明白这七点就可以写小说

㈠ 我想写小说，但开头不知道怎么写

首先写大纲……
何为大纲？

在写这篇帖子之前，我首先声明下，此帖比较适合对构建大纲无从下笔的写手，并且其中的记载都是个人想法、体会，当用则用，不当用，一笑抿之。

首先，先说下，就我自己对大纲的理解。

大纲：是一个简化剧情主线，并且清晰的记录主线走向的文字载体。

有一次，在一个交流的YY里面，一个刚认识的写手朋友说，“大纲无非都是一样，用一句话就可以概括。什么主角是个废物，遇见奇遇，打怪升级，刷副本，最后成为天下无敌。”

我当时就笑了，随即闭着YY继续码字。

我只想说，这种想法是大大的错误，他完全忽视了一个完整的大纲，对一篇长篇连载小说的重要性。

对于一个大纲的完整性，大家都知道应该具备哪些最基础的。如：背景（也就是主角生存的这个世界），设定（这里面包括，力量体系设定，技能设定，以及装备设定。），角色（主角，配角，反派），势力，以及情节主线。

一般这五大元素设定齐全，便是一个非常完整的大纲了。下面，在逐一剖解下这构成大纲的五大元素。

背景。

背景设定不能马虎，一般我在设定剧情之前，最先会用笔画出主角所生存的世界地图。地图上，没必要太过详细，但该详细的地方必须详细，该马虎的地方也就马马虎虎带过。

什么是该详细的地方？

那就是主角所路过的所有地方。比如，这是一个国家，有十几个省会，而主角只在其它几个省会呆过，那么着几个省会的地图就必须详细。

再说的详细一点，如主角出生在江西省，生活的小镇叫景德镇。那么这景德镇的地图就必须详细，镇里面的势力分布，等级划分也要罗列出来。情节的展开，必须与这些东西扯上关系。

现在，可能就有人会有疑问了，一个国家，十几个省会，主角却只经过了几个省，那其它几个省你用来干嘛的？

——这就是设定背景地图的一大禁忌。切忌，你设定出来的地图，别出现废物地图，别让读者觉得你整出一个垃圾随手丢在角落里。

在构思第二本新书的时候，我就曾经设定过十三个国家，但是主线情节的展开，只需要在其中四五个国家。当时只觉得设定浩瀚，多好，但是要将这十几个国家铺开，就非常让人头痛，而且我也开始注意到，另外几个国家设定出来，是给自己看的？还是给读者看的？

因此，设定地图前必须要注意这至关重要的一点。我也不说废话，只简单的说明下要如何注意这一点。

比如，一个国家，有七个省，只有三个省主角路过。但是另外四个省里面要如何出现在主线里面？你可以设定另外四个省有哪些强大的势力，这些势力或是加入了主角的纷争，成为主角朋友或敌人，也可以设定其中的配角在出自那四个省。

很简单的几笔，便将那些并不重要的地图加入了情节里面，能让读者有印象，那些地图确实存在，而不是你在介绍设定时说了一句，就忽然从世界上消失了。

设定。

对于设定，我也是看过一个朋友的大纲之后，才发现竟然可以详细到如此程度，心里才觉得，一个大纲并不是只有剧情主线，设定同样至关重要。

简单的设定，必须罗列出力量等级，这就是先天，后天那一类的。还有功法等级，这就类似是天地玄黄的分配。

延伸至复杂，则必须要将每一层力量等级的差距给描写出来，武者他有什么力量，给它做详细注解，武师又能强大到什么程度，各等级的差别在哪里。

再者，功法设定，详细的并不是等级的分配，而是出现在书里面的招式，技能。不说配角，就主角所使用的技能，全部罗列出来，并且对技能的威力一一介绍，注解下技能对主角的某些影响。

装备：这可以简单的罗列出装备名字，要复杂的话，将所有使用的装备做介绍，装备出现的方式。比如是神器的，以前是谁持有的，或者为何消失了，怎么被主角得到，它又能给主角带来什么效果。

