戴望舒的雨巷写小说

1. 戴望舒的简介及他的作品《雨巷》的全文和分析

戴望舒（1905年3月5日－1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。

《雨巷》
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘

她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨

她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地
默默行着
寒漠、凄清，又惆怅

她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫

像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘

分析：诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。

《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。

2. 戴望舒，雨巷，全文阅读

雨巷赏析
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“我希望逢着”改成了“我希望飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。

白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人
撑着油纸伞
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态——这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道：
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璟《浣溪沙》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象——她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。
这样一个宛如丁香魂魄所花的\'姑娘\'，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也像一个现实人物一样活动起来：
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样。
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道：
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？!）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远：
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
等到走过一道“颓圮的篱墙”——这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征——“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着 “丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光．
丁香般的惆怅。
（我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。

3. 戴望舒的《雨巷》写作背景

《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

(3)戴望舒的雨巷写小说扩展阅读：

本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。

第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。

第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。

戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。

第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。

全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。

为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

4. 戴望舒 雨巷 的写作背景

戴望舒《雨巷》的写作背景如下;

《雨巷》写于1927年夏天，也就是在血腥的“四一二”大屠杀之后。

但是诗人年仅22岁，曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘，他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”以及“夜坐听风，昼眠听雨”。

诗人在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹，可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，因此诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。

个性的轻柔、忧郁和时代的重压，促使《雨巷》的诞生，使之成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

(4)戴望舒的雨巷写小说扩展阅读：

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。

原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途，他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映，戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。

1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。

《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号，这是低沉的倾述，失望的自白。

然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境，失去美好希望的痛苦在诗句里流动，即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。

人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷，人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

5. 谁能将戴望舒的《雨巷》改编成小说或散文，800字的

先写这些，凑合看吧。

一直以来，我害怕雨巷，那会让我想起一位丁香一样结着幽怨的姑娘。
她穿着丁香色的裙，撑着一把油纸伞，世界便安静下来，为着她那彳亍雨中、冷漠、凄清、又惆怅的身影。
是梦吗？若不是梦，为什么当她走近，让我感到如此凄婉迷茫。那时整个雨巷里只有我们俩个。雨悄无声息地打在她的伞上，我背负行囊，脚步略显沉重。她仍把伞移向我这边，自己的右肩被雨淋湿，正像被打湿的丁香一样芬芳得让人怜爱。
巷口，是分别的时候了，她依然微笑，只在转身的刹那，被太息的目光出卖了自己的惆怅。她静默地远了，远了，只剩下背影，只剩下到了颓圮的篱墙。在雨的哀曲里，消了她丁香一样的颜色， 芬芳散去，只剩下凄冷的余韵。
异乡，又是雨巷。是什么让雨巷变得如此寂寥？清冷的空气中飘舞着失了魂的精灵，滴下冰冷的泪滴。我还是不愿意打开油纸伞，直到远处的巷口出现一位姑娘的剪影。是她吗？不可能。但我却慢慢地将伞撑起，试图掩饰心中的波澜，像只把头埋进沙中的鸵鸟，用伞将自己遮住。

6. 谁可以帮我用戴望舒的《雨巷》为主题素材写一篇八百字左右的小说或散文。很急，谢谢拉

江南雨巷

江南，这湿漉漉的名字一直是久居北方的我一个绿色的梦。对江南的向往，对江南的情有独钟使我一度怀疑自己的祖籍不应该是在寒冷的北方。中学的时候读戴望舒的《雨巷》，我几乎认定了自己就是那个结着紫丁香淡淡愁怨的女孩儿，我想那条雨巷不在北方，而该在江南，只有江南才有雨巷，青色的石板路在细雨中泛着青色的光辉，两旁是高高的布满苔草的老石墙，小巷的尽头应该有座小小的石拱桥，桥下有缓缓划过的小船，船头甲板上俏立着一个婉约的女子手里撑着一把油纸伞。。。。。。

这就是我梦中的江南，那样真实又那样朦胧，那样亲切又那样陌生。哦，江南，我该重新去探访你，我该去找寻属于我的那条雨巷。

于是，我选择了苏州，因为她的纤细雅致，因为她的含蓄安详。

到了苏州，天气格外的晴朗，我住在宾馆里向服务生打听天气情况，问什么时候能下雨，那个男孩儿颇感意外的看着我，他说我是他遇到的最特别的游客。我笑着并不解释。苏州本身就是雨做成的，如果没有了雨，就像少女没有明眸，花儿缺少了露珠儿。终于，在一天早晨醒来时，发现窗外飘着蒙蒙的细雨，我欣喜的穿上在苏州特意买的月白色的旗袍，然后拿上一把淡紫色的油纸伞，在走到大厅的时候，我问那个男孩儿哪有小巷，他显然有些困惑了，他说苏州有很多小巷，不知道我要找哪个。我说要最古老的、最长的、最安静的。他笑了，露出一排好看的牙齿，他说这有点难，不过他可以告诉我有条小巷离这里不远，是不是最古老的他不知道，但他认为是最长的，最安静的。我笑着和他道谢，就在走出大门的时候，他对我说你是真正懂得苏州的游客。

