⑴ 求外国文学相关论文，5000字左右，写的不错，又不容易被发现时抄的那些。
有没有一支笔，起伏跌宕后仍然静静喧嚣？
有没有一出戏，活色生香却激流暗涌？
有没有一个灵魂，曲终人散后却永远不会寂寞？
只有在契诃夫的笔下，悲剧才会那么浪漫，残酷才会那么凄美，狼狈也会那么从容，欢喜才会那么灵动，戏谑也会那么无奈。他的短篇小说，就像一场盛宴的觥筹交错。是文学秀，也是生活秀。谁的眼睛能够看穿真相？谁的心能明辩是非？谁又能治得了谁的罪？小说中的每个人都像是我们自己热闹的影子，在最佳主角的幻想中，携着七情六欲，在华美的布景中寂寞穿行。
作为世界三大短篇小说巨匠之一，契诃夫的短篇小说作品里，有当时俄国社会的广阔图景，有广为传诵、个性鲜明的人物形象，有极富寓意、思想隽永的人生哲学。而用以表达这一切的，均得益于契诃夫极其凝练的形象化语言和独一无二的叙事手法。一般的说法是文学源于生活而高于生活，而他的小说却是对真实生活的客观还原，甚至可以说，是对真实生活某一场景或某一细节的细微提取。正如他在《初学写作者守则》中所说，“你只管在你面前铺开纸，拿起笔，调动起被你抓住的想法，写将起来。想写什么就写什么：写李子干，写天气，写戈沃罗夫厂出的克瓦斯，写大西洋，写时钟的指针，写去年下的那场雪……”正因如此，契诃夫的文字行云流水，其人物信手拈来，占据人的灵魂，烧灼人的情感，妙语连珠，回味无穷。难怪有人称赞他，仿佛只要拿起笔，就像拧开了自来水龙头，小说便如水般源源流出。也正是因为契诃夫对生活的高度还原，以至于百余年后的今天，我们读起书中的人物时，仍觉得亲切鲜活，如同我们自己和身边的同伴。
从最平常的生活现象中揭示生活本质和人性特征，是契诃夫短篇小说中不可忽视的一大特点。契诃夫在其短篇小说的写作原则中说：“我们必须写简单的事情：比如塞米诺维奇怎样和伊万诺夫结婚了，就是这样。”他在最寻常的生活中，挑出了这一点，那一点，外加一点细节，将它们排列组合在一起，于是就构成了新的内容。他高度淡化情节，只言片语便得其故事精髓，任何一种时间、地点和场合，都可以是契诃夫短篇小说的开始方式。而往往在你以为故事才刚刚开始时，便已经戛然而止。契诃夫善于运用象征手法，尤其是在展示人物内心世界的时候，他并不像多数作家般仔细描述小说人物的心理变化，只是通过人物的语言、行为、举止中看出其内心活动和变化。他的短篇小说中没有轰轰烈烈撼人心魄的革命或离现实遥不可及的战争，只是提取了日常生活中最为平凡的片段，用最形象生动的语言行动和最巧妙精致的细节，将一个故事讲述得活灵活现，即使没有对白的人物也栩栩如生，从而在这短小的故事中揭示深刻的社会现象。
冲突与矛盾是文学作品中必不可少的元素，这一点在契诃夫的短篇小说中被运用到了登峰造极的地步。如《乞丐》，起初我们只是好奇乞丐卢什科夫是否能走上正途，在结尾处看到“在公证人那里工作，每天拿三十五个卢布”的乞丐时，我们还不及为其感到欣慰，文章便笔锋一转，让乞丐说出真正让他下决心改变的，居然是斯克沃尔佐夫家的厨娘。再如《恐怖之夜》，文章以伊凡·彼得罗维奇·巴尼希津之口，讲述其圣诞前夜招魂会回家后居然在家中发现一口棺材，而去其朋友家居然有相同的棺材，其文表述之真实仿佛使读者同样经历了毛骨悚然的夜晚，而在最后我们才发现自己又一次中了契诃夫的“陷阱”。
国学大家王国维在其《人间词话》中如此评判“大家之作”——其言情也沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也，持此以衡古今之作者，百不失一。同样，以此来衡量契诃夫的短篇小说，也是很有裨益。契诃夫具有高超的抒情艺术才能，善于找准适当的时机和场合，巧妙而多样地流露他对觉醒者的同情及赞扬，对堕落者的否定和厌恶，对美好未来的向往，以及对丑恶现实的抨击，而且浓郁的抒情意味常以“客观”而含蓄的叙述笔法为载体。契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，在他的小说中，基于所描绘的人物和事件的性质各异，他巧妙地发出有着微细不同的感情色彩的笑声，淡淡的幽默往往与辛辣的讽刺相交织。契诃夫的小说紧凑精练，言简意赅，给读者以独立思考的余地。他笔下的人物是孤独而且寂寞的，其生活状态是原生的、琐碎细微的。出租马车的车夫姚纳·波达波夫的儿子死了，他渴望让人了解，沟通情感。可坐马车的客人竟没有一个愿意听他诉说。最后，姚纳只能对着他的马倾诉自己失子的悲痛。里尔克说，灵魂没有了庙宇，雨水就会滴在心上。的确如此，《苦恼》这篇被列夫·托尔斯泰称这罚最好的小说，没有情节上的巧合，没有戏剧化的冲突，仅仅是一些最普通的日常琐事，经过契诃夫的排列组合，就向读者揭示出了一种人间的寂寞。在这个喧闹的世界里去读寂寞，他会觉得，那种反映生活琐碎卑微的悲剧性，儿好悲剧的利箭突然冲我们的前额射来，让人猝不及防，心灵惧撼。原来，这种悲剧生隐藏在你的心底很久，而你又不忍正视的。
契诃夫作品中的主人公很多是个忧伤而善良的人，不满意于现在的生活，为幸福和理想而努力奋斗。小说中描写情感和苦恼，没有激烈的暴风雨式展示，对人物命运的分析也没有宏篇大论，有时你还想看情节的发展、人物的告白，而小说却已经结束了。对人物感情的描写很节制。当描写到感情时，总是淡淡的表达一个人最表层的倾诉，其他的内容是作者的抒情描述和静止的风景衬托，所以读他的作品，留给读者思考的空间很大。能体会人生中的丰富的、美好的东西，同时又有一种“秋天的忧伤”的审美体验。这和作家的人生和当时的社会背景有很大的关系。
我很喜欢契诃夫的文学观：“文学之所以叫做文学，就因为它是按照生活原有的样子来描绘生活的。它的宗旨是真实，是无条件老老实实的真实。”“文学家不是做糖果点心的，不是化妆美容的，不是使人消愁解闷的；他是一个负有义务的人，他受自己的责任感和良心的约束。”他认为高尔基的作品修饰语太多，难以理解，“把那些可以删去的修饰名词和动词的字眼删掉，”“这种描写一下子不能印入脑海，而小说却必须一下子、在一秒钟之内印入脑海。” 尤其是他对简炼的看法。契诃夫说短篇小说必须具有“双倍的简炼。”正因为如此，他的作品中，没有多余之笔。就连偶尔的旁逸斜出，也在更深广的背景中，作了遥远的呼应。对细节的敏感、留恋、观照，都有深深地悲悯——因为人世间的每一事件，都浸透了人的血泪。
记得弗洛姆曾指出，令人悲哀的是，当我们在睡眠中听到自己良心的呼唤时，却不能马上有所行动；而当我们在醒后能采取行动时，又忘记了在梦中的觉悟。契诃夫如同一个造梦的旅人，为我们描述出一个个斑斓而苍凉的幻梦。而在梦醒后却惊奇地发现，这幻梦竟是真实的生活。契诃夫的作品，总把人从迷梦的幻觉中拉回来，目击人世，扑面而来的现实——做逃避现实的胆小鬼，是一种耻辱。夜读契诃夫，如同欣赏一部黑白片的电影，让人仿若置身于俄罗斯白雪覆盖的石子街道。路灯清冷的光映衬出雪花透亮的光芒，“套中人”别里科夫、变色龙“”、佝偻褴褛的乞丐，仿佛生了锈似的不起眼的海军少将老头……一个个书中的人物纷纷向你走来，默默上演着一幕幕或滑稽、或悲凄、或幸福的故事。
世界如此残缺，给了人灵魂却不给人一颗爱人的心，给了人力量却不告知力量背后更深刻的无奈，给了人希望却不指出通向希望的道路，给了人生命却不说明生命的意义。然而作为社会的良心，作为清醒的思考者，契诃夫正如《苍生》所说，在那个缺少忧患的时代。忧患是一种沉重，深刻而且痛苦的清醒。他宁愿选择一种痛苦的清醒，也不愿活在麻醉了的冷漠之中。因为他知道，活着的痛比糊涂的死更有价值。更何况，忧患的痛是为了更多的不痛，人们逃不开一副担子，那就是自己的良心。你可以不相信这种良心，但你不可以亵渎它。人性正因如契诃夫这样的大作家不断做出悲天悯人的思考和探索，不断向“善”努力，才会显得美好。
