小说写托尼奖

❶ 假若明天来临的作者简介

2007年1月30日，谢尔顿在洛杉矶逝世，享年89岁。他是世界上唯一集奥斯卡奖、托尼奖和爱伦·坡奖于一身的作家，前17本小说全部登上过《纽约时报》畅销书排行榜的榜首。 根据吉尼斯世界纪录的记载，他是世界上被翻译得最多的作家，他的作品被译成51种语言，引介到180个国家和地区，全球总销量超过3亿册。 上个世纪90年代，译林出版社最早把巴谢尔顿的作品介绍到中国，为国人打开一扇了解世界的窗口。如今斯人已逝，当明天不再来临，重读这些杰作应当是我们最好的纪念。 西德尼·谢尔顿（1917～2007），生于美国芝加哥平民家庭，高中毕业后入西北大学，因贫困辍学。此后，为“留下人生的印记”，他曾去纽约写过歌词，又去好莱坞撰写电影剧本。二战后参加空军，数月后因健康问题退伍，去纽约创作音乐剧。1969年，50多岁的谢尔顿开始尝试小说创作，“探索人类情感和行为动机”。1970年，他的长篇处女作《裸脸》问世，次年获得“爱伦·坡”奖提名和《纽约时报》最佳小说奖。
从此，他开始为人所知，几年每隔几年都要发表一部长篇小说，共计18部，其中许多作品名列畅销榜首。他还创作过20多部电影剧本、250部电视剧本和几部舞台剧，曾获托尼奖和奥斯卡奖。他的小说曾被译成 51种文字，遍布180多个国家（此记录列入1997年《吉尼斯世界纪录大全》），全球总销量逾3亿册。2007年1月30日，谢尔顿在洛杉矶病逝。 从事小说写作之前，谢尔顿在音乐、电影和电视界也从事过写作工作，他还做过导演和制片人。
谢尔顿替百老汇写过几部音乐剧作品。其中，凭借《红发人》，谢尔顿获得音乐剧最高荣誉奖托尼奖。他重写的音乐剧《风流寡妇》、自创的《纸牌》和《仙乐飘飘》几乎同时在百老汇上演，获得巨大成功。
百老汇的成功将谢尔顿带回好莱坞。他除写过20余部电影剧本外，还成为不少影片的导演和制片人。凭借《单身汉与时髦女郎》，谢尔顿于1947年问鼎奥斯卡最佳剧本奖。
后来，电视业兴起，谢尔顿选择转业。他创作和制片的电视连续剧《梦见精灵》于1965年至1970年连续五年由美国全国广播公司热播，替他将艾美奖收入囊中。
谢尔顿说，在创作《梦见精灵》的最后一年里，他决心撰写小说。“每天早晨9时至中午，我都让秘书接听工作室的所有电话。每个早晨我都在写作——有时我念秘书写——然后我才开始电视业务。”谢尔顿说。

