科学小说剧本怎么写

『壹』 怎么写剧本了

1、写法
（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；
（2）整个剧本以对话的形式；
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
格式
每个场景都以这样的格式：
第 N 集
场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）
该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）
角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
对话：对话格式为：奔翔：对话内容
如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
2、剧本分类
按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

『贰』 写科幻剧本怎么写

楼主,应该要好好多看看有关科幻之类的书,才会写好的,5分钟嘛..大概要写2万字左右,哎,实话实说吧!我也不是什么专业人氏,但是我的老师可是一个大作家,不过你可以请教请教他.我选了一篇,看你喜不喜欢?
卫斯理的作者，笔名倪匡
原名： 倪聪，字亦明。（“匡”字是他在《辞海》中点出来的）
生日： 一九三五年五月三十日中午十二点三十七分
出生地： 上海
籍贯： 浙江镇海
生肖： 猪
星座： 双子座
血型： O型
家庭状况： 二兄、二弟、一姐、一妹
最喜欢的食物： 海鲜（鱼、虾、蟹、贝……）
一九五一年，倪匡初中毕业后以十六岁半之龄进入华东人民革命大学受训三个月，自华东人民革命大学“毕业”后，继而参加中国人民解放军和公安干警，并先后参与“土地改革”、“治理淮河工程”后至苏北、内蒙古垦荒，足迹并远至东北大兴安岭。在内蒙时因“破坏交通”（严冬冰封河道时，将一条小木桥拆下来充作木柴）被打成“反革命”，遭隔离软禁数个月。
一九五七年，倪匡由内蒙古逃亡至广州，七月间偷渡澳门再逃进香港。从此义无反顾，再也没有回过神州大陆。初至香港时曾在夜校读书，因而认识了倪夫人，李果珍女士。倪匡最初在染厂里做杂工，并开始投稿《真报》，后被《真报》录用，先后任工友、校对、助理编辑、记者与政论专栏作家（笔名为衣其）。
一九五七年底，倪匡第一篇有关“土改”的小说《活埋》在香港工商日报发表。第一篇发表的散文是《石缝中》。第一本小说是《呼伦池的微波》（创作于五十年代末，背景为蒙古草原）。
一九五八年，倪匡开始写武侠小说，笔名为岳川。
一九五九年，倪匡与李果珍女士结婚，现有一女（倪穗）、一子（倪震）。后大部份时间乃是自修，算得上没有正式接受过学校教育。
一九六二年，倪匡于查良镛（金庸）的鼓励下，开始用笔名“卫斯理”写小说。第一篇小说名为《钻石花》，在《明报》副刊连载。至第四篇小说《蓝血人》起，卫斯理系列小说正式走向科幻系列。（《蓝血人》一书于二零零零年入选“二十世纪中文小说一百强”，成为倪匡科幻小说的代表著作）。
六十年代末，武侠影片大行其道之际，倪匡转而从事剧本创作。十多年间，所写剧本不下数百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。
一九七二年，卫斯理系列小说《新年》发表后，倪匡暂停卫斯理系列小说的创作，时间长达六年。
一九七八年，卫斯理系列小说《头发》发表，被评为最受香港青年欢迎的小说。倪匡此后又回到了科幻小说的创作道路上。
一九八六年复活节，倪匡在台北一家教堂中受洗（不过仍然肯定上帝就是外星人）。原因是与牧师祷告后，治好了多年以来的酒瘾。近年来他笃信基督，频频在香港及台湾作见证。
一九八七年，倪匡与梁小中（石人）、哈公、黄维梁、胡菊人、张文达等发起成立香港作家协会，并出任会长。
一九九二年秋，卫斯理系列小说《运气》发表后，倪匡移居美国三藩市新唐人埠，居所甚似一个多士垆。闲时在家里种花养鱼，如蔓陀萝及神仙鱼等。他笑称洗手间可以看到金门桥，所以作了一句诗：“举头看金门，低头看‘小鸟’”。移民后的倪匡生活优哉悠哉，自称厨艺第一、园艺第二、文艺仅是第三。

