怎么写这个小说

『壹』 小说怎么写

写小说的大纲
一、你打算一共写( )个字每天写( )字。
二、你的小说是属於( )小说主题是( )。
三、你打算用( )个角色 主角的名字是( )他的年龄是( )特色是( )。 配角的名字是( )他的年龄是( )特色是( )
四、故事发生的年代是( )从头到尾共有多少时间( )。
五、故事发生的地点是( )是个什麼样的地方( )。
六、发生了什麼事情大概说明一下小说的大意( )。
七、各段主题是什麼 起段( )。 承段( )。 转段( )。 合段( )。
八、你想故事要怎样结尾( )。
九、你想安排什麼样的伏笔( )。
开场
图画式的开场让读者彷佛看到一个画面所以必须先描述景像、环境、时间、地点、天色、气候、路人、声音、气氛等事物然後再引人物主场。
故事中人物说话。
在小说中人物是一定要说话的不然就容易成了散文而故事中人物说话除了把他说的话的内容、发语词写出来外还要加上说话的人的动作、表情、语气。而故事中人物说话基本有下列两大类写法
人物刻画。
人物的描述除了要用概括性的形容词来说明外以实际的言、行、动作、事迹来佐证是更好的选择。
人称。
小说写作时我们会选定人称也就是小朋友所熟知的第一人称和第三人称。
第一人称就是「我」也就是作者化身为主角写出自己的所见所闻。
第三人称就是「他」也就是作者化身为旁观著写出他所见到主角的所作所为。
话虽如此许多的新手在写作上还是经常犯了人称不统一的方病
一、初出场也就是读者第一次看到这个人物换句话说这个人对於读者而言是个十足的陌生人所以就必须加以详细的介绍包括长相、特色、个性、身高、体重、年龄、身份、出身背景、服装等等。这个人如果是主角就再给他加个气派一点、精心打造的场景和气氛配角就简单一些。配上这个角色固定的旁白、口白、台词、音乐、景色也是不错的。
二、退场这个角色因为场景转变的关系暂时会离开读者的目光於是给他一个帅气的小结让读者很清楚的记得你要改写别的角色前他的表现和演出以便接上下一次的再出场。
三、再出场就是暂退场的角色又复出了这是一定要「连戏」甚至稍稍微再提一下之前的情节帮助读者回想之前的剧情以便进行衔接。
四、离场最後是这个角色的离场通常是死亡居多。一个角色的死去通常是小说中一个阶段的结束或是一个转变的开始因此给予类似初出场的笔墨和写作深度是须要的。这个时候通常角色将死或已死所以让他说说可以总结他一生的话是很重要的离场时的神态、表情、动作都是很重要的如再加上景色的搭配、旁人的情绪就更完美
最重要的坚持微型小说最少要几千字小小说要几万字不要写的有头无尾或是虎头蛇
文笔好的人很多能坚持写小说的不多写完的更少写的能感动人的就没几个了。

『贰』 怎么写小说呢

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『叁』 怎么自己写小说

如何写小说
方法:构建一个虚拟世界起草小说修改小说
小说是虚构的、有一定深度的叙事性文字，一部好小说既源于生活，又高于生活，让读者从虚构的世界中也能发现真理及人性。无论你想要写什么类型的小说——文学或商业，言情或科幻，战争史诗或家庭剧——你都需要具备无限的创作力、专注与毅力来完成从起草、修订到编辑的整个过程。