❷ 假若明天来临的编辑推荐

2007年1月30日，谢尔顿在洛杉矶逝世，享年89岁。他是世界上唯一集奥斯卡奖、托尼奖和爱伦·坡奖于一身的作家，前17本小说全部登上过《纽约时报》畅销书排行榜的榜首。
根据吉尼斯世界纪录的记载，他是世界上被翻译得最多的作家，他的作品被译成51种语言，引介到180个国家和地区，全球总销量超过3亿册。
上个世纪90年代，译林出版社最早把巴谢尔顿的作品介绍到中国，为国人打开一扇了解世界的窗口。如今斯人已逝，当明天不再来临，重读这些杰作应当是我们最好的纪念。
她拿起手枪，现在只有一条路可走了，要快，她把手枪对准太阳穴扣动了扳机，假如明天来临……
谢尔顿的巅峰之作，小说尚未完稿，哥伦比亚广播公司就以百万元美元天价买下电视改编权，其经典的越狱情节更是影响了《肖申克的救赎》、《越狱》等众多佳片。
很多从八十年代走过的读者，大概都不会忘记谢尔顿的名著《假如明天来临》。当那个美丽纯洁的女银行职员为母报仇，怯怯地举起手枪，我们都曾替她捏一把汗。当特蕾西遭人陷害，锒铛入狱，在黑暗中躲避疯狂的女同性恋者，我们都曾把心悬到嗓子眼里。好容易等到云开雾散，特蕾西因勇救落水儿童而获得特赦，银行却早已把她除名，没收她全部工资，爱人也对她弃若敝屣。与此同时，那些坑害过她的坏蛋仍在逍遥法外。怎么办？谢尔顿不但像车尔尼雪夫斯基那样提出问题，还为我们准备了美国式的标准答案：复仇。从此，特蕾西不仅仅是一枝挺出污泥的荷花，也是一位现代的女佐罗。她不动声色地辗转于恩仇之间，在那些奸诈之徒的背上划出谢尔顿式的“Z”字，让每个读者大快人心。接着，复仇渐渐收场，更为精彩的故事却刚刚拉开序幕……
——肖毛
他是这世界上被翻译得最多的作家他一直在写作，并被称为这世上最会讲故事的人
他的作品被翻译成51种语言，覆盖180个国家和地区，全球总销量逾3亿册
他是这世上唯一集奥斯卡奖、托尼奖和爱伦?坡奖于一身的作家
他的前17本小说全部获得过《纽约时报》畅销书排行榜的冠军
——他是神话
——他是传奇
——他就是伟大的西德尼·谢尔顿
他知道怎样施展魔力，给我们最高级的娱乐。
——美国《人物》杂志
每个时代都有自己的作品。说起西德尼·谢尔顿，中国的观众一定会想起曾经热播的连续剧《假如明天来临》，读者们则会想起风靡一时的小说《天使的愤怒》、《祸起萧墙》等。谢尔顿一生涉足过影视、戏剧等许多领域，均有建树，曾获过奥斯卡最佳电影剧本奖和托尼奖。他52岁才开始写小说，结果大受欢迎，成为世界最畅销小说家之一，他的书被翻译成51种语言，在180个国家售出三百万本。
谢尔顿的小说总是充斥着富有、美丽、光彩照人的人物，情节多半是不忠、背叛、无情无义的苦情戏，令人读来不忍释卷。他的拥趸多为女性，因为他擅长描写身处危机的女人，十分懂得女性的心理。
他的一半小说都被拍成了电影或电视，据说当年CBS的总裁还没看剧本就付给谢尔顿一百万美金买下了《假如明天来临》的电视剧版权。
评论家通常对通俗小说嗤之以鼻，他们认为高质量和大众化永远无法兼得。他们批评谢尔顿小说的对话陈腐无味，情节又难以置信，但到头来还是得承认自己一次又一次地读着这些“引人入胜的垃圾”。对此，谢尔顿不过淡淡地说：“我是为读者而写作，不是为评论家。”
丹·布朗（《达芬奇密码》作者）：
1994年我去塔西提岛度假，在海滨发现了一本谢尔顿的《世界末日的阴谋》，翻开，第一页，接着第二页，接着又一页……几个钟头后，我翻过最后一页，想：“嗨，我也能这样写。”于是我开始了我的第一部小说《数字城堡》。
黄集伟 (著名出版人，书评人)：
向匠人致敬！在我看来，这些对于细部的锱铢必较，这些面对小说细节层面、专业技术层面的精准要求，当然就是一个“匠人”必备的专业态度，可它更是任何一个伟大梦想的落脚点。
海岩（著名作家）：
他在中国读者心目中的地位不断上升，其作品成了当代经典。在互联网和全球化时代，评价文学的标准更加多元，没有绝对标准和终极真理，被绝大多数人认同的证明之一就是销量。谢尔顿作品的商业地位足以证明其影响力。
止庵（著名书评人，学者）
在今天中国地位最高的那些作家的身上，都可以找到西德尼·谢尔顿的影子，称他为“中国通俗小说之父”是完全没有问题的。
欧宏（著名出版人，《出版商务周刊》主编）
谢尔顿和黑利，是我的通俗小说的标准。他们的作品有一种可以称作纯粹的东西，这种纯粹，原本应该是文学的本质。现在，谢尔顿去了，一个时代的标杆倒下了。
美国《人物》杂志
他知道怎样施展魔力，给我们最高级的娱乐。
《里士满时报》
自始至终我们都在和他比试智慧，他总是超出我们想象的边界。
肖毛（人气书评人，专栏作家）
西德尼·谢尔顿的小说可以撩拨全世界的视听神经。

❸ 有关法律的小说

《天使的愤怒》西德尼。谢尔顿的经典巨著

内容简介

西德尼·谢尔顿，2007年1月30日，谢尔顿在洛杉矶逝世，享年89岁。他是世界上唯一集奥斯卡奖、托尼奖和爱伦·坡奖于一身的作家，前17本小说全部登上过《纽约时报》畅销书排行榜的榜首。

根据吉尼斯世界纪录的记载，他是世界上被翻译得最多的作家，他的作品被译成51种语言，引介到180个国家和地区，全球总销量超过3亿册。

上个世纪90年代，译林出版社最早把谢尔顿的作品介绍到中国，为国人打开一扇了解世界的窗口。如今斯人已逝，当明天不再来临，重读这些杰作应当是我们最好的纪念。

“……给我们讲讲那群隐匿在黑暗中的魔鬼吧，西门。”

“他们的名字不可大声说出，唯恐玷污凡人的嘴唇，因为他们出自不洁的黑暗之地且祸乱天庭，但他们被天使的愤怒所驱散……”

——《开俄斯对话录》

谢尔顿最具盛名的作品，美国评论界称这是“一部灿烂的严肃小说，尽到了小说所能尽到的一切职责。”

