微流程等，而把笔墨泼洒于人物心态和环境的对比上，塑造出两个迥然相异的形象：道德品质上的崇高与卑下，精神面貌上的光彩照人与污秽不堪，形成令人惊诧的强烈反差。

以上三组艺术辩证法范畴又具有内在的联系和转化功能。它以正与反的强烈对比作为全文的艺术结构框架，以虚与实的对立统一作为艺术描述的基本手段，并辅之以欲抑先扬、相反相成的艺术笔法，最终达到微与著的辩证转化：知微显著，小中见大，一扇小小的窗户中充溢着世态的炎凉，人情的冷暖。结尾处，“他看到的只是光秃秃的一堵墙”，那戛然而止的收煞，是猛甩之豹尾，正反、虚实、微著等三对辩证法范畴全部聚焦于此。它出人意料之外，然而，因其揭示了深刻的社会主题，便又进入情理之中。这样，艺术辩证法就揭示出了思想辩证法，完成了全文思想和艺术之间的内在转化。

(选自《名作欣赏》1994年第2期)

二、互为表里，相选相生——《窗》的艺术辩证法(朱广盛、刘孝焱)

澳大利亚作家泰格特的短篇小说《窗》，虽然只有1 200余字，但内涵十分丰富。所以，当其译文在1987年7月号的《外国小说选刊》发表后，不久即选入中学教材。初读此文，觉得它像一泓清泉；再读之，则如橄榄在口，愈嚼愈有滋味。诚如译者刘根龙所言：“这篇小说文字简洁，短小精悍，寓意深刻，读来确实耐人寻味。对这篇小说，不同读者可以作出不同的理解，如细细回味，也许可以悟出点人生哲理。”我们以为，这篇小说之所以产生出如此艺术效果，恐怕不仅仅是因为采用了“欧·亨利式笔法”，而且也因为它蕴含了丰富的辩证艺术。

微与著

文题为“窗”，线索为“窗”，文眼同样是“窗”。作者设置的环境十分简单：一个十分窄小的病房，一扇门，一扇窗，其他一概从略。人物只有两个：靠窗的病人和不靠窗的病人，连姓名也没有交代。两个重病人在这狭小的天地里当然没有什么惊心动魄的斗争和错综复杂的纠葛，惟一的矛盾就是不靠窗的病人想得到靠窗的病床。正是透过微观世界中的这一矛盾，我们看到了善恶两个灵魂的猛烈撞击，那飞溅的点点星光中折射出了人生哲理、世态人情。临窗的病人虽身患重病，但他热爱生命，凭残剩的精力、羸弱的病体和满腔的热情极力想像，描绘出一幅幅优美的图景，以此来激励自己同病魔作顽强的斗争；同时也用生机勃勃的人类活动去点燃同伴奄奄一息的生命之火，激发病友的生之欲望，活之动力。在他的心目中，窗是他们两人共同的财富，窗外的“春天”理应两人共同享有。而不靠窗的那位病人，虽然每天下午津津有味地听病友描述扣人心弦的球赛，浪漫的情侣散步，……充分享受了这段美好时光，但他却不以此为满足，他还强烈地渴望占有那扇窗户。这虽然也是热爱生活的愿望使然，但其核心却是自私的。私心极度膨胀，最终导致采取见死不救的手段堂而皇之地取得靠窗的床位。然而，生活偏偏不肯饶恕他，他费尽心机得到的只是光秃秃的一堵墙。一扇窗户照出了两个灵魂，表现出两种截然相反的处世态度，揭示了人性的美与丑。由此可见，短篇小说欲求得令人震撼的艺术效果，它无需编造引人入胜的故事情节，甚至可以不去追求栩栩如生的人物形象刻画，只要善于从微观世界中揭示人物丰富的内在精神世界，看似简单的一扇窗口，就可以成为我们窥视灵魂、认识人的复杂内心世界的了望台。

虚与实

《窗》的艺术构思中最令人拍案叫绝的莫过于：在靠窗的病人嘴里栩栩如生的景象，到了不靠窗的病人眼里变成了光秃秃的一堵墙。这是对不靠窗的病人的丑恶灵魂的有力鞭挞。从艺术上讲，又是虚与实的巧妙结合。运用虚的手法，正如绘画中的空白艺术，又似音乐中的休止符号，常常能取得“此时无声胜有声”的艺术效果。窗内的环境单调，两位病人的病情又很重，当然只能凭藉近窗这一优势来感受生命的活力。可窗外实实在在只是一堵光秃秃的墙。这样内外单调的环境在靠窗的那位病人眼里为何能幻化成五彩斑斓、生动活泼的景象?能化实为虚的动力来自他对生活的满腔热望，他为了给他人带来生命的欢乐和求生的力量，支撑着与另一位同样沉重的病体，编织出美好的梦幻：

