写小说怎么写长

1. 写小说怎么写主角一步步成长起来

经历挫折 首先要有一个强大的敌人 最好是伤害了自己的家族或者因为外因使自己与父母被迫分开 然后开始成长 成长的过程碰到很多小人 想害自己 还要交到很好的朋友 获得奇遇 遇到高人 等等

2. 写小说怎么写

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。[齐齐读-首发-=

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。[齐齐读-首发

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

这些是我在（勿念集） 里面直接复制的，目的就是想让你仔细看看，如果你能吃透，那你直接去起点开书去吧。

3. 写小说怎么写长字，从零开始怎么写长的

我看了一下你的小说，只看了第一章前面部分，真的我看不下去。写的毫无逻辑可言。还有标点符号的乱用，编辑一看对你印象分都会大打折扣。一个连标点符号都不尽责任去点的有什么理由让编辑看上你？还有用词不恰当。简介上就四个字：三国争霸
看看哪个大神有你这么写的？你是新人，你自己说你有什么资、本可以吸引读者？一个好的书名，好的简介，好的章节题目，好的封面！说白了就是形象功夫，如果想吸引读者你必须要做好形象功夫。连形象功夫都做不好别人看一眼就懒得看下去了。
人家来看的是你小说，不是什么历史故事。人名上，情节上出现转折的很突兀，（出生转父亲那段）以致于我看不懂！想了许久才懂你要说的是什么。小说求的是一个简洁明了，你写的东西读者看都看不懂，形象都做不好，大部分会立刻选择点右上角的红叉走人。
还有环境描写上废话太多，什么洛阳是个美丽的城市，你是导游还是作者？
知道小说为何吸引人么？靠的就是一个代入感，对环境语言各个方面模糊化处理，也就是留白让读者自己想象去。
其实你直接说：公元前220年，魏国在亚洲大陆中国北部的洛阳定都就可以了。在简练一些可以将亚洲大陆中国北部给省去，你前面提了魏国后面还提中国干嘛！？将那里改成华夏或者中原不是更好么？下面的可以直接省去，什么风情啊读者不是要看这些。
还有什么穿铜钱的线都烂了。这叫什么？无法用言语去形容你这句话。
三国可是战争时期！人民还富的线都烂了。你懂三国的货币换算关系？一条穿钱的线你穿到尽头了还硬往上穿钱，使劲挤。这人脑子有问题是不？（形容比喻上的不恰当）
还有在描写上要具体！具体间透出概括、模糊化处理。
你见过哪家婴儿一出生就拿个布给裹起来的？身上的赃物不用擦？一些细节不能少，所以叫具体。但也不能花太多的笔墨在上面，可以简而言之，一笔带过。这叫概括，细节处理上举个例子。
如带刚出生的孩子去洗澡。
你别写女仆出了房门走在过道上，向左转了个弯，然后又下个楼梯...模糊化！模糊化！
去研究大神们怎么模糊化！
女仆抱着婴儿出了房门来到澡堂（这里澡堂可以替换成古时候的用语言）内。
或者将婴儿带到一房间进行简单的冲洗...
这就是模糊！
“给我看看。”母亲脸色苍白地说。
你原句还没点句号。而且语言突兀。
“给我看看。”母亲脸色苍白地说。这母亲是要谋杀吧？脸色苍白的说，写的人还是鬼？虽然出生后确实脸色苍白，但你得注意笔墨上的分配。
你自己试想，你孩子出生后你对护士就这么一个态度？
还得扬长避短。我无法想象母亲对女仆要孩子抱时会说什么样的话，所以我会修改一下：
女仆小心的将怀中的孩子掂了掂，走到夫人身前，苍白紧张的脸上露出欣喜与一丝倦意，道：“恭喜夫人，贺喜夫人，夫人生的是个小少爷。”
夫人神色露出惊喜，小心翼翼的将自己的孩子接过，目光柔和的看着怀中哭闹的婴儿，（接下来就是模糊形容孩子的外貌，简单带过就好，具体我不清楚主角样子不好描写，加上出色的婴儿大部分一个样，所以描写一下特点就好，不描写也可以），一股血脉相连的感觉从心底油然升起。

接下来你转折也是如此，突然旁白上冒出个邓忠我还以为是谁，联想到你的书名才知道原来是婴儿他爸。
唉，好多问题啊，不说了。
总而言之一句话：
多学习别人长处，情节上，对白要处理好，小说的好坏不是光靠点击看的，重点是推荐。

