小说如何写一句话立意

1. 网络小说中的立意是什么意思要具体一些，指什么别说一些我不懂的话，最高悬赏在线等。

网络小说是依托网络基础平台，由网络作者发表的小说；是随着网络的快速发展而出现的一种新兴的小说类型。
网络小说（Internet novel）多分为以下类型：
玄幻：东方玄幻、王朝争霸、异世大陆、异术超能、远古神话、转世重生、猥琐升级
奇幻：西方奇幻、吸血家族、魔法校园、异类兽族、领主贵族
武侠：传统武侠、历史武侠、浪子异侠、谐趣武侠、快意江湖
仙侠：现代修真、洪荒小说、古典仙侠、奇幻修真、远古神话
都市：都市生活、恩怨情仇、青春校园、都市异能、都市重生、耽美小说、BL小说、
合租情缘、娱乐明星、谍战特工、爱情婚姻、乡土小说、国术武技、总裁虐恋
言情：冒险推理、纯爱唯美、品味人生、爱在职场、菁菁校园、浪漫言情、千千心结、古代言情、宫廷争斗
历史：架空历史、历史传记、穿越古代、外国历史
军事：战争幻想、特种军旅、现代战争、穿越战争
游戏：虚拟网游、游戏生涯、电子竞技、游戏异界
体育：弈林生涯、篮球运动、足球运动、网球运动
科幻：机器时代、科幻世界、骇客时空、数字生命、星际战争、古武机甲、时空穿梭
灵异：推理侦探、恐怖惊悚、灵异神怪、悬疑探险
同人：小说同人、动漫同人、影视同人、武侠同人
随着网络小说飞速的发展，读者对作者的要求也愈来愈苛刻。一些流水账般的小说渐渐淡出了读者的视线，取而代之的是更新稳定、文笔优良、感情真挚的作品。其实仔细的读一读它们，也会发现很多亮点，受到很多启发。这类小说对读者的人生观产生一定影响。[1]
网络作者是指在网络上发布自己原创的作品的作者。例如：诗歌，小说，漫画，歌曲，影视等等，其原创作者都可称为网络作者。
其中网络小说目前群体最大，网络小说是指利用网络如BBS、Web界面连载发表的小说，与一般的小说比起来，网络小说的语法会更近口语并充斥网络流行语，另外除了文字内容，利用符号图案排版等进行变化也是其特色。网络小说是网络文学的主要形式。
网络小说有广义和狭义之分，广义上可以包含所有在网络上发布和流传的小说，但从网络小说起源的狭义层次上，主要是指由网络写手创作并首次在网上发布，进而流传的小说形式。网络小说主要分为两类，一类的男生看的小说，被泛称为男频；另一类是女生看的小说，被泛称为女频。男生看的小说大多追求从身体到权利的强大，而女生看的小说大多从爱情的角度出发，而这两个类型的小说的强大取决于网络上男性和女性的比例。
在中国网络发展最快的那几年鲜有好的小说出现，是因为当时作为网络小说第一大的网站对小说的原创并不关注，而后随着几大原创小说联盟的逐渐强盛网络小说才真正的抬起了它的头。网络小说的形成是因为网络时代人们对阅读娱乐的需要和追求正在转变，又加上有商业公司的推动使得网络小说如鱼得水一般蓬勃发展，中国网络小说的数量正逐步超越其他的小说类别成为中国第一的小说群体。
网络小说与一般的小说形式有些许不同，它比较宽松的文体使的内容包含很广泛，仙侠、玄幻、网游都市，如果要用一句话来形容的话就是正规的小说形似所不能包含、容忍的小说一般都可以算做网络小说。（或者可以用另一种解释，在网络上首发的就是。）
绝大多数网络小说是以快餐文学为定义，大都情节冗长，很大一部分情节不符合常理逻辑，有时情节还很虐，口水话多，结构枝枝蔓蔓，内容有时相互矛盾，缺乏经典之作。虽然也不乏有脱颖而出的杰作，但是，很多网络写手写作的目的大多数是为了赚钱，这使得网络小说具有很大的功利性，失去了文学性，难以被文坛认同。
造成这些弊病的原因：一是网络小说的写作成本太低，从读者到作者很容易，很多缺少文化修为的人大量涌入；二是以字数多少为盈利模式，导致作者重量不重质；三是作品大都是即时更新，而不是先写好再发表，读者催促作者更新，一般每天至少更新几千字，这样很难出经典；四是很多读者大概是雅的东西看太多了，要看点俗的，雅俗共赏嘛！