当然，这些并不是要求，看你自己对这些的重视性。即使你只想好了一个名字的话，以后也没必要码字到了节骨眼上，忽然为一件上古神器取一个霸气的名字而头疼了。

角色。

主角，配角，反派角色。

对主角的出身，身世背景，你也可以针对自己对主线的把握，在这里记录下主角在不同时间里面的地位等级。在这里面，我建议穿越流，在穿越之前别一味的将主角写成杀手。（对于评击MM的这个介意，我曾经果断的放弃了我几个晚上码出来的开头。）

一个冷血杀手，一般性格往往孤僻，比如穿越到了一个十七八岁的人身上，你要怎么把握他的性格？

不要一开始就把主角放到一个很高的位置，那样是作者自己为难自己（评击的原话，深有感触。）。

配角跟反派角色。不需要记录太多的配角，但对主角身边的配角，最好要设定好他的性格特征，他的实力，身份背景，如何与主角相遇的，并且他有哪些能力，跟主角是什么关系，在这里面记录一下。

对于反派角色也不需要记录的太多（当然，如果你是细心的人，在开书前就设定好了，那以后自然会更省心咯。），不过也至少将主线每个支线中，与一些有大摩擦的反派先构思出来。比如，一个门派的门主，一个家族的族长，一个国家的国王。

将他们的背景，最终的后果记录下来便差不多了。

势力。

这应该是跟背景地图最息息相关的。你背景地图设定的好了，国家，基本的重要省会都已经设定完整，那么设定起来势力就简单的多。

很显然，设定势力的时候，一般大的门派无非是在大的城池，不起眼的小的门派，一般也就设定三四个就够了，这三四个都跟主角有摩擦，在主角的前期成为踏板石的。后期，也可以设定一些小门小派，这时候不是给主角的践踏的，拿去给配角践踏，间接提升主角的身份，这些小门小派同样也能起到作用。

势力分布，基本包括门派，国家，宗教，以及一些极为少见的种族。如果你已经设定好了一张完整的地图，那么在地图上打个XX，然后标志下各门派的名字，各国家所处的区域，甚至可以在地图上画出一条主角前进的线。

清晰明朗，一目了然。

情节主线。
在开书前，你已经设定好了一条清晰的剧情主线，这不用我说，都知道其中的利害。

有了一条清晰的主线，不至于让你在今天码字的时候，码完了，但自己都不知道明天剧情将会发生什么事。往往这种，脑海中只有一个开头，一个结尾，艰难的将主线一步步往结尾推进。这种时候，如果没拿到稿费，或者现实中有些其它因素影响，往往一本书的都是太监的结局。

老写手之所以太监，原因不明。但新人太监，十有八九都是因为他连自己书的主线都不知道往哪发展。开书的时候，他脑海中或许有着三四十万字的情节，怀着一腔热血，一股脑的就码完了，之后的情节自己就开始模糊了。一开始，或许有点人气，但因为临时设定的情节不合理，导致读者慢慢流失，最后虽然于心不忍，但也终于咬牙太监了。

这个时候，新人可能会走两条路，一是对写书失去兴趣，或者脑中突然灵感一发，继续满腔热血的码出第二本太监书。二是，他心里已经清楚的明白大纲的重要性，在开书前，着手收集资料，设定情节走向，慢慢的将大纲完善。