倪匡人生阅历丰富，什么苦难都尝过。他为人风趣幽默。古怪兴趣多，古怪想法更多。（曾经有一次，在一只小小的跳蚤身上感悟到自称为万物之灵的人类，生命力原来如此脆弱，对于恶劣环境的适应性和忍耐力，还不及一只构造简单的跳蚤。）所以他写文章手疾眼快，千变万化。倪匡自认是个很胡闹的人，但对于工作他是很严谨的。他规定自己每天要写八千多字，这样他便可以工作一个月，然后休息一个月。他又规定自己在黄昏前尽量把工作做好，因为一入黑，他的手便蠢蠢欲动，想摸酒杯了。他写各种类型的小说，如科幻，侦探，武侠以及爱情文艺小说，他又写电影剧本，乃至抒写个人感受的杂文和散文。自一九七五年来港后，他笔下出现了不少科幻，侦探及武侠小说，电影剧本不下几百部，而且在本港各报刊上他每天都发表专栏文字。
倪匡是个怪人，做事往往出人意表，他不懂驾驶，但迷上研究汽车时，曾经独个儿把一部汽车化整为零后再装嵌回原状。他至少有两次遇鬼经验，坚信灵魂的存在与不灭。早年时还经历过“狐仙显圣”，因此，至今仍然认为不同的生物在通过所谓的修练，是可以让身体产生结构上的变化，就会成人成仙。（卫斯理科幻系列《成精变人》，就是一只神鹰经过种种的变化，最后变成人的故事！）
传闻说倪匡曾在东北省看见过外星人，所以他的科幻小说才这么出色，而他自已说本身是喜欢写武侠小说，但有金庸这位老友金玉在前，只好舍难取易，专心从事科幻小说。（写科幻小说容易？？？）在所有作品中他最喜欢的人物是卫斯理，最喜欢的作品是卫斯理系列《寻梦》，其次是卫斯理系列《黄金故事》。最喜欢的武侠作品是《火并》。
倪匡的广泛兴趣，过目不忘的本领以及锲而不舍的研究精神，使他自一九五七年来港后的著作深入民心。他的作品组织严谨又带启发性，常使人有意想不到的收获。
倪匡先后使用过的笔名计有：倪匡（武侠与科幻）、卫斯理（科幻）、沙翁（杂文）、洪新（高达、高飞传奇）、魏力（木兰花传奇）、岳川（武侠）、衣其（政论）、九缸居士（杂文）、危龙等等。
倪匡是最多产、多样化的作家，他自称“自有人类以来，汉字写得最多的人”。（其实这是倪匡自谦，这句话中的“汉”字大可删去。古今中外，倪匡唯一可能的对手，只有西方科幻大师艾西莫夫。然而艾大师的英文多是由打字机或文字处理机打出来的，所以这句话绝无人能找到反证。）倪匡也是最有职业道德的专业作家，他从不拖稿、欠稿（早期写得太快，写完后还故意搁几天再交稿）。但稿费、版税奇高，并有两大原则：请先付钱；货出不改（小说绝对不准人改，剧本如何改则绝不过问）。
倪匡的作品包括小说（武侠、推理、科幻、奇幻、奇情、色情）、散文、杂文、专栏、政论、电影剧本。（请参考倪匡著作目录）从没有写过的文体只有歌词与广告词。
倪匡的小说气氛逼人、情节诡异、构思奇巧。小说的数量已超过三百本。电影剧本已超过四百部，保证是世界记录。
倪匡的写作动机，一、谋生；二、兴趣；三、没有别的本事（但后来又发现自己是个很称职的演员）。写作收入，稿费加版税，一年超过二百万港币。写作风格，喜欢玩花样，变题材，不投读者所好，却总能牵着读者的鼻子走。写作天赋，自认是与生俱来的。（倪匡相信一种理论，就是有文学天赋的人，大多也都嗜酒，例如古之李白，今之古龙、倪匡。）写作习惯，一定要听音乐（否则静不下心来），书桌桌面成三十度仰角（才不会腰酸背痛）；从来不能也不会以电脑或口述代替手写。写作速度，最高记录为一小时四千五百字（格子），那是“革命加拚命”的速度；最慢一小时也有二千五百字。写完之后从不再看第二遍（最早期作品例外）。自谓“汉字写作，速度之快，世界第一。”
倪匡对小说的理念：“小说只分两种——好看的与不好看的”（他认为不好看的小说，即使里面有再多的学问、道统或艺术价值都没用）。小说的主体是创作意念，至于情节安排则各凭功力。 他认为作家的责任是写出的作品让读者废寝忘食。他对色情文学的定义是小孩子看不懂的文学——看得懂的就不是小孩子，当然就有权利看。
倪匡的个性极端情绪化，难得不糊涂。率性放任，热情爽朗，慷慨侠情。绝对的自由主义，不喜欢受约束，不爱争胜负，不喜欢正经八百，绝不会道貌岸然。
倪匡的爱好很多，有养鱼、种花、集贝壳、木工、烹饪、古典音乐等等，皆是由迷转痴，由痴变狂。推而广之，任何具有许多不同式样的东西都喜欢研究、收集。喜欢读书，什么样稀奇古怪的书都看，但最喜欢看小说。阅读速度最快时，可达到平均一天看二十万字的小说。