2. 怎样写小说该如何立意

我觉得楼上的答案 真的有够罗嗦 我也有写过小说的 我觉得 小说嘛...就像是作文 但是你千万不能用作文的文笔去写小说 所谓小说 就是自己所想所说的 根据自己的经历 和想法 因为每个人都有关于美好故事的幻想 把你的幻想写下 注意措辞 一点点的积累 就OK了~！ 需要练习的 不是每个人天生都会写小说 先从作文开始吧忧顶你哦 你的色猫 小忧

3. 小说怎样写才能吸引人呢

楼主你好
唔.
说说本人的看法和经验好了.
小说不一定修饰语要太多.
不一定要华丽.
要容易懂.
容易让人动用感情.
有一些人喜欢朴素凄美的文章.
有一些人喜欢轰轰烈烈的文章.
突出文章重点是关键.
这个我不用说大家也知道.
爱情的小说.
就要写出他们如何去爱.
如何主动或者被动的去爱.
而不要加上多余的情节.
口水话也不要太多.
直攻中心.
校园的小说.
就要把校园的气息写出来.
把人物的校园形象用字描绘出来.
写他们的精彩事例.
好的文章.
不一定要字多.
浓缩就是精华.
写完以后.
把不必要的字一一删除.
留下那文章的精髓.
这样才能把自己真实的一面.
把自己真实的才华.
表现出来.
写一篇小说.
就这么简单.

其他人看法.
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1，情节
如今网络上的小说层叠如山，可是吸引眼球的小说并不是很多，堪称经典的更是少之又少，那么为什么像郭敬明，明晓溪这样的网络作家会如此受到读者的器重呢？究其原因，就是情节吸引人．
自己在读言情小说的时候也有这样的感觉，一本好的书看了前几页，会有一种想要继续读下去的感觉；而对于一本读了几页就感到枯燥无味的书，根本就是摆到一边，不去过问．那为什么同样是厚厚的一本书，有的是那么想看，看完后还意犹未尽，而有的却那么不屑一顾呢？依然是取决情节的吸引程度．
由此可见，情节对于小说来讲，重要性是无须在说的，它是小说三要素之一，这地位也是举足轻重的．那么该如何来写好情节呢？ 读一些好的书就不难发现，作者在多处情节中设有很多的悬念，所以，悬念是情节的灵魂，悬念多的小说就比较引人注目．
2，就是优美的语言
经管看小说的读者不会去深究语言，但语言毕竟是将情节展现在读者面前的重要工具，优美的语言能将人吸引，而繁杂无序，颠三倒四的乱说一通，就酸情节比较新颖，也难以取得读者的青昧．
再者，就是讲悬念一个个串联起来的时候所要注意的问题，将这些悬念串联所用的情节往往作者就会去用一些老套的事情来草草完成，这是写小说的大忌，首先新颖是不用多说的，其次一定要合理的将情节串联，这里的合理不是逻辑上的合理，当然逻辑上是一定要合理．而这里的合理是从语言上考虑的，一些作品中经常会出现以下的话语
＂原来是这样，原来我一直被蒙在鼓里，直到他告诉我事实的真相，我才明白我是那么可悲．＂（在此不点出小说名称，见谅）
如此一笔就将悬疑解决了，虽然作者省笔了，可是读者可是要骂了，真是能说的上不负责任的完成了． 最后只要多描写一些环境，多描写一些人物的性格，并在小说的语言风格中注意展示，就基本可以写出好的作品了。
3，立意，也就是选题，选择自己要写的题材。
很多作者对于选题是比较忽视的，而是最近看了什么书很喜欢就想写这样的题材。但是选题是作者写作的根本。任何作者，都随着写作有自己的风格。而这种风格，又会因为作品的选题对作品的人气产生相当大的影响。比如蓝晶先生，其文字优美繁琐，采用的是一种近乎与翻译体写作方式。
4，选题，最忌讳的是跟风。
别人写什么，也不管自己对这个题材喜不喜欢，只觉得这个题材红，就连忙动笔。结果越写越不爽，越写越没有特色，到后来不是因为写不下去太监了，就是人气低放弃了，或者自己写不下去，就去抄别人的作品。
5，标签：