当家里着火，只能带一样东西逃生，你会选择什么？

西德尼·谢尔顿的选择是纸和笔：“我知道逃生后我们会被暂时安置在汽车旅馆里，有了纸和笔，我就可以继续写作。”是的，他一直在写作，还是这世上最会讲故事的人。

此书里面有一些法律的经典案例

❹ 弗朗西丝·霍奇森·伯内特的主要作品

“在我年少的时候，经常会被一种巨大的忧郁笼罩，觉得自己所处的环境糟糕透顶。我经常处于失意和烦躁中，是《小公主》给了我冲出阴影的勇气——《小公主》的确是一本非凡的书，她甚至让我觉得，我自己就是一位来到凡间的公主。” ——希拉里·克林顿
简介 莎拉是个聪明的小姑娘，从小没有妈妈，与派驻印度的军官爸爸相依为命。爸爸为了让心爱的女儿受到良好教育，花重金把她送回英国的贵族学校，成了一位人人羡慕的小公主。可没过多久，爸爸因听信朋友建议去开矿，结果投资失败，忧虑而死。莎拉一夜间由小公主变成了贫穷的小孤女。贵族学校校长，一位怪癖的老小姐，眼见莎拉堕入赤贫，从她身上已捞不到油水，马上翻脸，把莎拉赶到小阁楼里与洗碗女童为邻，还要她做各种杂活。她将如何面对残酷的人生变故，如何面对周围的冷眼，如何历经种种磨难，用内心的高贵感染小伙伴，成为心灵的小公主？最后又如何与父亲相认，重获父爱，让校长感到无比难堪？所有这一切，小说里都有生动的描写。
由小说改编的同名电影，曾由好来坞著名童星秀兰·邓波儿出演，被评为最好的儿童影片之一，风靡全球。 书籍简介
在美国的历史上，很少有一本书能像《秘密花园》这样成功，近百年来，为它拍摄各种各样的电影、话剧。可以说，为了最大可能地体现这本书的力量，美国好几代文化精英都在为此而工作。这说明，美好的心灵是人类永远舍不得丢弃的，《秘密花园》正好讲的是...
《秘密花园》目录
第一章 一个人也没剩下
第二章 玛丽小姐非常倔强
第三章 跨过牧尔
第四章 玛 莎
第五章 走廊里的哭声
第六章 曾经有过的哭泣
第七章 去花园的钥匙
第八章 领路的知更鸟
第九章 谁都住过的最古怪的房子
第十章 迪 肯
第十一章 米瑟原画眉鸟的窝
第十二章 “我可以要一点泥土吗？”
第十三章 “我是柯林”
第十四章 小王爷
第十五章 筑 巢
第十六章 “我不会！”玛丽说
第十七章 发脾气
第十八章 “你角不能浪费时间”
第十九章 “它来了！”
第二十章 “我会活到永远！”
第二十一章 季元本
第二十二章 太阳下山时
第二十三章 魔 法
第二十四章 “让他们笑吧”
第二十五章 帘 幕
第二十六章 “是妈妈！”
第二十七章 在花园里
《秘密花园》的详介
《秘密花园》在1911年发表时就成为畅销书，后来同时在英国和美国出版，多次再版，版本数不胜数。1919年、1939年、1993年三度在美国被拍成电影，1994年制作成电视卡通片。这三部电影都是当时卖座的儿童电影。其中1993年的那一部，出自国际知名的波兰——法国导演阿格涅希卡·霍兰德(Agnieszka Holland)。(著名的《欧洲，欧洲》也是霍兰德的作品。)《秘密花园》是霍兰德的第一部英语电影，但是这本书对她却毫不陌生，因为她小的时候曾经读过很多次 20世纪初，《秘密花园》刚刚出版的时候就被改编成音乐剧和话剧。1991年再次被改编成音乐剧，大获成功。编剧是曾经获得普利策奖的作家玛霞·诺曼(Marsha Norman)。本剧演出场次高达706场。美国电影的大奖是奥斯卡，戏剧则有托尼奖(Tony Award)。1991年的托尼奖中，《秘密花园》获得了两个重头奖项。玛霞·诺曼获得最佳音乐剧编剧，而扮演主角玛丽的戴西·伊根(Daisy Eagan)成为托尼奖历史上最年轻的最佳女主角。至今美国大大小小的剧团不断改编这部小说，在各地上演。 在英国，这本书同样家喻户晓?深得媒体青睐。在1975年和1987年两度被拍成电影在英国广播公司(BBC)播放。
除了电影，根据《秘密花园》制作的各种产品，从磁带有声书籍、幼儿图书、简写本、缩写本，到玩具书、文具、手工艺品，不计其数。出版至今90多年，历史上有多少次再版已经无法计算，销售册数以千万记。仅目前在美国市场上，全文的《秘密花园》至少就有30个版本，其中包括著名的蓝登书屋(Random House)、企鹅出版集团(Penguin Group)、牛津大学出版社(Oxford University Press)。其他出版商包括Dell Publishing?Grammercy?Scholastic Trade?Harpercollins Juvenile Books?Longmeadow Press，Courage Books?Puffin?Abdo&Daughters?Watermill Press，Econo-Clad Books，Dover Publications，NTC Publishing Group等等。如果追溯此前的版本，就更数不胜数了。
在英语儿童文学里，这部小说是公认的无年龄界限的精品，也是一部打通雅俗之间界限的文学作品，既入严肃文学的殿堂，也是流行市场的赢家。要证明这部小说的地位，只举几点，在英国它被收入牛津《世界经典丛书》(Oxford University Press?World’s Classic)，这套丛书是权威的严肃文学经典，所选入的书均有学者写序言、加注解。同样，出版界巨头企鹅出版社也把《秘密花园》收入《企鹅二十世纪经典丛书》(Penguin Twentieth-Century Classic )。BBC网站的《著名作家介绍》里，作者名列其中。而在美国，权威的《纽约书评》把它列入《纽约时报读者目录》(New York Book Reviews’Reader’s Catalog)。该目录专门向读者推荐各领域图书中的经典与精品，涵盖老书和新书。
《秘密花园》在美国经常被学校老师当做英语教材，因为它的语言平易而又极为传神，同时思想丰富，情节精彩曲折，容易吸引小孩子。
一方面，几乎任何一个西方的儿童文学经典书目，都会收入这部小说；另一方面，至今它仍然是众多出版社的“常青摇钱树”，不同的版本、不同的插图、不同的装帧，年年常新，就是因为不断有读者买。有许多读者小时候读《秘密花园》，长大之后仍然读，又买给自己的孩子读。隐然形成一个读者群，所以其他作者也来续写。当代儿童文学作家苏珊·穆迪写了《重返秘密花园》(Susan Moody?Return to the Secret Garden)。乔·威森菲尔德(Joe Wiesenfeld)写的续集在2000年被不同的导演拍成两部电影，一名为《重返秘密花园》(Return to the Secret Garden)；另一名为《回到秘密花园》(Back to the Secret Garden)?足以证明，《秘密花园》在80多年之后仍然吸引更多的人走进去，看个究竟。
值得一提的是，在牛津版的《秘密花园》序言里，美国作家兼学者安丽森·卢瑞(Alison Lurie)指出，《秘密花园》非常明显地包含了20世纪西方文学从传统向现代转型的几个重要主题。一是对内心世界的关注；二是提倡回到自然；三是神秘主义。菲利斯·必克斯勒在他的著作《秘密花园：大自然的魔法》(Phyllis Bixler?The Secret Garden)(The Nature’s Magic)里证明，诺贝尔奖得主T. S.艾略特的《四重奏》(T. S. Eliot&Four Quartets)和D. H.劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》都明显受到《秘密花园》的影响。 简介
本书又名《贵族爷爷和平民孙子》、《小少爷方特罗伊》。
1886年，她的儿童小说《贵族爷爷和平民孙子》出版，名噪一时。此书竟与哈葛德的《所罗门王的矿藏》、托尔斯泰的《战争与和平》一起，成为该年美国的三大畅销书。 《贵族爷爷和平民孙子》是伯内特夫人的经典名作，畅销将近一个世纪，多次被拍成电影。讲述了一个天赋美质的小男孩经历人生巨变，成为爵位继承人的故事。小主人公在各种荣辱面前表现出来的从容优雅，宽容与爱心感染了他周围的人，也感染了一代代读者，召唤起人们向善的心愿。 在这部儿童文学名著中，我们看到的将不只是大起大落的传奇故事，还有美德萌发在童真中的光辉。 由于人们艺术欣赏趣味的变化，新一代读者对小爵爷过于天真，小公主老不长大，以及两书中或多或少存在的“滥情主义”(所谓“sentimentalism”)，都会有点格格不入。但是，这并不妨碍我们(成年和少年读者)赞赏他(她)们的淳朴、善良、坚毅和勇敢。故事的先苦后甜，“大团圆”的结局……这些都让人想起童话框架，如《灰姑娘》。本来，少儿文学就是从童话、童谣发展而来的。缺乏童心的人恐怕是难以接近少儿文学的。
目录
译序
第1章 大吃一惊
第2章 希德里克的朋友们
第3章 离家
第4章 在英国
第5章 在城堡里
第6章 伯爵和他的孙子
第7章 在教堂里
第8章 学骑马
第9章 可怜的小屋
第10章 伯爵受惊
第11章 美国的朋友在担忧
第12章 继承权的竞争者
第13章 狄克出手援救
第14章 真相大白
第15章 第八次生日