倪匡还有三个嗜好，一曰酒，以前一天至少可以喝一公升XO。最近，他宣布了“戒酒”，但定义是酒可以照饮，不过不要饮醉。如今可喝可不喝，但仍认为酒是一种最好的“抗忧郁剂”。二曰烟，曾有过三十五年的烟龄，最高记录一天四到五包（刷牙时都不停——刷左边牙齿时香烟咬在右边；刷右边时咬在左边）。直到有一天，忽然听到上帝的声音说了几遍：“你可以不抽烟了！”从此就再也不抽了。（上帝的意思倪匡想了一下子才弄懂，所谓“可以不抽烟”，是指上帝加诸自己的三十五年“烟刑”已满。）三曰女人，最欣赏柔顺听话的女人，当然外在美也很重要。《鹿鼎记》中的双儿是倪匡心目中完美妻子的典型。
倪匡最推崇的小说家分别是金庸、古龙、琼瑶、亦舒、高阳、夏树静子、爱伦坡；最推崇的散文家是柏杨与李敖。
倪匡是业余刻图章高手，当年就是靠伪造图章与路条，才能一路从内蒙古逃到香港。伪刻图章的原料是肥皂，并没有依照任何样本，只知道刻得愈大就愈唬人。他还是业余海洋贝壳分类专家，曾购上千本参考书，并租下一个居住单位，陈列所收藏的各种贝壳。又曾花上几年时间收集及钻研贝壳，虽然最后意兴阑珊把心爱的收藏卖掉，但他对贝壳的认识已达专家境界。
倪匡绝对赞成人性本恶。对婚姻不赞成也不反对。他认为一生最值得追求的东西是快乐。（不过倪匡也承认很难，倒是自寻烦恼一定不会令自己失望。）认为人类之所以有进步的主要原因是下一代不听上一代的话。
倪匡做人的态度：“看得顺眼的多来往，看不顺眼的，不管你怎样，当你不存在。
倪匡有几位至交好友，古龙，两人于一九六七年结识，旋结为莫逆之交。古龙过世，倪匡伤心欲绝，吊祭时泪洒灵堂（还把古龙陪葬的洋酒喝了一大半）。结果古龙的遗体竟然当场吐血！倪匡不顾他人的警告，将故人之血郑而重之珍藏起来。金庸，倪匡多年的好友与老板。他的小说只在《明报》连载，而大部份的小说也由明窗出版社出版，倪匡曾替金庸代写连载中的《天龙八部》数个月，故意把阿紫的眼睛弄瞎。（不过后来金庸对倪匡说想删去他写的一段，倪匡只说来问我就不是当我朋友。）金庸于一九八二、八三年之间赞倪匡曰：“无穷的宇宙，无尽的时空，无限的可能，与无常的人生之间的永恒矛盾，从这颗脑袋中编织出来。”黄沾，倪匡誉其为：奇才；香港粤语流行曲之父。传说两人是“文曲星”下凡，一分为二的结果。倪匡曾于一九九三年秋赠黄沾对联一副：“两日烹调有黄沾，一生煮字无白雪”，但黄沾却认为这两句次序应该对调。张系国，两人同为中文科幻的开山祖师，但是对科幻小说的理念、表现形式、角色与使命的看法都截然不同。张系国描写初见倪匡的情形：“倪匡则人未至笑声先到，完全是红楼梦里凤姐儿出场的架势。后来每次见面，都是先听到他的朗声长笑才见其人。”又说：“坦白说，我是先喜欢上倪匡本人，才读他的小说。看他瘦瘦小小的个儿（注：那是十年以前），怎么样也不能想像他竟有如此旺盛的精力，每小时能写四千五百字，四五天就可写完一部小说或剧本……文坛鬼才的美称，倪匡可当之无愧。”沈西城，倪匡专家。曾以“洛人”为笔名，替倪匡续写浪子高达的故事。著有《我看倪匡科幻》、《细看卫斯理科幻》、《金庸与倪匡》等。叶李华，另一位倪匡专家，精研倪匡作品近二十年。因酷爱科幻小说，与倪匡结为忘年至交，也是倪匡的电脑启蒙老师。
倪匡的妹妹即著名小说家亦舒，本名倪亦舒。他笑说出版社每次找他都是为了取得亦舒的出版权，他的反而无人问津。他的儿子倪震，也是出版界的人，出版《yes》杂志，更游说倪匡写少年卫斯理！
倪匡在四十岁生日时，曾撰自寿对联：“年逾不惑，不文不武，不知算什么；时已无多，无欲无求，无非是这样”。他自撰的墓志铭：“多想我生前好处，莫说我死后坏处”。
倪匡下笔如有神，六十分钟四千余字，虽云快矣，但仍不如其讲话速度，他说话快如连珠炮，速度比写字速度还要快近十倍（最高记录五秒三句），放慢了速度就说不出来。（据说这是因为倪匡本来是左撇子，被硬性矫正，从小受了“脑伤”之故，也因此至今仍左右不分。）称为名嘴，实至名归。
倪匡自称是世界写汉字最多的人，因为他自一九五七年由内地来港后，写了三十年，一个星期写足七天，每天写数万字。最令人称奇的，是他可以写三十年而灵感不断，题材不尽，且是畅销的保证。江湖中人更戏称他为“袋装书大帝”。出版界流传一个笑话：即使倪匡写的是无字天书，也会迅速售清。极其量下次购买倪匡作品时，看清楚是不是无字天书续集罢了！在香港，纯以写稿而致“富”的作家甚少，倪匡是其中之一。