契诃夫说自己的作品会在死后被遗忘，但五十年后又会崛起。我相信，再过多少年，他的作品都不会被遗忘。
⑵ 关于鲁迅的论文 5000字
伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些……
田园牧歌中的现实主义者
《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。这种以孩童的眼光来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。还有《社戏》，那么一群天真烂漫的孩子，兀自划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。
鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。
《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童话般的文字，也使之成为儿童教育中的经典读物。百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑，都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感，这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束，给人一种回忆的阶段性与模糊感，带着无法挽回的忧伤继续行走，在回望与现实中，反而更突显了生命存在悲哀，这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现，他是一个“感得全人间世，而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人，不承认历史发展，社会形态，他拒绝了永恒，否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”，制造了空前的现实感与孤立姿态，这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜，把人置于虚无的境界，推向绝望的极致。
《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合，令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性，浓郁、强烈的抒情性，使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界。在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中，田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭，“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的。鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家，这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿，而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识，在人们被乡村美丽深深打动的同时，不得不直视现实。《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性，它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀，他“描写现实世界与童年经历的分裂对立，表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落，以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”，实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实。乡村是没有陌生人的世界，与《祝福》、《社戏》中的“我”一样，鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的，它是对现实的一种永恒的拯救，关照现实对立的想象，以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生，极其高超的寄托了自己的现实主义精神。这种现实主义，不同于直接的白描，正是童话般的想象世界加深了现实的深重性。“幻景”与”现实”混沌一片，从“离乡”到“作怀乡梦”，“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开，而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程，剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉，是折射后更为苦痛的现实。
中学语文课本里的《社戏》并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解
⑶ 以“试析中国古典小说的创作风格”为题写论文5000字
1
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1
重视写人，尤其重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。
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2
）受古典散文的影响，精于艺术构思。
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3
）讲究语言精练，追求简约美。
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4
）受民间传说和“说话“艺术的影响，形成了讲故事的传统。
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5
）受史传文学的影响，形成纪传体的传统和现实主义的艺术传统。
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6
）受古典诗词的影响，多在叙事中穿插诗词韵语。
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7
）受古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物塑造中追求神似。
2
、我国古代小说有如下特点：
⑴注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象。
⑵
情节曲折，故事完整，这是我国古代小说独特的艺术传统。
⑶
语言准确简练，生动流畅，富于个性化。这是古代小说吸收民间口语、继承古代散文的传统而形成的又
一重要特点。
⑷
叙述方式明显带有说书人的印记。叙述是表述小说生活内容的一种方式。
3
、简述明代白话短篇小说反映了哪些时代特征
?