❺ 历届托尼奖的列表

托尼奖:

托尼奖全称为安东尼特•佩瑞奖，是由美国戏剧协会为纪念该协会创始人之一的安东尼特•佩瑞女士而设立的。佩瑞于 1888年出生于科罗拉多州的丹佛市。1906年，年仅18岁的她首度登上舞台，并很快成为当时百老汇最知名的女演员之一。此外，佩瑞还是很有影响力的舞台剧制作人和导演。1917年，她与多位女性舞台剧工作者创立了“舞台剧女杰战时救济会”，并发起了一连串的义演和义卖活动，以支援第一次世界大战中的受难民众。上个世纪四十年代初，救济会改名为美国戏剧协会，作为该协会主要领导人之一的佩瑞，积极推广舞台剧艺术，促成剧院、戏校等的设立，也培育出一大批百老汇明星。据称，家境富裕的她为推动百老汇舞台剧的发展，自掏腰包扶持新人新剧，到1946年她去世时，居然欠下了80万美元的巨额债务。为此，美国戏剧协会董事会在她辞世后，决定以她的名字设立奖项，以每年表彰、鼓励百老汇剧院表演的杰出成就。

1947年4月6日，第一届托尼奖在纽约市著名的华尔道夫大饭店揭幕，并由佩瑞的好友兼合作伙伴、美国戏剧协会主席布鲁克•佩贝顿主持。当时的决策机构6人委员会聘请了15位专家，通过秘密投票方式选出了获奖人。从那之后，托尼奖与百老汇的艺术声望、美学地位和票房收入等一起，成为全球舞台艺术的焦点。

奖杯、奖项与声势

据记载，头两届托尼奖的获奖者并没有奖杯，他们所得到的是一张奖状和一盒雪茄烟外加一只钱包之类的奖品，同一奖项也往往为多位获奖者同时获得。而且， 1955年以前的托尼奖未实行事先公布提名名单制度，而是直接公布评选结果。早期的托尼奖也往往在饭店举行，主办者除了颁奖典礼之外，还安排了晚宴、舞会甚至是猜谜游戏，与今天比起来更象个派对。只是在1949年，美国布景师协会帮助托尼奖举办了一次奖杯设计评比活动，赫尔曼•罗西的设计最终胜出之后，才有了今天的托尼奖奖杯。该奖杯正面是希腊悲剧、喜剧的面具，反面则是佩瑞女士的浮雕头像。早期的托尼奖通过广播向全美转播。1956年，托尼奖被电视台正式转播，如今已是备受关注的年度热门电视转播节目之一，以至每次托尼奖颁奖之后，当地各大媒体上铺天盖地的全是获奖剧目的大幅广告，其势头毫不逊于好莱坞大片上映前的广告。