『叁』 怎么学习写小说和剧本

电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规选定一个故事：
你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家——再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家——那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要尝试将家庭片和色情片混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念,裸露的镜头。
妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。
学习格式的编排:
剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本——特别是你选定的那种类型的剧本——那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。
妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。
列大纲：
有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是白痴，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。
妙招：流程图。我们相信它会很有效。
制定写作时间表：
一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。
妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？
有一个滑稽古怪的人物：
不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。
定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：
第一场 地点 日或夜 内或外
A：（台词）
B：（台词）

收集反馈：
必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的回答“写得很好”。那是胡说。但是，注意，你要得到一个真正的诚实的朋友的反馈。那才是你想要的反馈。你的第一个反应可能是为你那宝贵的手稿辩护并坚持你自己的想法，但退一步，试着从他们的视角来审视一下。他们可能是正确的。是的，他们是对的。
妙招：叫吉姆的男人没品味。我们是从经验中得知的。
改写：
该死，这原来是一份全职工作啊？算了，因为改写是创作剧本过程中的一项最重要的步骤。你非得远离你的创作数周，去收集你的反馈，并思考该如何修改。然后回来重写。当然，不要不忍心把你最喜爱的场景删掉——否则称为杀你的宝宝——因为这涉及到整个剧本。如果你非常喜欢那个场景——你的主角遇到那个疯狂的家伙的场景，但是这个场景不能推动故事的发展...不好意思，还是删掉吧。
妙招：改写的时候多喝几杯。

『肆』 剧本的格式和写法

• 剧本格式：

如果选择每行44个五号汉字，则Microsoft word页边空白和水平标尺上数字标号为：

2 4 6

淡入（Fade in）

1.外景或内景场景发生的地点1白天1.

场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示

详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中

的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。（5/40格之间）

角色1

（说话的方式或情绪

18/26格之间）

台词1的具体内容。………………………10/34格之间

详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … （同上5/40格之间）

角色2

（说话的方式或情绪

18/26格之间）

台词2的具体内容。………………………10/34格之间

（转场方式）

2.外景或内景场景发生的地点2黑夜2.

场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示

详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中

的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。（5/40格之间）

角色3

（说话的方式或情绪

18/26格之间）

台词3的具体内容。………………………10/34格之间

角色1

（说话的方式或情绪

18/26格之间）

台词4的具体内容。………………………10/34格之间

详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作”… （同上5/40格之间）

（换页场景不变时写上CONTINUED）或（转场方式）

以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式，针对这一格式有几点说明：

（传统电视的双栏格式在这里不作介绍）

1，机位、角度和镜头描述：

剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对“摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。如果确实需要，

也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十

处）。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。

2，对剧作者而言，关于“镜头”的定义：

镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。

3，主镜头和局部镜头：

场景的写作是由主镜头（master shot）和局部镜头（specifie shot）构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。

在写完“内景（或外景）·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。

4，找出镜头中的主体：

摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或对白）或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。

5，标注：

在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜（DAY or NIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INT or EXT）.