很显然，这个窗户俯瞰着一座公园，公园里面有一泓湖水，湖面上照例漫游着一群群野鸭、天鹅。公园里的孩子们有的在扔面包喂这些水禽，有的在摆弄舰艇模型，一对对年轻的情侣手挽着手在树阴下散步。公园里鲜花盛开，主要有玫瑰花，但四周还有五彩斑斓、争相斗妍的牡丹花和金盏草。……

这虽是心造的幻影，但只有以纯洁的心灵、高尚的人格、满腔的赤诚才能浇灌出绚丽多彩的生命之花，才能幻化出这充满生机、安详和谐、沸腾热烈的生活之景。一个心中没有春天的人，他的眼中同样没有春天。这虚幻的景象中包蕴着一个伟岸的形象，一颗美好的心灵。真是虚笔一处胜实写无数。

当不靠窗的病人用自己的卑鄙手段揭开了窗外之谜时，这“光秃秃的一堵墙”的实景又产生了巨大的感染力。文章虽到此结束了，而留给读者的想像却很多。人们不禁要问：原来窗外的美景缘何而来?得到靠窗位置的病人该会想些什么?他的命运又将如何?实写恰到好处，又引出虚笔无数。

正与反

《窗》的篇幅虽短，却通篇巧用对比，从不同的角度挖掘了人物的性格内涵。窗外虽然只有一堵光秃秃的墙，在靠窗的病人讲来却是那么富有生活情趣，那么娓娓动听，这对他本身来说是“自欺”，对同伴来说却是“为人”。可享受这美景的病人产生的想法不是发自内心的感激，而是“挨着窗口的为什么不该是我呢?”这种自私者的嫉妒，进而发展为怨愤。这正如培根所说的，“嫉妒能把凶险和灾难投射到他的眼光所注目的地方”，嫉妒者“只能用败坏别人幸福的办法来安慰自己”。

为了排遣同伴的苦闷，靠窗的病人虽然没有看到什么公园，却尽自己的想像力在编造美景，用心可谓良苦，可当他生命垂危的时候，不靠窗的病人虽然醒着，却两眼盯着天花板纹丝不动，尽管只要举手之劳，同伴就可转危为安。从这里，我们看到了极端自私者的本性，他不惜以别人的生命为代价来摆脱自己心灵的困扰。两个灵魂，一个那么崇高，一个却如此卑下。那位靠窗的病人，在为同伴讲述的时候是多么的幸福，在他离开人世的时候又多么的凄惨!

再看那位不靠窗的病人，当同伴生动地描述所“见”到的一切时，他听得那么津津有味；当他心中最初涌出那可耻的想法的时候，他也为自己有这种想法感到惭愧，可他愈是克制，这种想法愈是强烈，最终由嫉妒而至怨愤，由怨愤而至残忍。同样都是热爱生活，珍惜生命，他却把自己的幸福建立在同伴的死亡之上，这种“热爱”充其量只是满足自己的私欲。他心中的一星善良倏忽即逝，反衬出的是丑恶无比的灵魂。

《窗》的主题如此深刻而篇幅却如此之短，其原因是它省去了一切可以省略的笔墨，如人物经历的介绍，人物的外貌描写，人物性格的发展变化，人物心理活动的细微流程等，而把笔墨泼洒于人物心态和环境的对比上，塑造出两个迥然相异的形象：道德品质上的崇高与卑下，精神面貌上的光彩照人与污秽不堪，形成令人惊诧的强烈反差。

以上三组艺术辩证法范畴又具有内在的联系和转化功能。它以正与反的强烈对比作为全文的艺术结构框架，以虚与实的对立统一作为艺术描述的基本手段，并辅之以欲抑先扬、相反相成的艺术笔法，最终达到微与著的辩证转化：知微显著，小中见大，一扇小小的窗户中充溢着世态的炎凉，人情的冷暖。结尾处，“他看到的只是光秃秃的一堵墙”，那戛然而止的收煞，是猛甩之豹尾，正反、虚实、微著等三对辩证法范畴全部聚焦于此。它出人意料之外，然而，因其揭示了深刻的社会主题，便又进入情理之中。这样，艺术辩证法就揭示出了思想辩证法，完成了全文思想和艺术之间的内在转化。