方法 : 构建一个虚拟世界

1
激发灵感。写小说是一件需要想象力的事儿，而且你永远不会知道一个好点子会在什么时候迸发，所以不妨随身带一个笔记本和一支笔，有了想法可以随时记下来。你也许会在早上挤公交时听到某段声音而灵感大爆发，也可能在某个慵懒的下午在咖啡馆发呆时来了好点子，你无法预计灵感何时到来，所以不管何时何地，都不要错过观察和聆听的好机会哦。
别等着灵感来找你。写作的过程有些像消化，有输入才有产出。比如，你是不是觉得有时候你会的脑子里会突然凭空出现一个点子，而你想到这个点子的时候你正在做毫不相关的别的事情？其实这是因为你观察到了一些事物，它进入了你的潜意识接受处理，而之后的某个时间，它又回到了你的意识中。你的最精彩的主意可能都是来自于这类经验。这些灵感的随机性能够帮助你创造出奇绝的描述，灵动的比喻，和出人意料的剧情翻转。
想作为一个作家，你必须时刻保有灵感。有的时候作家们也会觉得缺乏灵感，这个问题对于几乎所有作者都存在，而最好的解决方法就是主动去寻找灵感。
灵感不一定只能从书籍中寻找，电视节目、电影、甚至是一次博物馆的参观，都是灵感的源泉！
用笔记本记下零星的片段、句子，这些很可能会成为一个完整故事中很重要的一个部分。
回忆你接触过的所有故事——奶奶告诉你的幼年童话、让你想法颇多的某个新闻片段、或者曾经把你吓到的某个鬼故事。
回忆不时在你脑海萦绕的某个童年或旧时片段。也许是你们镇上某个女子的神秘死亡案件，你的旧邻居那浓烈的宠物貂情结，或者你不断想起的那次外地旅游。举个例子，《百年孤独》里那段冰的描绘就是基于作者自己小时候的经历而写出来的。
人们总说你应该“写你了解的事”，还有人说应该写关于你了解的事情那不为人知的方面，仔细想想你生命中那些曾经给你灵感、困扰你、让你好奇的事情——这些事要如何通过小说的形式详细地展现出来呢？

2
考虑小说类型。并不是每一篇小说都能清晰地分类的，但是考虑好你倾向于写哪一类型的小说以及它的受众群仍然是有益处的。一旦选好大方向后，把这个类型里的主要作品都通读一遍，对于如何构建这个类型的小说框架有个深入的了解。如果你还没有想好要往哪个类型发展，或者不限于某一种类型，那也没问题——知道自己要写什么比一味坚持某种特定类型更加重要，不妨考虑以下几个选择：
文学小说更具艺术性，通常立意深刻，大量运用象征手法和各种复杂的修辞手段，不妨多阅读一些大师的经典作品，参考《卫报》列出的书单。
商业小说主要用来娱乐大众，发行量巨大，其中又细分为好几个种类，包括科幻小说、推理小说、惊悚小说、浪漫小说、虚构历史故事等等。通常这些类型的小说发展套路都有迹可循，而且会写成很长的一个系列。
文学小说和商业小说仍然有不少交叉之处，许多写科幻故事、惊悚故事的小说家依然有能力创造出和文学小说的作家们一样构思复杂而有深度的作品，畅销的小说并不代表它是流行性质的而不是艺术品。
无论你喜欢或者选择了哪一种类型，你都已经读尽可能多的这个类型里的作品，直到你完全准备充分，这么做能让你充分了解这个类型的写作风格和传统，以及思考如何丰富或者挑战这个风格传统。
做研究也包括阅读你所遵循的写作风格中的其他小说。举个例子，如果你的小说是以二战为背景、由一个法国人的视角叙述的，那么就多阅读其他相似主题和视角的小说，思考你的小说要如何与其他小说区别开来。

3
设定背景。一旦你决定了写哪种类型（或多种类型）的小说，就要开始想象你的小说的背景。这背景并不仅仅意味着你的角色居住的某个城市，一整个虚构的宇宙空间都需要你来创造。你架构的背景将决定小说的感情基调，并影响你的角色将面临的种种困境。在你勾画你所创造的新世界时，可以想想这些问题：
它是大致基于你在现实生活中熟悉的地方吗？
它是发生在当下，还是在另外的时间？
它会发生在地球上，还是在某个虚构的地方？
它会集中在一座城市或其附近，还是扩展到一系列地点？
它的整个过程会超过一个月，一年，还是几十年？
它是笼罩着消极情绪的，还是能激发乐观精神的？