这两者相比，我相信着手收集大纲的写手，一定会走的更远。

我也是个新人，这些都是体会，都是一些自己面临的状况。废话不多说，下面就简单的说下，情节主线的布置。

大纲里面的情节主线，不是一个简单的开头，加上一个完美的结局。而是从主角横空出世，到主角成长到巅峰的过程。

最笼统的剧情大纲里面，必须清楚的写出，主角所遇见的一件件大事，并且大事件之间，用简单的几百字连接起来，也就是两个支线之间的联系是如何形成的，中间的大概经过。

每个大事件都连接起来，直到主角成长到巅峰，这是最简明的大纲。

你已经有了这种大纲，说明你已经这本书已经迈出了一大步，如果以上的四种资料也大概的收集好了，基本上就可以开书了。

建议，先设定一个笼统的大纲，这大纲里面是一条清晰简明的主线，从主角出生，一系列大事件的连接，到最后的结束。

最基本的笼统大纲，应该会有几千字。有了这些的话，你可以尝试让大纲再细化一下。将每个大事件分卷，每一卷再做更为详细的大纲。

举个很简单的例子。

开头：王小明是一个从农村走出来的孩子。

结局：王小明成为了世界五百强的知名企业老总。

一般一本书在脑海中形成最初的轮廓时候，都有主角的出生，及作者幻想的结局。那么情节大纲，便是简单的表明下王小明如何从一个农村孩子，成为知名企业老总的。

简单如下：王小明进入了国企，他从最底层的工作开始。因为某次公司全体会议，提出了一个大胆的意见，王小明得到升职，成为某部门的主管。

自王小明成为某部门主管之后，这个部门工作效益越来越强，王小明依靠着自己的聪明才智，为公司夺得超乎预算的利益。老板开始注意王小明，地位水涨床高，王小明升职了。经过一系列的事件，王小明坐到了公司的第二把交椅。

因为市场原因，公司突然发生变故，资金无法周转，开始裁员。最后公司的老板也支持不住了，负者债务离开了公司。最后王小明依靠着自己攒下的钱，再贷款，开始接手这家公司。

这时候，市场好转了，以前囤积的货物涨价了，王小明一下发了。短短的时间内，一个面临倒闭的公司，突然挤进了全国一流公司行列。

渐渐地，王小明带领公司的团队，打进了世界五百强，成为全球风云人物。

我只是举个例子，说的有些简单，一般笼统的大纲是件发生哪些重要的事件，王小明因为这些时间而得到利益的，一个个链接起来就基本是算是最初的大纲了。

那么这时候，可以尝试做分卷大纲。

如何分卷？

王小明从农村走出来，到混到一个国企内做员工，这可以分一卷。普通员工成为主管，也可以分一卷。主管到经理，分一卷。公司没落，到突然崛起，分一卷。如何将公司打向海外，分一卷。如何在海外发展起来，再分一卷。

这时候，你已经将整个主线情节都分卷了，那么就可以着手列出分卷的详细大纲。

分卷大纲，就是将主线简化的那些事件细化起来，这些大事件前后，发生哪些小事件，或者又出现哪些人际关系需要处理。不需要太过细化，但至少你分卷大纲里的每一句话，让你自己茫然的时候，一看，便清楚接下来的剧情走向。