陈敬容（1917、9、2、－1989、11、8）四川乐山人。1932年在初中时开始写诗，1934年前往北京，在清华北大旁听，开始发表诗歌和散文。

E. 作者是谁

绿头鸭
作者：晁端礼
晚云收，淡天一片琉璃。烂银盘、来从海底，皓色千里澄辉。莹无尘、素娥淡伫，静可数、丹桂参差。玉露初零，金风未澶，一年无似此佳时。露坐久、疏萤时度，乌鹊正南飞。瑶台玲，栏干凭暖，欲下迟迟。念佳人、音尘别后，对此应解相思。最关情、漏声正永，暗断肠、花影偷移。料得来宵，清光未减，阴睛天气又争知。共凝恋、如今别后，还是隔年期。人强健，清尊素影，长愿相随。

糖多令

零露下长洲。云翻海倒流。素娥深、不到西楼。忽觉断潮归去也，钦不尽、一轮秋。
城外上馒头。人能饮恨不。古人不见使吾愁。莫有横江孤鹤过。来伴我、醇中游。
和李校书新题乐府十二首。华原磬

作者：元稹
泗滨浮石裁为磬，古乐疏音少人听。工师小贱牙旷稀，
不辨邪声嫌雅正。正声不屈古调高，钟律参差管弦病。
铿金戛瑟徒相杂，投玉敲冰杳然零。华原软石易追琢，
高下随人无雅郑。弃旧美新由乐胥，自此黄钟不能竞。
玄宗爱乐爱新乐，梨园弟子承恩横。霓裳才彻胡骑来，

酬严维秋夜见寄
作者：武元衡
遥夜思悠悠，闻钟远梦休。乱林萤烛暗，零露竹风秋。
启户云归栋，褰帘月上钩。昭明逢圣代，羁旅别沧洲。
骑省潘郎思，衡闱宋玉愁。神仙惭李郭，词赋谢曹刘。
松柏应无变，琼瑶不可酬。谁堪此时景，寂寞下高楼。

云门未得蒙亲定。我藏古磬藏在心，有时激作南风咏。
伯夔曾抚野兽驯，仲尼暂叩春雷盛。何时得向笋簴悬，
为君一吼君心醒。愿君每听念封疆，不遣豺狼剿人命。
玩月
作者：贾岛
寒月破东北，贾生立西南。西南立倚何，立倚青青杉。
近月有数星，星名未详谙。但爱杉倚月，我倚杉为三。
月乃不上杉，上杉难相参。眙愕子细视，睛瞳桂枝劖。
目常有热疾，久视无烦炎。以手扪衣裳，零露已濡沾。
久立双足冻，时向股髀淹。立久病足折，兀然黐胶粘。
他人应已睡，转喜此景恬。此景亦胡及，而我苦淫耽。
无异市井人，见金不知廉。不知此夜中，几人同无厌。
待得上顶看，未拟归枕函。强步望寝斋，步步情不堪。
步到竹丛西，东望如隔帘。却坐竹丛外，清思刮幽潜。
量知爱月人，身愿化为蟾。

酬冯监拜昭陵回途中遇雨见示
作者：权德舆
之子共乘轺，清秋拜上霄。
曙霞迎夙驾，零雨湿回镳。
甘谷行初尽，轩台去渐遥。
望中犹可辨，耘鸟下山椒。

送王七尉松滋得阳台云
作者：孟浩然
君不见巫山神女作行云，霏红沓翠晓氛氲。
婵娟流入襄王梦，倏条还随零雨分。
空中飞去复飞来，朝朝暮暮下阳台。
愁君此去为仙尉，便逐行云去不回。

题思禅寺上方
作者：独孤及
溪口闻法鼓，停桡登翠屏。攀云到金界，合掌开禅扃。
郁律众山抱，空蒙花雨零。老僧指香楼，云是不死庭。
眇眇於越路，茫茫春草青。远山喷百谷，缭绕驰东溟。
目极道何在，境照心亦冥。騞然诸根空，破结如破瓶。
下视三界狭，但闻五浊腥。山中有良药，吾欲隳天形。

题殷舍人宅木芙蓉
作者：徐铉
怜君庭下木芙蓉，袅袅纤枝淡淡红。
晓吐芳心零宿露，晚摇娇影媚清风。
似含情态愁秋雨，暗减馨香借菊丛。
默饮数杯应未称，不知歌管与谁同？

冬日天井西峰张炼师所居
作者：皎然
采薪逢野泉，渐见栖闲所。坎坎山上声，幽幽林中语。
仙乡何代隐，乡服言亦楚。开水净药苗，扫雪候山侣。
零叶聚败篱，幽花积寒渚。冥冥孤鹤性，天外思轻举。

段秀才溪居送从弟游泾陇
作者：李洞

抱疾寒溪卧，因循草木青。相留开夏蜜，辞去见秋萤。
朔雪痕侵雍，边烽焰照泾。烟沈陇山色，西望涕交零。

夜夜曲
作者：沈约
河汉纵且横，北斗横复直。
星汉空如此，宁知心有忆？
孤灯暖不明，寒机晓犹织。
零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