1947年的托尼奖设立了8个奖项，只有最佳男女主角、男女配角、最佳导演和作曲等个人奖项。而随着时代的前进，托尼奖的项目也逐年增删，并修正名称。现在的托尼奖正式奖项共有21个，除了话剧类的最佳剧作、导演、男女主角、男女配角、重推剧目以及设计类奖项（其中的布景、服装、灯光奖由话剧和音乐剧新旧作品共同角逐），其余11个奖项皆属音乐剧的范畴，包括最佳音乐剧，最佳经典音乐剧重演，最佳音乐剧男主角、女主角、男配角、女配角，最佳音乐剧导演，最佳音乐剧剧本，最佳词曲，最佳编曲和最佳编舞。早年的托尼奖还设置过最佳指挥奖，也曾设立过单独的作曲奖，歌词创作则与剧本奖合并。后来，指挥奖被取消，作曲作词被合并为最佳词曲，至1997年又增设了最佳编曲。

完美的商业运行机制

今天的托尼奖已形成了一整套完善的商业运行机制。据托尼奖官方网站介绍，托尼奖现由美国戏剧协会和美国剧场制作人联盟联合拥有，由“托尼奖产品公司” 负责具体运作。尽管托尼奖声名显赫，但实际上其奖励范围相当有限，只有在纽约市曼哈顿岛上的百老汇剧场演出的特定节目，才有参赛资格。所谓特定节目，主要包括一般的音乐剧、歌舞剧以及话剧、脱口秀等。但有些纯舞蹈的表演项目（如前几年颇受欢迎的《永恒的探戈》）或是一些综合秀（如1989年集名编舞家、导演杰罗米•罗宾斯数十年经典创作片段的《百老汇之夜》等节目），在资格认定上还得由美国戏剧协会另行开会决定。此外，在戏院资格的认定上，托尼奖规定这些戏院的座位数必须超过美国戏剧协会所规定的标准，这一标准则每年视情况而定。如2002～2003年度须达到500座以上，方可被视为“百老汇制作”。尽管如此，每年在这区区三、四十间戏院中上演的连台好戏，仍旧主导了全球大半戏剧人口的注意力。尤其是百老汇的灵魂——音乐歌舞剧，更是吸引了亚洲、欧洲等地许多剧人及观众到此观摩欣赏。而托尼奖音乐剧类的获奖名单也因此成为各国乐迷、戏迷争睹名剧、抢购名曲碟片的“风向标”。

评选程序

在评选方面，1947年时的托尼奖评委由美国戏剧协会董事会成员担任，这些成员代表着剧院管理层、表演者和技术部门。1954年，评委会成员扩展到非戏剧协会成员的其他专业人士。今天，这一系统得到了进一步的扩大。除了美国戏剧协会董事会成员，评委们还分别来自美国戏剧演员协会、剧作家协会、舞台导演和舞蹈家协会、布景师联盟、剧院代理商和经理人员联盟等，目前人数约达700名。

除评委会外，托尼奖还设有提名委员会，委员由托尼奖管理委员会聘请的30位百老汇专业人士组成，每人任期三年。这些人的任务就是认真看完每一场百老汇秀，并在提名截止日前的星期日下午开会，讨论提名名单。为保证提名公正，托尼奖委员会还聘请了一家会计公司担任外部审计工作。

辉煌与隐忧

托尼奖发展至今，已经迈过近60个年头。研究其历年来的获奖剧目，可发现它不啻是一部现代音乐剧的发展史。从1949年正式颁奖时的最佳音乐剧《吻我，凯特》、1950年席卷所有音乐剧奖项的《南太平洋》，到上个世纪90年代名震四方的迪斯尼巨作《狮子王》、《金牌制作人》，到2003年大获全胜的《长发飘飘》，百老汇音乐剧艺术发展的起承转合历历在目。上个世纪五、六十年代《窈窕淑女》、《屋上的提琴手》等古典作品的光耀一时，七十年代百家争鸣的剧坛现象，均在托尼奖榜单上得到了印证。至于1984～1985年度最佳音乐剧男女主角及编舞三大奖的全部空缺，则从一个侧面反映了当时英国音乐剧制作对百老汇的大举进攻，以及其时美国本土音乐剧创作的萧条。从上个世纪90年代开始，百老汇受到的票房压力更是越来越大，整个音乐剧场的创作风气则渐趋保守复古。这可从1994年起托尼奖中许多音乐剧奖项被再度推出的经典剧作拿走这一现象中，得到一连串的证明。

Kiss Me, Kate （1949）
South Pacific （1950）
Guys and Dolls （1951）
The King and I （1952）
Wonderful Town （1953）
Kismet （1954）
The Pajama Game （1955）
Damn Yankees （1956）
My Fair Lady （1957）
The Music Man （1958）
Redhead （1959）
The Sound of Music / Fiorello! （1960）
Bye Bye Birdie （1961）
How to Succeed in Business Without Really Trying （1962）
A Funny Thing Happened on the Way to the Forum （1963）
Hello, Dolly! （1964）
Fiddler on the Roof （1965）
Man of La Mancha （1966）
Cabaret （1967）
Hallelujah, Baby! （1968）
1776 （1969）
Company （1971）
Two Gentlemen of Verona （1972）
A Little Night Music （1973）
Raisin （1974）
The Wiz （1975）
A Chorus Line （1976）
Annie （1977）
Ain't Misbehavin' （1978）
Sweeney Todd （1979）
Evita （1980）

1981
outstanding Play:Amadeus
Outstanding Musical: 42nd Street

1982
outstanding Play:The Life And Adventures of Nicholas Nickleby
Outstanding Musical: Nine