⑴反映了明代社会生活的新特点，主要是市民（特别是商人）的生活的思想感情。如《施润泽滩阙遇友》
中小手工业者依靠劳动发家致富的故事，生动地反映了明代江南地区丝织业的繁荣情况，以及小手工业者
如何依靠自己的劳动发家致富的具体情景。
⑵爱情婚姻小说中表现出的新思想、新观念。这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上
的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封
建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》，或以喜剧结局来否定礼而肯定情，如《宿香亭张浩遇莺
莺》。
⑶揭露社会的黑暗和封建统治阶级的罪恶。这也可分为两类。一类直接描写恶霸压迫人民，如《灌园叟晚
逢仙女》，另一类通过统治阶级的内部斗争揭露其凶残阴险的本性，如《沈小霞相会出师表》。
4
、在确立中国古代文言小说的范围时，应该考虑的三个小说文体的基本要素是：
⑴必须是写人的，以人为中心，比较着意于刻画人物形象；
⑵必须有故事，有情节，反映社会生活中一定的矛盾冲突
⑶必须有非纪实性的特征，作品在反映生活时有选择、有提炼、有虚构，在艺术上概括和集中。
5
、古代的史传文学和寓言故事对古代小说的发展产生过很大的影响，但它们都不是小说本身，它们和小
说文体的异同主要是：
⑴寓言故事和小说都重视故事，但是寓言的目的在于说理，而小说则要通过形象的塑造来反映生活、表现
作者的思想倾向。
⑵史传文学和小说都重视叙事和人物描写，但史传文学要符合史实，不容夸饰、虚构，而小说则离不开夸
饰和虚构。
6
、为什么说唐传奇标志着中国古代小说真正走向成熟？
(1)
传奇的作者有了自觉的小说创作意识和山此而决定的小说新的市美特征，
这是古代小说走向成熟的最重
要标志。
(2)
在内容上，由志怪走向现实，题材扩大，反映了丰富的社会生活内容。
⑶在形式和艺术表现手法上也有很大提高。这代表了中国古典小说发展的一种质的新变。
7
、宋元时期的话本小说的基本特点：
⑴创作目的与唐传奇有很大的不同，是为了满足听众的文化娱乐需要。
⑵题材内容上几乎都是反映现实生活（尤其是作为听众的市民阶层的生活）的。
⑶表达根据是在口语基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明的特色。
⑷故事性很强，有头有尾，线索清楚，生动曲折，关于布置悬念，非常引人入胜。
⑸注意写人物，特别注意展示人物的命运。在表现人物的思想感情和性格特点时，多从人物自身的语言和
行动来刻画，而且多在故事的流动发展过程中完成，很少静止的剖析性的心理描写。
⑹在结构形式和表现手法上，开头常有“入话”，中间或结尾常穿插或引入诗词韵语。
8
、明清小说繁荣的三个标志是：
⑴中国古典小说的各种形式体制都已经完备成熟，出现了全面繁荣的局面。
⑵作家辈出，名作如林。
⑶现实主义艺术，在创作方法和具体表现手法上，都已经成熟。总的特色是丰富、细腻、深刻。
9
、
在明清长篇小说名著中有四部代表作，它们分别属于什么小说类型？如下：
⑴历史演义小说，如《三国演义》。
⑵英雄传奇小说，如《水浒传》。
⑶神魔小说，如《西游记》；⑷人情小说，如《金瓶梅》、《红楼梦》。
⑸讽刺小说，如《儒林外史》；⑹公案侠义小说，如《三侠五义》。
10
、简要谈谈中国古典小说的思想传统；
⑴由于中国古典小说最初的源头来自民间，在后来的发展中又始终同民间文学有密切的联系，因此它总是
直接或间接地反映广大人民群众的思想感情和愿望要求。
⑵有训诫的传统，同时又强调小说要有较强的艺术感染力，要让读者在不知不觉中受到教育。
⑶中国古典小说作家有“发愤著书”的传统。
⑷ 15000字作文小说
梦想，是每个人心中一盏不灭的灯，自从我来到这个世界上，它就一直照亮我前方的路，梦想，给予我勇气和力量，在每一次跌倒或失败后总让我挺起胸膛。
我，一个对优秀灵魂有着特殊感情的人，想说：“我有一个梦想，穿越时空的隧道，去感受那优秀灵魂所铸造的美丽风景，让美丽成为你、我、他拥有优秀灵魂的人生航标！”
我见到了您，屈原，您是位对国家对生命有着极深感情的人，在您政治失意时，把自己化为江畔行呤作诗的风景，然后将自己优秀的灵魂投入波涛之中。因为只有奔怒的大浪才能展现您的才华；只有咆哮的江水才能将您的精神铸成不朽的丰碑！
我见到了您，花木兰，您是位舍小家顾大家的巾帼英雄，您毫不犹豫地辞别双亲，勇敢地投身于保卫国家的行列之中，留下了“谁说女子不如男”的千古传奇。您把自己化为夕阳下驰骋的风景，伏在那宽阔的马背上。您看，那杀敌的马儿还在余晖下奔跑。
我见到了您，司马迁，您出生在富家大院，但又饱受人间酷刑，却不能抹杀您心中的热血。您把自己化为《史记》里的春蚕，让几千年的中国历史一幕又一幕在后人心中放映，您把自己优秀的灵魂注入这部著作，使它成为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，让后世之人享用它的营养。
我见到了您，杜甫，您忧国忧民的苍颜白发是一道不变的风景，停驻在您曾经流连的西风古道上，您把自己的优秀灵魂化为无数优秀的诗篇，让它飘荡在历史的隧道中，熠熠闪光。
无论是大夫、勇士、作家、诗人，还是一介平民，只要拥有高尚的灵魂，就是我梦想的最美丽的风景，都会永不褪色，永远鲜艳夺目。
这就是我的梦想，是我心中翻滚的大浪；这就是我的梦想，是我前进的指路明灯；这就是我的梦想，是我成长的摇篮。
⑸ 有谁能帮我写一篇５０００字的古代文学论文
