⑴ 写小说如何进入编剧行业
目标成为编剧。希望通过写小说成为编剧行业，但是据说和网站签约后版权就是网站的，改编什么和自己就没关系了，又想着去要不要试试编剧助理。看看，怎么办。
⑵ 我想当编剧，是要写小说还是写剧本
还是先从小说开始
⑶ 我原来是写小说的，后来转行当编剧，写小说和写剧本有什么共同之处吗，
都是文学创作
小说大多会有很多叙述和动作心理描写
而剧本多以对话堆砌而成
我觉得是最直观的区别了
当然很多小说家也兼职剧本家
比如莎士比亚
⑷ 我喜欢写小说，以后想当一枚编剧，想问几个问题:
小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主；长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。 影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主；语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。 再结合小说与影视剧本的其他作品，可以看出，小说与影视剧本语言的不同特点是：小说可以综合云用叙述、描写、抒情、议论和说明等多种表现手法来刻画人物，表现社会生活，而影视剧本则主要运用记叙与描写的手法，所写的文字大都能转换成具体的画面，产生可视化的效果；小说的造句长短皆可，口语、书面语皆可；影视剧本的造句多用短句，多用生活化的语言；小说可以运用多种修辞手段使语言生动以加强表达效果；但影视剧本对不能转换成动作与画面的修辞手法大都不用，对话中的抒情除外。
小说作者在转型做编剧后，首先要熟悉剧本的写作格式，不能按照你写小说时习惯的叙述方法讲故事。写小说很自由，你只要把事情说清楚就行。比如小说中你可以这样写：“他是一个阴险的小人。”但是，你要在剧本中这样描写，导演怎么拍？演员怎么演？你必须把这句话转化为人物的动作和台词，才能让观众看到这个人确实是一个阴险小人。写剧本时，要时刻想着你写出的文字，必须是镜头看得见的东西，必须是能拍出来的东西。要用这个标准去审视、检验你写出来的文字，凡是不合标准的描述都要删掉、重写。另外，还要注意，剧本中的每一个场景、每一场戏、每一个动作、每一句台词都要有目的、有指向、有效果、有铺垫、有暗示，这样才能推动剧情向前发展，不要说来说去地在原地打转，或是重复已经传达给观众的信息。那样的话，你的写作就是无效。无论电影还是电视剧，表现的都是人物的持续动作。建议看看上篇文章中提到的那三本书 ，尤其是《你的剧本逊毙了》文章链接：编剧没生活素材、没灵感怎样才能虚构一个好的故事？
⑸ 是当作家好还是当编剧好
作家跟编剧都是不稳定的工作，前期也都一样要熬，会很辛苦，所不比较前期。中后期的话...
收入方面：很肯定是编剧收入高，尤其是有足够知名度的话！
跨界方面：依然是编剧，因为比较容易转型成为导演成为制片或是监制、演员都有可能！
写作方面：同样的文字写作，两者大不相同，我个人喜欢编剧的方式，因为要考虑方方面面，描述的场景拍不拍的出来，或是特效会不会太烧钱，尤其要写出画面感的东西，是非常有挑战性的！
人际方面：作家的圈子相对编剧肯定会小，编剧会接触到的人从投资方、制作方、演员、各种专业人士很多，还有写作时针对题材所接触的各种不同人群，十分有趣！
压力方面：同样有交稿的压力，但是编剧会因为剧本而决定整部戏能不能开拍，影响范围比较广，尤其是剧本签订之后，万一不能按时交稿，那可是会让制作方很多钱打水飘的，相对引起的法律纠纷也多！
大致就是这些，纯属个人比较后的建议！
⑹ 如何成为编剧
因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以采纳的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。
1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。
2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。
3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。
4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。
5．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料" 。
6.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
7.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
8.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
9.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。
最后衷心祝你成功。
另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。
⑺ 会写作就能当编剧吗影视编剧都需要哪些条件
编辑应具备以下条件：
1、写稿基础能力不可少，不管什么样的选题，什么样的新闻，写稿无障碍。跟你说，报社的记者和编辑职位是互生的。一般，除开实习以外，一般就是先是记者，然后升职成资深记者或编辑，然后再是版面编辑/栏目编辑，最后的话开始升到编辑部主任，一点一点的升。
2、除开写稿好外，编辑需要有良好的改稿能力，能对文字句句斟酌，除了错字以外，还要看一些细节话的东西，完善记者的稿件。拿我们杂志来说，发稿和改稿过程中有硬性的错误，是要罚钱的，这些错误包括错字，语句不通顺等等。
3、作为编辑，可能还会涉及一些排面布局或者图片协调方面的工作，更多的会跟美术编辑作大量的沟通。这之中包括完稿过程中的一些删改问题。
4、英语能力肯定是需要的，因采稿子的过程中，谁都不能保证你采访的对象不是老外。如果老外的话，你就需要用英语跟对方沟通。另外，即使不是采访，平时为了版面好看，或者栏目需要，也会对一些句子，词汇进行外语翻译。有些至于会开通英语双语文章，虽然有专门的外语编辑，但是到了文字编辑这边，仍然会自己过一篇，看看对方翻译的内容是不是符合原稿的内容。
5、相关证件的话是有的，不过这些证件一般不对非本行业人事开放。比如记者证，编辑证。这些都是需要你在职的情况下，根据你工作的年限，企业或者机构按排你培训或者考试，获得这些证件。普通话这个你如果需要的话可以去考，但这个证书一般报社杂志社不是特别强调
编辑的分类包括两种，文字编辑（Copy Editor）和美术编辑（Art editor）。前者主要负责行文措辞、知识点描述、内容结构，后者则需要揣摩分析著作的选题、中心思想、学术真伪、理论价值，所以编辑具有专业偏向性，比如文学、教育学、哲学、生物学、计算机科学都有相关的编辑工作。
不同于文字编辑，作为一种职业岗位，编辑不仅需要读懂某一种类型的图书还要能够评审一类专业性内容。一本书、一份论文、一篇文章的出版或是发表与否，编辑有决定性作用；文字编辑只负责对选定内容进行细致化的整理和修改。
⑻ 想通过写小说的路子，成为编剧难吗
所谓的360行，行行出状元。只要你有真材实料，坚持不懈的努力，加上一点运气，然后再一点运作，肯定能成为编剧。