这就是大纲的重要性。

有了大纲，不至于在茫然的时候，对情节的走向迷迷糊糊，举棋不定。自己看了，对情节的后续发展一目了然。

一个大纲对一本小说来说，就像是一个高楼的基石，它越完整，楼层才能盖的越高。

㈡ 怎么写小说

爱情小说一直都有个固定的模式和顺序，只要依着这个规律来就能写出来了。
一、
角度确认
第一人称第三人称任选。第二人称一般不作考虑。要清楚自己的文笔适合用哪一个角度，适合便可。
二、
风格认定
这跟作者的性格有关。小说风格是阳光还是伤感由作者自己的心情、状态而定。
三、确定人物
人物是小说的关键！一般的爱情小说有自己、自己的好朋友、自己喜欢的人、喜欢自己的人、自己的情敌。这些都是必有的！其他的任意添加。人物太少使人厌烦，人物太多使人迷茫，所以要适当。
四、人物性格
人物的性格很重要。它往往能确定整个小说主题，它甚至控制着最终的结局。过程中许多事情都和这个有关系！另外，人物的性格要有所不同，最好有很大差异！这样情节才能生动、曲折。
五、
场景布置
这也不能随意。注意到浪漫和推动小说发展的作用。但不可太过华丽，以免华而不实。多场景多角度，不要太单一。
六、
情节设置
这是最最重要的一环了！它决定了这本小说好不好看，别人会不会喜欢。重要的是你要把握好收和放。两者都要有度。放时要大胆想象，并且可以融入自己生活中的一些事。首先，写过程的时候，一定要有自己的感情！万不可空洞，胡写！建议多读一些书，也许会有帮助，在别人的基础上做适当修改，可以为己所用。切莫照搬。有些地方一定要留悬念，不该说明的地方要含蓄。该抒情才抒情，不要滥情。尽量做到引人入胜！
七、
结局安排
结局可喜可悲。这完全取决于风格和内容。结局和风格内容不能有太大分歧，否则感觉会很怪，别人难以接受。结局一般要在开头就埋下伏笔。
八、
适当引用
能引用名言佳句尽量引用，但自己的东西应该更多。引用适当，不可过多，也不可太少，否则会被质疑文化水平。自己要注意结合别人的和自己的，适当搭配，才会出好文。
九、
悬念去留
小说中间的一些悬念一定不要忘记。该揭开的要揭开，但也要适当保留一些悬念，万不可忘记，这样的话读者会很难读懂。
十、另类风情
这一点可以为小说添彩。可以加一些古典的或幻想的成分进去。但要注意适当。此文介绍的方法仅适合于现代爱情小说，切不可胡乱套用。另类风情的多少要注意把握，不可喧兵夺主。但如果缺了这一点，小说就略现单调。
以上均为个人想法，仅作参考。
真是不好意思啦~我自己写的

㈢ 如何写小说

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

㈣ 写小说从早上七点起来开始写到晚上八点停止可以写多少字

我听说过1天写2万 的

㈤ 怎么才可以在网上写小说

首先找一个小说网,例如"小说阅读网",
第一步：请您首先“注册”为作家专区会员用户，注册成功后即可自动进入“用户管理中心”来管理自己的专栏和上传作品了。
第二步：在“作家信息”栏填写作者笔名（笔名应对于作品，与专区会员用户名不通用）、作家简介、联系方式的资料内容并提交；上传作品前，请仔细阅读“使用指南”提供的帮助信息。
第三步：为了尊重作品版权、更好地维护作者的切身利益，在您开通作者专栏后，就所发表作品的授权，在“我要投稿”时请务必以单一选择方式作出选择，并根据作品内容请自行选择作品的分类。
第四步：原创投稿时，长篇、连载类作品需发表不低于三万字的作品章节内容；短篇和现代诗歌类作品不受此字数限制，但要求上传时是已完成作品。作品上传后，请作者通过站内短信及时查询审核回复。
第五步：待审核作品的作品名与上传内容会显示在专区首页的“新到小说”中；作品内容审核通过后，作品自动转至主站。
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五、投稿时的字数内容要求：
（1）长篇、连载类作品，需发表总计不低于三万字的作品内容；
（2）三万字以下的已完稿类作品及短篇作品、现代诗歌不受字数限制，但投稿时必须为已完成作品；
（3）未达到上述要求的投稿，会被列入“需要复审”，暂不予通过；待作品达到受理要求时，编辑部会再次予以审核。
你明白乎?(呵呵)

㈥ 写网络小说需要注意的问题

我就是写网络小说的
至于改成什么炎黄国、华夏国，或者C国，什么的，都不成。内
只要能让人发现其容中在映射现政府，轻的话，书被封，重的话，会被请去喝茶。
至于什么娱乐节目，国外颁奖的，这个随便。
我劝你，千万不要碰政治。如果想要写出一个坏蛋官员，必须是省级以下，不能写省级。
只要不碰政治，什么都好说，色情略微擦边，不直接描写性器官就成

㈦ 我想写小说，该怎么写

在写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累，懂得通过小说的三要素来进行构思，详内细介绍容如下：

1、小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二，有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。

2、以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。或者是在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。