象——父子三人既是开基创业的帝王又是文名卓著的文学家，还竟然开创 了一个时代的文学——建安文学。 南唐末代皇帝李煜，诗词达到一个高峰。作为退职的帝王却抹不去帝 王的烙印，但在诗歌中也就没有了忠君爱国的传统和偏狭的政治志向，以 致于上升到人生悲剧的哲理境界。由于帝王大都是出类拔萃的人物，只要 他们认真去创作，其诗文同样的超拔也就是顺理成章的事了。 尽管如此，由于种种原因，帝王文学在中国古代文学史上无意中形成 了一种被人们敬而远之的现象。人们不大愿意也不大敢于玩赏和评议帝王 文学。帝王文学那股唯我独尊、凌驾群伦的雄风和霸气，使得处于弱者地 位的人们在本能上就已经产生排斥拒绝的心理。而封建等级观念重重束缚 的臣民更不敢公开地指点评论，须知“大不敬"的罪名是要受到株连九族 的处罚的。这就是帝王文学之所以没有得到正视的突出原因。 但是，模糊了帝王文学这一有机组成部分的中国文学，不是完善的文 学系统。因而中国人的心理世界的反映也就明显地缺少一个重要组成部 分。仅拿创作观念和主导思想来说，恰恰是帝王文学很少存在那种以孔孟 之道为指导的封建观念。这样，人们常用不同的称呼的“龙凤文学"、“天 子文学"、“政治文学"、“圣哲文学"，其实也就是帝王文学，就不能不引 起我们的正视了，进而还应认真地剖析它的本质。 二、畸形的阳刚文学的产生 在中国历史上，所谓帝王这些极其重要的几百个人物，统治了世世代 代的亿万臣民。以他们的名字作为皇朝的代号，本身就是文学研究中的一 个重要的社会因素课题。而他们的文学作品，也成为一种独特的景观，需 要认真对待。可以说，不认识中国帝王文学，便无从把握中国文学，也就 无从深入地探究中国人的内心世界，无从建构新的中国文学和中国人的精 神世界。笔者认为，中国帝王文学是一种畸形的阳刚的文学，其产生是一 种中国社会特有的现象。 帝王文学反映了一种人类个体和群体生命所独有的精神现象。从精神 上进行心理分析，凌驾群伦的帝王文学表现了帝王作为个体对于群体无以 复加的高傲心态，也集中反映了中国人心理深处本能极度膨胀而又与封建 理性高度统一的意识。古代中国政治心理的特点，是一种二律悖反，一方 面是常规的理性即儒家的教化——对于帝王来说只是治理他人的工具，另 一方面是政治中心首脑的权力的无限制发挥和本能的极度发泄。与之相 对，臣民只能有阴柔女性的态度，只能在自虐的俯首贴耳中产生“移情" 式的或者阿Q式的精神满足。帝王则在俯视芸芸众生中得到人生无与伦 比的快感。 刘邦的回归诗句“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡"，宋太祖的 咏月诗句“未出海底千山黑，才到中天万国明"，曹操的“日月之行，若 出其中"，等等，都形象地说明了这一点。帝王都是要统一天下的，正所 谓“天下一家"，而且都憧憬着“系之万世"。“率土之滨，莫非王臣"，任 何他们所知道的大地上的生物都要受到帝王的统治和宰割。在人类历史 上，他们居然也能长达数百年地做到这一点。这样少见的古代文学所反映 的心理现象，难道不应当进行认真的分析吗！须知，由中国特有历史性条 件所决定的这种心理所影响的群体心态，今天仍然在中国人的意识中根深 蒂固。 中国帝王文学有着一致公认的理论基础即孔孟之道。如果寻找中国帝 王文学在理论层面的东西的话，那么只能说孔孟之道是其集中的发展形 态。而反映帝王心态深处最本真的法家的帝王之道，在帝王的口头上也在 文学的主张中一般是不会被明白道出的。尽管孔孟之道实际上只是帝王教 育之道和辅弼帝王之道，但它确实是一种居高临下的封建观念系统，如“内 圣外王"等。封建帝王是很乐于表白自己符合这一儒家教条的。其实，真 实的帝王之道是“道儒法并举"、“霸王道杂之"。道儒法的理论深处都存 在着高人一等的统治、制约、教导民众的圣王心态，都属于统治阶级的意 识形态。 中国封建社会特定的经济、政治、地理等条件产生了帝王文学。封建 社会的生产方式是自耕自足的小农自然经济，但因此也就需要一个中央集 权专制的皇帝来保障统一，消除战争。于是，帝王应运而出，他们的志向 都是统一天下，传世无穷。他们的文学主要表达这种志向。在帝王之下， 一切人都成为被统治的和被宰割的，包括文学家。这些文学家，都只能在 作品中表达自己的臣服忠诚心理，或者只能在这种心理的前提下抒情言 志。尤其是男性的文学家大都是如此。倒是个别的女作家，由于没有了政 治发展的可能而注重人生的欲望和情性，反倒写出更多真实情性的日常生 活题材的作品。 无论如何，应当承认中国古代帝王文学有充足的理由作为一种独特的 文学类群受到重视。 三、帝王文学的特征 中国古代帝王文学有着显著的区别于其他中国古代文学的特质。当 然，有的特点和一般文学的特点有相同之处，如政治性，但即使是政治性 在帝王文学中也是更为突出的。 （一）政治化极强的文学内容。 这一点，与一般中国文学是相同的，只是帝王文学所反映的政治内容 处于最高层次，无人敢于摹仿效法。帝王文学是社会政治需要即中央集权 专制的政治愿望和统治内容的表达。“普天之下，莫非王土；率土之滨， 莫非王臣。"早在黄帝时代就有了天下一家的政治主张。“大风起兮云飞 扬，威加海内兮归故乡。"刘邦的诗歌，是当时任何人也不敢唱出来的。 这种帝王政治，正如王夫之所说“天假其私以行其大公"。越是独裁专制，
求采纳
⑹ 哪位高手哥哥姐姐，帮我写一篇5000字的论文
从郭沫若，田汉等人的创作中谈20年代中国话剧
中国现代话剧是在鸦片战争之后，中国社会逐步半封建半殖民地化的不幸土壤中萌芽生长起来的。话剧本来是西方的剧种，它是伴随着近代世界文化交流，伴随着中国人民追求民主科学，实现现代化的历史进程传入中国的。在早期，改良的中国戏曲虽对西方戏剧有所借鉴，但不是真正的话剧，只能看作是中国话剧的准备，直到1907年在留学生组织的春柳社在东京上演《茶花女》和《黑奴呼天录》作为中国话剧史的开端。
中国话剧从最早的“不西不中，亦中亦西”的文明戏飒然而来，到了五四时期，五四新文化运动购最先起来为中国现代话剧放火烧荒，摇旗呐喊的是五四新文化运动的一批先驱者，如陈独秀，胡适等人。他们在《新青年》杂志刊出“易卜生专号”和“戏剧改良专号”，大力推崇“易卜生主义戏剧”。严厉批判旧剧，鼓吹戏剧改良。其中洪深，欧阳予倩，熊佛西，陈大悲等人对于“易卜生戏剧”也推崇备至，并创作了大量的“社会问题剧”例如洪深反映军阀战争及民生问题的《赵阎王》，陈大悲的反映伦理道德问题的《幽兰女士》，欧阳予倩的反映婚姻恋爱问题的《泼妇》，熊佛西反映社会贫困问题的《醉了》等等，这些“社会问题剧”的一个共同特点就是具有“社会问题的色彩与革命的精神”。洪深等人的写实主义在戏剧方面的表现，体现了这一时期戏剧的一种风格，那就是现实主义风格。这种现实主义精神对中国现代戏剧观念和审美特征的正确确立，有重大的贡献。