以前看韩剧的时候，一边看一边感叹还是社会主义好，资本主义怎么那么多白血病，车祸，以及失忆，现在值得高兴的是，我们在中国的言情小说看到了越来越多的白血病，车祸，以及失忆。
为了繁荣我们中国的言情小说事业，以及为中国电视剧提供抗击韩流的好剧本，看得多了，于是从一个读者的角度向广大言情写手朋友们总结了一下写言情小说的三个技巧。
第一个技巧是绝症，在这里我推荐使用白血病，而不用其它的绝症比如癌症，艾滋，非典，瘟疫，禽流感……下面说一下理由。
第一，白血病时间比较长，有足够的时间来流鼻血，肤色苍白，突然昏倒等等，总之，有足够的时间来缠绵，非典，瘟疫等急性的就不行了，死那么快，都还没演两三集，主人公就死翘翘了，后面还有20多集，你和谁情深深，雨蒙蒙去啊，又不是鬼片。
第二，白血病患者外观没有很明显改变，即使是最后化疗掉头发，也可以弄得很凄美，而且很有一种玉殒香销的病态美，较之其它疾病来说洗净了对残酷的病症的想象，比如“溃烂”、“增生”、“截肢”、“哮喘”这类惨不忍睹的症状，而只有一个词轰然闪现：美丽的睡美人，她只是睡着了而已。
最后一个答案也许要归于艺术的偏好了。据统计，有70%的韩国电影中有死亡，而80%的爱情片中主角患不治之症，仅有20%的电影中出现车祸。
所以，在这里，我郑重向大家推荐白血病作为你小说女主人公最后的归宿，当然，如果你选择了心脏病，或者某种极其罕见的病我也没多大意见，只要遵循上诉三条法则便可。
成功案例：近期，一些女言情小说家已经成功将传统女性得绝症的惯例移植到了男性身上，真是创造性的突破啊，比如可爱淘的《那小子真帅》，明晓溪《会有天使替我来爱你》，都有一个男主人公得绝症。

第二个推荐的法宝是，车祸！
车祸运用的鼻祖已经无法考证了，最近使用的比较成功的案例有郭敬明同学在《梦里花落知多少》里面把陆叙送进地狱，虽然一看就很突兀，很假，但是还是会让很多女生哭得稀里哗啦。
车祸相对于白血病的缠绵来说，是一个嘎然而止的突发事件，能给人以强烈的震撼！属于剧情转折点，如果故事到了关键时刻或者高潮不能收尾了，就可以祭出这一法宝。
但要注意一点，一定要留个全尸，千万不能被车辗成身首异处，咱写的是言情，可不是恐怖小说。

第三，失忆是三大宝典中最牛逼的，用好了可以让天地为之泪流满面，草木为之45度仰望天空，我们经典的游戏《仙剑》就是这样一个灰常典型的例子，李逍遥去了仙灵岛，把18岁的赵灵儿给**了，而后最骇人听闻的事情发生了，他吃下了苗人的药，居然把赵灵儿给忘了，精彩开始了，下面剖析一下。
一方面，正直李逍遥如果知道自己和赵灵儿**了，肯定会负起男人的责任，（这是很多言情小说男主人公正面形象竖立的必要），但问题是他忘了，于是，接下来他和林月如等等的感情发展就可以被原谅。
试想下，如果他没吃下毒药，可以分成两种情况：
A 他和林月如发展，这将削弱他的正面形象，有花心的嫌疑。
B 他不和林月如发展，这将使情节大受折扣，因为三角恋，以及多角恋，是言情小说最吸引人的地方。
所以，失忆就成了解决这两个难题的最好的手段，
它可以让李逍遥在不知情的情况下开始他不必负责的恋爱，可以让善良的灵儿伤心同时获得玩家的眼泪，可以让灵儿最后知情以后原谅逍遥，可以让逍遥知情的时候又深情地后悔一把。
失忆，给了仙剑里李逍遥开始多角恋的合理借口。