马嵬二首
作者：黄滔

铁马嘶风一渡河，泪珠零便作惊波。
鸣泉亦感上皇意，流下陇头呜咽多。
龙脑移香凤辇留，可能千古永悠悠。
夜台若使香魂在，应作烟花出陇头。

长相思
作者：刘复
长相思，在桂林，苍梧山远潇湘深。秋堂零泪倚金瑟，
朱颜摇落随光阴。长宵嘹唳鸿命侣，河汉苍苍隔牛女。
宁知一水不可渡，况复万山修且阻。彩丝织绮文双鸳，
昔时赠君君可怜。何言一去瓶落井，流尘歇灭金炉前。

令狐仆射与余投分素深纵山川阻修…附于旧编之末
作者：刘禹锡
前日寝门恸，至今悲有余。已嗟万化尽，方见八行书。
满纸传相忆，裁诗怨索居。危弦音有绝，哀玉韵犹虚。
忽叹幽明异，俄惊岁月除。文章虽不朽，精魄竟焉如。
零泪沾青简，伤心见素车。凄凉从此后，无复望双鱼。

寄王逢原
作者：王安石
北风吹云埋九垓，草木零落空池台。
六龙避逃不敢出，地上独有寒崔嵬。
披衣起行愁不惬，归坐把卷阖且开。
永怀古人今已矣，感此近世何为哉。
申韩百家爇火起，孔子大道寒於灰。
儒衣纷纷欲满地，无复气焰空煤炱。
力排异端谁助我，忆见夫子真奇材，
楩柟豫章概白日，秖要匠石聊穿裁。
我方官拘不得往，子有闲暇宜能来。
晤言相与入圣处，一取万古光芒回。

送裴阐（得归字）
作者：皇甫冉
道向毗陵岂是归，客中谁与换春衣。
今夜孤舟行近远，子荆零雨正霏霏。

桐庐山中赠李明府
作者：孟郊
静境无浊氛，清雨零碧云。千山不隐响，一叶动亦闻。
即此佳志士，精微谁相群。欲识楚章句，袖中兰茝薰。

灞陵道中作
作者：韦庄
春桥南望水溶溶，一桁晴山倒碧峰。
秦苑落花零露湿， 灞陵新酒拨醅浓。
青龙夭矫盘双阙，丹凤褵褷隔九重。
万古行人离别地，不堪吟罢夕阳钟。

临江仙
作者：李清照
临江仙

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。

临江仙 梅

庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。

玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。

酬本部韦左司
作者：顾况
好鸟依佳树，飞雨洒高城。况与二三子，列坐分两楹。
文雅一何盛，林塘含馀清。府君未归朝，游子不待晴。
白云帝城远，沧江枫叶鸣。却略欲一言，零泪和酒倾。
寸心久摧折，别离重骨惊。安得凌风翰，肃肃宾天京。

巫山高
作者：罗隐

下压重泉上千仞，香云结梦西风紧。纵有精灵得往来，
狖轭鼯轩亦颠陨。岚光双双雷隐隐，愁为衣裳恨为鬓。
暮洒朝行何所之，江边日月情无尽。珠零冷露丹堕枫，
细腰长脸愁满宫。人生对面犹异同，况在千岩万壑中。

长歌行
作者：陆机
逝矣经天日。悲哉带地川。
寸阴无停晷。尺波岂徒旋。
年往迅劲矢。时来亮急弦。
远期鲜克及。盈数固希全。
容华夙夜零。体泽坐自捐。
兹物苟难停。吾寿安得延。
俛仰逝将过。倐忽几何间。
慷慨亦焉诉。天道良自然。
但恨功名薄。竹帛无所宣。
迨及岁未暮。长歌乘我闲。

题玄和师仙药室
作者：杨衡
山边萧寂室，石掩浮云扃。绕室微有路，松烟深冥冥。
入松汲寒水，对鹤问仙经。石几香未尽，水花风欲零。
何年去华表，几度穷苍冥。却顾宦游子，眇如霜中萤。

赋得数蓂（元和中作）
作者：元稹
将课司天历，先观近砌蓂。一旬开应月，五日数从星。
桂满丛初合，蟾亏影渐零。辨时长有素，数闰或馀青。
坠叶推前事，新芽察未形。尧年始今岁，方欲瑞千龄。