20世纪20年代，在欧美剧坛上，浪漫主义戏剧已成为了“明日黄花”，但在中国20年代的剧坛，浪漫主义正在蓬勃发展，浪漫主义戏剧之所以在中国20年代得到独特的发展是因为在这个时代，由五四文学革命和思想革命所激发的时代觉醒和个性解放给整个中国带来了一股青春浪漫的气息，这种青春浪漫的气息自然成为浪漫主义戏剧奇葩怒放的最适宜的时期。20年代为浪漫主义戏剧蓬勃发展立下汗马功劳的是创造社和南国社，以及受他们影响的郭沫若，田汉等人。其中郭沫若和田汉是被公认的“现代中国浪漫主义戏剧的双璧”。
所谓浪漫主义是艺术家用自己的感情，愿望和理想去解释世界的一种艺术方法，浪漫主义期望现实接受他们的理想而运行。中国20年代的浪漫主义戏剧不是欧美19世纪的浪漫主义戏剧的直接后裔，因而中国20年代的浪漫主义较少欧美浪漫主义那种单纯的浪漫美，而多了一些时代的忧伤和悲凉。诗与戏剧的结合，或者说话剧诗化的美学倾向，是五四话剧在艺术上的最突出的艺术特色，郭沫若和田汉都是浪漫主义诗人，他们很容易的把诗歌切入戏剧，浪漫派诗剧的诗化内涵，即在观察和表现生活的戏剧界是诗意的，着意从人的心灵情感世界透视人生现实，特别是从人的悲剧的“灵”的痛苦达到对社会现实的批判。而作品中也往往有对未来的理想憧憬。其艺术特征便是抒情。五四话剧浪漫派的诗化倾向正是中国的剧作诗学传统的潜力的解放和勃发。在浪漫派中还有现实主义的一种表现，即诗化现实主义，中国话剧的诗化现实主义最初是从浪漫派剧作中表现出来的，是从浪漫派同写实派的互动影响和转化中而实现的。田汉的早期作品酒集中体现了五四诗剧化现实主义的某些特点。
在20年代的中国剧坛，与现实主义戏剧和浪漫主义戏剧构成三足鼎之势的是“新浪漫主义”。“新浪漫主义”19世纪末20世纪初诞生于欧洲，五四前后传入我国，20年代声势大振，：新浪漫主义“不是一个单纯的艺术流派，包含着世纪转折前后在欧洲出现的许多种戏剧流派，如象征主义，表现主义，唯美主义，未来主义，精神分析主义等。新浪漫主义重情绪，重直觉，重幻想与想象，以抒情与表现来直接呈露人生内面，表现灵肉与心灵的渴求，抒发一种“世纪末”焦灼，悲观，颓废情绪。总之，“新浪漫主义”戏剧既不脱离现实也不停滞于现实，具有强烈的主观意识，狂放不羁的个人情感和热情奔放的想象。
郭沫若是浪漫主义诗剧派的杰出代表，是中国历史剧的开拓者和奠基者，在郭沫若的创作中，我们可以看到20年代中国戏剧发展的一些艺术特征。历史剧并不是对历史的简单摹写，而是艺术的概括，艺术概括就要借助于幻想，当史剧家对历史题材进行艺术概括的时候，他必然会有所选择，有所强调，有所褒贬，有所省略，有所虚拟，有所夸张，而郭沫若还是像创造《女神》那样，以诗人不可遏制的内发情感，鼓动那对想象的翅膀翱翔在历史的太空中，给他笔下的人物和事件恰如其分的注入自己的主观因素，加上他所愿望的，所能想象的东西，以寄托他的理想，这是浪漫主义的最集中表现，郭沫若扛起浪漫主义的旗帜，以他流光溢彩的历史剧在文学道路上别树一帜。早在五四初期，郭沫若就在构思史剧《棠槺之花》时就说过“各幕各场都是我想象力的产物，我不过只是借历史的影子驰骋我创造的手腕罢了”郭沫若以他自己的感强，意志力求对古人心理做出正旦的解释，当这种解释能求得“深厚的同情和内部的一致”时，他便不能遏制他“创造出一种不能自已的表现”。郭沫若强调史剧的创作或成败的关键，在于剧作家是否善于发挥他的艺术想象，是否善于表达自己的感情，意志和美学思想，而不在于对历史真实遵循的程度上。讴歌理想即作家对未来世界所寄予的幻想和愿望，是浪漫主义的重要特征。热情讴歌“五四运动”以后新生的祖 国，歌颂自由和民主，歌颂美好未来的理想世界，可是说是郭沫若这一时期诗剧和历史剧的主题思想。郭沫若的历史剧是以豪放，热烈和富有浓厚的革命浪漫主义色彩的，形成了他的独特的艺术风格，他的戏剧包含着丰富的想象，热烈的感情正如他热情奔放的诗歌一样，所以也就形成了五四戏剧的又一风格，即诗与剧的结合，在话剧的艺术塑造上，在刻画人物性格展示社会错综复杂的矛盾斗争中，都有诗情和诗意。我们翻开郭沫若的剧作就可以知道，甚至作品所描写的时令季节，所渲染的环境气氛和所表现的生活情调，也是作者颇费心思游戏的戏剧诗话的结果。郭沫若的每部剧作都有诗有歌，那些诗歌不是附丽的铺陈，点缀，也不是多余的摆设，而是引导观众进入诗境的不可缺少的部分，是构成郭沫若戏剧的抒情力量的重要因素。
在戏剧的语言上，郭沫若的创作语言带有一定的特点，第一是人物对话的情绪性和动作性。他的戏剧人物语言在一定的环境背下又向我们展示了人物的不同神态，举止而且更深一层的挖掘了隐藏在人物心灵深处的秘密。其二是戏剧语言有鲜明的个性化，通过对话反映人物之间矛盾的冲突，刻画了不同的个性。第三，郭沫若的戏剧语言充满了哲理性和抒情性，他善于把抽象的哲理性的议论用散文的笔调写出，把哲理性和抒情性连在一起，形成了他独特语言风格，使他成为20年代中国剧坛上有代表性的一位大家。
在中国20年代的戏剧的发展史中，田汉是不得不提的一个人物。田汉对中国新兴话剧的奠基和发展起了重要作用，田汉的创作之所以能引领中国现代戏剧舞台除了它绚丽多彩的艺术魅力外，另一个重要的原因就是他创作思想的复杂多样性。在他的作品中，现实主义，浪漫主义，唯美主义，象征主义都有不同程度的体现，只是这些文学流派在他的作品中不是单独的存在，而是互相影响，互相渗透，尤其是与中国文学传统相融合时，就产生了一种独特的艺术风格即新浪漫主义风格。田汉的很多作品都是悲剧性的，他是从浪漫主义走向现实主义的趋向，他把浪漫派的诗化美学倾向熔铸于现实主义美学中，实现了在创作方法上的渗透融合。他的剧作既能立足现实，暴露人生的黑暗，又能把人生引入一种艺术的境界，思索这人类的追求与命运这个恒久的话题。田汉早期悲剧是源于他对忧郁，感伤的美的追求。忧郁美是悲剧美的范畴，这种深刻的美在田汉的创作中并不体现为尖锐剧烈的戏剧冲突和人物性格刻画，而是围绕悲剧性故事的描写和人物独特命运的展示，驰骋诗人的忧郁感伤色彩的想象，抒发他在人生探索道路上的苦闷彷徨情绪和与“人间苦”抗争的是生命感悟，以实现他“美化人生”的艺术追求，这是一种忧郁感伤的美，因为在田汉的剧作中，强烈的主观抒情性压倒了客观叙事性，对诗境一般意义的追求胜过了对剧情的真实描写，从而形成了一种重气势，重抒情，重神似，重哲理的艺术风格。 在戏剧语言的运用上，田汉注意对话的流利和优美，尤其是喜欢用莎士比亚式充满诗意的抒情台词，增加了剧作的诗情画意。在创作方法上对外来艺术手法和传统艺术继承和结合使他的语言文字具有诗意化，以浪漫主义手法表达现实主义态度，增强了抒情气氛和写意情境。田汉在创作中还通过诗化语言的节奏来体现作品美德律动，把曲，歌声融入到话剧的创作中，形成了一种音乐美。