3、以现实生活中的矛盾冲突作为构成作品情节的基础，从矛盾冲突和生活事件中，选取最能展示人 物性格的事件，经过提炼，构成富有表现力的情节。

4、在统筹完上面两项后要思考小说发生的大环境，例如：乱世出英雄，在小说中，乱世作为一个事件就是为了推动故事情节中英雄的出现。

注意事项：

1、小说中任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。

2、小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。

㈧ 写小说的忌讳

从小就爱好幻想故事 于是就有了自己写小说的经验 虽从未完成一本 但小有心得 故记于此 留与有缘之人。

当自己是孩子的时候,想象能力是最丰富的,而写作就是需要那一瞬间的灵感,很多有名作家也会羡慕天才,而写作类的天才就是能够把自己的闪光灵感一下写完,然而不是天才的我们,总会在写作到一部分后发现写不下去,同时故事走向已经南辕北辙,没关系,在你有灵感的时候只需要拿起你的笔将其记录下来,并且你会发现你写每一个文字的时候,总能够有源源不断的想法涌现出来,不要在乎写得有多么不入门,这都是属于你自己的财富,当你具备了写作能力的时候,你就可以从中进行修改,再创做.
以下记录下写小说中的忌讳
1.忌意淫.初学者总是喜欢将自己的主角写得天下无敌,见神杀神,见鬼杀鬼,见美女就属于自己.众观如今的小说,大多玄幻类都是主角运气极好,然后修得一身神功,最后天下无敌.没事,没创新不要紧,但你一定要拿出与主角相对的敌人,看看鸟山名的七龙珠,敌人就是一个一个的更加强大,直到再也找不出敌人来了.任何东西有个度,就好象玩游戏一样,只是虐怪有何意义?(虽然也有好多人喜欢虐怪游戏.)意淫至少要表达出你的主题与内涵.其实大家在写小说时,可以多想想自己的生活经历,读起来产生种共鸣效果,不是有句话叫越难得到的越显珍贵么,所以不要纯粹的妄想,那还不如玩游戏来得舒坦.如果你在现实中都是那种要风得风要雨得雨的话.......那就当我没说.

2.忌对话. 对话虽然是最方便体现一个人的性格和特征的,并且也是最容易书写,不过当对话占据了文章的主体的时候,你阅读的时候就会有昏昏欲睡的感觉.
顺带一提,如果是魔法类的小说,不要写得每个魔法咒文必须大声念出来,虽然那名字感觉很响亮,但真正遇敌战斗的时候,你是默念快啊,还是大声念快了?就好象枪战中一样,非要开一次火说一次我开枪了?

3.忌废话连篇.很多人发现如果只有主体剧情的时候,文章内容太过稀少,于是加入一大堆无关紧要的文字来滥竽充数.说实话这是一个好手段,毕竟如果都是主体高潮,那也会给人不和谐,毕竟高潮过后很难再给人兴奋感,但废话也要有度,一大堆的废话,或者是一大堆无关的环境描写,同样会给人昏昏欲睡的感觉.

4.忌剧透过多.三国演义就喜欢用欲知后事如何且听下回分解,这种引入悬念让人有继续看的欲望.同时也可以采用适当的透露来引人欲望,就好象电视里的下回预告那样,很多游戏中也有采用少量剧透来吸引玩者.这手法很好,但禁剧透说明过多,当读者了解得越多那么悬念就越少,就会失去兴趣.所以一定要适当的吸引读者,就好象看侦探片那样,给予读者想象空间,让剧情环环相扣,不能自拔.

5.忌重复. 这是文字上的细节问题了,尽量让同一词汇离得越远越好,就拿但是这个词来说,句与句之间经常会出现,不过你尽量的换一个同意词来表也不要重复的使用这个词语在较短的文字间距中.同时,在写做的时候,如果是紧张的环节,尽量缩短文字,用一些短小精悍的词语来增强紧张感,可以达到使读者有一种身临其境,一鼓作气的感觉.

6.忌开篇说明.有的时候写不下去的时候,或者是有新的想法时候,或者是其他原因,有的人就喜欢列举文中的一些术语,比如说种族说明啊,魔法说明啊.这等同剧透效果,同时还让人莫名其妙,毕竟那是属于你的东西,你的产物你自己当然能够理解明白,问题是别人走起来一看你的开篇说明,就会因为莫名其妙而失去阅读的兴趣,同时我真想知道有几个人会去认真看完,至少我不会.任何你自己明白,读者不明白的术语或者是生物魔法,你在正文描写的时候,按照它的效果去写,就可以很好的解释说明,同时还给人一种耳目一新的感觉.