1983
utstanding Play:Torch Song Trilogy
Outstanding Musical: Cats

1984
Outstanding play:The Real Thing
Outstanding Musical: La Cage Aux Folles

1985
outstanding Play:Biloxi Blues
Outstanding Musical: Big River

1986
Best Play:I'm not rappaport
Best Musical:The Mystery of Edwin Drood
Reproction of A Paly or Musical(最佳话剧\音乐剧重推）: Sweet Charity

1987
Best Play:Fences
Best Musical: Les Miserables
Reproction of A Paly or Musical:All My Sons

1988
Best Play:M.Butterfly
Best Musical: The Phantom of the Opera
Best Revival: Anything Goes

1989
Best Play:The Heidi Chronicles
Best Musical: Jerome Robbins' Broadway
Best Revival: Our Town

1990
Best Play:The Grapes of Wrath
Best Musical: City of Angels
Best Revival: Gypsy

1991
Best Play:Lost in Yonkers
Best Musical: The Will Rogers Follies
Best Revival: Fiddler on The Roof（屋顶上的小提琴家）

1992
Best Play:Dancing at Lughnasa
Best Musical: Crazy For You
Best Revival: Guys and Dolls

1993
Best Play:Angels in America
Best Musical: Kiss of The Spider Woman（蜘蛛女之吻）
Best Revival: Anna Christie

1994
Best Play:Angels in America-Perestroika
Best Musical: Passion
Best Revival of A Play（最佳话剧重推）: An Inspector Calls
Best Revival of A Musical（最佳音乐剧重推）: Carousel

1995
Best Play:Love!Valour!Compassion!
Best Musical: Sunset Boulevard
Best Revival of A Play: The Heiress
Best Revival of A Musical: Show Boat

1996
Best Play:Master Class
Best Musical: Rent
Best Revival of A Play: A Delicate Balance
Best Revival of A Musical: The King And I

1997
Best Play:The Last Night of Ballyhoo
Best Musical: Titanic
Best Revival of A Play: A Doll's House
Best Revival of A Musical: Chicago (芝加哥）

1998
Best Play:Art
Best Musical: The Lion King
Best Revival of A Play: A View from The Bridge
Best Revival of A Musical: Cabaret

1999
Best Play:Side Man
Best Musical: Fosse!
Best Revival of A Play: Death of A Salesman（推销员之死）
Best Revival of A Musical: Annie Get Your Gun

2000
Best Play:Copenhagen
Best Musical: Contact
Best Revival of Play: The Real Thing
Best Revival of Musical: Kiss Me, Kate

2001
Best Play:Proof
Best Musical: The Procers
Best Revival of a Play:One Flew Over the Cuckoo's Nest
Best Revival of a Musical:42nd Street（42街）

2002(56届）
Best Play:The Goat or Who Is Sylvia?（谁是替罪羊 谁是西尔维亚）
Best Musical:Thoroughly Modern Millie
Best Revival of a Play：Private Lives
Best Revival of a Musical:Into the Woods

2003(57届）
Best Play: Take Me Out（让我出列）
Best Musical:Hairspray(发胶)
首演时间：2002.8.15
故事梗概：故事发生在1962年的巴尔的摩市，特雷西（Tracy Turnblad），一个长发少女，为实现自己的梦想－－跳舞而努力。她在一个电视现场舞会中依据夺魁，从一个默默无闻的小人物成为明星，她的生活也发生了许多改变……
Best Revival of a Play:Long Day’s Journey Into Night（长夜漫漫路迢迢）
Best Revival of a Musical:Nine

2004
Best Play:I Am My Own Wife（Author: Doug Wright）
Best Musical:Avenue Q
Best Revival of a Play:Henry IV
Best Revival of a Musical:Assassins

2005
Best Play :Doubt (《怀疑》2005年普利策奖,John Patrick Shanley导演)
Best Musical：Monty Python's Spamalot(《火腿骑士》)
Revival (Play):Glengarry Glen Ross
Revival (Musical): La Cage aux Folles

2006(第60届)
Best play :The History Boys(历史系男生)Author: Alan Bennett
Best Revival of a Play:Awake and Sing!(醒来歌唱)
Musical:Jersey Boys
Revival (Musical): The Pajama Game

2007年(第61届)
Best Play :The Coast of Utopia
长达近九个小时、反映19世纪中叶俄罗斯知识分子境遇的话剧《乌托邦之岸》三部曲荣获最佳话剧、话剧类最佳导演、话剧类最佳男配角和女配角等七个奖项。
Best Musical：Spring Awakening
根据Frank Wedekind在1891创作的戏剧改编,描写19世纪末德国少男少女青涩年华的摇滚音乐剧《春之苏醒》独揽最佳音乐剧、音乐剧类最佳剧
本、最佳词曲创作和音乐剧类最佳导演等8个奖项。

❻ 谁推荐几本好看的小说什么类型的都可以。

1、西德尼·谢尔顿《灭顶之灾》、《祸起萧墙》。他的小说全部登上过《纽约时报》畅销书排行榜的榜首。他还创作过20多部电影剧本、250部电视剧本和几部舞台剧，曾获托尼奖和奥斯卡奖。他的小说曾被译成 51种文字，遍布180多个国家（此记录列入1997年《吉尼斯世界纪录大全》），全球总销量逾3亿册。 2、斯蒂芬妮梅尔《暮光之城》。《纽约时报》畅销书排行榜作品。建议看英文版的，有利于提高英语水平。中文的嘛，有点幼稚... 3、东野圭吾《白夜行》。将无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理完美结合，被众多“东饭”视作被称为东野笔下“最绝望的念想、最悲恸的守望”，出版之后引起巨大轰动，使东野圭吾成为天王级作家。2006年，小说被改编成同名电视连续剧，一举囊括第48届日剧学院奖四项大奖，与图书一同为作家带来如潮好评，使他成为日本、韩国与中国台湾等地最受欢迎的作家之一。