6,角色：

对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。。

7，空行：

使用空行的地方是：a不同的场景之间；b场景与转场方式（如：切至、淡入、淡出、叠化）之间；c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。e的详细描述之间。两个镜头主体

8，黑体字：

a所有的标注用黑体字；b角色第一次出现要用黑体字；c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字；d转场方式要用黑体字；e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。

例下图

• 剧本写法：
  

要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：
I：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

『伍』 如何写剧本或小说

想写书，首先就要多看书。俗话说的好读书破万卷，下笔如有神，如果你真想把写作当成一种职业，我建议你还是去报考个文学专业吧。

『陆』 剧本怎么写 要正确格式

正确格式

（）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

拓展资料

撰写忌讳
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

『柒』 科普剧本该怎么写

科普剧剧本《丰盛的晚餐》时间 周五傍晚地点 家中人物 小胖 妈妈 芹菜 土豆 茄子 猪肉剧情（小胖拿着篮球满头大汗地回到家中，妈妈正在厨房准备晚饭。）小胖：（进了家门，走向卧室。）累死我了，妈，今天晚上吃什么？我都快饿死了。妈妈：（正忙着准备饭菜。）今天的菜可丰盛了，有芹菜，土豆，茄子。你累了就休息一下吧，一会儿饭菜好了我叫你。小胖：（放下篮球，一下子躺在了床上。）妈，有猪肉吗？妈妈：有。小胖：（小胖一听，从床上跳起来，直奔厨房。）太好了，今天又有肉吃了。（看到菜里的几片猪肉，小胖撅起嘴。）就这几片猪肉都不够我塞牙缝的，还说是丰盛的晚餐，简直是垃圾饭。（小胖说完气呼呼地回到自己的卧室，关上门，躺在床上开始睡觉。妈妈来到小胖卧室门口敲了敲门。）妈妈：小胖，出了一身臭汗，快去洗个澡吧。一会儿爸爸回来我再让他去给你买猪肉。小胖：（在床上翻了个身，不耐烦地）知道了。妈妈：（摇了摇头）唉，这孩子。都胖成这样了，还要肉吃。（妈妈说完走向厨房。）小胖：（从床上坐起来自言自语）今天打了一个小时的篮球，累的我腿肚子都抽筋了。（犹豫了一下）算了，不洗澡了，先睡一觉再说。（小胖躺在床上一会儿就进入了梦乡。这时，有人在敲门。小胖开了门，猪肉、芹菜、土豆和茄子拥了进来。）小胖：（上去抓住猪肉，高兴地）猪肉！这下我有猪肉吃了。（小胖说着就要吃。）猪肉：（用手推着小胖）哎，哎，别着急。我知道你喜欢我，可也得等我被煮熟了再吃吧。吃了生猪肉要生病的。土豆：小胖，你还吃猪肉啊，看看你这不正常的块头，就知道是个猪肉的受害者。小胖：哼，是不是因为我不喜欢你，你嫉妒猪肉啊。猪肉：对，他就是嫉妒我。我的体内有丰富的维他命B1，吃了我可以补充体内不足的维他命B1，使身体有力气。你这么强壮，可是我的功劳啊。（小胖弯起胳膊做了个强壮的姿势，点了点头。）芹菜：猪肉，你真是狡猾。你忘了自己的致命弱点了吗？吃你越多，就越想吃东西。小胖本来没有这么胖的，就是因为经常吃你才变成了今天这个样子。小胖，你可不能再吃他了。小胖：不吃他，吃什么？