我找到了那小巷，在走进她的一刹那，世界突然安静了下来，所有的喧嚣都停止，只有我和这条雨巷。我缓缓的走进去，青石板上响起的足音是我长长的叩问，我对自己说：“我来了。”这条小巷真的很长也很安静，我想她应该是最古老的，至少在我心中是。漫天的雨在我伞外织成一张细密的网，我用手细细抚摩石墙上柔软湿滑的青苔，这暗绿色的身后必定刻满沧桑。高墙的那边不知道会是什么，也许是个茶楼，也许是个闹市，但我想在千年前一定有个很大的宅院，宅院里也一定有个小楼，楼上一定有个孤独的女子临窗叹息，凄艳的眼神幽幽穿过无边的网，刺痛千年的寂寞，而又在此刻聆听我心中的独白。我就是那个女子，你是被我追寻的前生，我是被你唤回的后世。雨巷好长好静，仿佛是通往历史的隧道，千年前紫色的愁怨在这条雨巷上开成淡淡的丁香，我是那擎伞婀娜而行的女孩儿。我深深的呼吸着，千年前的我也在深深的呼吸着，我的四肢魂魄已溶化在这潮湿的雾气中，随之一起蒸腾、飘散。。。。。。此刻，曾经在我心中唱了万遍的曲韵流觞已消退成画外音，在我心中画了万遍的端着细瓷茶碗玲珑的手已晕染成一幕背景，天地间已然定格在这条雨巷，我是这雨巷中微微泛黄的剪影。

这时，一阵由远及近的脚步声打断了我的神思魂往，是个撑伞款款而行的女孩儿，就在我们擦身而过的时候，我们彼此都愣了一下，然后相视而笑，我们居然都穿了月白色的旗袍，都撑一把淡紫色的油纸伞，天下竟有这样的巧合，在相同的地方，在相同的时间，同样装束的两个陌生的人相逢在雨中，相忘在一笑中。

在回首的一瞬间，我蓦然惊觉，我已走到了小巷的尽头，时光在此交错变换，巷外是车水马龙的张扬前行，巷内是缄默无语的内敛守望。历史已悄然淡出，在遥远的天际和我挥手告别，那个和我相视一笑的女孩儿，早已踪迹杳然，莫非她就是这条雨巷的精灵，在这里守侯了千年，只为了今天与我的擦肩而过？或许她也和我一样，来此找寻失落在千年前的梦？

7. 戴望舒雨巷的故事

《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。

然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！

(7)戴望舒的雨巷写小说扩展阅读

《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

8. 戴望舒的《雨巷》在什么背景下写的

雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后，说这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，戴望舒也因此赢得了“雨巷诗人”的称号。展读《雨巷》，我们被引进了一种梦幻曲般的朦胧飘忽的境界，全诗以其优美低沉徐缓的曲调，抒发了诗人极端的忧愁和追求无着的失落之情。它是诗人美丽憧憬与虚幻追求的艺术显现。这首诗中的“我”，是一位沉醉于感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠长的雨巷，等待着一位姣好的姑娘，
“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。这是一个美丽的形象，但同时又被诗人赋予愁苦的色彩。她的内心充满“冷漠、凄清又惆怅”，
“她默默地走近”，然而又终于从身边飘然而过，令我失望，投出太息一般的眼光，“她”是个梦，难以觉察，不可捉摸，“他”就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着、追求着……但“我”无能为力，只有无限的惋惜，只能远远地目送“她”“到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷”。最后，在“雨的哀曲里”，“她”的一切，统统像轻烟薄雾似的消失在朦胧之中，一去不返。只留下“我”的追求无着的惆怅，“我”的绝望地叹息，从而使本已低沉的诗的基调进一步蒙上一层感伤的情绪，更加凄清和愁怨。
诗中的抒情主人公具有悲剧感和孤独感，因为他所期待的象征着理想的美丽姑娘只是一个像梦一样的朦胧的形象。由于抒情主人公的吟唱和含有象征意义的姑娘的形象，都与一个内涵丰富意境深远的诗歌意象（悠长而寂寞的雨巷）紧紧相扣，这就使得全诗从内容到形式都染上了象征派诗歌的风格特点。然而，由于诗中传达出来的那些感情体验是以真实的日常生活的细节做底子的，因而该诗又摆脱了象征派诗歌（如为戴望舒所崇敬的法国诗人威尔伦的作品）常有的不可捉摸的神秘意味。《雨巷》中那阴暗狭窄的小巷，连绵不断的雨丝，是江南小镇梅雨时节司空见惯的普通景色，可是诗中出现的“撑着油纸伞”的“我”和“一个结着愁怨的姑娘”却并非真实生活的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象，这些并非实指的虚幻的形象，既清晰又朦胧，既明快又深沉，隐隐约约，若有若无，使读者深切领悟到诗人飘忽不定的愁闷和徒劳追求的空虚孤寂之情。除了受到象征诗歌艺术的影响，《雨巷》借鉴中国古典诗词艺术的痕迹也很明显。"春鸟不传云外信，丁香空结雨中愁"，是南唐中主李王景的名词。戴望舒吸收了旧诗词中描写愁情、创造意境的方法来表现怅惘伤感。
《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置长短不等，但间隔有致，一韵到底。特别是诗人十分巧妙地运用了词语的重迭、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律，“雨巷”、“悠长”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”等词在韵脚中一再重复，更传达出一种流动着的情绪，一种低回而迷茫的感觉。