说完三个基本技巧，下面来说一下组合运用，剖析一下最近很火的《泡沫之夏》，明晓溪是典型的三大宝运用高手，在n年前，熟练使用了绝症这个宝让《会有天使替我来爱你》里的人得绝症挂了，可能是感觉还不够，于是今年使用了这种“车祸+失忆”双管齐下的模式，效果也是刚刚滴。
建议：如果想把一个人写死，女主角最好选择白血病，男主角就车祸吧，如果想牛逼点，就学明晓溪，弄个男主角发生车祸，引发了失忆，然后在医院检查时，发现其实他有严重的白血病……此书一出，一定笑傲言情小说江湖。
展望未来中国的言情发展，相对于韩国日本，我们还有很长的路要走。
第一， 伦理，什么兄妹之情，姑表之恋，很高兴，我们在郭敬明的《幻城》我们看到兄弟之恋；
第二， 女主角一定要出身贫寒。贫寒还不够，单亲者有之、父母双亡者有之、亲友重病等钱者有之、有个不长进的家人在身边制造麻烦更是家常便饭。而男主角喜欢的永远是从贫民窟出来的女一号，不管他有钱没钱。女二号也许可以在早期占据情场上优势，——其间不排除使用种种见不得人的下三滥勾当——但最终会被女一号翻盘。
第三：最好让两个家族抱错孩子，而且是两家贫富差距灰常大，然后孩子长大后，故事就精彩了……
最后，奉劝各位写手一句，大家先把初级阶段三大宝反复练习好，等熟练地把一个人的白血病描述得栩栩如生，车祸玩得熟能生巧，失忆如同家常便饭的时候

网络小说，尤其是字数经常过百万的长篇网络小说，从根本上来说只有三种。
一，以角色塑造为主，剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的。这方面，将我引进网络写作的巨作，《风姿物语》是非常具备代表性的。风姿的剧情，四百多万字下来，谁也记不住了。可是风姿的人物，却是让你忘掉了情节依然记忆深刻。另一部经典作品《紫川》，也是人物引导情节的经典范例。这种写法和忠实读者，大都是具备大量动漫阅读习惯。我称之为动漫化创作。关于动漫化写作的好处和坏处，我会在以后的部分提到。
二，以情节推动作品，角色的性格模糊，书的主题和情节的架构是核心。角色性格只是剧情的一部分引申表现的。一般来说，受传统写作方式影响比较深的作者喜欢采取这样的写作方式。这样的写法，难度也高于以角色塑造为核心的写法。
三，两者兼顾，既能够有让人追捧的情节，又有性格鲜明的人物。嗯，能够在第一部就写出这样水准的作品的，让我称呼一声天才吧。反正起点四万多作者里面，有这样能力的，大概不到两位数。所以，新作者们，现实一点，将第三种放弃吧。

如何把稿子写得更好（逍遥编写）

——不要使用那些你常在报刊杂志上看到的隐喻、明喻或其它比喻；

——字用得越少越好，能用一个字表达，不用两个字；

——能删除的字，一定要删除；

——能使用主动语态，绝对不使用被动语太；

——如果能使用曰常词语，绝不使用外来语、科学名词或专业行话；

——宁愿打破上述规矩，也不要写任何粗野语言。

——长段落、长句子会把读者搞糊涂。一个段落最好只表达一个单元的思想。简洁的思路是见解的写作的关键。乔治.奥威尔说，一个细心的作者在写每一句话时，必须问他自己至少五个问题：我在试图说什么？什么样的词语能表达它/什么样的形象或土语能表达得更清楚？这个形象是否很新鲜，能足以产生某种效果？我能否再把这句话写得更短一些？

因此，我们在写作的时候，可否遵守下面这些原则：

1．直截了当地概括文章内容作章节标题。最重要的或最有意思的永远放在引言里，最没有意思的永远放在故事的最后。

2．只有清晰的思想才能产生清晰的作品。只是思考你想要说的话，而且要尽可能地把话说得简明；

3．稿件的风格和色调。读者和观众关心的是你想要说什么，而不是你采用的是什么样的风格。因此，你采用的写作风格或文章的色调的唯一目的必须是能诱惑读者把你的作品一口气读下去，而不是让他不想读你的作品；

4．文章在格调上千万不要乏味。要采用一种真诚的、为广大的讲中国话的读者和听众所喜闻乐见的一种表现形式。读这种文章，要让读者感觉到你正在他跟前，用一种普通的聊天方式与他亲切交谈，在这种交谈中，你选择的字眼必须是轻松但有力量的白话。一定要摆脱书生气的字眼，不要让读者感觉你在那里夸夸其谈地在演说或是在教育别人；