你看你，都瘦成什么样子了，一看就是营养不良。茄子：小胖，你可不要小看她。她的体内营养可丰富了。蛋白质、脂肪、碳水化合物、纤维素、维生素、矿物质等宝贝样样俱全。土豆：还有钙、磷、铁，芹菜妹妹体内的含量比我们其他蔬菜兄弟要多的多。茄子：你们不知道吧。芹菜妹妹可是个多面手，连医生都佩服她的功能呢。谁要是得了高血压或者是高血压引起的疾病，我们的芹菜妹妹都能解决。芹菜：吃了我，老年人不会血管硬化，小朋友们不得佝偻病。特别是正在长身体的小朋友，我可以给你们提供丰富的铁和钙，让你们食欲大增，消化通畅，身体强壮。小胖：（对芹菜）你真的有这么多功能吗？芹菜：当然了。土豆：我们还会骗你吗？你看我，虽然其貌不扬，可一样有热心肠。淀粉、蛋白质、脂肪、粗纤维、钙、磷、铁、钾等矿物质样样不少，而且维生素C、维生素A及B族类维生素也很丰富。为此，人们还给了我一个昵称呢。小胖：什么昵称？土豆：“地下人参”啊。芹菜：对，他不但营养多，而且含热量低于谷类粮食，吃了他还能减肥呢。小胖，要是你以后多吃土豆就能减肥了。小胖：（疑惑地对土豆）真能减肥吗？土豆：（拍着胸脯）没问题，一定能让你变的身材苗条。小胖：（高兴地）太好了。以后我一定要多吃你。等我变瘦了，看班上哪个同学再喊我“肥猪”。芹菜：（笑着）土豆大哥可是我们蔬菜类的老大哥，我还听说有人叫他“植物之王”“第二面包”呢。他体内的蛋白质和维生素C，是苹果的10倍，维生素B1、B2、铁和磷含量也比苹果高得多。土豆大哥很辛苦，猪肉引起的许多疾病我们土豆大哥都要去解决。茄子：土豆大哥的工作我也参加了。小胖，你不想了解一下我吗？小胖：你？你的功能比他们多吗？芹菜：小胖，你可不要小瞧了茄子大哥，他也是个多面手。蛋白质、脂肪、糖、铁、钙以及维生素A、维生素B、维生素C等，他的身上一样都不少。茄子：猪肉引起的高血压和动脉硬化我都可以防治。（转向猪肉）猪肉，你的脂肪与胆固醇含量太高了，人们吃多了一点好处都没有。猪肉：这能怪我吗？很多小朋友的爸爸妈妈天天给他们吃我，我想躲都躲不了。我也知道自己的毛病，可是，我有什么办法？（转向小胖）小胖，对不起，都是我害得你成了这样，以后我还是离你远点吧。（猪肉说完走出了卧室。小胖去追，一下子撞在了门上，疼的哎呦一声醒了过来，原来是做了一场梦。他不由地摸了摸自己的额头。这时妈妈端着菜放到了餐桌上，又来到了小胖的卧室门前。）妈妈：（敲了敲门）小胖，吃饭了。（小胖从床上起来，到了餐厅，看到了妈妈做的土豆、茄子还有芹菜，坐下来又想起刚才梦里的情景。）妈妈：（从厨房端出了一盘肉）小胖，刚才爸爸给你捎回来一块回锅肉，可好吃了，快点吃吧。小胖：（摇了摇头）妈妈，以后我要吃很多菜，不要给我买肉吃了。（说完，小胖拿起筷子吃起了菜。）妈妈：（一愣，脸上又露出了笑容。）我家的小胖长大了。菜好吃吗？小胖：（嘴里满满的）好吃。妈妈：（故作严肃）小胖，这可是垃圾饭啊。小胖：（咽下嘴里的菜）妈妈，我知道错了。您做了这么多菜都是为了我。如果早听妈妈的话，我就不会像今天这么胖了。今天的晚餐真的很丰盛，我一定要大吃一顿。（说着夹起一块土豆）我要把你都吃下去。（说完一下塞进了嘴里，）妈妈：（故做生气的样子。）小胖，出了一身臭汗不洗澡，难道饭前也不洗手吗？小胖：（朝妈妈笑了笑，转身去洗手。）妈妈，芹菜和茄子留给我，回锅肉你留着和爸爸吃吧。

『捌』 我想请教一下，小说的剧本大纲应该怎么写

大纲？= =我随便说一下大概。。只是个人意见。。

穿越嘛。。你要写什么首先有个总体把握（例如你是要宫斗由头虐到尾啊。江湖前面轻松后面虐死。修真慢慢成长之流……）。然后设计一下小说的大体架构，就是分好一个个大阶段。小说总是有些起承转合嘛？最好字数你自己也想好大概要多少吧。不过很多作者貌似都是边写边想。。越写越长。。。