❼ 请推荐法律方面的著名小说或著作

给你介绍几部法学名著：法学名著不计其数，这里给你介绍国内外著名的法学书籍： 1、罗尔斯的《正义论》2、孟德斯鸠的《论法的精神》3、博登海默的《法理学：法哲学于法律方法》4、贝卡利亚的《论犯罪与刑罚》5、梁志平的《法辩：中国法的过去、现在和未来》6、卡尔·拉伦茨的《法学方法论》7、台湾王泽鉴的《民法概要》8、王利民的《民法总则研究》9、陈兴良的《规范刑法学第二版》10、迈克尔·D贝勒斯的《法律的原则》11、卢梭的《社会契约论》12、伯尔曼的《法律与宗教》13、哈特的《法律的概念》14、哈纳克的《法律立法与自义》15、黑格尔的《法哲学原理》16、龙勃罗梭的《犯罪人论》17、法律出版社出版的《英美法原理》18、罗杰·科特威尔的《法律社会学导论》19、亨利·莱维·布律尔的《法律社会学》20、康德的《法的形而上学原理》。

小说:《天使的愤怒》西德尼。谢尔顿的经典巨著
内容简介
西德尼·谢尔顿，2007年1月30日，谢尔顿在洛杉矶逝世，享年89岁。他是世界上唯一集奥斯卡奖、托尼奖和爱伦·坡奖于一身的作家，前17本小说全部登上过《纽约时报》畅销书排行榜的榜首。
根据吉尼斯世界纪录的记载，他是世界上被翻译得最多的作家，他的作品被译成51种语言，引介到180个国家和地区，全球总销量超过3亿册。
上个世纪90年代，译林出版社最早把谢尔顿的作品介绍到中国，为国人打开一扇了解世界的窗口。如今斯人已逝，当明天不再来临，重读这些杰作应当是我们最好的纪念。
“……给我们讲讲那群隐匿在黑暗中的魔鬼吧，西门。”
“他们的名字不可大声说出，唯恐玷污凡人的嘴唇，因为他们出自不洁的黑暗之地且祸乱天庭，但他们被天使的愤怒所驱散……”
——《开俄斯对话录》
谢尔顿最具盛名的作品，美国评论界称这是“一部灿烂的严肃小说，尽到了小说所能尽到的一切职责。”
当家里着火，只能带一样东西逃生，你会选择什么？
西德尼·谢尔顿的选择是纸和笔：“我知道逃生后我们会被暂时安置在汽车旅馆里，有了纸和笔，我就可以继续写作。”是的，他一直在写作，还是这世上最会讲故事的人。
此书里面有一些法律的经典案例

❽ 推荐几本有关法律的小说

《天使的愤怒》西德尼。谢尔顿的经典巨著
内容简介
西德尼·谢尔顿，2007年1月30日，谢尔顿在洛杉矶逝世，享年89岁。他是世界上唯一集奥斯卡奖、托尼奖和爱伦·坡奖于一身的作家，前17本小说全部登上过《纽约时报》畅销书排行榜的榜首。
根据吉尼斯世界纪录的记载，他是世界上被翻译得最多的作家，他的作品被译成51种语言，引介到180个国家和地区，全球总销量超过3亿册。
上个世纪90年代，译林出版社最早把谢尔顿的作品介绍到中国，为国人打开一扇了解世界的窗口。如今斯人已逝，当明天不再来临，重读这些杰作应当是我们最好的纪念。
“……给我们讲讲那群隐匿在黑暗中的魔鬼吧，西门。”
“他们的名字不可大声说出，唯恐玷污凡人的嘴唇，因为他们出自不洁的黑暗之地且祸乱天庭，但他们被天使的愤怒所驱散……”
——《开俄斯对话录》
谢尔顿最具盛名的作品，美国评论界称这是“一部灿烂的严肃小说，尽到了小说所能尽到的一切职责。”
当家里着火，只能带一样东西逃生，你会选择什么？
西德尼·谢尔顿的选择是纸和笔：“我知道逃生后我们会被暂时安置在汽车旅馆里，有了纸和笔，我就可以继续写作。”是的，他一直在写作，还是这世上最会讲故事的人。
此书里面有一些法律的经典案例

❾ 美国文学有哪些奖

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美国话剧《屋外有花园》

在马丁-艾思林那本可以马马虎虎地称之为先锋剧派的精彩著作--《荒诞派戏剧》（阿尔比语）中，成名于六十年代的美国剧作家爱得华-阿尔比被列入其中，自此，后来的戏剧研究者们在谈论荒诞派戏剧时，总免不了要得到这位荣获3次“普利策奖”，2次“托尼奖”的“美国戏剧救星”。
自1961年以《动物园的故事》一剧闻名剧坛以来，阿尔比共创作了20多个剧本，他说，他从来就不是商业剧作者，也不追求金钱，他的戏剧创作目的是“指出社会的弊端，使它变得更美好。其作品既表现形而上的“生存痛苦”，又不脱离对美国普遍存在的社会问题的关注和批判，在《沙箱》、《美国梦》、《三个高女人》、《谁怕维杰尼亚-沃尔夫？》、《婚姻的游戏》等剧中，都充分反映了他戏剧艺术是一面镜子，人们从中能够看到他们自己这一一贯的创作动因。
阿尔比的作品，咋一看，情节都很简单，故事有头有尾，戏剧矛盾冲突尖锐，表现手法也近传统，这似乎都与荒诞派戏剧大相径庭，但随着故事的演进和剧中人物的命运呈现，人们会感到在那些幽默而冷峻，令人痛恨而又极具真实的语言下面，有一种对某些存主义和存在主义后时代哲学概念的艺术吸收，即人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力。这种与欧洲荒诞派戏剧家神同形不同的创作品味是由于作者所在的国家和社会性质所决定的，用阿尔比自己的话来说，“荒诞派在美国会比法国更接近于易卜生、契可夫后时代的传统。