7.忌结束句太多.很多时候在写作的时候,总会用一些结束句,比如说,我去了什么什么,他走了过去等等,尽量在文字中少用"了"字,当你结束句用得太多,积少成多后,你回头阅读自己的文章,也会感觉昏昏欲睡觉,但你在文字中加入少量动作,少用一些结束句,多用一些连贯性句子,当你从新阅读的时候会发现至少不会那么死沉.

8.忌未完成就公开.这一忌针对我自身而言,我是感性生物,同时比较唯心,当心情好的时候,就可以写得更加美好,如果有我这种症状的人最好不要写了一半就拿给别人看,当然你写了几章是可以给别人看看然后听评价的,不过就我自身性格而言,我只想写出我自己特色的小说,我不大爱跟风,也不爱根据别人的喜欢而改变自己的风格.就好象过去一个童话故事一样,一只叫什么来着的动物为了追求美丽,把别的动物最美的东西拼在自己身上,最后成了丑八怪.所以写作最重要的是把你自己的特色,自己的灵魂用你的心写上去,就如同动画里说的做菜一样,做出妈妈的味道.前提是你的文字,你的人物塑造,至少是能够让正常人都看得懂的并且不太脱线的吧.

9.忌跟.写作当写到中期的时候,往往会失去创造灵感,接下来的剧情无从下手,甚至想个几小时连一个字都想不出来.这个时候往往会去参照别人,寻求别人的剧情.虽然借鉴是很好的,但注意的是那毕竟是别人成功的手段,好的东西我们可以拿来稍微改变应用,但不要盲目.就好象我们国家想搞动画和计算机一样,花些钱让你们去培训,最后没任何结果,还浪费了时间和精力.小说也一样,如果盲目的拿别人的东西,最后不仅浪费时间和精力,同时还毁了自己的小说,真所谓赔了夫人又折兵,甚至是偷鸡不成舌(方言意同赔)把米.如果自己没灵感的时候,我自己用的方法是把自己每天认为在意的事情记录下来,渐渐积累后会有意想不到的收获.

以上是我以前写小说就自己爱犯的错误,我说了我还没正式完成过一本小说,一个是业余二个是没时间三个是太爱玩游戏,其实最重要的原因是随着我的成长会发现过去的小说读起来问题太多,没写下去的欲望,我只希望自己能够真正写完一本小说,最近我读我前年花了13天的手写版小说,感觉总算有了进步有继续的欲望,再阅读去年的电脑写的小说,感觉这个故事非常值得我继续写下去,于是今年2010年10月又再花时间在上面去书写了,我也到了工作成家的年龄了,希望我以后的子嗣能够看见我自己写的小说,其实我都有写少量完结的短篇小说留与我子嗣.(呵呵).

最后告诉大家,其实要写好一本小说,不需要太多的天赋,也不需要好好的文才,只要你有这方面的爱好,当你能够品味一本小说的时候就离你写出好小说不远了.

㈨ 如果去起点写小说需要知道些什么作家应该知道的关于起点的规则

我就是写网文的，新人去起点考虑的没必要太多，因为不是你该考虑的，版签约是第一步，签约之权后，就要明白更新是王道，谈不上什么起点规则，你太夸张了，起点写小说对于更新要求比较大，当然这是好作品，一般的作品那就更没必要想太多了，总之，你一心写就行了，没有什么所谓的规则，你也更没必要考虑，完全与你无关，作者要做的就是更新。