4
创造角色。小说中最重要的角色也就是主角，他们应该具有充满辨识度的个性和思维，并不一定非要很讨人喜欢，但一定要是现实中可能存在的某一种人的类型，这样读者才会对故事保持兴趣，毕竟阅读小说很大的快乐之一就是通过小说人物看到自己，并想象自己透过小说生活在一个虚构的世界中。
你的小说角色们不必人见人爱，但一定要有趣。就像《洛丽塔》中的亨伯特·亨伯特，这个人物可谓是卑鄙可恶的，但也因此而充满魅力。
你的小说也可以有不止一个主角，可以设置多个主角吸引读者的兴趣，也可以通过多角度的叙事方式来讲述故事。
你所创造的世界也需要有其他人的参与，想想谁有可能会和主角互动，比如朋友等。
在开始创作前并不一定非要决定好谁是主角，因为在创作的过程中你会慢慢发现真正的主角有可能是一开始不起眼的某个小角色，或者在写的过程中出现了某些你并不希望他们出现的角色。
许多小说家说，他们都会把角色想象成真正存在的人物，思考在某个特定的情景下真实的人们会有什么反应，然后尽力让角色显得贴近现实。你创造的人们必须是在你脑海中已经完全构思完整的，在你看来让他们一起进入虚拟世界是一件自然而然的事情。

5
创造情节。 无论哪种类型的小说都会有不同程度上的矛盾冲突，一个矛盾需要不断地做铺垫、增加张力，然后到达情节上的高潮，最后通过某种方式解决这个矛盾，不过这并不意味着所有小说都有一个大团圆结局，更侧重的是为角色的行为提供动机，为小说的后续发展中的转变和寓意创造一个渠道。
对于一部优秀小说中的情节套路并没有固定模式。尽管传统的写作方法是发展情节（铺设细节、增加张力）、展开冲突（小说的主要矛盾）、最后解决问题（主要矛盾的最终结果），但这并不是唯一的写作模式。
你也可以以一个中心矛盾开头，接着用倒叙的方式展开故事。举个例子，一个女孩从父亲的葬礼上回家，读者看到这个开头就会很想知道之前发生了什么事，自然就引到了小说的中心冲突上。
你的小说也不必完全“解决”矛盾，留下一个引人遐想的结尾也未尝不可。
小说并不一定非要是线性结构。可以从现在开头，在过去与现在之间转换，或者从过去开始，接着直接跳到20年之后——只要是利于故事的展开的都可以使用，胡利奥·科尔塔萨（Julio Cortázar，阿根廷作家）的名作《跳房子》就是非线性结构的代表作。
阅读你最爱的小说并模仿他们的情节发展特征。研究小说是如何进行组织的，如果是非线性结构的小说的话就更有趣了。

6
确定视角。通常小说都是用第三人称或第一人称写就的，当然，第二人称或者多角度叙述方式都有。第一人称就是以“我”的视角，也就是直接从主角的立场进行讲述的；用得较少的第二人称则是用“你（你们）”来指代读者，告诉读者作者本人正在做的事；第三人称则是以局外人的视角描绘角色或场景的。
在下笔写第一句话之前你都不必确定你的小说视角，实际上你很可能在写完第一章——甚至整篇小说的初稿——之后才发现如果换一个视角说不定效果更棒。
对于什么类型的小说适合哪一种叙事角度，并不存在统一的规律，不过如果你写的是一部融合众多角色的全景式小说，第三人称或许能帮助你更换的掌控大局。

7
不妨从随手的小记录着手。虽说从类型、情节、人物、场景等入手是不错的电子，但如果你想要写一部小说，你不能一开始就太拘泥于这些细节，或许你是被一些很简单的事情激发出了灵感——一个历史片段、杂货店里偶然听到的一段对话、或者你奶奶曾经跟你说过的一个故事，这些都足够让你结合已知的信息创造出新的内容了。
如果你在打草稿前就过于注重细节，那无疑是在限制你的创造力。

『肆』 小说怎么写啊

作为一个想写小说的人，缺乏的不是创作冲动，他们有很多想要写的，某种情感，某些场景，某个人等等，他们缺乏的是创作能力，这些场景，人物，以及人物背后，作者想要表达感情，通过什么样的方式表达出来才能达到想要的效果?