题金州西园九首。松坛
作者：姚合
盘盘松上盖，下覆青石坛。
月中零露垂，日出露尚漙。
山翁称绝境，海桥无所观。

送张相公出征
作者：杨夔
得意在当年，登坛秉国权。汉推周勃重，晋让赵宣贤。
儒德尼丘降，兵钤太白传。援毫飞凤藻，发匣吼龙泉。
历火金难耗，零霜桂益坚。从来称玉洁，此更让朱妍。
鸳鹭臻门下，貔貅拥帐前。去知清朔漠，行不费陶甄。
献画符中旨，推诚契上玄。愿将班固笔，书颂勒燕然。

谒金门
作者：魏承班
烟水阔，人值清明时节，
雨细花零莺语切，愁肠千万结。
雁去音徽断绝，有恨欲凭谁说？
无事伤心犹不彻，春时容易别。

春欲半，堆砌落花千片。
早是潘郎长不见，忍听双语燕。
飞絮晴空飏远，风送谁家弦管？
愁倚画屏凡事懒，泪沾金缕线。

长思忆，思忆佳辰轻掷。
霜月透帘澄夜色，小屏山凝碧。
恨恨君何太极，记得娇娆无力。
独坐思量愁似织，断肠烟水隔

雨雪曲
作者：李端
天山一丈雪，杂雨夜霏霏。湿马胡歌乱，经烽汉火微。
丁零苏武别，疏勒范羌归。若看关头下，长榆叶定稀。

悲从弟仲德
作者：陶渊明
衔哀过旧宅，悲泪应心零。
借问为谁悲？怀人在九冥。
礼服名群从，恩爱若同生。
门前执手时，何意尔先倾！
在数竟未免，为山不及成。
慈母沈哀疚，二胤才数龄。
双位委空馆，朝夕无哭声。
流尘集虚坐，宿草旅前庭。
阶除旷游迹，园林独馀情。
翳然乘化去，终天不复形。
迟迟将回步，恻恻悲襟盈。

留别洛京亲友
作者：韦应物
握手出都门，驾言适京师。
岂不怀旧庐，惆怅与子辞。
丽日坐高阁，清觞宴华池。
昨游倏已过，后遇良未知。
念结路方永，岁阴野无晖。
单车我当前，暮雪子独归。
临流一相望，零泪忽沾衣。

新荷叶
作者：李清照
薄露初零，长宵共、永昼分停。

绕水楼台，高耸万丈蓬瀛。

芝兰为寿，相辉映、簪笏盈庭。

花柔玉净，捧觞别有娉婷。

鹤瘦松青，精神与、秋月争明。

德行文章，素驰日下声名。

东山高蹈，虽卿相、不足为荣。

安石须起，要苏天下苍生。

送王七尉松滋，得阳台云
作者：孟浩然
君不见巫山神女作行云，霏红沓翠晓氛氲。
婵娟流入楚王梦，倏忽还随零雨分。空中飞去复飞来，
朝朝暮暮下阳台。愁君此去为仙尉，便逐行云去不回。
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F. 作者简介

沈复（1763年—1825），字三白，号梅逸，清乾隆二十八年生于长洲（今江苏苏州）。乾隆四十二年（1777年）随父亲到浙江绍兴求学。乾隆四十九年（1784年），乾隆皇帝巡江南，沈复随父亲恭迎圣驾。后来到苏州从事酒业。嘉庆十三年（1808年）著《浮生六记》自传体小说。
《浮生六记》共六卷，每卷皆有小题，依次是《闺房记乐》《闲情记趣》《坎坷记愁》《浪游记快》《中山记历》《养生记道》。据考证，最后两卷系伪作，文字亦不如前。该作是自传体小说。

尼古拉·奥斯特洛夫斯基（1904～1936）苏联作家。 1929年，他全身瘫痪，双目失明。1930年，他用自己的战斗经历作素材，以顽强的意志开始创作长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。小说获得了巨大成功，受到同时代人的真诚而热烈的称赞。1934年，奥斯特洛夫斯基被吸收为苏联作家协会会员。1935年底，苏联政府授予他列宁勋章，以表彰他在文学方面的创造性劳动和卓越的贡献。1936年12月22日，由于重病复发，奥斯特洛夫斯基在莫斯科逝世。