美国话剧《屋外有花园》

在马丁-艾思林那本可以马马虎虎地称之为先锋剧派的精彩著作--《荒诞派戏剧》（阿尔比语）中，成名于六十年代的美国剧作家爱得华-阿尔比被列入其中，自此，后来的戏剧研究者们在谈论荒诞派戏剧时，总免不了要得到这位荣获3次“普利策奖”，2次“托尼奖”的“美国戏剧救星”。
自1961年以《动物园的故事》一剧闻名剧坛以来，阿尔比共创作了20多个剧本，他说，他从来就不是商业剧作者，也不追求金钱，他的戏剧创作目的是“指出社会的弊端，使它变得更美好。其作品既表现形而上的“生存痛苦”，又不脱离对美国普遍存在的社会问题的关注和批判，在《沙箱》、《美国梦》、《三个高女人》、《谁怕维杰尼亚-沃尔夫？》、《婚姻的游戏》等剧中，都充分反映了他戏剧艺术是一面镜子，人们从中能够看到他们自己这一一贯的创作动因。
阿尔比的作品，咋一看，情节都很简单，故事有头有尾，戏剧矛盾冲突尖锐，表现手法也近传统，这似乎都与荒诞派戏剧大相径庭，但随着故事的演进和剧中人物的命运呈现，人们会感到在那些幽默而冷峻，令人痛恨而又极具真实的语言下面，有一种对某些存主义和存在主义后时代哲学概念的艺术吸收，即人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力。这种与欧洲荒诞派戏剧家神同形不同的创作品味是由于作者所在的国家和社会性质所决定的，用阿尔比自己的话来说，“荒诞派在美国会比法国更接近于易卜生、契可夫后时代的传统。

❿ 一道关于外国文学的问题

英国出生,移居美国
有兴趣的话看看下面的介绍

秘密花园

作者 ： （美）弗朗西丝·白奈

第一章 一个也没留下
第二章 古怪怪的玛丽小姐
第三章 穿越荒野
第四章 玛撒
第五章 走廊里的哭叫声
第六章 “有人在哭叫——真的”
第七章 花园的钥匙
第八章 引路的知更鸟
第九章 最奇怪的屋子
第十章 迪肯
第十一章 獬鸫的巢
第十二章 “我可以拥有一块地吗？”
第十三章 “我是科林”
第十四章 一位年轻的王公
第十五章 筑巢
第十六章 “我不会！”玛丽说
第十七章 一次发脾气
第十八章 “尔不应该浪费时间了”
第十九章 “它来了！”
第二十章 “我将永远活下去”
第二十一章 本·书瑟斯塔夫
第二十二章 太阳下山时
第二十三章 魔力
第二十四章 “让他们笑吧”
第二十五章 帘子
第二十六章 “是妈妈！”
第二十七章 在花园里
自奈蒂夫人年表

内容简介

一场霍乱使性情乖戾的玛丽成了孤儿，她只得被送往远在英国的姑父克雷文生生家。
克雷文先生伤心妻子之死，变得阴郁古怪消沉遁世，他的庄园里有上百间被锁闭的房子，有十年不许人人进入的秘密花园。玛丽意外地民现了这个秘密花园的大门钥匙，并且，她还听到了一个神秘的哭声，吸引着她去探索庄园之谜。
玛丽在迪肯的帮助下，使荒芜的花园重现生机。不久，被认为离死不远的庄园小主人科林也参加了进来。大自然的力量改变了一切，长年笼罩在阴霾之下的古老庄园及其主人也一同获得了新生。
这是白奈蒂最畅销的作品之一，曾先后十几次被改编成电影、电视、动画片、话剧、舞台剧。玛莎·诺曼改编的音乐剧获得1991年的托尼奖，扮演玛丽的戴西·依根成了托尼奖有史以来最年轻的最佳女主角得主；1993年，《秘密花园》被波兰电影大师霍兰德再次改编为电影，并为他赢得巨大声誉。

作家简介：弗朗西丝·霍奇森·伯内特（1849～1924）英语世界家喻户晓的儿童文学作家，生于英国曼彻斯特市,在英国度过童年，1865年随全家移民美国田纳西州。伯内特的父亲早逝，家境贫寒，从18岁开始在杂志上发表故事，贴补家用。可是，让伯内特闻名于世的，是她的儿童文学作品。1886年她发表了小说《小少爷方特罗伊》，写一个美国小男孩成为英国伯爵继承人的故事。“方特罗伊”从此成为英语词汇，指“过分盛装打扮的小孩”。这本书让伯内特成为当时最畅销、最富有的流行作家之一。此书和1905年发表的《小公主》都曾被改编成话剧。1909年，当她在纽约长岛布置自己家花园的时候，突发灵感，构思出《秘密花园》。这本小说初版于1911年，在她的两个国家——英国和美国都畅销，并且成为她最著名、最成功的作品。
代表作品有小说《小勋爵》、《密秘花园》和《小公主》，三部小说都曾风行一时，出过数十种版本，并被多次改编为电影和电视剧。半个多世纪来，她的作品一直是英美家庭为孩子必备的文学读物。