首先 记住，“不要概括，要具体。”

写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。
其次： 利用五种感觉.
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
第三：
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：
“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如：
“寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的）
再如：
“日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。”）”。“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。

在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。

在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。
望采纳。

『伍』 小说怎么写

写一部小说的过程大致分为三个阶段：

一、准备工作

（1）创意。创意又称灵感，写小说是一件需要想象力的事儿，而且你永远不会知道一个好点子会在什么时候迸发。所以你必须主动寻找灵感，记录灵感。

灵感不一定只能从书籍中寻找，电视节目、电影、甚至是一次博物馆的参观，都是灵感的源泉。

仔细想想你生命中那些曾经给你灵感、困扰你、让你好奇的事情，在回忆自身经历的过程中你时常能够得到很大启发。

（2）选定小说类型。并不是每一篇小说都能清晰地分类的，但是考虑好你倾向于写哪一类型的小说以及它的读者群体仍然是有益处的。

一旦选好大方向后，把这个类型里的主要作品都通读一遍，对于如何构建这个类型的小说框架有个深入的了解。

（3）设定背景。一旦你决定了写哪种类型（或多种类型）的小说，就要开始想象你的小说的背景。


这背景并不仅仅意味着你的角色居住的某个城市，一整个虚构的宇宙空间都需要你来创造。

你架构的背景将决定小说的感情基调，并影响你的角色将面临的种种困境。

（4）创造角色。小说中最重要的角色也就是主角，他们应该具有充满辨识度的个性和思维，主角要与其他角色要鲜明的区分开来，

他们并不一定非要很讨人喜欢，但一定要是现实中可能存在的某一种人的类型，这样读者才会对故事保持兴趣，

毕竟阅读小说很大的快乐之一就是通过小说人物看到自己，并想象自己透过小说生活在一个虚构的世界中。

（5）创造情节。无论哪种类型的小说都会有不同程度上的矛盾冲突，一个矛盾需要不断地做铺垫、增加张力，然后到达情节上的高潮，

最后通过某种方式解决这个矛盾，不过这并不意味着所有小说都有一个大团圆结局，更侧重的是为角色的行为提供动机，为小说的后续发展中的转变和寓意创造一个渠道。
（6）确定视角。通常小说都是用第三人称或第一人称写就的，当然，第二人称或者多角度叙述方式都有。
第一人称就是以“我”的视角，也就是直接从主角的立场进行讲述的；

用得较少的第二人称则是用“你（你们）”来指代读者，告诉读者作者本人正在做的事；

第三人称则是以局外人的视角描绘角色或场景的。

对于什么类型的小说适合哪一种叙事角度，并不存在统一的规律，不过如果你写的是一部融合众多角色的全景式小说，第三人称或许能帮助你更换的掌控大局。
二、起草小说

（1）考虑编写大纲。每一个小说家都有自己独特的下笔方式，而先编写出一个故事大纲是一个很好地组织想法、由点发展到面的方法，


不过如果你是从中间部分写起的，还没有想好所有的细节——或者一点细节都还没想过，就先别写大纲了，

应该继续寻找灵感、记录点滴，直到你的素材已经累积足够。拟出大纲以后，并不需要严格地遵守。

大纲的目的只是帮你开启写作的过程，用可视的方式呈现故事可能发展的方向。一旦你真正开始了，故事的走向在写作过程中肯定会发生变化。

有的时候大纲会在你已经完成了一两次草稿之后开始发挥“奇效”，它能让你对于小说的结构有个更深入的理解，告诉你哪些合适哪些不合适，以及哪些值得扩充描写哪些可以缩减。

（2）找到适合自己的写作日程表。要完成初稿的话，首先你要找到能便于你创作的时间点和地方，可以固定在每天上午或晚上写作，

或者一整天连续不停地写作，又或者把战线拉长到每周只固定写作三天，无论你给自己设置了怎样的日程安排，

不能随意地在有灵感的时候就立刻着手写起来——实际上这是一个误解，因为必须将写作当成真正的工作一样看待，并严格遵循规律的日程表，而不是随性而写。


（3）进行研究。具体需要进行的研究量则取决于你要写的小说，确保你了解过、研究过，并且对于你的小说中的场景设置（例如背景文化、角色的所在地和时间点等等）了如指掌。

比如说你要写一部历史小说，那么了解独立战争时期的相关背景肯定会让你收获颇丰，而如果你写的是一部受自己高中生活而启发的青春小说，那么这些信息也许对你就没什么作用了。