在文明戏衰落，旧剧充斥舞台的20年代剧坛，田汉的创作确实给人一种新鲜之感，他的创作中刻意追求的诗意化，音乐美，既给剧作增添了诗情画意的美感，也开创了“五四”以来戏剧创作的诗意化风格。洪深说：“在那个年代（五四时期），戏剧在中国还没有被人一般人视为文学的一部份，自从田（指田汉）郭（指郭沫若）等写出了他们那样富有诗情画意的语句美丽的戏剧，即不在舞台上演出，也可以被人当作小说诗歌一样捧在书房里诵读，而后文明戏剧在文学上的地位才算是固定建立了”。从洪深的话可以看出，郭沫若和田汉在20年代中国戏剧发展中的重要，他们的戏剧风格基本上代表了20年代中国戏剧发展状况。
在20年代话剧史上。丁西林也是具有代表性的一位剧作家，丁西林是中国现代喜剧开拓者之一以其娴熟的写作技能在同期作家中胜人一筹，显出风凤毛麟角的可贵，给当年的文坛提供了堪称典范的作品，从而使其在20年代乃至整个中国话剧史上，都是一个独特的存在。丁西林追求的是一种风趣幽默的喜剧风格，不是尖锐泼辣的讽刺风格，丁西林早期作品之所以会形成一系列卓尔不群，独具神韵的艺术个性，其奥秘在于他与众不同的审美追求——“中和”之美。丁西林追求的是和谐与平衡，是互补相对的合理性。他善于用宽容的眼光看待万物，以博大的胸怀荣人间一切，所以他的喜剧艺术会引领于20年代甚至整个中国戏剧。
20年代的中国戏剧在五四新文化运动的推动下，在形形色色的西方文化和戏剧思潮的启蒙下，在各种流派的纷争中，终于逐渐形成了为现实主义，浪漫主义和新浪漫主义等相互竞争，多元并存的格局。20世纪20年代是中国话剧逐渐形成其独特品格，并在中国戏剧史上逐渐确立其历史地位的时期，这个过程是一段艰难的征途，但在郭沫若，田汉等人努力下，20年代中国话剧也是流光溢彩的，为日后中国话剧的发展奠定了
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赏析林语堂的《秋天的况味》
这是一篇用词精炼，语言优美的散文。
作者在文章开头，并没有开门见山的大肆煊染秋天之美景，而是通过一段香烟烟气的描写，把读者带入秋天那宁静、淡泊的气氛中。“看烟头白灰之下露出暖气，心头的情绪便跟着那蓝烟缭绕而上，一样轻松，一样的自由。”烟气轻盈，缥缈、变幻莫测。作者把自己的思绪比作轻烟，巧妙体现出心中无限的遐想，打开了文章的内容，从而引出对秋天的感悟。
“秋天，使人联想的是肃杀，是凄凉，是秋扇，是红叶，是凄草。”这句话是作者对古代诗词中秋的评价的阐述。这看似与作者爱秋的思想相悖，但经过作者进一步与其它三季对比描写之后，却显出秋的古气磅礴。在作者的笔下，春是娇媚的，夏是热情的，冬是冰冷的，只有秋是最成熟与稳重的。
接着，作者又将秋天之美深化，突出表现初秋之美。文中用两个形象生动的比喻句，突出了初秋美的特点。“初秋的温和，如烟上的红灰，只是一股熏熟的温香罢了。或如文人已排脱下笔惊人的格调，而渐趋纯熟练达，宏毅坚实，其文读来有深长意味。”这里我们不难看出秋天的温和、沉醉、成熟、韵律。
之后，作者又将文章回归到开头意境，不过这次的意图与上节大不相同。主要是表现自己沉浸在“古老、纯熟、熏黄、熟炼”的秋之中。好进一步描写自己的感受含蓄、婉约，也许这正是作者的风格，他并没有明说，而是比喻成“慢为熬炖回锅肉，古老却完整的旧字典，熏黑了老气横秋的招牌，大书法家苍劲雄浑的笔迹”。让读者自己慢慢去品味。
文章最后感叹到人们常在意春天的美好，却总忘记秋天的“华丽、恢奇”。这句点睛之笔使文章发人沉醉，韵味意长。
许多名家笔下的秋大多为悲凉、凄惶、萧瑟、肃杀，而林语堂笔下的秋却独具一番宁静深远的况味。
秋是丰硕、成熟、收获的季节，可林语堂没有对秋的丰腴、肥美过多着墨，而是以一种怡然的心态，写秋的一种绵延细节的意味，有一种漫无边际的感觉。
一烟在手，独对黄昏，在一片宁静、惬意的氛围中，林语堂的思绪如白色飘渺的烟雾，悠然地飘忽着，如无缰的野马，秋的温润便在心中悠悠无羁地荡漾开来，秋成了代表成熟的内蕴、古色苍茫的过来人，成为烟上的红灰，又如又老又醇的酒带一股熏熟的温香，散发着一种纯正的意味深长的气息。秋被比作雪茄、鸦片、用过二十年的烂字典、用过半世纪的书桌、一块老气横秋的招牌，甚至一只熏黑的陶锅在烘炉上用慢火炖猪肉时所发出的徐吟的声调。
整个文章毫无绚烂之彩绘，但笔锋过处浓情四溢，透出浓阳袭人的醇美与丰厚。“人的一生无论成败，他都有权休息，过优哉优哉的日子”，林语堂这一人生格言在文中洒脱地飘逸出来，人生之秋的丰厚，人之生命的厚重底蕴在林语堂的笔触下从容潇洒，充满了睿智。
“正得秋而万宝成”林语堂的秋有着豁达的人生观，他的《秋天的况味》制造出一种温馨而富有人情味的氛围。
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现状·生长·期待
——关于文学理论摆脱危机的思考
季广茂
摘要 : 近年来文学理论一直处于停滞不前的状态。其实 , 文学理论的生长点不在文学之内 , 而在文学之外 ; 不在理论之内 , 而在批评之中 ; 文学理论应该是“复数” , 而不应该是“单数” ; 应该是“变数” , 而不应该是“常数” ; 摆脱黑格尔主义的陷阱 , 去除其幻觉 , 乃当务之急 ; 应该把“理论”功能与“教学”功能分离开来。
现 状
虽然没有谁不合时宜地大喊大叫“狼来了” , 作为基本原理的文学理论所面临的危机却已迫在眉睫。文学理论不再是人人向往、人才济济的显学 , 而成了弃之可惜、食之无味的鸡肋。