G. 梅花三弄的原创作者是谁

梅花三弄又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。早在唐代就在民间广为流传。
相传《梅花三弄》原是笛曲，为东晋大将桓伊所作。桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之。”桓伊善吹笛在当时很有名气，王羲之的儿子王徽之慕名已久，但一直没有机会听其演。一次，徽之乘船赴京师，中途泊舟，巧遇桓伊从岸上走来，于是徽之使人请桓伊吹奏，桓伊也久仰微之名，便欣然下车，吹了一曲《梅花三弄》，笛声悠扬悦耳，清亮激烈，奏罢不交一言，扬长而别。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今；
按晋代的笛即现代的箫，这种改编，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。清《琴谱谐声》中，有此曲改编为琴箫合奏的曲谱。明朱权《神奇秘谱》解题云：“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明《杨抡伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最湾之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。
关于《梅花三弄》还有这样一段故事：南宋的爱国主义词人洪皓，在出使金朗时，曾被扣留十余年，他面对敌人的威胁利诱，坚定不移，不屈不降，保持了高尚的民族气节，最后终于返回南宋。临行前夕，他写下了《江梅引·忆江梅》一词，其中有“断回肠，思故里。漫谈绿绮，引三弄，不觉魂飞”的句子，表现了洪皓得知自己将返回故里的消息后，抑制不住激动的心情，操起绿绮琴，演奏一曲《梅花三弄》，借梅花的傲霜凌雪来比喻自己的坚贞不屈，并以回忆江南的梅花来寄托自己对南宋的深切怀念之情。
现代琴家傅雪斋演奏的《梅花三弄》，其节奏较为规整，也宜于合奏，故琴家称之为“新梅花”。广陵派据《蕉庵琴谱》所奏的则称为“老梅花”，它节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。
情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。
“梅花”是这首乐曲的主题，音乐借梅花凌寒开放的形象，表达了古代文人清高、脱俗的理想。“弄”有点当代音乐中“重复”和“变奏”的意思，“三弄”是指一个音乐主题三次重复出现。

H. 七侠五义的作者

七侠五义的作者
<<七侠五义>>原著作者是石玉昆先生,他笔下五鼠栩栩如生,如同从纸上走了下来,各个性格鲜活生动,惟妙惟肖.而五鼠则是:钻天鼠,彻地鼠,穿山鼠,翻江鼠,锦毛鼠.这五个灵巧的称号,得来却有一番典故.
石玉昆先生的家里常闹老鼠,常常打扰到他写作.他在写五鼠时突然想到,能不能把小说中的人和现实中的老鼠有机的联合起来呢?
于是,钻天鼠(顶棚或阁楼上的耗子),彻地鼠（地道的的耗子),穿山鼠(墙壁里的耗子),翻江鼠(下水道的耗子),锦毛鼠(是人为豢养的耗子____所以最娇贵最漂亮).