总而言之，不管你写哪种小说都要事先做足研究，才会保证小说中出现的事件足够精确可信。

（4）写初稿。当你感觉已经准备充分了，就坐下来开启写作之旅吧！

不要拘泥于语言的精致与否——除了你没有第二个人会读这篇初稿的，所以不要带任何约束地写吧，

初稿无需巨细靡遗——只要完成就好，不要有所保留，初稿中最粗糙的部分很可能在经过打磨后成为最引人入胜的部分。

三、修改小说

（1）一稿又一稿地修改，直到满意为止。也许你会很幸运，只要改三次就完美了，又或者你需要改上20次才能让小说看起来够好，

最重要的是把速度放慢，弄清楚你的作品怎样才算好，什么时候才算做好准备可以分享给别人阅读——如果你分享得过早，你的创造力可能会就此打住。

一旦你觉得已经修改足够、可以继续下一步了，你就可以进入到编辑的环节了。

（2）练习自己修改。当你终于写出了让自己满意的一篇稿子，你就可以开始编辑了。

可以将与情节无关的片段或段落删掉，将重复性的或者不通顺的表达改掉，或者让段落之间过渡得更久流畅。

在初稿完成之后，你就不必每个句子都去改了——在定稿之后基本上所有表达都已经和初稿不同了。

（3）把作品展示给其他人看。从你完全信任的人开始，然后逐渐习惯让别人读你的作品的感觉。

鉴于从爱你的体谅你的人那里往往很难得到诚实的反馈，你可以考虑用以下方式获取外部意见：写作研讨会、网友等。

『陆』 怎么写小小说

下面是我从网上查下的，希望对你有用，谢谢！小小说虽然“小”，但麻雀虽小，五脏俱全。 要真正把小小说写好，确实不易。要在生活的海洋中选取一滴水，并要从这滴水中反映出整个海洋，这就要有很强的选择能力、概括能力和表达能力。 长的文章，即使长了，也便于藏藏掖掖，有点败笔、废话，就容易遮盖了。而短的文章，好比白玉盘上放珍珠，瑕疵毕现，一个标点符号点错，人们也会发现。所以，难就难在这里。当然，世上无难事，就怕有心人。只要专心致志，坚持不懈，总会做出成绩来。任何事物，总有它的“窍门”，或者说经验。要写好小小说，了解它的写作技巧，大概总会有益的。总的来说，写小小说的技巧可以概括为：选题沙里淘金；立意一叶知秋；结构巧夺天工；情节出奇制胜；人物画龙点睛；语言惜墨如金。古人在谈到写文章的要求时，也说要做到“龙头、熊腰、豹尾”，这也适用于写小小说。小小说要求开头造成悬念，扣人心弦，然后居高临下，势不可遏，或者投石击水，一波三折。也可以开头开门见山，挥斧直取，而后含蓄蕴藉，曲径通幽。结尾则要求画龙点睛，水到渠成；或紧急刹车，含蓄有力；或抖包袱，亮底牌；使主题得到升华，出于读者意料，大吃一惊。小小说的特点 概括来说，小小说的特点集中在一个“小”字，即：短小精悍、小巧玲珑、以小见大，有人称为“三小”作品。古人把这类微型艺术的手法叫“缩龙成寸”，可见其高超而难得。通俗来说，小小说是篇幅短、人物少、事件微。在结构方面，它的特点是：奇特新颖的立意、相对完整的情节、出人意料的结尾。从内容方面来说，小小说的特点是新、深、辣。所谓新，就是具有敏锐的观察力，写别人没有写过的事，及时发现生活中的新事物、新问题，有强烈的时代感。所谓深，就是作品具有深度，启迪思想、引人回味,从而使人得到哲理的享受。作品除了要以情动人，还要以理喻人。哲理是情节的内核，它使人震惊，发人深省，引人思考。哲理是作家对生活独特而深刻的理解，它渗透在情节之中，引导读者去思考并作出判断。所谓辣，这包括以情动人，震撼人心；尖刻辛辣，一针见血。