然后那些阶段的大事件啊之流的~~之后一个个阶段细化。。毕竟是大纲，也没必要太详细。

小说的关键人物要想好，人物之间的关系什么的。

话说结局要不要想好我觉得还是可是弹性处理= =

我建议还是自己把握一下吧，因为就算有了大纲，小说也很容易写着写着就偏离现在的想法了，但是没有设计会更乱更没条理吧。

『玖』 怎样写小说剧本

没有什么严格的区别,通过修改,小说和剧本之间可以很容易的转化。
“剧本”是小说艺术为了适应舞台剧或者电影艺术而产生的变种。 舞台剧或者电影，可以通过演员的表演或者镜头画面的特殊处理，达到心理表达的效果，这么一来，小说中的大量抽象化的描写就要删除，依赖舞台剧或者电影特有的表达方式来取代。

小说的表达方式极其随意，那取决与作者讲故事的风格，看小说的人不太容易产生具体的画面感，而是一种强烈的回忆感。比如小说中一个游侠浪迹到一个气势磅礴但又令人不安的地方，期间大量的现实描写有可能穿插十分细腻的心理和表情描写，有些地方可能用主人公特有的动作和语言取代，甚至加上一些议论，他使得读者在阅读中产生自己的联想，你脑子里的东西有可能和作者具体的描述相差很远，而这就是作者的目的，在你迷茫时，那可能才是与作者产生共鸣的真正时刻。作者就是要告诉你：那个地方极其诡异，令人兴奋的同时也产生了强烈的不安，主人公和读者一样，是用自己特有的方式抵抗着那种不安。 当这个故事结束时，你能产生很抽象化的回忆感。你不可能知道故事具体的环境，人物的具体相貌，但是你觉得你仿佛和主人公在梦中经历了那些故事。这就是回忆感。

如果这个小说要拍摄成电影，演员不可能依靠原来的小说来表演。就像上面提到的情节，大量的议论不能被表演出来。这个时候就需要编剧把这个议论的内涵想办法用电影的方式取代，旁白或者用一些对话表达。大量的心理描写也是不可能表演出来的，需要精简成简单的表演动作，演技高超的演员可以通过几个表情和动作表达出复杂的心理状况。 所以，简单的说，剧本就是为了指导舞台剧或者电影的表演的特殊小说。

由于剧本的针对性强，所以其表达风格就不能像小说那样随意。要一场一场的叙述，不能出现大量的第三人称议论，所有艺术指标都要尽量集中到人物的性格塑造上，而这个效果是依赖人物的动作和语言来完成的。那些表情描写并非不能用，适当的运用有时候可以达到很好的效果，但是还是体现在人物的动作和语言上。你要时刻想着这个剧本是指导演员表演的，你要营造一种具体的画面感。这是和小说最大的区别。

剧本并非要出现大量的对话。优秀的剧本，对话过程十分简练，一句话可以概括一个人物在整个剧本的性格或者命运。简单的对话对于表演者的发挥是很重要的。对话太繁杂就会拥有了小说的嫌疑。

小说里，作者可以根据自己的风格，时不时跳出来大发议论和感慨，字词之间都游走着作者本人的影子。剧本中不能出现这个状况，剧本作者就是幕后操作者，他指导着具体的场景和人物的表演，但是不会走上台前说话或者表演。

从某些角度说，剧本作家和小说家并非同行。小说家需要高度的文字敏感和想像力；剧作家不一定需要高超的想像力，但是需要拥有捕获具体场景的具体内涵的能力。剧作家转行导演是有绝对优势的。电影史上，很多极富才华的导演本身就是编剧，反之亦然。

现在一些剧本和小说其实已经没有明显的区别了。这是国内文学艺术水平不高的表现。剧本作家需要高度的画面敏感度和精确叙述能力，把剧本当小说写的人，都是缺失这些能力的人。这给国内电影艺术带来极大的伤害。

所以无法推荐剧本。要看剧本，去书店买吧，国外的剧作家很多。不过曾经看到《幸福时光》这个剧本，先不说张艺谋的这个电影拍得怎么样，总之这个剧本还是很不错的。当然，你也可以去看《雷雨》，那是一部严格的剧本，但就怕你看不下去。年轻人需要先培养兴趣，如果你看了《雷雨》发现自己很讨厌那个故事或者风格，估计你也就没下文了。找一些自己感兴趣的剧本来看才好。