有关石玉昆的生卒年、籍贯家世、生平事迹、著述等问题，因文献资料的缺乏，今天已难以确知，研究者又都各持己见，众说纷纭，其中存在着不少附会误判之言，因此有必要结合有关文献及前人的研究予以澄清。研究这一问题尽管受到资料缺乏的诸多限制，但有些情况还是可以根据有关记载大体推断出来的。
据现有资料来看，石玉昆主要生活在嘉庆、道光年间，比过去人们印象中的时间要早。据《非厂笔记》记载，石玉昆，字振之，天津人（转引自李家瑞《从石玉昆的〈龙图公案〉说到〈三侠五义〉》，载王俟年编（1919-1949）《中国近代文学论文集》（小说郑），中国社会科学出版社，1988，323页）。当时也有人称其为石先生或石三爷。富查贵庆曾有诗吟颂石玉昆，诗序云：“石生玉昆，工柳敬亭之技，有盛名者近二十年。“据披露这首诗的吴英华、吴绍英介绍，”它当作于道光十七年以前“（吴英华、吴绍英《有关〈三侠五义〉作者的一首可贵的诗》，《天津日报》1961年8月29日）。由此可知，石玉昆至少在道光初年即已成名。实际上，他成名的时间可能还要更早。在道光四年（1824）年的庆升平班戏目中，有不少《三侠五义》的重要关目，如《琼林宴》、《三侠五义》、《遇后》、《花蝴蝶》等。《三侠五义》为石玉昆所创，戏曲从此取材，必定是在《三侠五义》广为流传之后。按常理，艺人在成名前要经过一段时间的学徒训练。即使石玉昆天赋高，出道早，其成名时至少也得有二三十岁。这样，即使保守地估算，石玉昆出生至少也当在嘉庆五年（1800）年以前。
石玉昆达到艺术顶峰、享有盛誉主要是在道光年间，这可从相关文献记载中得到印证。道二十三年（1843）年至二十五年（1845）金梯云抄本《子弟书》中的《石玉昆》篇专门描述石玉昆演出的盛况。正如阿英所言，“玉昆应称‘道光时说书人’”（阿英《关于石玉昆》，载《阿英文集》，三联书店，1981，303页），近人崇彝也说“道光朝有石玉昆者，说三侠五义最有名”，“此道光朝石玉昆所传也”（崇彝《道石以来朝野杂记》，北京古籍出版社，1982，9、19页）。至于石玉昆的卒年，目前还不能确知。崇彝在谈论光绪年间聚珍堂版本《三侠五义》时，特意强调“此道光间石玉昆所传”，言语中流露出今昔之感。按说光绪年间石玉昆还在世的话，他是不会如此刻意强调“道光”这一时间的。有的研究者根据《三侠五义》“最初刊本《忠烈侠义传》的成书年代来推测”，认为石玉昆“大约应该在同治十年（1871）年已经去世了”（赵侃执笔《石玉昆及其〈三侠五义〉》，《河北文学》1961年第4期）。李家瑞则认为石玉昆“大约死在同治末年”（李家瑞《从石玉昆的〈龙图公案〉说到〈三侠五义〉》，载王俊年编（1919-1949《中国近代文学论文集》（小说卷），324页）另据李宗侗在民国年间进行的调查，“石玉昆在石丰时已经老了，尚是嘉、道时间的人”（李宗侗致胡适书，载杜春和等编《胡适论学往来书信选》上册，河北人民出版社，1998，587页）。不过，石玉昆去世的时间也有可能更早，蔡省吾未刊稿《北京艺人志》有如下一条记载：“（石玉昆）殁后有《赞昆》子弟书，名重一时。”（转引自赵景深《三侠五义》前言，上海古籍出版社，1980）子弟书《赞昆》又名《叹昆》、《叹石玉昆》、《评昆论》或《石玉昆》、如果这个说法属实，则石玉昆在道光二十三年（1843）至二十五年（1845）年之前即已去世。稳妥一些，说石玉昆于同治年间或之前去世，大概是没有多大问题的。
石玉昆受到人们如此多的关注，在社会上有着如此大的影响，主要在于其演唱技艺的高超。子弟书《石玉昆》对此有十分生动形象的描绘：“高抬声价本超群，压倒江湖无业民，惊动公卿夸绝调，流传市井效眉颦。”（子弟书《石玉昆》，载关德栋、周中明《子弟书丛钞》，上海古籍出版社，1984，734页）。石玉昆所演为子弟书和单弦，有人称其为“单弦之祖”（崇彝《道石以来朝野杂记》，9页）。不仅如此，他还开创了一个新的说唱艺术流派——石派书，又称石韵书。由此可以看出，其演出在当时还是很受欢迎的，以致于有些书铺借此牟利，“按段抄卖，另有目录，要者定写”。就连当时的说书艺人对石玉昆也是赞淮有加：“就拿玉昆石三爷他说吧，怎么就该说不过他？他如今是不出来咧。他到那个书馆儿，一天只说三回书就串好了几十吊钱，如今名动九城，谁不知道石三爷呢？”（抄本《全本南清宫庆寿》，转引自鲁德才《三侠五义》，春风文艺出版社，1999，2页）。据说石玉昆曾为礼王府供奉（金受申《老书馆见闻琐记》，《曲艺》1959年8-11月），不过这条记载与富察贵庆《知了义斋诗钞》诗序中所说的“性孤僻，游市肆间，王公招之不至”似乎有些矛盾。从富察贵庆诗中的描述来看，石玉昆是一位颇有个性与骨气的民间艺人。