4. 小说怎么写长

在环境描写上扩大字数，多使用形容词，最好是成语，能凸显文采。

5. 怎么写长篇小说

写长篇小说最难的应该是坚持写一部长篇小说,
动辄百万字,更有甚者达到数百万字.写作时间更是漫长,不要说写什么经典著作,就是写一部快餐式小说也好数年.如果是正统的文学作品,10几年也有可能,在这么长的创作时间里,你怎么始终保持旺盛的写作激情,怎么保证有足够的灵感,足够的精力? 可能一开始写的时候,每天10几小时的写,每天几万字的码字,可一个月后呢?半年后呢,一年后呢?你能坚持下去吗?? 如果你写小说会影响你的工作学习,而且小说不能为你带来经济收入,长年累月的劳累却一无所得,你能坚持的下去吗?如果你有这个实力,而且有这个意向,写下去,说不定就成功了,成为中国式的哈里波特传奇也有可能

归根结底一下几点:
1、制定写作计划。
2、要明确通过小说透露作者什么立场，最简单的是悲观消极，还是乐观豁达。是忧伤的还是幽默搞笑的。
3、决定要第一人称写还是第三人称。
4、看点与将要写的小说有关的书籍。 多看一些与将要写的小说相关的成功之作，积累词汇，培训语言特色。
5、打算每天写多少字，一般1000到3000。下定决定何时要完成。最好看点成功学的资料，增加做一件事的信心与决心。
6、小说的结束要确定好，是喜剧还是悲剧。
7、每看一本成功之作都要记下情节或一些佳句，以及读后感。
8、补充自身营养，要自己有饱满的精神，坚持到底

6. 请教:写小说要怎么写呀

故事。写小说就是讲故事，无论是纯粹的故事、还是影射社会现象的故事、还是指桑骂槐的故事、还是警世故事，都离不开讲故事。讲故事就是“什么人？做了什么事？”

高潮的时候，要畅快淋漓，让读者积蓄了许久的情绪释放出来，也就是现代人们口中的“爽”。要让读者之前因为低估而积累的压抑的心情，释放出来，这样子读者看完故事的时候，才会觉得这个故事很吸引人。

然而写小说的规则千千万，说上三天三夜也说不完，却没有一个真正的规则能够适应所有的小说场景。但有一条，是一定要遵守的，那就是“写读者喜欢看的”。

基于这一条规则，可以延伸出来一个正确的答案。写小说我们要写的就是：读者想看什么，作者就去写什么。

7. 写小说有什么可以写长一些的技巧

写小说主要就是人物刻画和故事情节，其实只要在刻画人物上下足功夫，剧情自然而然就出来了，这样不仅可以写长，而且也好看。望采纳，谢谢。

8. 我想要写小说，请问应该怎么写

1.必须要有大纲。

这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。
那么大纲是什么？大纲要如何写？
这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。
打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。
首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。
然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。
下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。
再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。
好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。

2.配角的设计和作用

记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。
人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。
配角是用来干嘛的？该如何去设计？
我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。
个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一：衬托主角的形象。
其二：推动情节的进程。
关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？
你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。

3.卖点不是作者说的

这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？
每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。
或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。
放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。
一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。
别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！

4.人物形象？读者说了算。

前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。
嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。
身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。
这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？
这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。
我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在阅读之后所留下的主观印象。
就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？
个人以为，未必，这个问题应该去问读者。
作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。
至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。
当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。
当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~

9. 小说怎么写长，人物，故事，情节都有了可写不长怎么办

小说不一定要写长的，把要说的都说出来就够了。
我们通常看到的那些很长的小说，能被人称赞的都是文笔、情节设置很巧妙的小说。
比如故事有一条主线，但是同时拥有很多支线不断去推进主线，而且支线上的故事也与主题相辉映。
可以多看看电视剧或者别的长篇小说，仔细揣摩每个人物出场的作用，这个故事发生的作用，自然就知道怎么布局了。

10. 写小说怎么把一个情节写长一些

我觉得就是情节是第一位的，也就是新颖，现在小说看的都差不多，大家你抄我的，我抄你的，当你确定了一个好的创意后，一定要先列一个提纲，在提纲的基础上充实。关于一个情节的具体描写，可以通过环境的描写，语言的增加，或者单纯的就是形容词的增加来实现，就现在的网文环境，文笔好非常重要。