㈩ 写小说的技巧（越详细越清楚越好）

这个首先就要看你是从什么样的
开始写了，如果单纯只是为了读者而写的，你可以在你能够接受的范围内，汇聚各种雷元素
——像是很多人用烂了的
，虽然庸俗，但仍然有大批的读者追捧。
当然这么写的后果
是会有人骂，不过，没关系，在
中有一个现象叫做
，骂你的人越多，来看你的文就越多，然后为你说好话的人也会越来越多，但一定要把握好度，也就是文章一定要在你自己可以接受的范围内，不然舆论就会变成一面倒的局势了。
其次，只是为了自己的爱好来写，如果只是为了满足自己的写作欲望，那么就不能要求读者都会来看你的文，人气自然也就不会高上去，如果你不能忍受这种没有人气，而孤独写作的方式，建议你首先不要尝试这一种方法，说得不好听一点，你是新手，不是大神
当然，这也只是一部分建议，最最关键的一点，就是你必须保证更新
如果你选择是在起点发文章的话，那里对于更新的要求就更为严格，不管你写什么样的文，如果你不能保证前100章都是日更（最佳为日更1万），那么，在那种文章遍地的地方，很容易就被埋没掉
其次，是首发时要发表的字数
对于新人来说，一定要有3W字左右，至少这样，别人点进你的文章后，才不会直接去按那个红色的小X
所以说，新人想发文，尤其是在起点的话，奉劝你最好存上15W字左右的文章再发
再不然，就是磨练自己的文笔，让其他人无法超越，那么这样你无论更新得有多慢，还是会有大批大批的读者的

写一篇小说，首先要注意你对小说的概念，如：你选择一篇纯言情小说，注意和现实关系的大小程度。

小说要先明白故事的大概情节和设定，开头，其他可以边写边想，小说内容完全可以随机应变，多变化的小说适应各种读者，都说写小说要各种步骤，我想说明一下，小说，并不缺少思路，一部小说可以埋下各种伏笔，但是你不需要像写学校的作文一样，你创造了一部小说，就如同这部小说是你的孩子一般，当你对待他的心态出现问题，那么你的小说就将陷入一个死循环。

创作小说的灵感来源于任何地方。

1. 还要注意你对小说的喜爱程度，和对写小说的经验，比如玄幻小说，要注意你写的材料备齐，科幻小说要注意你选择的分类，还有生化类丧尸的怪物的等级比较，生化类一般占有现实武器，必须填写，科幻类小说女主角可有可无，女生小说则是尽量不要男性化，女主角和男性关系不太低调，也不要太火热等
2. 2网游类小说，一般注意你对游戏的关注性，比如你想写的是带搞笑还是热血、严肃，网游类小说一般是带有升级，或者是拥有着神器，特殊物品，或者主角奇遇获得了游戏中某种到达现实中。
   也可以是在某一精神游戏中（所谓精神游戏则是用脑电波等脑海内创作的虚拟游戏）进行奋斗等，主角可以是瘫痪在床等原因，否则要联系现实。也可以在游戏中遇到女主角，好友，成为明星，获得灵宠等。
3. 3武侠小说则可以和网游小说相等对，但除了和游戏相关取消这项基本原则，升级则按照修真参考。
4. 4灵异小说，此小说和历史军事小说同为特殊小说，灵异小说读者要求很高，在恐怖的场面中常常能看到温馨和搞笑等场面（建议可以去阅读后在写作）
5. 5

   人物设定方面需要大量规划和备注，每个人物的性格可能都不一样，但是每个小说人物的性格却能被读者一一解读，这时因为对人物的刻画太过简单。这也是某些小说的好处，但也是一种坏处，如果你对人物的设定精密，那么后面的伏笔将会很多，甚至可以把开头的主角变为最后的敌人。

6. 6

   写作规格建议出一章一段开头，不建议在线写作，可以在电脑内新建文件写作，存为原稿，一章字数大约在2500-3000左右（可以更高），在合适的地方给读者一个惊喜，也许就是对你自己的奖赏（想要写一篇小说，首先要学会自己做一个读者）

7. 也许你的小说没人读，但是仅仅的那几个忠实读者，是对你最大的鼓励

8. 8

   另外，和读者沟通十分重要，读者们的意见可取性由你判断

9. 每部小说绝不能单调，严肃，或者是某些读者不需要的元素存在，建议作品可以和读者参考。
10. 小说需要的封面可以自己制作，也可以上网请求帮忙，但是所需规格和制作要求必须按网址要求制作