石玉昆最为人所称道的是其在演出内容方面的出新，特别是他别出心裁，将包公审案与江湖侠义题材结合起来，推陈出新，在《施公案》的基础上开创了一种新的小说题材类型——公案侠义小说，对清代中后期包括说唱、小说、戏曲在内的通俗文学产生了很大影响。显然，石玉昆不是那种亦步亦趋、因循守旧的艺人，他享有盛名几十年，成为与柳敬亭一样著名的民间艺人，不仅受到市井民众的极大欢迎，也为文人士大夫所接受，正如子弟书《石玉昆》中所说的：“编来宋代包公案，成就当时石玉昆。”石玉昆对自己首创的这套书还是很有感情的，据当时的说书艺人介绍，：玉昆三爷说了一辈子的包公案“，”他是跟了文正公一辈子的“（抄本《全本天齐庙断后》，转引自鲁德才《三侠五义》2页）。石玉昆创作《三侠五义》，正如胡适所概括的：”有因袭的部分，有创造的部分。大概写包公的部分是因袭的居多，写各位侠客义十的部分差不多全是创造的。（胡适《三侠五义》序，载《胡适古典文学研究论集》，上海古籍出版社，1988，1198页）由于《三侠五义》深受欢迎，其他民间艺人纷纷效仿，在石玉昆生前，即有与他同时说《三侠五义》者。
说石玉昆是《三侠五义》的首创者，这一说法虽为学界广泛认可，但较为含糊，可以将这一问题分解为石玉昆与说唱本《龙图公案》，及后出《龙图耳录》、《忠烈侠义传》乃至《小五义》、《续小五义》关系的梳理和辨析。石玉昆的演出应该是有说有唱的，现存以《包公案》、《龙图公案》为名的说唱本多种，分藏于首都图书馆、台湾中央研究院、日本东京大学等藏书机构。这些说唱本大体上可分石派书和说唱鼓词两种。石派书自然为石玉昆所传，与其演出的内容最为接近，但它们未必就是直接听记石玉昆的说唱而来。说唱鼓词当也由此演变而来，受到石玉昆的重要影响，但它们皆根据演出需要进行了不同程度的改动，与石玉昆原创的距离要远些。
《龙图耳录》部分内容由听记说书而来，据孙楷第介绍，在其“藏抄本第十二回末有抄书人自记一行云：‘此书于此毕矣。惜乎后文未能听记。’”（孙楷第《中国通俗小说书目》，人民文学出版社，1982，220-221页）崇彝也说：“此书（指《三侠五义》——笔者注）无底本，当年故旧数友（有祥乐亭、文冶庵二公在内）每日听评书，归而彼此互记，因凑成此书。”（《道咸以来朝野杂记》，19页）崇彝接着又说：“其中人物，各有赞语（今本无），多趣语，谐而雅。此道光间石玉昆所传也。”一句：此道光间石玉昆所传也“拉开了时间距离，排除了听记石玉昆说书的可能，而且这种说书与石玉昆所创的石派书不同，因为它并没有唱词，只是”其中人物，各有赞语“。后来的整理者删去的只是赞语，不是唱词。从崇彝称”故旧数友“的口气看，他对情况还是相当了解的。同时还要说明的是，《龙图耳录》也并非全是听记说书而来，因为该书卷首说的十分明白：”《龙图公案》一书，原有成稿，说部中演了三十余回，野史内读了六十多本。“从这段话可知，《龙图耳录》是在“原有成稿”的基础上，“翻旧出新”而来的，其中包括“三十余回”的“说部”和“六十多本”的“野史”。“说部”显然是指与《龙图公案》内容相关的一部小说，“野史”当是指记录下来的说唱《龙图公案》，因为这种说唱歌多是以本为单位的。《龙图耳录》由石玉昆的说书演变而来，其渊源传承关系十分明显，但两者在体裁、内容等方面已有了较大的差别。
后来面世的《忠烈侠义传》（又是称《三侠五义》）则又是在《龙图耳录》的基础上进行加工润饰而成，由北京聚珍堂书坊首先刊出，随后各家书坊纷纷翻刻，广泛流传。其加工整理者为问竹主人、入迷道人。因为石玉昆是首创者，所以题“石玉昆述”，也算不上冒名。这样，经过众人几番修改整饬。其内容已与石玉昆早年的实际演出有了很大的距离。正如鲁讯评述《小五义》、《续小五义》时所说的“草创或出一人，润色则由众后”（《中国小说史略》，人民文学出版社，1973，247页）。
至于《三侠五义》的续书《小五义》、《续小五义》，尽管其初刊者文光楼主人石铎信誓旦旦地说自己“采访《龙图阁公案》底稿，历数年之久，未曾到后”，后来“适有友人与石玉昆门秆素相往来，偶在铺中闲谈，言及此书，余即托之搜寻”，终于，“友人去不多日，即将石先生原稿携来”（文光楼主人《小五义序》，光绪十六年文光楼刊本）。但从种种迹象来看，这不过是一种促售广告，其所得并非石玉昆的原稿，正如胡适所说的：“这话大概不可相信。”（胡适《三侠五义》序，载《胡适古典文学研究论集》，1196页）至于那位光绪四年（1878）二月间在王府说《小五义》的民间艺人，有人认为是石玉昆本人。事实上，这位民间艺人根本不可能是石玉昆，甚至连石玉昆的徒弟都不是，他在《小五义》说过一些批评《忠烈侠义传》的话。如果这位民间艺人是石玉昆的话，那《忠烈侠义传》、《龙图耳录》以及石派书《龙图公案》的创作者又会是谁呢？事实上，这位在王府说《小五义》的民间艺人也是有迹可寻的，据李宗侗在民国年间对说书艺人的走访调查，《小五义》是说书艺人“李凤山于光绪初年在北京羊肉胡同文宅说评书时编的”，他认为这一说法“似颇可信”（李宗侗致胡适书信，《胡适论学往来书信选》上册，587页）。
显然，探讨石玉昆的生平著述及艺术成就，是不能以《小五义》、《续小五义》为据的。其实，仅靠一部别具特色的《三侠五义》，已足以使这位民间艺人在中国小说史上占有一席之地了。