5．使用常用的字，使用短词语。这些字词人们都能认识和理解。比如，应该使用：建设，而不是建构；从理论上看，而不是从理论的层面分析；让，而不是允许；参加，而不是参与；穷国，而不是非发达国家。正如丘吉尔说的，“越短和越老的字眼是最好的字眼。”不需要的词。有些词只是给你的文章增加长度，什么作用也其不到。如果非要使用形容词，这种形容词必须是使你要表达的意思更精确。使用形容词去特别强调一件事事，要特别小心。比如，当使用“非常”“十分”“重大”这类形容词时，如果你把这种词删掉，看看会不会改变意思。“人民生活幸福”可能比“人民生活非常幸福”更有力量。

6．不要使用累赘的词语：女性少年（女孩）、生存在下层社会的人（穷人）罢工行动、荒原地区、大规模的工厂、天气条件等等。著名科学家、顶尖科学家、著名政治家、重要讲话、安全的避风港、给工业和农业部门的贷款、黑人社区、商业社区（商人们）、同行恋社区（同行恋者们）、重大成果(除非旁边还有一个渺小的成果)、增加透明度（公开）、管理机构（＝）、国际社会（其他国家）。一句话，文字要简明。伏尔泰的一句名言：要想令人生厌，就什么也不要删除；

7．避免使用术语和行话。不用自己头脑思考的记者总是爱使用术语和行话。最需要避免使用的术语是那种为了显示自己的学问或知识面、或把某种毫无意义的东西披上一种严肃的面孔。尽量不要使用外来语，除非汉语中找不到替代词；

8．使用人们曰常生活中使用的语言，而不是＝官员、新闻发言人、法官、律师使用的语言。如：这些军人被指控犯有众多的侵犯人权的罪行。更有力的写法应该是具体的而不是抽象的：这些军人被指控犯有强奸和谋杀罪；

9．永远要给你的文章有一种清新的春风。要避免陈腐、低劣的传统体裁老套问题。法国《红与黑》的作者斯汤达说，“我认为写作只有一个规则：思路清晰，文字简练。”

<转>

4. 网络小说中的立意是什么意思要具体一些，指什么别说一些我不懂的话，在线急

跟写作文的一样，立意就是你所要表达的中心思想，举例子，《牧神记》的立意就是改革，当然了，并不是每本网络小说都有立意，就拿系统流的《最强升级系统》来说，一切只是为了升级打怪变强，显得很肤浅，很套路化

5. 写小说，如何使句子更美好

运用排比增强气势，使用场景描写烘托氛围，描写的时候多注意细节，把自己代入，自己去感受人物的感情以及按你设定性格的主角的思路想他会说什么做什么

6. 写小说到底什么是立意 看了相关的书，看了半天都看不懂求解！

小说的灵魂吧。。。命题之类的，就像我们小学时代背的中心思想之类的。
那个全文的思想内容啊，作者的构思设想和写作意图及动机什么的，额，要在写小说之前立意，
呜呜呜，我写了这么久都没注意到这个问题。

其实我认为这要把你想到的写出来就好了啊，没必要注意这么多的，写写大纲就可以写小说了。

7. 怎样写一本立意很深的小说

首先得有灵感

8. 如果写小说的话，该如何去构思呢

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

9. 写小说的时候，在写到一个人如何如何说，或者说一句话的动作，怎样才能做到不突兀，很自然

我觉得写小说很重要的一点是你想要再现一个情景，那么在这个情景里，就不仅仅有对话，一个情景的发生，一个情景的推进，是依靠人物的动作神态和对话来共同推进的。

所以在这里我想说的是，你首先要营造一种画面感，当这种画面感出来了以后，这话不管怎么写，它都是有生活气息的。

技巧

你可以多看看一些名著，在很多名著里看看一些文学大家是怎么样来处理人物之间的对话的，在这里，我可以向你介绍一个很重要的一个小技巧。比如就是这种，“我……我喜欢你……”男孩欲言又止地说。“滚！”女孩愤怒地说。

• 总结

总的来说我觉得要写小说，最重要的是你要有一颗真诚的心，你要从内心深处去相信你的作品，才能够打动别人。