近 10 年以来 , 作为基本原理的文学理论的科研与教学一直处于停滞不前的状态。这主要表现在 : 这方面的论文数量虽多 , 但质量一般 , 予以人深刻启迪的著作更是寥若晨星 , 无非是古代文论、西方文论相提并论 ; 自从由 童庆炳 先生主编、由高教出版社出版的《文学理论教程》面世以来 , 虽然又有若干种同类教材问世 , 但内容大多陈旧不堪 , 或者旧瓶装新酒 , 或者新瓶装旧酒 , 总之依然停留在 20 世纪 80 年代的水平上 ; 在高校的实际教学中 , 依笔者粗浅之经验 , 虽然 任课 老师费尽了九牛二虎之力 , 依然无法像某些“热门”课程那样吸引学生的“眼球” , 激发学生的浓厚兴趣 , 提高其学习热情。这固然与本课程的性质有关 ( 较为枯燥乏味的理论课 ), 但最根本的原因在于其自身的不足——不仅停滞不前 , 且有萎缩之势。
文学理论的衰退有其历史根据 : 在政府建制不全、功能尚未完善的年代里 , 文学理论常常是图解、贯彻抽象文艺理念的工具 , 是文艺斗争的战场。建国以来 , 几乎每一次政治斗争都始于文艺论争。既然涉及文艺论争 , 自然离不开文学理论的论辩。于是文学理论之剑越磨越亮 , 寒光闪闪。改革开放以来 , 随着国家法律的完善 , 政府机构的健全 , 文学理论的政治功能 , 工具属性已经微乎其微。文学理论已经开始摆脱僵化思想观念的束缚 , 同时也不可避免地失去它本不该有的“腾腾杀气”和“勃勃生机”。这是历史的必然。对于文学理论的深入发展 , 也是难得的契机。文学理论研究应该抓住这个机遇 , 恢复文学理论的本来面目——文学理论是有关文学的理论 , 凝聚的是有关文学的智慧 ; 它不是对政策的图解 , 更不是斗争的工具。但过去恰恰在这方面暴露了文学理论研究的缺点。长期寄生于政治话语、政治斗争之中 , 使得文学理论的从业者失去了真正的专业特色 ; 专业术语的引入 , 纯粹理论体系的建构尚需时日。
生 长
文学理论还能“生长”吗 ? 它的“生长点”在哪里 ? 有几点不成熟的意见 , 贡献于此。
第一 , 文学理论的生长点不在文学之内 , 而在文学之外。
古今中外 , 历朝历代 , 特别是在分工不够明确的早年 , 文学理论家绝大多数来自文学理论之外。近代以来 , 情形有所改观 , 但真正激发文学理论之活力的 , 还是来自文学领域之外。现实主义文论来自朴素的实在论 , “ realism ”这个单词本身就首先是哲学用语 ; 浪漫主义文论与德国古典哲学的关系是自不待言的 , 康德 - 柯勒律治的师承关系尤其可以表明这一点。
我们传统的马克思主义文学理论是马克思主义思想在文学领域的延伸 ; 精神分析批评、原型批评、结构主义批评、解构主义批评也是如此。即使俄国形式主义和英美新批评这些所谓一心一意寻找“文学内部规律”的“内部批评” , 也深受哲学、语言学、心理学的影响。
之所以如此 , 是由文学理论的性质决定的 : 文学是一种旨在传达人的情感、欲望的精神产品 , 它虽然包含着思想、观念的萌芽 , 在某些时代也可以成为“时代精神的传声筒”或“图解政策的小喇叭” , 但从总体上看 , 它与思想、观念较远。只有借助于“文学”之外的思想、观念才能解剖文学文本 , 描述其特征 , 总结其规律。
概而言之 , 文学理论来自广义上的文化活动。从这个意义上说 , 应该肯定下列现象——许多文学理论研究者出于对文学理论研究的失望 , 胸怀拯救文学理论的远大志向 ( 当然也有耐不住寂寞的惆怅 ), 而毅然“出走” , 奔向了“文化研究”的快乐王国。这是一种溯本求源的伟大理想。当然 , 大而无当、空洞乏味的文化研究对文学理论不仅无益 , 反而有害——这种学风具有极强的感染性。
第二 , 文学理论的生长点不在理论之内 , 而在批评之中。
理论与批评密切相关 , 但又存在巨大差异 : 理论是一种思辨活动 , 批评是一种实践活动 ; 理论旨在疏通学理 , 批评旨在褒贬作品 ; 理论指导批评 , 批评丰富理论 ; 批评以理论为前提 , 理论以批评为源泉。在理论界这似乎是尽人皆知的常识 , 但一旦付之行动 , 却大谬不然。正如齐泽克所言 : “在这里 , 回忆一下拜物教式的否认公式是多么有趣 : ‘我很清楚 , 但是……'” [1] 。换成我们的话说 , 在意识的层面上我很清楚——批评乃理论之源 , 但在无意识的层面上好像这两者没有什么关系。
因此说 , 理论的批评化势在必行。停留在概念的玩弄上 , 停留在观念的冥想上 , 停留在“能指的嬉戏”上 , 就会枯萎。一旦失去了解读文本的力量 , 就无法面对活生生的文学世界 , 都无异于“自取灭亡”。
第三 , 文学理论应该是“复数” (theoriesofliterature), 而不应该是“单数” (theoryofliterature) 。
这倒不是说盲目追求单纯的数量 , 比如出版多少种理论教材 , 发表多少篇理论文章。一个土豆是土豆 , 一袋土豆依然是土豆。据说某种学科的公共课教材一共出版过 300 余种 , 但它依然是“单数”而非“复数”。目前出版的文学理论教材也有几十种之多 , 但真正有新意者寡 , 其中不少还是“职称著作”、“博士点著作” ( 专门为晋升职称、 申报 博士点而出版的 ) 。
这里所谓的“复数”是指 : 不同的学者基于不同的学术立场、理论框架与范例文本而精心创造的成果。学术立场虽然与政治立场、伦理立场有关 , 但又与其存有本质的差异。不同的学者可能对“文学”有不同的看法 , 只要这种看法能够自成一家之言 , 又能“吾道一以贯之” , 就可以独创体系。比如 , 我完全可以是一位“形式主义者” , 站在形式主义的立场上思考文学理论的相关问题 : 对于文学而言 , 重要的并不在于其内容 , 而在于表现这种内容的方式 ; 甚至认为 , 离开了形式的内容是根本不存在的 ; 在很多情况下 , 形式创造了内容 , 因而创造了文学。在西方 , 有关文学的看法千差万别 ; 但在中国 , 无论怎样的千变万化 , 最后都可以概括为一句话 : 文学是以语言为媒介的审美的意识形态。这话固然没有什么不妥之处 , 但所有的文学理论体系都立足于这个基本假定之上 , 在这个多极化的世界里 , 在这个多元化的时代里 , 显然是不正常的。