『柒』 怎么写小说

爱情小说一直都有个固定的模式和顺序，只要依着这个规律来就能写出来了。
一、
角度确认
第一人称第三人称任选。第二人称一般不作考虑。要清楚自己的文笔适合用哪一个角度，适合便可。
二、
风格认定
这跟作者的性格有关。小说风格是阳光还是伤感由作者自己的心情、状态而定。
三、确定人物
人物是小说的关键！一般的爱情小说有自己、自己的好朋友、自己喜欢的人、喜欢自己的人、自己的情敌。这些都是必有的！其他的任意添加。人物太少使人厌烦，人物太多使人迷茫，所以要适当。
四、人物性格
人物的性格很重要。它往往能确定整个小说主题，它甚至控制着最终的结局。过程中许多事情都和这个有关系！另外，人物的性格要有所不同，最好有很大差异！这样情节才能生动、曲折。
五、
场景布置
这也不能随意。注意到浪漫和推动小说发展的作用。但不可太过华丽，以免华而不实。多场景多角度，不要太单一。
六、
情节设置
这是最最重要的一环了！它决定了这本小说好不好看，别人会不会喜欢。重要的是你要把握好收和放。两者都要有度。放时要大胆想象，并且可以融入自己生活中的一些事。首先，写过程的时候，一定要有自己的感情！万不可空洞，胡写！建议多读一些书，也许会有帮助，在别人的基础上做适当修改，可以为己所用。切莫照搬。有些地方一定要留悬念，不该说明的地方要含蓄。该抒情才抒情，不要滥情。尽量做到引人入胜！
七、
结局安排
结局可喜可悲。这完全取决于风格和内容。结局和风格内容不能有太大分歧，否则感觉会很怪，别人难以接受。结局一般要在开头就埋下伏笔。
八、
适当引用
能引用名言佳句尽量引用，但自己的东西应该更多。引用适当，不可过多，也不可太少，否则会被质疑文化水平。自己要注意结合别人的和自己的，适当搭配，才会出好文。
九、
悬念去留
小说中间的一些悬念一定不要忘记。该揭开的要揭开，但也要适当保留一些悬念，万不可忘记，这样的话读者会很难读懂。
十、另类风情
这一点可以为小说添彩。可以加一些古典的或幻想的成分进去。但要注意适当。此文介绍的方法仅适合于现代爱情小说，切不可胡乱套用。另类风情的多少要注意把握，不可喧兵夺主。但如果缺了这一点，小说就略现单调。
以上均为个人想法，仅作参考。
真是不好意思啦~我自己写的

『捌』 我想要写小说，请问应该怎么写

1.必须要有大纲。

这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。
那么大纲是什么？大纲要如何写？
这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。
打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。
首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。
然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。
下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。
再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。
好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。

2.配角的设计和作用

记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。
人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。
配角是用来干嘛的？该如何去设计？
我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。
个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一：衬托主角的形象。
其二：推动情节的进程。
关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？
你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。

3.卖点不是作者说的

这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？
每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。
或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。
放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。
一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。
别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！

4.人物形象？读者说了算。

前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。
嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。
身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。
这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？
这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。
我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在阅读之后所留下的主观印象。
就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？
个人以为，未必，这个问题应该去问读者。
作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。
至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。
当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。
当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~

『玖』 写小说怎么写

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。[齐齐读-首发-=

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。[齐齐读-首发

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

这些是我在（勿念集） 里面直接复制的，目的就是想让你仔细看看，如果你能吃透，那你直接去起点开书去吧。