不同的学者还可以拥有不同的理论框架 : 可以用经济基础 - 上层建构的模型研究五花八门的文学问题 , 可以运用精神分析、形式主义、新批评、结构主义、解构主义的模型探讨形形色色的文学现象 , 开创属于自己的严密的理论体系。我们当然不必作茧自缚般地局限在这些来自西方的模型之中 , 通过解读中国古代文论 , 进而确立属于自己的理论模型 ( 如“理” - 意 - 文 , 物 - 意 - 文的理论模型 ), 也是完全必要和可能的。
第四 , 文学理论应该是“变数” (variable), 而不应该是“常数” (constant) 。
文学是日新月异的 , 甚至是一日千里的 , 理论也不应该以不变应万变。“穷则变 , 变则通 , 通则久。”道理相信人人都懂 , 但理论的更新速度实在太慢。落实到教材的编写上 ( 教材是保留、传播既有研究成果最为有效的手段 ), 更是“路漫漫其修远兮”。
第五 , 摆脱黑格尔主义的陷阱 , 去除其幻觉 , 乃当务之急。
比如一说到文学理论研究 , 就要寻找什么“逻辑起点”、什么“坚实的理论基础” ( 我主张有坚实的理论立场 , 而不主张什么坚实的“理论基础” , 二者不能混为一谈 ) 。许多理论体系并没有什么“坚实的理论基础” , 却照样具有“生生不息”的生命力。以精神分析理论为例 , 精神分析理论之所以为精神分析理论而不是一般意义上的“心理学” , 就在于它对人类内心深处的无意识领域进行了透彻的分析。此举有一个不言而喻的理论前提——在人类的内心深处 , 掩藏着以本能、欲望 ( “力比多” ) 为核心的无意识。在信奉“耳听为虚、眼见为实”的朴素实在论者看来 , 这个基础是否成立 , 还是一个问题。因为对于无意识 , 我们既看不见 , 也摸不着 , 无法用尺子量 , 无法用磅秤称。但这并不影响精神分析学说大行其道 , 虽然它既没有科学的实证性 , 也没有哲学的思辨性 , 仿佛在讲故事 , 仿佛在说闲话 , 要命的是 , 却与我们的生活体验、感受大体相通……
一个学科的成立 , 与其“理论基础”是否“坚实”无关。关键在于 , 这个“理论基础”是否包含着丰富的社会内涵 , 是否具有“延展性”。寻求“坚实的理论基础”本身就是一种应该抛弃的“迷思” (Myth) 。社会科学毕竟是社会科学 , 它不需要像自然科学 ( 特别是数学 ) 那样 , 一味执著于寻求毫无异议的“公理”。在社会科学领域 , 寻求一个毫无异议的“公理” , 难于登天。或许 , “异议性”是社会科学的根本之所在。之所以寻求“坚实的理论基础” , 一是因为自然科学对我们的影响至深且烈 , 二是因为我们受一个隐喻的制约而不自知。这个隐喻便是“理论大厦”——仿佛理论必须成为“大厦”才有出息。既然是大厦 , 自然要有“基础” , 而且还必须是“坚实的基础” , 否则“大厦将倾” , 谁来负责 ? “理论基础”固然如此 , “逻辑起点”之类的陈词滥调又何尝例外 ?
第六 , 应该把“理论”的功能与“教学”的功能分离开来。
“理论研究”与“实际教学”有着本质的差异 , 因为这两种功能面对的“对象”不同。前者面对的“理想受众”是与自己水平相当的同行 , 目的在于与其进行学术交流 , 共同推进学术的进步 ; 后者面对的“理想受众”是与自己水平相去甚远的学生 , 目的在于向其传授基本的文学知识。
正如陈平原所言 , “论文不是教科书”。他认为 , 许多学者把教科书当成写作的范本 , 把教学当成研究的楷模。教学的特点是一二三四、 ABCD 地罗列 , 以期把观点铺陈在一个平面上 ; 研究的特点是“单刀赴会” , 由表及里 , 层层深入。“一个是横的 , 一个是竖的。比如 , 告诉你杜甫诗有四个特点 , 一、二、三、四 , 中国农民战争有五大特征 , 一、二、三、四、五 , 这是平面罗列 , 不必深入研究 , 这是教科书。论文是找到一个问题 , 一步步往前推进 , 最后逼出令人信服的结论来。”“说形象点 , 做学术论文 , 研究要单刀直入 , 切忌贪多求全 , 四面开花。” [2] 这虽然是就博士论文的选题、写作而言的 , 对一般的理论研究也不乏启示性意义。
研究不是教学 , 教学亦非研究 , 但现在的情形是 , 两者浑然不分 , 研究的教学化倾向尤其严重。长期在高校教学的业内人士更容易犯这样的毛病 : 他对自己面对的“理想受众”要么是浑然不知 , 要么一律将其定位为自己的学生。学术研究的教学化 , 学术著作的讲稿化 , 就是这样造成的。
期 待
窃以为 , 文学研究离不开“五个一” , 理论创新也离不开“五个一” : 一个坚实的学术立场 , 一个切实有效、富有启示性的问题 , 一个有效的理论模型 ( 或理论框架 ), 一个出类拔萃的个案分析 , 一个新颖独特的结论。
比如 , 没有学术立场 , 就没有学术研究的根据地 , 就没有思想的资源、方法和动力。所以寻求立场的过程 , 也是寻求学术根据地、方法和资源的过程。但目前的研究现状是 , 大多数学者没有学术立场 , 跳来跳去 , 指着公鸡说 : 优点是打鸣 , 缺点是不下蛋 ; 指着母鸡说 : 优点是下蛋 , 缺点是不打鸣。结论是 : 取其精华 , 去其糟粕。再比如 , 我们现在还缺少“问题意识” , “问题框架” (problematic) 更是无从谈起。一部论著洋洋洒洒数十万言 , 你不知道他最关心的问题是什么。材料罗列甚为详细 , 真知灼见一点也无。读来昏头昏脑 , 想来糊里糊涂。如此做法 , 文学理论是“生长”不起来的。但我们期待着文学理论的“生长”。当然也不能揠苗助长。
参考文献 :
[1] 齐泽克 . 意识形态的崇高客体 [M]. 北京 : 中央编译出版社 ,2002,24.
[2] 祝晓风 , 张涛 . 博士论文只是一张入场券——陈平原谈博士论文写作 [N]. 中华读书报 , 2003-03-05 .
⑼ 5000字的作文怎么写
尽量把小事写的很细 有的可以发表下感叹
多用些排比或者比喻等修辞
事情可以写多点 你写的是作文还是检讨书
还可以按日期分别来写